Este documento resume la historia del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta las últimas décadas. Comienza con los precursores del cine como la cámara oscura y la linterna mágica, y continúa describiendo los primeros inventos clave como el quinetoscopio de Edison y el cinematógrafo de los hermanos Lumière. Luego describe las primeras películas mudas y el surgimiento del cine sonoro en la década de 1920. Finalmente, resume brevemente las principales tendencias cinematográ
1. Trabajo de informática y
tecnología:
el cine y sus efectos especiales
Presentado por : Carlos farith
donado romero
profesor@:Belkis rojas
Colegio: cefi
Grado:9
2.
3. Películas mudas se destaco el
Chaplin con su cine cómico
Hermanos lumire
el cinematógrafo
que es una cámara
Evolución Se diferencia del
copiadora y del cine teatro
proyector
El cine a avanzado mucho antes la
películas eran a blanco y negro ahora
son a color e incluso en HD antes ni
tenían sonido ahora se ven en 3D
4. PRECINE SIGLO XVI: CAMBRA OBSCURA,
LINTERNA MAGICA
SIGLO XIX: LA FOTOGRAFIA. EL
TAUMATROPO, FENAQUISTOSCOPIO,
ZOOTROPO, PRAXINOSCOPIO
TEATRO OPTICO: EMILE REYNAUD
PERSISTENCIA DE LA VISION, LA
FOTOGRAFIA Y LA PROYECCION. TRES
ELEMENTOS QUE CONSTITUIRAN EL
CINEMA UNIDOS A LOS DOS
FUNDAMENTALES: LA PELICULA
PERFORADA Y EL MECANISMO DE
AVANCE INTERMITENTE QUE LA MUEVE,
INVENTADO EN 1890 DE LA MANO DEL
INVENTOR EDISON Y DE DICKSON
(KINESTOSCOPIOS)
5. Nacio el 28 de diciembre de 1895
Hermanos lumiere muestran sus
films, entre ellas, “la llegada de un tren a
la estacion de ciotat” en el salon indien
de parís.
Georges melies (magia e
imaginacion) primer inventor de
ficciones (ciencia ficcion) “viaje a la
luna” (1902)
Fructuos gelabert se convierte en el
padre de la cinematografía catalana y
española (1897).
En Francia el proyecto se conocía
como films d'art, títulos basados en
obras literarias donde actuaban actores
famosos del teatro.
6. THOMAS ALVA EDISON
construyó el Black Maria,
un laboratorio cerca de West Orange
(Nueva Jersey), que se convirtió en el lugar
donde realizaba sus experimentos sobre
imágenes en movimiento y el primer estudio
de cine del mundo.
considerado por algunos como el diseñador
de la primera máquina de cine, el
kinetoscopio, pero en realidad ni fue él el
inventor ni el invento era propiamente una
cámara de cine. Su ayudante, William K. L.
Dickson fue quien hizo en realidad casi
todo el trabajo, diseñando el sistema de
engranajes, todavía empleado en las
cámaras actuales, que permite que la
película corra dentro de la cámara, e incluso
fue él quien por vez primera logró en 1889
una rudimentaria imagen con sonido.
7. LOS HERMANOS LUMIÈRE
en Francia, a pesar de no contar con la gran
infraestructura industrial de Edison, los hermanos
Louis y Auguste Lumière llegaron al
cinematógrafo, invento que era al tiempo cámara,
copiadora y proyector, y que es el primer aparato
que se puede calificar auténticamente de cine, por
lo que la fecha de su presentación pública, el 28
de diciembre de 1895, y el nombre de los
inventores son los que han quedado reconocidos
universalmente como los iniciadores de
la historia del cine.
El cine que se producía mientras en el estudio de
Edison era más teatral: números circenses,
bailarinas y actores dramáticos que actuaban para
las cámaras. Pero para entonces el equipamiento
elemental ya había sido estandarizado siguiendo
el modelo del cinematógrafo de los hermanos
Lumière, y las películas se comenzaron a
comercializar aescala internacional.
8. LAS PELÍCULAS MUDAS
Entre 1909 y 1912 todos los aspectos de la
naciente industria estuvieron bajo
el control de un trust estadounidense, la
MPPC (Motion Pictures Patents Company),
formado por los principales productores.
Este grupo limitó la duración de las
películas a una o dos bobinas y rechazó la
petición de los actores de aparecer en los
títulos de crédito. El trust fue desmontado
con éxito en 1912 por la ley antitrust
del gobierno, que permitió a los productores
independientes formar sus propias
compañías de distribución y exhibición, por
lo que pudieron llegar hasta el público
estadounidense obras europeas de calidad,
como Quo vadis? (1912, de Enrico
Guazzoni), de Italia, o La reina Isabel
(1912), de Francia, protagonizada por la
actriz Sarah Bernhardt.
9. Cine mudo estadounidense
El ejemplo, sobre todo de Italia, que en
1912 con 717 producciones era el cine
más potente del mundo, llevó a los
productores estadounidenses a la
acción, viéndose obligados a hacer
películas más largas, en las que los
directores tuvieran también una
mayor libertad artística, y los actores
figuraran en los títulos de crédito, lo
que hizo indefectiblemente que
algunos de éstos se convirtieran en los
favoritos del público. Como resultado,
siguió un periodo de expansión
económica y artística en el cine de este
país
10. EL CINE SONORO
En 1926 la productora Warner Brothers introdujo
el primer sistema sonoro eficaz, conocido como
Vitaphone, consistente en la grabación de las
bandas sonoras musicales y los textos hablados
en grandes discos que se sincronizaban con la
acción de la pantalla. En 1927, la Warner lanzó El
cantor de jazz, de Alan Crosland, la primera
película sonora, protagonizada por el showman
de origen ruso Al Jolson, que alcanzó un éxito
inmediato e inesperado entre el público. Su
eslogan, sacado del texto de la película "aún no
has oído nada", señaló el final de la era muda.
Hacia 1931 el sistema Vitaphone había sido
superado por el Movietone, que grababa el
sonido directamente en la película, en un banda
lateral. Este proceso, inventado por Lee de
Forest, se convirtió en el estándar. El cine sonoro
pasó a ser un fenómeno internacional de la noche
a la mañana.
11. POST GUERRA
En una Italia destrozada , aparece el llamado cine "neorrealista“
"La terra trema" (1947), de Visconti; suponen una mirada sobre
los problemas de subsistencia de los más humildes
“Mccarthysmo" o "cacería de brujas“, período, que se prolongó
hasta 1955 En los EEUU
En los años 50 la pantalla crece, se proyecta en color y el sonido
se convierte en estéreo
Se imponen los musicales -como "Cantando bajo la lluvia"
(1952), de S.Donen y G. Kelly-, y las superproducciones.
Aparecen nuevos mitos como Marlon Brando, James Dean o
Marilin Monroe
A finales de los años 50 el cine francés recibe oxigeno, bajo la
denominación nouvelle vague, un cine igualmente hecho con pocos
medios pero con fuerza innovaciones estéticas, como demostró el
film de Godard, "À bout de souffle" (1959),
En los años 60 Suecia, Ingmar Bergman asume un cine
introspeccionista
En Italia, Antonioni, Pasolini, Bertolucci,Visconti y Fellini optan
por un tipo de cine poético
Gran Bretaña, el free cinema se encuadra dentro de una estética
contestataria, crítica para con su sociedad puritana y clasista
12. En Latinoamérica, el nuevo cine va de la mano del despertar social del
Tercer Mundo
En los países europeos, bajo regímenes no-democráticos, una serie de
cineastas defensores de las libertades aportan productos igualmente creativos
En España se tienen que incluir las nuevas tendencias estéticas que
aparecen en Catalunya, con la llamada "Escola de Barcelona".
En los EEUU, a partir de la década de los 60, la nueva generación de
directores se forman en la televisión
13. ULTIMAS DECADAS
A finales de los años 70 se impone la recuperación de
la superproducción desde el punto de vista de la calidad
y de la rentabilidad
Georges Lucas -autor de "La guerra de las galaxias"
(1977)- y de Steven Spielberg, realizador de "Encuentros
en la tercera fase" (1977)-
En los años 80, la aparición e introducción del vídeo, y
el aumento de los canales televisivos por vías
diferentes, hacen que el público vea más cine que
nunca, sin salir de casa (Actores musculosos, injerencia
de los EEUU en otras zonas, melodramas, recuperación
de la comedia - Woody Allen )
En España se produce el despegue de un nuevo cine
sin censura que influyó en la aparición de la llamada
"movida madrileña". Pedro Almodóvar
En la década de los 90 la crisis de ideas lleva a
inspirarse en los héroes del cómic, aprovechándose de
los nuevos procedimientos para la creación de efectos
especiales.