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Cuadernillo de plastica

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    Cuadernillo de plastica Cuadernillo de plastica Document Transcript

    • 1 TALLER DE EXPRESION PLASTICAEl hombre desde los comienzos de la humanidad, necesitó manifestarseArtísticamente, esto es algo natural en la naturaleza humana, lo podemos observaren las pinturas rupestres.¿Qué es el Arte para el niño? Nosotros debemos hacernos esta pregunta y surespuesta: “es una válvula reguladora de emociones, por la cual puede expresar todolo que siente, lo que piensa y lo que le está pasando.Un niño de edad Pre-escolar, no tiene un vocabulario amplio para decir de pronto,que se siente angustiado ante una situación, pero a través de un dibujo lo podrá hacery de ese modo disminuir esa tensión que lo esta molestando, lo mismo nos ocurre anosotros cuando nos angustia un problema y al contárselo a un amigo, eso noscalma y nos consuela.Si la situación lo angustia, pintará con colores oscuros o simplemente negro, ennosotros esta en investigar y tratar de preguntarle, que nos cuente algo sobre sudibujo y tratar de revertir eso que siente y lo inquieta. Al enseñar Arte, nosotros estamos transfiriendo las facultades creadoras otros dominios de actividades que requieran un esfuerzo creador.Al niño no solo se le debe enseñar a dibujar a pintar, hay que hacerle vivir suexperiencia y expresarla. No se lo debe hacer que copie, o pinte “modelos” que handiseñado los adultos, ya que estos inhiben su libre expresión.Nosotros podemos observar que después que un niño lo hacemos rellenar un dibujopara colorear, la próxima vez que le pidamos que haga lo mismo el tratará de copiarese modelo, que es realizado por adultos, en donde se ha estilizado y ha pasado portodo un proceso creador, el resultado será algo frío y sin vida.
    • 2 Libro para colorear Dibujo del niño después Dibujo antes del niño de usar libros para colorearDE DOS A TRES AÑOSAl dibujar o pintar, el niño realiza movimientos que, además de las manosinvolucran todo el cuerpo.Pinta varios colores juntos, resultando una masa confusa, esto no le interesa suatención se centra más bien en el proceso mismo que el producto.Experimenta con diferentes trazos y sobrepasa frecuentemente los límites delespacio en que dibuja.Aunque inicialmente se resiste a ensuciarse, también le gusta la dáctilo pintura y eltrabajo con arcilla.Manipula y desplaza bloques y puede construir una torre de hasta seis cubos.DE TRES A CUATRO AÑOSDel garabateo desordenado, su dibujo pasa a ser más controlado y, a menudo, legusta dar un nombre al producto obtenido.Trabaja con mayor concentración y presión, algunas veces, no le gusta compartir elpapel con los demás niños.Le agrada pintar con los dedos y manipular la greda a la que da algún tipo de forma.Le gusta construir y llega a levantar una torre de diez cubos y un puente con tres.También utiliza combinaciones de formas en sus construcciones.
    • 3 Sugerencias metodológicas generalesPara expresar su creatividad los niños necesitan: Materiales en cantidad y variedad.Pero no es necesario que estos sean caros: papel de envolver, hojas de diferentestamaños, cartulinas y cartones, como soporte para los trabajos (incluso, en algunoscasos se puede usar el papel de diario), pinceles gruesos y brochas que los niños,guiados por la maestra deben dejar limpios después de cada sesión; lápices de cera,tizas de colores; plastilinas pastas para modelar y arcilla, adecuados para el trabajoen volumen; cajas y envases vacíos para el trabajo de construcción.También es importante que los niños cuenten con un estante para exposicionesrotativas de los modelados y construcciones en el mismo rincón de arte. Un cordóncon broches de ropa el lugar para exponer sus dibujos y pinturas, es conveniente,exponer todos los trabajos y no sólo los mejores, al menos una vez por semana.Tiempo suficiente, si el pequeño está trabajando con interés, hay que dejarloterminar a su ritmo y no interrumpirlo cambiando bruscamente de actividad. Auquehayamos planificado otras tareas, terminaremos con una y la próxima larealizaremos al día siguiente si no tuviésemos tiempo ese día.En cuanto a los trabajos manuales, en esta etapa se trata de realizar actividadesque, por una parte familiaricen al niño con los materiales, los objetos y susformas y, por otra, faciliten los progresos de su prensión y coordinaciónmanual.La secuencia de estas actividades puede establecerse de la siguiente forma:-Actividades sin material o “gimnasia manual”-Actividades de manipulación de materiales, objetos y herramientas-Actividades para dar forma-Actividades que signifiquen “Hacer cosas” muy simples DESCUBRIENDO LAS MANOSObjetivo:-Observar sus propias manos.-Describir las características observadas.Actividades-Miran detenidamente las manos en su parte superior: líneas, pliegues, marcascicatrices, lunares.-Comentan y explican en voz alta.-Observan las uñas y comentan.-Ponen las manos ahuecadas. Dicen que se parecen (paraguas, quitasol, tejado)
    • 4-Miran las manos por el lado de las palmas: líneas, promontorios etc.-Las ahuecan. Dicen a qué se parecen (una taza, un canasto, olla etc)Sugerencias MetodológicasLa maestra hará lo mismo que los niños.Debe darse a cada uno el tiempo suficiente de observación y comentario de lascaracterísticas de su mano.También hay que enseñarles a escuchar el comentario de los demás.Si no describen todas las características por si mismos, debe dirigirse la observacióncon sugerencias. Dibujando las ManosObjetivo:Dibujar el contorno de su mano.MaterialesUna hoja de papel de tamaño grande, un lápiz blando 3 0 4 B, lápices de cera.Actividades-Colocan su mano sobre un papel en Blanco.-Marcan el contorno de su mano con un lápiz, dejando la huella sobre el papel.-Repiten varias veces, cambiando la mano de lugar en la hoja.
    • 5-Rellenan el dibujo con distintos colores, utilizando lápices de cera.Sugerencias MetodológicasEste trabajo puede realizarse primero en forma individual y, luego en forma grupal,de manera que los niños compartan una misma hoja y confeccionen un cuadro muralpara colgar en la sala.Como actividad complementaria puede pedirse a loa niños que en su casa dibujenlas manos de algunos de los miembros de su familia y las presenten al día siguiente. Pintando con temperaObjetivo:Expresarse libremente a través de color.MaterialesHojas de Papel o cartulinaBrocha o pincelesPinturas o temperaActividades-Escogen una hoja de Papel-Escogen un pincel o brocha. Eligen colores
    • 6-Experimentan pintando en forma Libre.-Cuelgan sus trabajos en la sala.Sugerencias MetodológicasNo es necesario que los niños tengan un tema, ni debe exigírseles que pinten algunafigura reconocible, el sólo hecho de “manchar con los colores es suficiente.Se recomienda depositar pintura en un pocillo y no meter los pinceles mojados enlos potes, para evitar ensuciarla y que esta se eche a perder. Atención: esta misma actividad se puede realizar, cambiando pinceles por losdedos, espesando con un poco de fécula de maíz la pintura para evitar que manchencon gotas de pintura.También podemos cambiar la pintura por colorantes vegetales, disueltos en agua, ypintaremos con transparencias. Sugerido para realizar dibujos de días de lluvia.(como la podemos espesar disolver unas 3 o 4 cucharadas de fécula de maíz en aguafría y luego la ponemos al fuego hasta que hierva, retiramos y separamos estamezcla en varios recipientes, luego le incorporamos a cada recipiente el colorantevegetal o también anilinas para la ropa en pequeñísimas cantidades, y en calientepara su mejor disolución. Trabajos manuales en el PlanoPicando papelObjetivo:
    • 7Ejercitar la coordinación manual y óculo-manual a través de actividades de picado adedo de papel.Materiales:Papel de diario o revista, bolsas plásticas pequeñas, hoja de papel o cartulina con eldibujo de una recta y de una forma indefinida, pegamento.Actividades:-Observan como la maestra hace el picado.-Pican un trozo de papel en pedazos pequeños y luego los depositan en una bolsa.-Reciben una hoja de cartulina de color con una línea recta dibujada con unmarcador y pegan sobre ella trocitos de papel picado.-Reciben una hoja de cartulina con una figura y la rellenan, pegando trocitos depapel picado.-Cuelgan los trabajos en la sala.Sugerencias Metodológicas:Para el picado es conveniente un papel muy flexible como papel de diario u otrosimilar. La forma que deberán rellenar no debe seguir un dibujo determinado, sinodeben ser sólo una línea recta o una figura indeterminada. Rasgando PapelObjetivo:Ejercitar la coordinación manual y óculo-manual, través de actividades de rasgado adedo, del papel.Materiales:Papel de diario similar, una hoja para pegar el trabajo, pegamento.Actividades:-Observan como la maestra rasga tiras de papel.-Reciben una hoja de papel y la rasgan en tiras.-Reciben una hoja de papel de color clara y pegan sobre él en forma libre las tiras depapel rasgado.-Cuelgan los trabajos en la salaSugerencias Metodológicas:El papel más adecuado pare esta actividad es el de diario u otro de textura similar.Al pegar las tiras sobre la hoja no se les debe sugerir ninguna forma determinadapara evitar los estereotipos.
    • 8 Perforando y cortando en línea rectaObjetivo:Ejercitar la coordinación manual y óculo- manual, en actividades de perforar papel ycortado a dedo.Materiales:Aguja gruesa, hoja de papel con el dibujo de una línea recta, papel de revista.Actividades:-Observan como la educadora perfora el papel con una aguja de punta roma yagujerea libremente sobre una superficie blanda.-Reciben una hoja de papel con el dibujo de una línea recta y agujerean sobre lalínea, haciendo las perforaciones muy seguidas.-Separan la hoja en dos, cortando por la línea agujereadaSugerencias Metodológicas:Para esta actividad pueden utilizarse hojas de revistas. El tamaño de la hoja de laactividad final será proporcional a la capacidad del niño.
    • 9 Perforando y cortando en línea CurvaObjetivo:Ejercitando la coordinación manual y óculo-manual en actividades de perforado depapel y cortado a dedo.MaterialesRevistas, hoja de papel con una línea curva dibujada, arcilla, plastilina, generopunzón, aguja gruesa.Actividades:Agujerean diferentes materiales con diversas herramientas, por eje: • Con punzón papel, greda, plastilina. • Con aguja: genero • Con alfiler papel-Reciben una hoja con el dibujo de una línea curva-Agujerean sobre la línea, haciendo los agujeros muy seguidos-Cortan la hoja, separándola en dos siguiendo los agujeros hechos.Sugerencias MetodológicasLa educadora adecuará las herramientas a la capacidad de cada niño.Para la actividad final puede emplearse una hoja de revista y dibujar la línea curvacon lápiz de tinta instantánea.Temas sugeridos:Recortando a dedo figuras geométricasRecortando a dedo figuras complejas
    • 10 Jugando con Papel:Haciendo una pelota de papelObjetivo:Hacer una pelota de papelMateriales:Un diarioPegamentoPinturaActividades-Arrugan una hoja de diario hasta formar una bola.-Cortan a dedo tiritas de papel de diario-Pegan las tiritas cruzándolas sobre la bola de papel-Dejan secar.-Pintan.Sugerencias MetodológicasSe sugiere engrudo, ya que económico y puede aplicarse con las manos.Temas Sugeridos:Jugando con las Pelotas de PapelForrando un envaseHaciendo un triangulo de papel plegado
    • 11 Dibujando con tizas de coloresObjetivo:Expresarse libremente y en forma colectiva, dibujando en el pizarrón.Materiales:Pizarrón grande.Tizas de colores.Borrador.Actividades:En grupos de a tres o cuatro niños, se dirigen al pizarrón a dibujar libremente.Escogen tizas de diferentes colores.Cuentan a los demás acerca de su dibujo.Mientras un grupo trabaja en el pizarrón, los otros niños pueden dibujar librementesobre papel de diario, experimentando con la tiza.Otras actividades pueden ser:Colocar una hora grande que cubra toda la mesa, darles tizas, mojadas en leche yazúcar, y pintar libremente en grupo.Sugerencias metodológicas:Si los niños ya están dibujando figura, la maestra puede motivarlos, relatándoles uncuento, el que será después dibujado por el grupo.El papel para la tizas húmedas debe ser de un gramaje medio, no fino para evitar qse rompa.
    • 12 Experimentando con Lápices de CeraObjetivo:Expresarse libremente con lápices de cera.Explorar distintas posibilidades del materialMateriales:Lápices de ceraHojas de distintos coloresActividades:Escoger una hoja de papel y lápices de cera.Experimentar pintando con los lápices en forma libre.Rayan una hoja de papel utilizando la punta del lápiz.Pelan el lápiz de cera, sacándole el papel que lo envuelve y lo cortan para pintar deplano.Repiten la acción de superponiendo distintos colores.Cuelgan sus trabajos en la salaSugerencias metodológicas:Este trabajo puede hacerse con tizas de colores o con pastel.También puede realizarse con distintos colores de soportes de papel.
    • 13 Experimentando con PlastilinaObjetivoExperimentar el relieve, frotando y esparciendo plastilina directamente con losdedos.Materiales:Pequeños pedazos de cartón (10 cm2 aproximadamente) cortados de distintas formas(circulares, rectangulares, triangulares etc.)Plastilina de colores.Actividades:Escoger un pedazo de cartón con la forma que mas agradeEligen dos o tres colores de plastilina.Sacan un pedazo de plastilina lo calientan entre los palmas de las manos, lomanipulan hasta que este blando. Pegan la plastilina sobre el cartón frotando confuerza, esparciéndola con los dedos. Repiten la acción con los otros colores hastallenar toda la superficie.Sugerencias metodológicas:Recuerde que este es un ejercicio de experimentación y los resultados pueden variarsustancialmente de un niño a otro. Deje que ellos mismos hagan descubrimientos enrelación al trabajo. Haciendo bolitas con arcillaObjetivo
    • 14Hacer bolitas de arcilla de distintos tamaños.Materiales½ kg. ArcillaDiarioBolsas plásticas.ActividadesCada niño toma aproximadamente 250 gr. de arcilla.Juega con ella, la manipula.Forma bolitas de arcilla entre las dos manos.Sugerencias metodológicasLa arcilla puede reemplazarse por plastilina o porcelana fría. En el caso deplastilina, el niño solo podrá hacer bolitas muy pequeñas, mientras que la greda le dala oportunidad de ejercitar los músculos finos y los músculos gruesos. Pintando con colores vegetalesObjetivo:Expresarse libremente a través del colorMateriales:Hojas de papel de distintos tamañosHechas con anilinas o con colorantes vegetalesPinceles o brochas de distintos tamaños.Actividades:Escogen una hoja de papelEligen coloresExperimentan pintando libremente con los dedos o con los pinceles.Cuelgan los trabajos en la salaSe lavan las manosSugerencias metodológicasComo preparar la pintura: mezclar una cucharada al ras de maicena con una tazagrande de agua fría, hervir durante un minuto revolviendo constantemente. Cuandola mezcla (almidón) este tibia agregar un poco de colorante vegetal, si vamos a usaranilina agregarla en caliente. Esto nos va a dar una pintura con transparencia,distinta a las otras que tenemos colores plenos.
    • 15 Recortando a dedo figuras geométricasObjetivo:Ejercitar la coordinación manual y óculo manual en actividades de perforado yrecorte de papel a dedo.Materiales:Hoja con el dibujo de un cuadrado y de un círculo.Aguja gruesa o palito de brochetPapel o cartulinaPegamento.ActividadesObservar el dibujo de un cuadrado.Nombrar objetos de forma cuadrada.Tocar los contornos de algún objeto de forma cuadrada.Repiten las mismas actividades en relación a objetos deForma redondeada (aros, argollas, anillos)Reciben una hora con el dibujo de un cuadrado y de un círculoAgujerean el contorno con cada figura de la misma forma que las actividadesanteriores.Desprenden las figuras, contándolas con los dedos.Las pegan sobre una hoja de papel o cartulinaCuelgan los trabajos en la sala.Sugerencias metodológicasDe acuerdo a la capacidad de cada niño puede utilizarse distintos tipos de papel, deigual forma se adaptara la actividad final entregando las dos figuras geométricas
    • 16dibujadas en una misma hoja o en una hoja cada figura. Luego podemos hacer undibujo dentro de la forma esa, para que tenga el toque personal de cada alumno. PROYECTOBreve descripción de los pasos para la elaboración de un proyecto:Surge por un problema, y la forma de solucionarlo, o la alternativa es elproyecto. • Para ello debemos tener una noción de los conocimientos del grupo; hacer un diagnostico (para saber que conceptos tienen o que es lo que saben) • Pasos a tener en cuenta para la concreción de un proyecto: I. Descripción del proyecto: denominación, nombre. Definir la idea central. II. Objetivos: general y específico. III. Fundamentación: justificar, argumentación lógica y/o razones que justifican el problema a resolver. IV. Marco Institucional: responsable total o parcial (este punto no se coloca cuando es un proyecto realizado por la misma escuela para si misma. V. Finalidad: impacto que se va a lograr, en proyectos pequeños, no es necesario. VI. Metas: camino a seguir, en que tiempo lo realizaremos (corto, mediano o largo plazo).
    • 17 VII. Beneficiarios: inmediatos y finales, o indirectos, lo que se favorecen, impacto del proyecto. VIII. Producto: resultados de las actividades. IX. Localización física: Macro Localización: rural, urbana X. Micro Localización: barrio, manzana. XI. Indicadores de evaluación del proyecto: exposición oral, grafica, escrita, grupos de conferencia, debates de lo analizado. . PLAN DE CLASEÁREA: PlásticaFECHA: 22 de mayoTEMA: “25 de mayo de 1810”TÉCNICA: MuralNivel: Segunda SecciónObjetivo: Reconocer las características de la época colonial, vestimenta, casas,calles, y los personajes. • Preparación de los materiales: los alumnos tendrán sobre el banco los siguientes elementos: aquí se detalla los materiales que el alumno debe tener sobre el banco, antes de comenzar a motivar, de esta forma se obtiene excelentes resultados, porque el alumno no se olvida nada de lo percibido y se aprovecha los 15 o 20 minutos de creación espontánea, de lo contrario si lo hacemos a la inversa, primero la motivación y luego la preparación de los materiales, al terminar de motivar escucharíamos la pregunta ... Srta. que hago?, ya que perdimos ese momento de creación espontánea en preparar los materiales por ejemplo: buscar agua, pedir la hoja, sacar punta, etc. Por lo tanto esta parte nos quedaría asi:
    • 18Los alumnos tendrán sobre la mesa: papeles de colores, tijeras,marcadores, plasticola y la seño colocara varios afiches en la pared paraque armen la ciudad de la época colonial, con sus vendedores, calles detierra etc. • Motivación: se realiza mediante un dialogo, cuento, lectura de una poesía, o la presentación de una propuesta distinta de trabajo, del cual surgirán preguntas inductivas y deductivas, tales como: Quien es el personaje principal del cuento?; que paso con...?; Cuantos eran los que corrían?; Que paso con el final?; Donde estaban todos?;etc. Por lo menos deben haber diez preguntas que globalicen el tema general, porque luego que le contamos el cuento, por ejemplo lo que debemos hacer es realizar las preguntas para reforzar la motivación, y de esa forma pasaríamos al momento de la creación. • Momento de la creación: durante esta etapa los alumnos se disponen a recortar y pegar los trabajos que realizaron en forma individual y luego conformaran un todo en común en un mural (aquí se describe lo que los alumnos realizaran durante la hora de clase, además se explica la técnica que se desarrollara. En síntesis aquí describimos lo que realizará el alumno y cual es la técnica que empleara. • Limpieza y cuidado de los materiales: antes de finalizar la clase, los alumnos dejaran el aula en orden y la prolijidad, como así los elementos utilizados. • Evaluación: se tendrá en cuenta el proceso de desarrollo creativo y no el producto final. Nota: al hablar de proceso creativo, evaluamos: entusiasmo, dedicación, cumplimiento y el esfuerzo puesto en el desarrollo del trabajo. TÉCNICAS DE EDUCACIÓN PLASTICA
    • 19Collage con Huevo: buscamos en el arcón de la abuela y vemos esas fotos en tonossepias (color ladrillo) y queremos realizar lo mismo, colocamos una foto que seaabsorbente, (no satinada) y con la clara del huevo, una vez batido, se la pinta encimacuando vemos que se torna color sepia; si deseamos más tono le damos otra mano,Ferrite y huevo: colocamos en un recipiente un poco de ferrite, (tierra de colores),dos o tres pocillos con ferrite. En otro un huevo batido, y untamos un pincel en elhuevo y luego vamos al ferrite y pintamos.Pintura con papel mache: realizamos el papel mache ya explicado anteriormente, ysobre un soporte duro, cartón, etc. Realizamos un dibujo y vemos que color vamos autilizar, luego colocamos en un plato tempera y un poco de papel mache, lomezclamos y pintamos con esa pasta coloreada, podemos también mezclar colores,etc.Una variante de esta técnica es también colocándole a la tempera un nuevo batidoasí terminamos con un acabado brilloso, si queremos homogenizar todo con un tonoen común, realizamos una tintura, con la yema pintamos por encima una vezterminado y seco.Relieves en pasta de sal: se modela sobre un cartón, diversos trozos de masa, lacual tiene cada una un color determinado luego con diversos elementos damostextura a la pasta.Pintura en tela para niños: se trabaja con elementos de uso diario; por ejemplo:calvos , tapas, lápices, etc. Para pintar, la habilidad consiste en ir formando figurascon cada una de ellas. Ejemplo: con un clavo mojado en pintura color marrónmarcamos círculos que uniéndolos podemos formar un simpático gusanillo o un cienpies.Collage con cáscaras de huevo: se realiza un dibujo luego lo cubrimos en la parteque deseamos texturar con huevo, y presionamos sobre la hoja previamente hemospuesto plástica sobre la superficie, dejamos secar y pintamos, de esta manera lopodemos combinar con otros elementos.Alternativa: se cubre la superficie con plasticola, luego aplicamos cáscaras grandesde huevos sobre la superficie, dejamos secar y dibujamos y pintamos con diversosmateriales, tales como: tempera, fibra, plasticola de color, brillantina, etc.Pegados con lanas: realizamos un dibujo, luego por donde pasamos los trozos delápices vamos pegando lana de colores distintos formando así nuestro dibujo enrelieve, además se puede rellenar esta superficie con el mismo material, con lápiz ono.Mosaico: se realizan cortes de papel glasé en formas geométricas regulares eirregulares de distintos colores.Aguada con tempera y sal gruesa: se comienza con un trabajo simple, puede serfigurativo y no figurativo, geométrico o no ser. Una vez pintado todo el plano aunhúmedo, bien húmedo se esparce sal gruesa y vemos.Aguada con tempera, sal fina y lavandina: se realiza de igual modo a lo antesdescripto, pero con la diferencia de que cuando a la aguada con sal fina le colocamos
    • 20la lavandina, es preferible que este sea un plan Monocromático (de un solo color) yen lo posible de medio para abajo (oscuro).Tempera y aceite: esta técnica se realiza cuando colocamos una parte en diez deagua, de aceite se la coloca en el vaso en donde ponemos el pincel, siempre tenemosen claro que tiene que estar en emulsión (mezclado). Pintamos mármol y vemos.Una variante dentro de la misma dentro de la misma técnica es una vez pintado elplano, (sin aceiten el agua), colocamos este puro sobre todo el trabajo y vemos.Tempera y huevo: colocamos un huevo y lo batimos, en un baso colocamos unpoco de agua y pintamos, veremos como la tempera se torna brillosa y si la usamoscon mucha materia se torna un acabado como el óleo.Collage Mixto: comenzamos a concienciar que cualquier material es óptimo pararealizar un collage y lo podemos enriquecer y dar el volumen que deseamos.Tela, lavandina, tempera y tinta: colocamos la tela, podemos hacer dos opciones:1- a la tela le colocamos lavandina, en partes, luego aun húmeda comenzamos apintar con tempera, el pigmento en la parte de lavandina decae notablemente. *sicolocamos lavandina aun húmeda le dibujamos con una birome y hacemos unapintura con tinta china, vemos que este elemento es diferente el acabado a latempera. *otro ejemplo es, una vez terminado el trabajo aun sin colocar la lavandinaen la tela, la colocamos al finalizar el trabajo le damos una mano (en parte) vemoslos resultados. Hacemos lo mismo, el mismo procedimiento pero en vez de temperalo hacemos con tinta y una vez seca le colocamos una mano de lavandina (en parte)vemos los resultados.Masa de sal, tempera, madera y alambre: para cambiar un poco con el planobidimensional y pasamos a lo tridimensional realizamos una simple estructura conalambre colocamos la masa de sal y aun húmeda colocamos unos trozos de maderapara enriquecer un poco de trabajo.Estarcido con tempera, tinta y sal: comenzamos con untar la hoja con una capa deagua y sal aun húmeda realizamos un estarcido común cuando este seco, con la tintahacemos el dibujo el resultado es notablemente diferente al convencional.Vitrales: se realiza un dibujo, el mismo debe ser pintado con fibras intensas yremarcadas o sino con temperas, dejamos secar y aplicamos plástica en toda lasuperficie y pegamos los vidrios uno al lado del otro. Al principio el dibujo quedatotalmente borroso pero al transcurrir las horas la figura irá apareciendo en formanítida.Vitrales en papel celofán: se realiza un boceto del tema que queremos representaruna vez que terminamos el boceto comenzamos a marcar y estilizar las formas arecortar.Grabados: se coloca una superficie de base que no sea absorbente por ejemplo unnylon y luego sobre ella se pincela con un escarba dientes, sacando la pintura paraque aparezca el dibujo, al terminar apoyamos una hoja de color o blanca ypresionamos al sacarla obtendremos el dibujo que imprimimos.Sellos vegetales: se cortan papas o zanahorias en rectángulos alargados para que lospodamos tomar con los dedos, luego los humedecemos en una almohadilla realizada
    • 21de hojas de diarios saturadas con agua y luego tempera de esta forma empezamos atrabajar. Los dibujos los hacemos directamente con el sello y por superposición deplanos no hay líneas.Composición con formas geométricas: le pedimos a los alumnos que llevenformas geométricas de diversos colores, de papel glasé y hojas de revistas decolores, como así formas geométricas y regulares tales como trapecio, elipse, etc.Luego inducimos a los alumnos a formar diversos paisajes, animales etc.; con estoselementos superpuestos y combinados.Composición con hojas vegetales: se les solicita a los alumnos hojas de diversosvegetales, luego se les sugiere que las combine entre si y den forma a diversospersonajes, además de que puede complementar con fibra o con marcador a losdetalles de los mismos.Plastificado en crayones: realizamos un dibujo, luego lo pintamos con crayones, ycon un pincel o directamente con el dedo cubrimos la superficie con plásticadejamos secar y repetimos la operación si fuese necesario.Modelado de papel mache: se humedece pedazos pequeños de diario o papelhigiénico al que se le agrega unas gotas de lavandina o vinagra se deja macerar unasemana y luego se escurre sin quitarle totalmente el agua para agregarle harina encantidad necesaria.Collage indirecto: es el que utilizamos la tijera para dar forma, podemos completarlas formas con trazos de tempera, crayón o fibras.Esgrafiado: se cubre la superficie de la hoja con lápices de cera de varios colores orealizando degrade de colores, luego se espolvorea talco y se quita el sobrante paraaplicar tinta china color negro.Papel terciopelo: pegamos en nuestro trabajo diversos elementos tales como tela,lana, hojas, escarba dientes, fósforos, fideos, semillas, lentejas, porotos, mijo,alpiste, etc.Estarcido complejo: se procede igual que en el simple con la diferencia que llevamás de una plantilla como así también varios colores de tinta.Estarcido simple: se pulveriza una superficie con un cepillo de dientes y un peinecolocando antes plantillas para resguardar el color de base, dando origen ala forma.Grabado en betún: se cubre la superficie con pomada de color oscuro, luego conescarba dientes o un clavo raspamos para dibujar, dejamos secar y frotamos con untrapo para dar brillo.Plastificado en fibra: se realiza un dibujo con lápiz muy suave y luego se marcanlos contornos con una fibra una o dos veces. Luego se aplica plasticola en lasuperficie y se procede a esfumar en forma de círculos.Clorografia: se dibuja sobre un papel barrilete con un escarba dientes mojadopreviamente con cloro. Luego se dibujan los contornos con una fibra de coloropuesto al de la base, se puede decorar con brillantina.Lápices de cera y aguarrás: Pintar el dibujo con ellos pero tratar de no cubrir todala superficie, dejar espacios en blanco, colorear el contorno, en forma bieninsistente, luego disponer en la mesa de una tapita gaseosa, agregarle hasta la mitas
    • 22de aguarrás para q los chicos mojen sus pinceles y froten en forma suave sobredonde hemos pintado, de esta manera el color se dispersará hacia la parte donde noesta pintado logrando medias tintas muy interesante.Lápices de cera cubiertos tinta o anilinas (esgrafiado): pintamos la superficie dela hoja con diversos colores en distintas direcciones, esta técnica es inversa a laanterior no debemos dejar partes sin pintar, lo hacemos con trazos libres, pasamosun poco de talco,( este hace que la tinta no se aglutine, como es agua y aceite ) luegocubrimos con tinta china negra o anilinas oscuras, esto para q nos quede parejoutilizamos rodillos de esponja o pincel, lo ideal en juntar todos los trabajos en unamesa,, esta debe estar cubierta con diarios, colocamos la pintura en una bandeja detergopol y el docente pinta toda la superficie, evitando q los alumnos se manchen,por eso es recomendable el rodillo de esponja, detrás de la hoja estará puesto elnombre del alumno así lo identifica, luego esgrafiamos con una lapicera sin tinta,con el capuchón de una birome, con la tijerita etc. Realizamos los trazos y luegorayamos para buscar planos de color.Dibujo a ciegas: en una hoja dibujamos con crayones blancos o con una vela,diseñamos el paisaje, el cual no se vera, solo si fijamos la vista se será perceptible,luego disolvemos tempera en agua, termino medio, y pintamos todo, mágicamenteaparecerá lo que hemos dibujado, esta técnica es ideal para hacer un paisaje denoche, ya que si cubrimos con color azul oscuro o negro, me dará el efecto deseado.Lápices de cera cubiertos por tempera: se cubre la hoja con varios colores de cerabien intensos, luego espolvoreamos talco y cubrimos con tempera de colores claros,y no muy espesa, dejamos secar y esgrafiamos como en los casos anteriores.Lápices de cera cubiertos con betún: igual que en las técnicas anteriores, se cubreel crayón este debe ser de uno o dos colores, por ej. En los márgenes más oscuro yclaro en el centro, o viceversa, luego le pasamos la pomada de zapatos, de coloroscuro, marrón o negro e Inmediatamente se puede dibujar esgrafiando, se produceuna intensa descarga motriz con esta técnica.Betún esgrafiado: sobre una hoja, se dibuja con un lápiz común, luego se pasapomada de zapatos de distintos colores, e inmediatamente se procede a esgrafiarsobre las líneas auxiliares q hemos realizado en un comienzo. Esta técnica ideal parahacer días de viento, tornados, dibujos donde hay humo o tierra en las carreras deautos, ya que podremos pasar pomada en forma de círculos formando nubes detierra, etc.Tempera cubierta con crayones o lápices de cera: sobre una superficie de temperalisa o texturada una vez seca se procede a cubrir con lápices de cera. A continuaciónse esgrafía. Puede establecerse contrastes de colores y valores, es decir fondos claroscubiertos con tonos oscuros o viceversa.Lápices de cera sobre fondo de una vela: se cubre toda la superficie frotando unavela y luego se trabaja con los lápices de cera por arriba en forma pareja o enmanchones libres, y después se esgrafía, esta técnica es ideal para hacer paisajesdesérticos, con arenas, para playas con agua y arena, y todo aquello que tengatextura, el color va a variar según lo que vamos a representar.
    • 23Lápices de cera esgrafiados: se cubre la superficie del papel con un lápiz de cerade un solo color, se esgrafía con un elemento que produzca un surco sin romper lahoja. Se cubre con tempera no muy espesa, o tinta, cuando se seca se pasa una reglaa modo de espátula o cualquier otro elemento que sirva para tal fin. Aparecerá elgrafismo que hemos realizado en color oscuro y el resto quedara con una textura,por el efecto de la tinta seca sobre la cera.Lápices de cera cubiertos con temperas mezclado con plasticola: con los lápicesde cera se cubre la superficie de uno o varios colores preferentemente claros. Seextiende sobre esta base tempera de tonos oscuros mezclada con cola plástica yantes que se seque (la cola demora el secado) se dibuja con el cabo de un pincel. Elmismo ejercicio puede hacerse invirtiendo los tonos, es decir aplicando temperas detonos claros sobre una base de cera oscura.Lápices de cera, por recubrimiento: se dibuja una forma cualquiera, al principiosimple, luego se pinta dejando sin pintura el contorno, dejándolo en blanco, luegopintamos el fondo, y por ultimo cubrimos toda la hoja con tempera muy aguadascubriendo la superficie de cera, la pintura penetrara acentuando mas la figura, unavez que hayan entendido la técnica podrán hacer formas mas complejas y varias deellas.Plastificado en tempera: se dibuja y pinta la superficie, luego se cubre conplasticola la superficie y se deja secar, esto fija la pintura y da un brillo especial,evitando que se manche o se salte, ideal para las exposiciones en donde los trabajosson tocados.Plastificado en acuarela o tempera aguada: ídem a la anterior solo varía la base decolor, q es más aguada.Títeres de pasta: se realizan haciendo una bola de papel, colocándola dentro de uncilindro de papel higiénico o de cocina, luego se cubre con pasta de papel mache yse pinta.Títeres de caja: se buscan cajas de distintos alimentos, flan caldos remedios etc. yse pintan con tempera, luego se le agregan los detalles, ojos, boca, pelo etc. parapoder manejarlos les colocamos una varilla de madera o un palito de brochet, estepuede ir vestido con una pollera, un moño según la caracterización que se le deseedar.Títeres de sobra, también llamados sombras chinescas,: es ideal cuando nosabemos dar detalles solo hay q marcar formas en una cartulina negra y pegar pordetrás un cartón mas grueso y una varilla, luego lo ponemos sobre una pantalla depapel vegetal, adecuamos la luz y se puede comenzar a dar la obra, es una buenamanera de estimular la creatividad ya que cada niño le dará al personaje la cara de suimaginación, al representarlo en la hoja, es una alternativa para intercalar la lecturade las cuentos, que después tienen que graficar.Mural: esta técnica se basa en que cada niño dibuja, pinta, recorta, y pega en unafiche en la pared puesto por la docente, con unas líneas guías que dan orientaciónespacial para ubicar los personajes, de ahí cada uno aportara su figura, al terminar laclase queda con concluida la obra sobre la pared, es la mejor forma de decorar el
    • 24aula, con producciones propias y originales. Así evitamos los estereotipos, que sondesbastadores de la creatividad.Motivación:Para que esta sea exitosa, todo docente debe sentir que esa es una actividadimportante y el mismo debe ser una parte de la motivación e identificarse con ella.Si el adulto queda fuera y simplemente dirija la actividad artística, no podemosesperar que los niños se interesen. Seguir simplemente las instrucciones de unadulto para trabajar con ciertos materiales o recibir de él un trozo de papel y laindicación de “dibuja lo que quieras” o incluso disponer de toda una variedad demateriales y libertad para desplegar actividades durante un determinado periodo detiempo, puede dar resultados en el terreno de los negocios, pero fracasa totalmentecuando se trata de obtener una experiencia de aprendizaje significativa.Crear una atmósfera es de gran valor para las experiencias artísticas, posiblementees mucho mas importante la forma de decirle algo a un niño que lo se le dice. Se hancomparado niños en donde se les ha dejado libremente o que se los ha hechotrabajar en forma autoritaria, con otros en donde gozaban de un ambiente detolerancia y apoyo, estos últimos hacían dibujos de mayor nivel. Esto esta ligadotambién al interés que evidencia el adulto, crea una atmósfera de apoyo para lacreatividad y se conduce como si no hubiera nada mas importante que la experienciadel dibujo, en este momento, el ambiente esta listo para la producción artística.Dado que nuestro contacto con el ambiente se hace solamente a través de lossentidos, es de primordial importancia desarrollar y cultivar la percepción en laeducación plástica. (Que observen, toquen, huelan etc.)Si un niño realiza un dibujo y esta le faltan partes, es porque el no ha tenido unarelación de percepción con esa porción que no esta, el ejemplo claro de esto, lovemos cuando no realizan las manos o la boca, nosotros podemos estimularlos contemas relacionados con esa parte faltante ej. “Regalo a Mamá un florero quesostengo bien para q no se me caiga” para el otro ejemplo, “me lavo los dientes” ahíel niño tiene presente esa parte y de ahí en adelante ya la incluirá siempre.Otra de las cosas importantes en la motivación es el gesto y el ademan, al contarcuentos, o relatar algo, si lo hacemos bien expresivo y marquemos algo en el relato,izquierda o derecha, será dibujado ahí, ahora sino le damos importancia y le leemossin crear un ambiente especial, el resultado será negativo.Para una CLASE de PLASTICA lo primero que tenemos que hacer es preparar losmateriales, y luego realizar la motivación, si lo hacemos a la inversa, perderemos losminutos de creación espontanea que tiene el niño, luego de escuchar la motivación yposiblemente nos pregunten ¿y ahora que hacemos seño? Tema a desarrollar duranteel curso.
    • 25CURSO DE PREFECCIONAMIENTO DOCENTE DE PLASTICA VISUAL “Técnicas y los Códigos de los Lenguajes Plásticos”ORGANIZADO POR EL GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE SAN LUIS MINISTERIO DE EDUCACION DESTINADO A DOCENTES DE NIVEL INICIAL PROFESOR RESPONSABLE: Jorge Antonio Timoner SAN LUIS AGOSTO DE 2010
    • 26PLASTICA VISUALEje: Exploración y Análisis de los códigos de los lenguajes artísticos y suorganizaciónLa Imagen: Se llama imagen usualmente a las representaciones quetenemos de las cosas. En el sentido artístico, la imagen plástica puede serdefinida como el resultado de un proceso de creación, que buscando laadecuación de los materiales, las técnicas, sufre una transformación de lasimpresiones sensoriales.La Imagen fija y en movimiento:a- La Imagen fija es toda forma que se encuentra en el plano o campovisual estática, por ejemplo una silla, mesa, cubo.b- La Imagen en movimiento es toda forma animada o no, que esta sobreo por debajo de la línea de horizonte; un ejemplo de esto seria una pelotaque fue tirada por un niño, acompañada por líneas que sugieren una acción;un niño corriendo, etc.1-Reconocimiento Global: se refiere a cuando tomamos un dibujo yanalizamos todas las escenas que ese dibujo representa, sin marcar cadaaporte dentro del campo visual.
    • 272- Reconocimiento segmentado, decimos que es segmentado elreconocimiento cuando hacemos un análisis de las partes que conformanese todo; ejemplo: un sector de nuestro diseño .Imagen en el espacio Total: Es cuando nuestra representación gráfica lapodemos realizar en toda la superficie , dispuesta para tal fin. Ejemplo: Unmural que continua su diseño sobre ambas paredes y la puerta de lahabitación.Imagen en Espacio limitado: Es aquella en donde la superficie estadeterminada por líneas , que señalan los limites ( campo visual) . Ejemplo:Rectángulos que trazamos en la hoja y realizamos un dibujo allí dentro.Percepción: Significa aprehensión, sea cual fuere la realidad aprehendida,percibir es efecto de recoger.Percepción Global: Es aquella que se hace de la totalidad de la figura o elesquema, sin detenernos en los detalles específicos. Ejemplo: miro una casa,la recorro y tengo una percepción global de su estructura.Percepción Segmentada: Realizo un análisis más minucioso de cada una delas cosas que conforman este todo. Ejemplo: Sobre la casa que habíavisitado, me detengo en cada una de las habitaciones y observodetenidamente su decoración, disposición de los muebles, coloresutilizados, etc.
    • 28El Punto: es el elemento gráfico por excelencia; de el deriva toda forma,plano, línea, etc. Agrupamiento Semejanza ProximidadLa Línea: es una sucesión de puntos que no posee ni un principio ni un final.Recurso Didáctica: situamos al alumno en un problema supongamos que envez que la hormiga camina, esta corriendo o si vemos , por ejemplo que elauto de papá, la rueda en vez de ser de goma son de tinta, entoncesimaginamos que mi papá tiene el auto apagado pero cuando lo enciende, susruedas comienzan a moverse y a rodar al marchar el punto se comienza aensanchar, y se hace cada vez más angosta que se transforma de punto enuna línea; el papá llega a un lugar donde tiene que girar, entonces la línease hace curva; mi hermano el mayor tiene una bicicleta y sus ruedas tienen lomismo, rayan el piso y pasa por encima de las líneas que ha hecho papá consu coche, mi hermano llega a la pared y hace para atrás pero esta la puerta allado, hace la línea quebrada y oblicua, etc.
    • 29Recta y Curva Horizontal, vertical y oblicuaQuebradaLa Forma: es toda la figura que recorta el espacio.Recurso Didáctico: le comentamos al alumno un cuento sobre una pelota,una pelota muy traviesa, y les decimos que observen el cielo, ella se noscruza y entonces que es lo que vemos, que recorta el cielo esa pelota traviesaque anda, y anda y no para, salta, corre; cuando vemos el cielo vemos unplano, cuando la pelota se nos cruza, situamos la forma , esta pelota es degoma de color rojo. La pelota como tiene una cara se sonríe, y abre la boca(forma abierta). Regular, la pateo para que llegue al arco; irregular se pinchay queda en el pasto y parece un papel, la comienzo a inflar – plana- cuandoya la he inflado, la quiero y sigo jugando, “volumen”.Forma regular-volumen Forma abierta. CerradaIrregular. PlanaEl Color: es todo lo que diferencia a una cosa de otra de acuerdo a la luz.Recurso Didáctico: Situamos a los niños frente a una ventana cuando salgabien fuerte el sol, entonces hay mucha luz, cada uno de ellos , tiene un papelde caramelo, el aluminio lo tendrá sobre la mesa y veo que es de un coloropaco liso y fuerte en cuanto lo ponga en la ventana con la luz , el veracomo cambia el papel el color se transforma en transparente por ente másclaro, ahora si vemos y ponemos otro papel encima de otro color que es loque vemos, como mediante la transparencia, se puede crear en tercer color.
    • 30Color puro opaco Color – luz transparencia Color +ColorColor + Color = 3 º ColorLa Textura visual y táctil: es todo lo que se diferencia de un plano, tanto pormedio del tacto o de la visual.Recurso Didáctico: haremos un juego con los chicos les pondremos unavenda en los ojos y así jugaremos al gallito ciego, ellos me irán diciendo altocar, paredes, ropa, vidrio, pizarra, útiles, y cartón, etc. El niño aprenderá sique hay diferentes texturas táctiles, esto es como primer paso. Luego, comosegundo paso, haré que en su hoja, el niño en un costado con un papelblando, lo arrugue, así el niño creara una textura rugosa y dejamos la otramitad de su hoja lisa, tendrá una textura suave, una vez pegados, se le daráuna mano de pintura un solo color, allí veremos, como en la textura rugosa elcolor se almacena en sus depresiones, y se aliviana en sus alturas, y en laparte lisa del color se forma uniforme.La Textura visual: se realizara con manchas de pinturas claras y oscuras, lasque nos darán la idea de depresiones o rugoso.
    • 31 Rugosa áspera suave lisaEspacio:A- Dimensión B- Extensión C- Relación entre los objetos D- continentede los mismos E- Sugerencia de profundidad.Ejemplo: El plano donde dibujamos.Movimiento: Es el foco de atención más fuerte en una composición.Ejemplo: un niño corriendo; líneas que siguen hacia un lugar definido.Ritmos Libres: es toda línea que no tiene dirección fija y utiliza todo elespacio mediante un recorrido continuo.Recurso didáctico: al alumno se le contara un breve cuento sobre el vuelo deun mosquito que sale de su casa, tiene que llevar unos mandados, mandadopor su papá el sale hace sus quehaceres en su territorio y regresa a su casael trabajo del alumno será que grafique el vuelo del mosquito, su salida de sucasa, todo su recorrido y su llegada al final del día de nuevo a su casa ;luego por medio de este simple trabajo se le puede llevar al niño a un trabajomás interesante por ejemplo que pinte cada intersección de planos condistintos colores, si no conoce más, los puede hacer con distintas texturas,etc.
    • 32 Ritmo libre-simple Ritmo libre- complejoLa Proporción: es la altura, peso y volumen de todo cuerpo en el espacio-circundante.Recurso Didáctico: motivamos a los alumnos mediante un cuento, en dondenombramos una casa con sus integrantes, en el mismo relato describimos queen el lugar también se encuentra una casita de un perro, de este modo el niñoal dibujar ambas casas reconocerá espontáneamente la diferencia que hay,entre la casa , donde vive la familia y la casa del perro. Ejemplo1 Ejemplo2Lo Bidimensional y lo Tridimensional: lo bidimensional es la imagen en locual no encontramos una profundidad-imagen-plana-lo tridimensional estoda imagen con profundidad son las tres dimensiones, alto, ancho yprofundidad, es tridimensional.Recurso Didáctico: traemos al aula un compás grande, realizamos en lapizarra un círculo, al cual pintamos de forma uniforme , toda la figura luegose colocará en el escritorio del profesor un globo terráqueo y colocaré unalámpara en el costado, la cual le dará luz , elemento indispensable para crearprofundidad, entonces el alumno verá claramente las dos imágenes . Verácomo se recorta del fondo como una fotografía pegada , y verá otro ejemplode cómo se integra en el espacio. Como mediante la luz y sombra se crea unaimagen de volumen, otro ejemplo claro es cortar un cuadrado, en blanco ycolocarlo, o pegarlo en la pizarra , realizamos casi el mismo ejemploanterior , traemos un cubo, puede ser de cartulina y/o de yeso, tambiéncolocamos una lámpara para crear luz y sombra allí le damos un ejemplode perspectiva al dar profundidad .
    • 33 Ejemplo 1 Ejemplo 2Los diferentes puntos de visión: Cerca, lejos es el primer paso para comenzara caminar hacia la perspectiva.Recurso Didáctico: Les proponemos al alumno a dar una vuelta por elcolegio luego salimos al patio, vamos para un lado y para otro, recorremos elpatio, lo conocemos , lo reconocemos , y nos situamos por ejemplo alcostado de la pared medianera, aun extremo vemos al otro extremo, vemosclaramente como niños juegan allá en el fondo, se ven mucho más pequeños,los dividimos en dos grupos, nos vemos al otro lado, y los observamos,vemos claramente la diferencia tanto en el peso, altura y volumen de cadauno de los niños. Figura Nº 1 Figura Nº2Movimiento: el movimiento esta dado en el plano bidimensional por laforma en que nosotros coloquemos las líneas o cuerpos geométricos en elespacio. Por ejemplo si colocamos unas líneas en un rectángulo con cierta
    • 34dirección, las mismas parecen que suben y bajan según el efecto quequeremos lograr. Suben BajanSimetría: es la reflexión de un elemento con respecto a un eje, decimos quehay simetría cuando ponemos una línea imaginaria en el centro y la figuraqueda dividida en dos partes iguales.Una forma o figura es asimétrica cuando colocamos un eje en el centro y notienen sus lados iguales. EjemploEje: La organización de elementos de la imagen plástica visual en labidimencíon (plano), el dibujo, pintura y el grabado.El dibujo es la técnica base para la ejecución de la pintura y el grabado,tenemos diferentes técnicas para desarrollarlas, podemos usar distintosmateriales. Por ejemplo: Lápices de colores para realizar dibujos con ellossolamente con líneas, sin rellenar, usando todos los colores; birome, donde
    • 35dibujamos y podemos también sombrear, realizando diversas texturas , condistintos colores ; crayones, fibras, donde también usaremos solamentelíneas . Muy adecuada para ayudar a la escritura.La Pintura es la técnica con la cual podemos expresar todo lo que sentimosde acuerdo al tono usado y al valor según la escala. Podemos utilizarcrayones, fibras, temperas, y pintar con hisopos, pinceles, acuarelas, y tiraspastel. Las técnicas sugeridas son:Tempera aguada –Tempera seca-Crayones picados al sol-Crayones y agua rasTizas mojadas en leche y azúcarTizas solas fijadas con laca para el cabello.El Grabado: es la técnica con la cual se extiende pintura en una superficieque no tenga poros, el banco de clases y se cubre toda una superficie, la cualse trabaja rápidamente con un escarbadientes y un hisopo, sacando pintura,al mismo tiempo que dibujamos para luego aplicar encima una hoja limpiapara que la imagen que grabamos quede impresa, luego levantamos y nuestrotrabajo está listo.Ejercitación:De los temas para el primer ciclo, irán variando los grados de complejidad,según se realice a 1º, 2º o 3º año.Imagen fija: realizaran dibujos en donde se observen imágenes fijas.Recurso didáctico: nombraremos los elementos que nos rodean en el aulaque podemos dibujar y conceptuar. Ejemplo: bancos, sillas, mesas, plantas,arboles etc.Imagen en movimiento: se leerá un cuento en donde se resaltará lasimágenes en movimiento para que los niños dibujen y en las escenasmarquen los movimientos.
    • 36La Imagen en el espacio limitado: realizamos dos rectángulos, uno pequeñoy otro diez veces más grande, en donde tiene que dibujar temas iguales ypodrán percibir las diferencias y así entender al espacio limitado.La percepción global y segmentada de la imagen: podemos motivar estetema mediante la lectura de una historia real, una fábula, o un cuento, deberáinducirse a dibujar en forma segmentada, en secuencia cada parte, perorelacionado con todo.Ejemplo: cuento de Caperucita RojaTodo el cuento o historia representa la imagen global y cada secuencia , lasegmentada.Elemento de los códigos:El Punto: Estructura del espacio. I II III IV
    • 37I – El punto situado en el centro del plano, capta serenamente nuestraatención, deja espacios vacíos y da sensación de orden y equilibrio.II- El punto situado en un extremo del plano produce una sensación de fugay de movimiento.III- Dos puntos situados en el plano nos lleva a imaginar la existencia deuna línea recta , ascendente, descendente, vertical y horizontal.IV- Tres puntos situados en un plano conducen a nuestra imaginación a laconfiguración de una forma, en este caso triangular.La Línea: es una sucesión infinita de puntos.Horizontal Vertical Oblicua Ondulada Curva Quebrada MixtaMarcar cada una de estas y sugerir a nuestros alumnos que a partir de ellascomiencen el dibujo.La Forma: realizar diversas siluetas de distintos objetos; por ejemplo: perro,hoja, casa y rellenarla con diversos colores para luego dejar la forma dentrodel campo visual.
    • 38Colores Primarios: Color es lo que vemos gracias a la luz.Colores Secundarios:Circulo Cromático Completo
    • 39Textura: realizamos rectángulos y los rellenamos con diversos elementos;por ejemplo: Lisa: pegamos un papel glasé. TEXTURAS Rugosa: un cartón de caja. Áspera: pegamos arena.Luego motivamos para realizar un dibujo donde podamos colocar esastexturas.Espacio:-Abierto: es cuando tomamos un plano en su totalidad; por ejemplo: una hojauna hoja de cartulina, la marcamos en el campo visual, y tomamos comoespacio pictórico toda esa superficie.-Cerrado: es cuando en nuestras hojas marcamos el campo visual, de estaforma estamos delimitando los contornos de nuestro espacio pre-fijado.Movimiento: realizar un dibujo de líneas que sugieran movimientos hacialos vértices hacia el centro, hacia el centro, hacia el lado inferior, superior ylateral, con diversos grosores y calidades de líneas.
    • 40Proporción: con respecto a la proporción, debemos tener cuenta el ejemplodado en los párrafos anteriores para inducir al alumno a trabajar en escala,pero no debemos olvidar que la proporción es emocional y que el tamaño delos objetos durante el primer y segundo año escolar dependerá del grado deafecto que se sienta hacia los personajes que dibuje .Equilibrio: es el estado de un cuerpo en el cual las fuerzas que operan en él,se compensan mutuamente.Es el control de los pesos y direcciones. Formas Equilibrio FormasdesequilibradaRealizar dibujos donde usemos la hoja con distintas figuras, y realizamosuna distribución pareja, eso nos da la idea de equilibrio, a su vez realizanotro dibujo en un solo rincón del trabajo y marcamos la diferencia decomposición equilibrada y desequilibrada.Simetría: realizar con papel glasé ejercicios de simetría. Se dobla el papelpor la mitad y se le practican cortes en los lados exteriores, luego abrimos ytenemos una clase de simetría para segundo ciclo iremos incorporandootras.Asimetría; es cuando la forma no se repite a través de un eje , posee distintadisposición a ambos lados del mismo. Realizar un ejercicio con papel glasé,pero sin doblarlo, cortar de ambos lados, distintas figuras.
    • 41El Contraste: es el sostén de la forma, porque si hay un objeto y luz plena,este pasa desapercibido, pero si hay contraste la forma surge; por ejemplo:Realizar figuras donde veamos contraste marcado y otros donde veamoscontrastes esfumados sin luz; por ejemplo: cuando hay uno solo se ve muysuaves las figuras, casi no se notan.Otros conceptos sobre los mismos temas y ejercicios.I-El punto: es el comienzo de toda creación grafica. Recurso didáctico: les traemos al alumno un breve cuento sobre un punto, yle hacemos varios trabajos con el primero.II-La Línea: es una sección interminable de puntos. Recurso didáctico: debido a esta definición, les hacemos mención de quelos puntos los personificamos, y luego que se agarren de las manos y así vana formar la línea, luego creamos un juego con los puntos, por ende haremosun trabajo con línea.III-La Forma: es todo elemento con peso en el espacio.
    • 42 Recurso didáctico: le coloco al alumno un papel afiche blanco sobre lapizarra y luego le pongo una determinada forma sobre dicho papel, a estaforma le crearemos una manera gráfica con un elemento de papel negro o deotro color, para que el alumno cree toda una situación determinada.IV-El color: es todo tono pictórico que reasalta de la luz y la sombra.Recurso didáctico: en el primer año les habíamos enseñado que poníamoslos papeles de caramelos en la ventana y luego hacíamos la trasparenciasobre color más color y la luz color, más otro color más luz, bueno hacemosla misma observación y luego lo recreamos por medio de la técnica quedecimos.V-La textura : es todo lo que sobresale de la bimensión en un plano.Recurso didáctico: comenzamos con una buena historia sobre la tierra , ellugar donde vivimos, luego comenzamos a hacer una maqueta de nuestracasa, con tierra, cartón, telgopor, celuloide, alambre, etc.Organización de los elementosVI-Espacio: es todo lugar que hay entre una, dos o tres figuras.Recurso Didáctico: realizara una línea de distintos colores en la pizarra ,luego , una vez todo rayado, colocare dos figuras distintas y las pegaresobre la pizarra , para luego recortar la figura, de esta forma marca elespacio.VII-Movimiento: es toda figura que se traslada desde un punto al otro.Recurso didáctico: se les contara un cuento en donde la protagonista sea larueda de la bicicleta, ella tendrá que escalar una montaña, tendrá que pasear,correr, patinar sobre el plano, etc. Como lo representamos? Vemos.
    • 43VIII-Proporción: es la diferencia de medidas generales entre dos figuras unamenor y otra mayor.Recurso didáctico: le hacemos hacer un juego con cinco cubos de yeso o decartulina, comenzamos con: colocar uno separado y los otros cuatro van a irjuntos uno sobre los otros, formando un cuadrado, el doble más grande, asícomenzamos a explicar como se forma la proporción .IX-Equilibrio: es la armonía entre dos o más figuras.Recurso didáctico: tomamos por ejemplo, el mismo tema de la proporcióncomo son todos juntos, elegimos los cubos y hacemos juegos con ellos, enun primer momento, y por varias clases, hasta que el alumno se acostumbre,utilizaremos dos figuras y la misma cantidad de cubos en una y otra.X-Ritmo: es toda la armonía grafica, visual que debe poseer un trabajo.Recurso didáctico: comenzamos con un trabajo en el cual, ante le hemosleído un cuento de un barco y un marinero, luego ellos harán un collage condiferentes papeles, obviamente se hará hincapié en el mar, y por ende en susolas, aquí tenemos un ejemplo de ritmo ordinario.XI-Simetría y Asimetría: la primera es cuando una figura es igual de unlado, del otro, dividiéndola por el centro, lo segundo cuando no haydiferencia de uno de sus lados.Recurso didáctico: podemos analizar a un alumno dividiendo su cuerpo a lamitad por una línea imaginaria, y seguir así con los objetos que nos rodean ,mesas, sillas, lo asimétrico lo vemos en el árbol del patio, o en otro objetoque tengamos.XII-Contraste: es la competencia óptica de un color con otro, o formas.Recurso didáctico: situamos a los alumnos en un cuento en el cual uno seamalo y el otro el bueno, una vez desarrollado el cuento ellos lo recrearan,tendrá que ser no figurativa aquí, por medio de un collage lo hacemos concolores y distintas formas . También es apropiado este tema para tratar ladiferencia de razas y nacionalidades.
    • 44IIIIII IV
    • 45VVIVII
    • 46VIIIIXXXI
    • 47XIII-El Punto: es la unidad más pequeña de todos los elementos prácticos.Recurso didáctico: nos hacemos una serie de cartoncitos cada uno con eltema ya no solo punto, sino dos o más por ejemplo: somos dos puntos y nosconocemos; y nos peleamos y nos queremos, y formamos un camino, etc.II-La Línea: es todo elemento gráfico que rodea la figura.Recurso didáctico: realizaremos con el alumno un vitraux simple en el cualse le dará importancia a la línea porque con ella llegamos a contorno y nose puede cortar, etc. Luego recrearemos el trabajo en un papel.III-La Forma: es toda la que tiene peso y volumen en un espacio.Recursos didácticos : se le llevara al alumno una masa de sal, la cual deberáestar bien floja así como una goma, tomara la forma que deseamos , y no,ellos desearan, según su opción.
    • 48IV-El Color y la luz : el color es todo elemento óptico cromático que lodiferencia de la luz y la sombra.Recurso didáctico: colocaremos dos esferas sobre la pizarra las dos esferasserán de dos colores distintos, a los cuales les pondremos una lámpara en unextremo, aquí veremos la diferencia del color mas luz (blanco) y el colormas sombra (negro oscuro), luego pintaremos, primero haremos una grilla,con cinco casilleros y pintaremos color más luz más sombra.V-La Textura: es todo elemento táctil que encontraremos en las distintassuperficies que nos rodean, naturales y artificiales.Recurso didáctico: se les presentara al alumno una bolsa con diferentesmateriales el cual introducirá su mano de acuerdo a lo que toque ellosrecrearan en su hoja todo lo que sintieron luego si quieren pegar haremos uncollage con los diferentes materiales. Otro recurso es tocar las cosas que nosrodean, muebles, pared, piso, etc.Organización de los elementosVI-Relación de menor mayor: es la diferencia óptica dada por la perspectiva.Recurso didáctico: dividimos el grado en dos, nos vamos al patio, a cada unode los grupos los situamos sentados uno frente al otro, sentados en forma deindios , en cada uno de los extremos del patio, a cada uno de los alumnos ,los hace caminar, hacia el otro grupo , los alumnos serán como cada uno desus compañeros , a medida que se acercan se agrandan , él alumno verá quehay una intima relación espacio, tamaño.VII-Espacio Bidimensional y Tridimensional: bidimencíon es toda obragráfica que posee alto y ancho; la tridimensión es esto más profundidad. (Alto, ancho y profundidad).Recurso didáctico: colocamos una esfera sobre una base delante de losalumnos, en un principio el alumnado hará una esfera pero sin volumencomo un simple circulo, luego le daremos a la esfera una lámpara que esta lehará luz y sombra, el alumno al representarla sin darse cuenta le estarácolocando la tercera dimensión la profundidad, el volumen que en este caso
    • 49se da únicamente por luz y sombra. Otro ejemplo es llevar una pelota y uncírculo en una cartulina, y marcar en ellos la diferencia. I Somos dos puntos y nos encontramos RecreaciónII Vitreaux RecreaciónIII
    • 50 Masa de sal. Flácida RecreaciónIV Dos esferas rojo y amarillo Trabajo con temperaV Bolsa Recreación
    • 51VI RecreaciónVIIApropiación de modos y medios para la representación.La Imagen:A-Imagen figurativa: es aquella en la que su representación gráfica esreconocible a simple vista; por ejemplo: casas, autos, animales etc.Recurso didáctico: explicar lo que es una imagen figurativa y luego pedirejemplos y hacer que los dibujen.
    • 52B-Imagen no figurativa: es aquella que no tiene una forma definida,concreta, el artista no representa ninguna forma, sino que inventa sin imitar,damos luz a una creación que es un objeto en si mismo.Recurso didáctico: motivar a realizar líneas con mano alzada dentro de uncampo visual; y luego rellenar las uniones de dichas líneas dando origen asía nuevas formas no figurativas.La Percepción como seleccionadaPercibir: el termino alude primariamente a una aprehensión , sea cual fuerela realidad aprehendida. Percibir es efecto de recoger, si se percibe algo,entonces se habla de nociones; por ejemplo: observamos un paisaje ytomamos algo que nos guste, y lo representamos gráficamente, dentro de eseesquema vamos seleccionando todos los elementos que nos gustan y losPercepción segmentada: es aquella en la que tomamos solo una parte de esavista total de la imagen. Un ejercicio práctico es realizar un corte en una hojay realizar una ventanita, de esa forma nos sentamos y dibujamos unsegmento de esa vista global. Vista segmentada Vista totalUnidad: es la organización artística que hace referencia a la buenainterrelación entre las partes, componentes de un todo.
    • 53Unidades simples: son aquellas en que sus partes están compuestas por pocoelementos que conforman un todo. A BRelaciones de las partes con el todo: cuando hablamos de relacionar laspartes con el todo, hacemos referencia a la composición plástica que estáorganizada dentro de un campo visual, cada uno de esos elementos sonindividuales, pero a su vez forman parte de un todo, dentro de un cuadro porejemplo:Incorporamos a nuestro trabajo, de esta forma trabaja nuestra percepciónseleccionadora.Relaciones Estáticas y Dinámicas: las relaciones de las partes son el todo,pueden ser estáticas (quietas) o dinámicas (con movimientos).Las relaciones estáticas: son aquellas que están juntas o separadas, pero quenos sugieren quietud. Por ejemplo: un dibujo de cuerpos geométricos.
    • 54 Un dibujo de una casa en una llanuraLas relaciones dinámicas: son aquellas unidades que nos dan idea demovimiento, de crecimiento a simple vista; por ejemplo: niños jugando a lapelota.Imagen Estática: es aquella que no nos sugiere ningún movimiento; porejemplo: una mesa, una silla , etc.Imagen Dinámica: es aquella que a simple vista nos sugiere movimiento;por ejemplo: un niño andando en bicicleta, corriendo, saltando la soga,jugando a la ronda, etc.
    • 55Relaciones de la imagen: como cada dibujo es una composición, en el seencuentran imágenes, dinámicas y estáticas, en todo trabajo, esto, es lo queproduce una buena composición, que si solo fuera una de ellas nuestracomposición o dibujo seria monótono y aburrido. Ejercitación, sugerirrealizar una escena donde estén ambos presentes.Niveles Espaciales: dentro de estos niveles tenemos espacios externos einternos. Los espacios externos son los que se mueven como fondo de laobra, esto se observa con más facilidad en las composiciones abstractasdonde tenemos una figura y un fondo.Fondo, espacio externo Fondo, espacio externoFigura espacio internoLos espacios internos son los que se dan dentro de la figura, son espaciosque circulan allí dentro.La Forma cóncava y convexa: las formas cóncavas, superficie ahuecada ,mas deprimida en el centro que en los bordes, por ejemplo: un plato hondo,su superficie ahuecada es cóncava, el interior de una cúpula.
    • 56Convexo, superficie llena y saliente, de una forma en el espacio; porejemplo: un plato hondo al revés. La cúpula vista de afuera de la catedral o ladel poder legislativo.Recurso didáctico: mostrar objetos cóncavos y convexos; por ejemplo elplato, la cúpula y pedirle a los alumnos que encuentren esas formas en losobjetos cotidianos que nos rodean, una lupa, alguna depresión (bajada) enuna regla, etc.Las formas planas y con volumen :La forma plana: son aquellas superficies que tienen graficado una estructura,organizada o no, que no sobresale, tiene apariencia de tridimensión; porejemplo: cuando dibujamos un circulo, un árbol, etc.Forma con volumen: es aquella que dibujamos en el plano y que nos sugiereprofundidad, tridimensión; por ejemplo: un cubo, una esfera, un paisajesombreado, etc.El color y la luz: percibimos el color de un objeto cuando incide la luzsobre él. El color forma parte intrínseca de la luz, como lo demostró Newtonal descomponer un rayo de luz, con un prisma de cristal. El prisma separalos colores retractándolos en distintos grados, cuando la luz incide sobre unasuperficie, esta absorbe unos colores y reflejo otros, los que vemos son losreflejados.
    • 57Colores: Cromáticos y Acromáticos:*Colores Cromáticos: los colores se ordenan en dos gamas cromáticas, la delos colores fríos y la de los colores cálidos.Colores Cálidos: son casi todos los rojos, los naranjas y los amarillos,aquellos en cuya mezcla dominan el magenta, el amarillo.Colores fríos: son casi todos los que tienen mezcla con azul, ese es el colordominante con sus combinaciones de verdes, lilas y azules.*Colores Acromáticos: la mezcla del blanco con el negro y todos los grises,son los acromáticos.La Textura Natural y Artificial: cuando vemos un objeto percibimos enprimer lugar sus signos visuales y táctiles, su forma, su color y cualidadesdel material con que está realizado.La Textura Natural: son las que encontramos en el medio natural: la cortezarugosa de un árbol, la piel lisa de una manzana, la tierra seca, la tierramojada, la piel aterciopelada de un durazno, las nervaduras de una hoja etc.La Textura Artificial: son las elaboradas por el hombre: un tejido de lanasuave, un papel rugoso, un cristal, el revoque fino y grueso de una pared, etc.Tienen un origen natural y han sido modificadas por el hombre adquiriendoasí nuevas cualidades textiles y visuales.
    • 58El Volumen: es el espacio que ocupa un cuerpo. El volumen de los cuerposes el resultado de sus tres dimensiones, ancho, alto y profundidad. Se llamavolumen a una estructura tridimensional escultórica. Se llama volumen,también, a la sugerencia de peso y masa lograda por medios estrictamentepictóricos que reflejan características tridimensionales.Recurso Didáctico: realizar una forma escultórica, con arcilla, yeso,plastilina, cualquier modelado en estos materiales es un excelente ejemplo devolumen escultórico.La organización de los elementos , de la imagen , la composición.Proporción: es la relación de las medidas armónicas entre las partescomponentes de un todo. Cuando nosotros hablamos de proporciónestablecemos una armonía entre las medidas de los diversos objetos.Recursos Metodológicos: miramos el aula y observamos que tenemos unarmario, un escritorio y un tarro para los residuos, si nosotros queremos quenuestros alumnos los dibujen bien , debemos decirle que estiren su mano ytomen la medida del tarro, y la pasen sobre el costado del armario y entoncesveremos cuantos tarros hay en el largo del armario, luego hacemos lo mismopara el ancho y así para el escritorio, de esas forma tendremos nuestrodibujo en proporción. Por ejemplo: Proporcionado Mal proporcionadoEspacio: es lo que contiene los objetos en nuestro dibujo anterior, sería loque está marcado con guiones, el espacio.El movimiento: es el foco de atención más fuerte en una composición, en elejemplo anterior está dado por la maestra sentada en su escritorio.El tiempo: es la dimensión de cambio, lo observamos en una obra, al hacerun análisis de la secuencia entre una acción y otras, nada en un trabajo esta
    • 59quieto, todo los tenido en un principio un movimiento y un tiempo, ademáseste continúa. Por ejemplo: la maestra esta sentada, antes que estuvohaciendo, (explicando) y después va a recreo y cuida sus alumnos.El equilibrio: es la distribución armónica de los espacios y volúmenesdentro de la obra, nada sobra, nada falta, todo está ordenado.La simetría : dentro del dibujo anterior de la maestra, lo vemos en todos losobjetos que la rodeen , es más su cuerpo es simétrico.El ritmo: es un bello movimiento con acentos provocados, pausas eintervalos, creciendo, desapareciendo o repitiéndose. El movimiento en unahoja de helecho serrucho, nos marca el ritmo con sus intervalos de tiempo yespacio.El contraste: es la combinación de colores opuestos ; por ejemplo: en elcuadro de la maestra , la pizarra, tienen un fuerte contraste con la pared , elescritorio contrasta sobre los cerámicos del piso claro, etc.El color local: se llama así al color propio del objeto representado,exceptuando las variantes de luminosidad o inducción; por ejemplo el colorlocal de una manzana es rojo; las variantes pueden ser mas claros en dondeda la luz y mas oscuro en las sombras , pero siempre el color local es el rojo,aunque tenga otros medios tonos .Los colores análogos: son los colores que guardan semejanza entre sí , quetienen un matiz (color) básico; por ejemplo: el rojo y todas las variantesnaranjas, rojos , etc.Los colores dominantes: son los colores que ejercen una mayor atracción quelos otros, en un dibujo que se repite varias veces, o hay planos con más colorque otros; por ejemplo : un paisaje de verano, el color dominante es el verde,en el otoño los colores ocre amarillos ; etc.
    • 60Los colores opuestos o complementarios: en plástica se denominan opuestospor la posición de los colores en el circulo cromático.Color saturado y desaturado:Color saturado: se da cuando pintamos una superficie de color pleno y dealta intensidad y esta no acepta más color ni físicamente, ni en formavisible, se produce una saturación del color ( no hay mezcla de blanco).Color desaturado: es lo contrario, pintamos la superficie, no con un colorpleno, sino más liviana, visualmente y en su composición, entonces estamosfrente a un color desaturado al mezclarlo con el blanco.Tono: es el color integrado, es el color mezclado con blanco, negro o gris.Intensidad: es sinónimo de saturación, se refiere en consecuencia a lapureza de color que puede reflejar una superficie.Características diferenciales de volumen escultórico y el volumen pictórico:el volumen escultórico está dado en las tres dimensiones alto, ancho yprofundidad; es un trabajo que haces en escultura (arcilla). El volumenpictórico es el que representamos por medio del color, en un planobidimensional (la hoja de papel).
    • 61Profundidad: lejos, cerca, modos de representación: la profundidad en elplano, la representamos dibujando más pequeños los objetos que están máslejos, y con colores más suaves, que tengo poca intensidad. Las figuras queestán más cerca son reproducidas de mayor tamaño y con colores intensos,de esta forma logramos la profundidad en una superficie plana.Técnicas sugeridas para el segundo ciclo• Grabado con temperas• Mural• Sombras chinescas• Modelado en yeso• Tempera con azúcar• Modelado en arcilla• Modelado en pasta de porcelana fría• Modelado en migajon• Modelado en papel maché• Caucho• Clorografia• Grabado en pomada• Plastificado en fibra• Sellos vegetales• Plastificado de crayones• Tizas remojadas• Reciclado de papeles• Moldes de látex• Texturas y craquelado con diversos elementos• Dibujo para la poesía• Tempera texturada• Tempera plastificada• Vitrales• Pluvio-pintura• Monocopia
    • 62Breve descripción de mapas conceptuales y mapa conceptualMapa conceptual: es cuando nosotros tratamos un tema, y lo vemos desde lasdistintas áreas y cada una de ellas aporta lo relativo a su especialidad. Lo quelogramos es que le presentamos al niño, una visión amplia del mismo tema,con los diferentes puntos de vistas de cada docente especializados en su áreaPor ejemplo: el hombreCiencias Naturales Plástica Ciencias Sociales(su concepto) (su canon) (su evaluación)Lengua Música Matemática(su obra) (danza y ritmo) (Sist. De medición del canon)RED CONCEPTUALLas interrelaciones de estos contenidos pueden visualizarse en la siguientered.Mapa semánticoSe refiere al estudio analítico y desmenuzado de un solo tema en una solaárea. Por ejemplo:COLORES PRIMARIOS SECUNDARIOSTERCIARIOSCOLORES FRIOS Y CALIDOSANÁLOGOSADYACENTESMapa Semántico
    • 63El tratamiento de estos contenidos y sus interrelaciones podrán ayudarnos aalcanzar el logro de objetivos.PROYECTOBreve descripción de los pasos para la elaboración de un proyecto:Surge por un problema, y la forma de solucionarlo, o la alternativa es elproyecto.• Para ello debemos tener una noción de los conocimientos del grupo;hacer un diagnostico (para saber que conceptos tienen o que es lo que saben)• Pasos a tener en cuenta para la concreción de un proyecto:I. Descripción del proyecto: denominación, nombre. Definir la ideacentral.II. Objetivos: general y específico.III. Fundamentación: justificar, argumentación lógica y/o razones quejustifican el problema a resolver.IV. Marco Institucional: responsable total o parcial (este punto no secoloca cuando es un proyecto realizado por la misma escuela para si misma.V. Finalidad: impacto que se va a lograr, en proyectos pequeños , no esnecesario.VI. Metas: camino a seguir, en que tiempo lo realizaremos (corto, medianoo largo plazo).VII. Beneficiarios: inmediatos y finales, o indirectos, lo que se favorecen,impacto del proyecto.VIII. Producto: resultados de las actividades.IX. Localización física: Macro Localización: rural, urbanaX. Micro Localización: barrio, manzana.XI. Indicadores de evaluación del proyecto: exposición oral, grafica,escrita, grupos de conferencia, debates de lo analizado..
    • 64PLAN DE CLASE ÁREA: Plástica FECHA: TEMA: 20 de junio “DIA DE LA BANDERA” TÉCNICA: Mural AÑO: • Contenidos conceptuales: la organización de elementos de la imagen plástica visual en la bidimencíon. • Contenidos procedimentales: descubrimiento de los espacios internos y externos que delimitan las formas, mediante la utilización de diferentes materiales y herramientas. • Contenidos Actitudinales: respeto y aprecio por la obra de nuestro prócer. Nota: los contenidos están sin especificar el tema, de manera que se los pueda adaptar para este u otro tema similar (sacados del diseño curricular). • Preparación de los materiales: los alumnos tendrán sobre el banco los siguientes elementos: aquí se detalla los materiales que el alumno debe tener sobre el banco, antes de comenzar a motivar, de esta forma se obtiene excelentes resultados, porque el alumno no se olvida nada de lo percibido y se aprovecha los 15 o 20 minutos de creación espontánea, de lo contrario si lo hacemos a la inversa, primero la motivación y luego la preparación de los materiales, al terminar de motivar escucharíamos la pregunta ... Srita que hago?, ya que perdimos ese momento de creación espontánea en preparar los materiales por ejemplo: buscar agua, pedir la hoja, sacar punta, etc. • Motivación: se realiza mediante un dialogo, cuento, lectura de una poesía, o la presentación de una propuesta distinta de trabajo, del cual surgirán preguntas inductivas y deductivas, tales como: Quien es el personaje principal del cuento?; que paso con...?; Cuantos eran los que corrían?; Que paso con el final?; Donde estaban todos?;etc. Por lo menos deben haber diez preguntas que globalicen el tema general, porque luego que le contamos el cuento, por ejemplo lo que debemos hacer es realizar las
    • 65preguntas para reforzar la motivación, y de esa forma pasaríamos almomento de la creación.• Momento de la creación: durante esta etapa los alumnos se disponen arecortar y pegar los trabajos que realizaron en forma individual y luegoconformaran un todo en común en un mural (aquí se describe lo que losalumnos realizaran durante la hora de clase, además se explica la técnica quese desarrollara. En síntesis aquí describimos lo que realizará el alumno ycual es la técnica que empleara.• Limpieza y cuidado de los materiales: antes de finalizar la clase , losalumnos dejaran el aula en orden y la prolijidad, como así los elementosutilizados.• Evaluación: se tendrá en cuenta el proceso de desarrollo creativo y noel producto final.Nota: al hablar de proceso creativo, evaluamos: entusiasmo, dedicación,cumplimiento y el esfuerzo puesto en el desarrollo del trabajo.Propuesta de interrelacionar las diversas áreas con Plástica; por ejemplo:Integración de Plástica y MatemáticasPropuesta Didáctica para el primer ciclo:• Objetivo general: comprometer a los alumnos en trabajos que incluyansaberes de otras áreas curriculares, en las que la expresión artística sea uncomponente activo.• Objetivo especifico: adquirir el concepto de formas planas, mediante lacoordinación de espacios y gesto gráfico y el descubrimiento de loselementos plásticos: línea-contorno-forma-superficie plana.• Contenidos conceptuales: Plástica: forma-color-texturas-espacio;Matemáticas: superficie plana-punto-línea.• Contenidos procedimentales: dibujo- collage.
    • 66• Contenidos actitudinales: compartir-investigar-analizar.• Propuesta: además de proporcionar un material riquísimo para laobservación, las infinitas gradaciones del color, la hoja, es un tema agotablede investigación. Piaget señala que en el niño, el pensamiento se origina enla acción real y efectiva, en el contacto con el medio y los objetos, es decir,el pensamiento es acción interiorizada. De ahí la importancia de involucraractivamente al alumno, en acciones que le permitan percibir desde losdistintos lados.Jugaremos con la hoja de plátano buscando descubrir los secretos de suestructura, explorando su forma, color, consistencia, olor, etc.Desarrollo de la PercepciónAnalizar:Analogías: Hoja de cafeto: mano. Pecíolo : muñeca de la mano. Nervaduras : venas, nervios.Simetría: AxialGeometría: Ángulos: externos-internos. Punto y líneaColor: verde-marrón-naranja-matices de colores.Calidad: seca-húmeda-vieja-joven.Textura: áspera-suave-rugosa-lisa.Actividades:1. Realizar una hoja de plátano de gran tamaño y analizar su forma, suestructura, adentro, afuera, punto, línea, ángulo, etc.2. Realizar con diversos colores estampados de hojas de plátano . Hacerun collage grupal en un mural.3. Dibujar observando una hoja de plátano, utilizando un marcador.El tratamiento de este contenido y sus interrelaciones podrán ayudarnos aalcanzar el logro de objetivos.
    • 67 TÉCNICAS DE EDUCACIÓN PLASTICACollage con Huevo: buscamos en el arcon de la abuela y vemos esas fotosen tonos sepias (color ladrillo) y queremos realizar lo mismo, colocamos unafoto que sea absorbente, (no satinada) y con la clara del huevo, una vezbatido, se la pinta encima cuando vemos que se torna color sepia; sideseamos más tono le damos otra mano,Ferrite y huevo: colocamos en un recipiente un poco de ferrite, (tierra decolores), dos o tres pocillos con ferrite. En otro un huevo batido, y untamosun pincel en el huevo y luego vamos al ferrite y pintamos.Pintura con papel mache: realizamos el papel mache ya explicadoanteriormente, y sobre un soporte duro, cartón, etc. Realizamos un dibujo yvemos que color vamos a utilizar, luego colocamos en un plato tempera y unpoco de papel mache, lo mezclamos y pintamos con esa pasta coloreada,podemos también mezclar colores, etcUna variante de esta técnica es también colocándole a la tempera un nuevobatido así terminamos con un acabado brilloso, si queremos blomogenizartodo con un tono en común, realizamos una tintura, con la yema pintamospor encima una vez terminado y seco.Relieves en pasta de sal: se modela sobre un cartón, diversos trozos de masa,la cual tiene cada una un color determinado luego con diversos elementosdamos textura a la pasta.Pintura en tela para niños: se trabaja con elementos de uso diario; porejemplo: calvos , tapas, lápices, etc. Para pintar, la habilidad consiste en irformando figuras con cada una de ellas. Ejemplo: con un clavo mojado enpintura color marrón marcamos círculos que uniéndolos podemos formar unsimpático gusanillo o un cien pies.Collage con cáscaras de huevo: se realiza un dibujo luego lo cubrimos en laparte que deseamos texturar con huevo, y presionamos sobre la hojapreviamente hemos puesto plástica sobre la superficie, dejamos secar ypintamos, de esta manera lo podemos combinar con otros elementos.Alternativa: se cubre la superficie con plásticola, luego aplicamos cáscarasgrandes de huevos sobre la superficie, dejamos secar y dibujamos ypintamos con diversos materiales, tales como: tempera, fibra, plasticola decolor , brillantina, etc.Pegados con lanas: realizamos un dibujo, luego por donde pasamos lostrozos de lápices vamos pegando lana de colores distintos formando asínuestro dibujo en relieve, además se puede rellenar esta superficie con elmismo material, con lápiz o no.
    • 68Mosaico: se realizan cortes de papel glasé en formas geométricas regulares eirregulares de distintos colores.Aguada con tempera y sal gruesa: se comienza con un trabajo simple, puedeser figurativo y no figurativo, geométrico o no ser. Una vez pintado todo elplano aun húmedo, bien húmedo se esparce sal gruesa y vemos.Aguada con tempera, sal fina y lavandina: se realiza de igual modo a loantes descripto, pero con la diferencia de que cuando a la aguada con sal finale colocamos la lavandina, es preferible que este sea un plan Monocromático(de un solo color) y en lo posible de medio para abajo (oscuro).Tempera y aceite: esta técnica se realiza cuando colocamos una parte en diezde agua, de aceite se la coloca en el vaso en donde ponemos el pincel,siempre tenemos en claro que tiene que estar en emulsión (mezclado).Pintamos mármol y vemos.Una variante dentro de la misma dentro de la misma técnica es una vezpintado el plano, (sin aceiten el agua), colocamos este puro sobre todo eltrabajo y vemos.Tempera y huevo: colocamos un huevo y lo batimos , en un baso colocamosun poco de agua y pintamos, veremos como la tempera se torna brillosa y sila usamos con mucha materia se torna un acabado como el óleo.Collage Mixto: comenzamos a concienciar que cualquier material es óptimopara realizar un collage y lo podemos enriquecer y dar el volumen quedesamos.Tela, lavandina, tempera y tinta: colocamos la tela, podemos hacer dosopciones: 1- a la tela le colocamos lavandina, en partes, luego aun húmedacomenzamos a pintar con tempera, el pigmento en la parte de lavandinadecae notablemente. *si colocamos lavandina aun húmeda le dibujamos conuna birome y hacemos una pintura con tinta china, vemos que este elementoes diferente el acabado a la tempera. *otro ejemplo es, una vez terminado eltrabajo aun sin colocar la lavandina en la tela, la colocamos al finalizar eltrabajo le damos una mano (en parte) vemos los resultados. Hacemos lomismo, el mismo procedimiento pero en vez de tempera lo hacemos continta y una vez seca le colocamos una mano de lavandina (en parte) vemoslos resultados.Masa de sal, tempera, madera y alambre: para cambiar un poco con el planobidimensional y pasamos a lo tridimensional realizamos una simpleestructura con alambre colocamos la masa de sal y aun húmeda colocamosunos trozos de madera para enriquecer un poco de trabajo.Estarcido con tempera, tinta y sal: comenzamos con untar la hoja con unacapa de agua y sal aun húmeda realizamos un estarcido común cuando esteseco, con la tinta hacemos el dibujo el resultado es notablemente diferente alconvencional.Vitrales: se realiza un dibujo, el mismo debe ser pintado con fibras intensasy remarcadas o sino con temperas, dejamos secar y aplicamos plástica en
    • 69toda la superficie y pegamos los vidrios uno al lado del otro. Al principio eldibujo queda totalmente borroso pero al transcurrir las horas la figura iráapareciendo en forma nítida.Vitrales en papel celofán: se realiza un boceto del tema que queremosrepresentar una vez que terminamos el boceto comenzamos a marcar yestilizar las formas a recortar.Grabados: se coloca una superficie de base que no sea absorbente porejemplo un nylon y luego sobre ella se pincela con un escarbadientes,sacando la pintura para que aparezca el dibujo, al terminar apoyamos unahoja de color o blanca y presionamos al sacarla obtendremos el dibujo queimprimimos.Sellos vegetales: se cortan papas o zanahorias en rectángulos alargados paraque los podamos tomar con los dedos, luego los humedecemos en unaalmohadilla realizada de hojas de diarios saturadas con agua y luego temperade esta forma empezamos a trabajar. Los dibujos los hacemos directamentecon el sello y por superposición de planos no hay líneas.Composición con formas geométricas: le pedimos a los alumnos que llevenformas geométricas de diversos colores, de papel glasé y hojas de revistasde colores, como así formas geométricas y regulares tales como trapecio,elipse, etc. Luego inducimos a los alumnos a formar diversos paisajes,animales etc; con estos elementos superpuestos y combinados.Composición con hojas vegetales: se les solicita a los alumnos hojas dediversos vegetales, luego se les sugiere que las combine entre si y den formaa diversos personajes, además de que puede complementar con fibra o conmarcador a los detalles de los mismos.Plastificado en crayones: realizamos un dibujo, luego lo pintamos concrayones, y con un pincel o directamente con el dedo cubrimos la superficiecon plástica dejamos secar y repetimos la operación si fuese necesario.Modelado de papel mache: se humedece pedazos pequeños de diario o papelhigiénico al que se le agrega unas gotas de lavandina o vinagra se dejamacerar una semana y luego se escurre sin quitarle totalmente el agua paraagregarle harina en cantidad necesaria.Collage indirecto: es el que utilizamos la tijera para dar forma, podemoscompletar las formas con trazos de tempera, crayón o fibras.Esgrafiado: se cubre la superficie de la hoja con lápices de cera de varioscolores o realizando degrade de colores, luego se espolvorea talco y se quitael sobrante para aplicar tinta china color negro.Papel terciopelo: pegamos en nuestro trabajo diversos elementos tales comotela, lana, hojas, escarbadientes, fósforos, fideos, semillas, lentejas, porotos,mijo, alpiste, etc.Estarcido complejo: se procede igual que en el simple con la diferencia quelleva más de una plantilla como así también varios colores de tinta.
    • 70Estarcido simple: se pulveriza una superficie con un cepillo de dientes y unpeine colocando antes plantillas para resguardar el color de base, dandoorigen ala forma.Grabado en betún: se cubre la superficie con pomada de color oscuro, luegocon escarbadientes o un clavo raspamos para dibujar, dejamos secar yfrotamos con un trapo para dar brillo.Plastificado en fibra: se realiza un dibujo con lápiz muy suave y luego semarcan los contornos con una fibra una o dos veces. Luego se aplicaplasticola en la superficie y se procede a esfumar en forma de círculos.Clorografia: se dibuja sobre un papel barrilete con un escarbadientes mojadopreviamente con cloro. Luego se dibujan los contornos con una fibra decolor opuesto al de la base, se puede decorar con brillantina.Lápices de cera y aguarrás: Pintar el dibujo con ellos pero tratar de no cubrirtoda la superficie, dejar espacios en blanco, colorear el contorno, en formabien insistente, luego disponer en la mesa de una tapita gaseosa, agregarlehasta la mitas de aguarrás para q los chicos mojen sus pinceles y froten enforma suave sobre donde hemos pintado, de esta manera el color sedispersará hacia la parte donde no esta pintado logrando medias tintas muyinteresante.Lápices de cera cubiertos tinta o anilinas (esgrafiado): pintamos la superficiede la hoja con diversos colores en distintas direcciones, esta técnica esinversa a la anterior no debemos dejar partes sin pintar, lo hacemos contrazos libres, pasamos un poco de talco,( este hace que la tinta no seaglutine, como es agua y aceite ) luego cubrimos con tinta china negra oanilinas oscuras, esto para q nos quede parejo utilizamos rodillos de esponjao pincel, lo ideal en juntar todos los trabajos en una mesa,, esta debe estarcubierta con diarios, colocamos la pintura en una bandeja de tergopol y eldocente pinta toda la superficie, evitando q los alumnos se manchen, por esoes recomendable el rodillo de esponja, detrás de la hoja estará puesto elnombre del alumno así lo identifica, luego esgrafiamos con una lapicera sintinta, con el capuchón de una birome, con la tijerita etc. Realizamos lostrazos y luego rayamos para buscar planos de color.Dibujo a ciegas: en una hoja dibujamos con crayones blancos o con una vela,diseñamos el paisaje, el cual no se vera, solo si fijamos la vista se seráperceptible, luego disolvemos tempera en agua, termino medio, y pintamostodo, mágicamente aparecerá lo que hemos dibujado, esta técnica es idealpara hacer un paisaje de noche, ya que si cubrimos con color azul oscuro onegro, me dará el efecto deseado.Lápices de cera cubiertos por tempera: se cubre la hoja con varios colores decera bien intensos, luego espolvoreamos talco y cubrimos con tempera decolores claros, y no muy espesa, dejamos secar y esgrafiamos como en loscasos anteriores.
    • 71Lápices de cera cubiertos con betún: igual que en las técnicas anteriores, secubre el crayón este debe ser de uno o dos colores, por ej. En los márgenesmás oscuro y claro en el centro, o viceversa, luego le pasamos la pomada dezapatos, de color oscuro, marrón o negro e Inmediatamente se puede dibujaresgrafiando, se produce una intensa descarga motriz con esta técnica.Betún esgrafiado: sobre una hoja, se dibuja con un lápiz común, luego sepasa pomada de zapatos de distintos colores, e inmediatamente se procede aesgrafiar sobre las líneas auxiliares q hemos realizado en un comienzo. Estatécnica ideal para hacer días de viento, tornados, dibujos donde hay humo otierra en las carreras de autos, ya que podremos pasar pomada en forma decírculos formando nubes de tierra, etc.Tempera cubierta con crayones o lápices de cera: sobre una superficie detempera lisa o texturada una vez seca se procede a cubrir con lápices de cera.A continuación se esgrafía. Puede establecerse contrastes de colores yvalores, es decir fondos claros cubiertos con tonos oscuros o viceversa.Lápices de cera sobre fondo de una vela: se cubre toda la superficie frotandouna vela y luego se trabaja con los lápices de cera por arriba en forma parejao en manchones libres, y después se esgrafía, esta técnica es ideal para hacerpaisajes desérticos, con arenas, para playas con agua y arena, y todo aquelloque tenga textura, el color va a variar según lo que vamos a representar.Lápices de cera esgrafiados: se cubre la superficie del papel con un lápiz decera de un solo color, se esgrafía con un elemento que produzca un surco sinromper la hoja. Se cubre con tempera no muy espesa, o tinta, cuando se secase pasa una regla a modo de espátula o cualquier otro elemento que sirvapara tal fin. Aparecerá el grafismo que hemos realizado en color oscuro y elresto quedara con una textura, por el efecto de la tinta seca sobre la cera.Lápices de cera cubiertos con temperas mezclado con plasticola: con loslápices de cera se cubre la superficie de uno o varios colores preferentementeclaros. Se extiende sobre esta base tempera de tonos oscuros mezclada concola plástica y antes que se seque (la cola demora el secado) se dibuja con elcabo de un pincel. El mismo ejercicio puede hacerse invirtiendo los tonos,es decir aplicando temperas de tonos claros sobre una base de cera oscura.Lápices de cera, por recubrimiento: se dibuja una forma cualquiera, alprincipio simple, luego se pinta dejando sin pintura el contorno, dejándolo enblanco, luego pintamos el fondo, y por ultimo cubrimos toda la hoja contempera muy aguadas cubriendo la superficie de cera, la pintura penetraraacentuando mas la figura, una vez que hayan entendido la técnica podránhacer formas mas complejas y varias de ellas.Plastificado en tempera: se dibuja y pinta la superficie, luego se cubre conplasticola la superficie y se deja secar, esto fija la pintura y da un brilloespecial, evitando que se manche o se salte, ideal para las exposiciones endonde los trabajos son tocados.
    • 72Plastificado en acuarela o tempera aguada: ídem a la anterior solo varía labase de color, q es más aguada.CONTENIDOS BASICOS DE PLASTICAEl Punto, semejanza y proximidadLa Línea, curva, recta, horizontal vertical, oblicua, ondulada, quebrada ymixta.La Forma, abierta, cerrada, regular irregular, plana volumétrica.El Color, mezclas de colores primarios, secundarios y terciarios, con blancoy negro.Transparencia y opacidadEl volumen a través de la sombra.La Textura, visual y táctil, (lisa y rugosa)Ritmo libres en los objetos de la naturaleza.La Proporción, relaciones de menor, mayor, igualdad y semejanza.Lo Bidimensional y lo tridimensional.Los diferentes Puntos de Visión, cerca y lejos.Equilibrio. IntuitivoArmonía intuitiva, en los distintos elementos que usamos.Simetría y Asimetría: en la naturaleza y en objetos que nos rodean.Ritmo en la naturaleza y creado por el hombre.Las Leyes de la Composición Plástica.Imagen Percibida y fantaseada.Representaciones Graficas de Escenas.Modelado en las distintas masas.- TEMAS AUXILIARES (estos entran dentro de la forma)Letras Temáticas.Letras Expresivas.Diseño de Tarjetas nociones básicas.Historietas.Figura humana