1 año folk

3,535 views
3,294 views

Published on

1 Comment
2 Likes
Statistics
Notes
  • esto es un libro'??
       Reply 
    Are you sure you want to  Yes  No
    Your message goes here
No Downloads
Views
Total views
3,535
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
8
Actions
Shares
0
Downloads
0
Comments
1
Likes
2
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

1 año folk

  1. 1. EL GATO:Esta movida danza criolla se bailó en todas nuestras provincias, posiblemente desde antes de 1820, y perduróen la mayoría de ellas hasta los primeros años de nuestro siglo. Actualmente aún se baila "al natural" en algunas regionesdel norte, centro y oeste, por lo que pertenece al llamado "folklore vivo".El gato se bailó en varias naciones americanas - Perú, Chile, Uruguay y Paraguay entre ellas- pero fue ennuestro país en donde arraigó con mayor fuerza.Entre las versiones musicales antiguas citaremos las dos de Ventura Lynch (1883), la de Andrés Chazarreta(1911) y las 3 de Manuel Gómez Carrillo (1920 y 1923)."Creo que no existirá un gaucho que no sepa por lo menos rascar un "Gato", escribe Ventura R. Lynch en su"Cancionero Bonaerense" (1883), dando así la pauta de la popularidad de esta danza que, bajo distintas denominaciones, secantó y bailó en México, Perú, Chile, Paraguay y en todo nuestro territorio. Jorge M.Furt, en su libro "CoreografíaGauchesca" (1927), ha identificado -con razones satisfactorias- tomando como base la conocida copla:Salta la "perdiz", madreSalta la infeliz;Que se la lleva el "Gato"El "Gato" "mis-mis"A esta misma danza con el nombre de "Gato mis-mis", "Mis-Mis" y "Perdiz". Estas designaciones acerca delas cuales existe amplia documentación, coinciden con los testimonios de que esta danza figuraba antaño en sitio de honor,tanto en las reuniones aristocráticas como en las de campaña, en los países antes mencionados. Es la danza criolla máspopular de nuestro acervo folklórico, y ha generado distintas variantes coreográficas conocidas en la actualidad con el rubrode "Gato Bonaerense" o "De la Provincia de Buenos Aires", "Porteño", "Cuyano", "Cordobés", "Gato con relaciones","Gato encadenado", "Gato polkeado", etc. Todas estas denominaciones no indican nada más que procedencia y ligerasmodificaciones regionales o locales, que nunca alcanzan a desvirtuar su filiación. En ciertas ocasiones se les mencionatambién como "Bailecito" sin que por ello pueda confundirse con la danza del mismo nombre, coincidiendo todos en que setrata del "Gato". Ningún baile ha prosperado tanto como éste, que tuvo el honor de alternar con el elegante "Minué" en el"Cuando", y hasta podríamos asegurar sin temor a equivocarnos, que es el arquetipo de nuestras danzas nativas. Reúnetodas las cualidades que corresponden a éstas, dejando amplio margen, por su coreografía sencilla, para que se manifieste lapersonalidad del hombre y la inconfundible gracia de la mujer Argentina.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 1
  2. 2. GATOCoreografía: Primera Introducción: 8 comp.¡Adentro!1 - Vuelta entera ............................................................................................................................. 8 c.2 - Giro …........................................................................................................................................ 4 c.3 - Zapateo y Zarandeo ................................................................................................................ 8 c.4 - Media Vuelta ............................................................................................................................ 4 c.5 - Zapateo y Zarandeo ............................................................................................................... 8 c.¡Aura!6 - Giro y coronación .......................................................................................................................4 c.(La segunda se baila igual).1) Ubicación histórico-geográfica: Es, sin duda, la danza argentina más popular. Se bailó en la campaña de todas lasprovincias desde 1800 y en algunas todavía continúa vigente. Tuvo difusión en los salones de casi todo el país- exceptoen la ciudad de Buenos Aires- a partir de 1820 hasta fines de siglo pasado. También se la conoció con los nombres dePerdiz, Gato mis-mis, Mis-mis, Bailecito- en Córdoba, San Luis y Tucumán- y Cielito.2) Clasificación: Danza de pareja suelta e independiente.3) Composición Musical: Introducción de 8 comp. Frases musicales de 2 y 4 comp. (depende la versión). Períodos de 8comp. Acompañamiento musical: Guitarra; en el norte se agregan violín y el bombo. También pueden incluirse el arpay el bandoneón. No posee melodía ni coplas determinadas.4) Ubicación Inicial: Enfrentados, en los extremos de la mediana.5) Elementos Comunes: - Paso básico- Posición de brazos y manos:- para castañetas- para zarandeo- a los costados del cuerpo (zapateo)6) Elementos Propios: No tiene.7) Elementos Accesorios: No tiene.8) Figuras Comunes: - Vuelta entera- Giro- Zapateo y Zarandeo- Media Vuelta- Giro y coronación9) Figuras Comunes con Particularidad: No tiene10) Figuras Propias: No tiene11) Características: Puede bailarse en cuarto compartiendo la Vuelta entera y Media vuelta. Variantes: Gato Cuyano,Gato Encadenado, Gato con Relaciones, Gato Polkeado y Gato Porteño.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDESFig. 3: Zapa- Zar.Fig.5 Zapa.- Zar.-Fig. 6 Giro FinalFig. 1: VueltaEnteraFig. 4 Media VueltaFig. 2: Giro2
  3. 3. GATO CUYANOCoreografía: Primera Introducción: 8 ó 16 comp.¡Adentro!1 - Vuelta entera................................................................................................................................ 8 c.2 - Giro............................................................................................................................................... 4 c.3 - Contra giro.................................................................................................................................... 4 c.4 - Zapateo y Zarandeo..................................................................................................................... 8 c.5 - Media vuelta................................................................................................................................. 4 c.6 - Zapateo y Zarandeo..................................................................................................................... 8 c.¡Aura!7 - Giro y coronación.......................................................................................................................... 4 c.La segunda se baila igual.1) Ubicación histórico-geográfica: Es una variante del Gato y pese a la denominación de Cuyano tuvo difusión en casitodo el país.2) Clasificación: Danza de pareja suelta e independiente.3) Composición Musical: Introducción de 8 ó 16 comp. Frases musicales de 2 y 4 comp. (depende la versión). Períodosde 8 comp. Acompañamiento musical: Guitarra; en el norte se agregan violín y el bombo. También pueden incluirse elarpa y el bandoneón. No posee melodía ni coplas determinadas.4) Ubicación Inicial: Enfrentados, en los extremos de la mediana.5) Elementos Comunes: - Paso básico- Posición de brazos y de manos:- para castañetas- para zarandeo- a los costados del cuerpo (zapateo)6) Elementos Propios: No tiene7) Elementos Accesorios: No tiene8) Figuras Comunes: - Vuelta entera- Giro- Contra giro- Zapateo y Zarandeo- Media Vuelta- Giro y coronación9) Figuras Comunes con Particularidad: No tiene10) Figuras Propias: No tiene11) Características: Puede bailarse en cuarto compartiendo la Vuelta entera y Media vuelta.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDESFig. 4: Zapa- Zar.Fig.6 Zapa.- Zar.-Fig.7 Giro FinalFig. 1: VueltaEnteraFig. 5Media VueltaFig. 2: Giro Fig. 3 Contragiro3
  4. 4. GATO ENCADENADOCoreografía: Primera Introducción: 8 ó 16 comp.¡Adentro!1 - Vuelta entera................................................................................................................. …….. 8 c.2 - Giro.......................................................................................................................................... 4 c.3 - Contra giro............................................................................................................................... 4 c.4 - Cadena..................................................................................................................................... 8 c.5 - Media Vuelta............................................................................................................................ 4 c.6 - Cadena..................................................................................................................................... 8 c.¡Aura!7 - Giro y coronación..................................................................................................................... 4 c.La segunda se baila igual.1) Ubicación histórico-geográfica: Es una variante del gato que se bailó especialmente en la campaña de la regiónpampeana y provincias centrales a partir de la segunda década del siglo pasado.2) Clasificación: Danza de pareja suelta e independiente con figuras interdependientes.3) Composición Musical: Introducción de 8 ó 16 comp. Frases musicales de 2 y 4 comp. (depende la versión). Períodosde 8 comp. Acompañamiento musical: Guitarra. No posee melodía ni coplas determinadas.4) Ubicación Inicial: En cuarto. Enfrentados, por pareja, en los vértices5) Elementos Comunes: - Paso básico- Posición de brazos y manos:- para castañetas- para cadena o pase (ver Amores)6) Elementos Propios: No tiene7) Elementos Accesorios: No tiene8) Figuras Comunes: - Vuelta entera- Giro- Contra giro- Cadena (ver Amores)- Media vuelta- Giro y coronación9) Figuras Comunes con Particularidad: No tiene10) Figuras Propias: No tiene11) Características: Toma la figura Cadena que original de la Contradanza. Algunos documentos admiten su ejecucióncon métrica musical de Gato.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDESFig. 4: CadenaFig.6 CadenaFig.7 Giro FinalFig. 1: VueltaEnteraFig. 5 Media VueltaFig. 2: Giro Fig. 3 Contragiro4
  5. 5. GATO CON RELACIONESCoreografía: Primera Introducción: 8 comp.¡Adentro!1 - Vuelta entera................................................................................................................................ 8 c.2 - Giro............................................................................................................................................... 4 c.3 - Zapateo y Zarandeo.....................................................................................................................8 c.4 - Relación del varón5 - Media vuelta................................................................................................................................. 4 c.6 - Zapateo y Zarandeo.....................................................................................................................8 c.7 - Relación de la mujer¡Aura!8 - Giro y coronación.......................................................................................................................... 4 c.La Segunda se baila igual. La mujer puede decir la relación en primer término1) Ubicación histórico-geográfica: Es una variante del Gato y no tuvo difusión en los salones.2) Clasificación: Danza de pareja suelta e independiente.3) Composición Musical: Introducción de 8 comp. Frases musicales de 2 y 4 comp. (depende la versión). Períodos de 8comp. Acompañamiento musical: Guitarra; en el norte se agregan violín y el bombo. También puede incluirse el arpa.No posee melodía ni coplas determinadas.4) Ubicación Inicial: Enfrentados, en los extremos de la mediana.5) Elementos Comunes: - Paso básico- Posición de brazos y manos:- para castañetas- para zarandeo- a los costados del cuerpo (zapateo)6) Elementos Propios: No tiene7) Elementos Accesorios: No tiene8) Figuras Comunes: - Vuelta entera-Giro-Zapateo y Zarandeo-Media vuelta-Giro y coronación9) Figuras Comunes con Particularidad: No tiene10) Figuras Propias: No tiene11) Características: Durante la danza los bailarines se dedican relaciones -complementos poéticos variables- (verRelaciones). La actitud corporal dependerá de la expresión espontánea de cada intérprete.Variantes:a) Puede bailarse con métrica musical de Gato Cuyano.b) Puede bailarse en cuarto con ambas métricas: Tanto en la primera como la Segunda el varón dice la relación en primertérmino comenzando la pareja más cercana al público en la Primera y la otra en la Segundac) En todos los casos pueden suprimirse los períodos de Zapateo y Zarandeo y en su lugar decir las relaciones.MECANIZACIÓNLas figuras previas a las relaciones y de acuerdo a todas las variantes son: Zapateo, Zarandeo, Giro, Contra giro yMedia Vuelta.A excepción del Zapateo que finaliza sobre el acento musical las demás se mecanizan del siguiente modo:Sobre el último compás de la figura -al mismo tiempo que la música se interrumpe- los bailarines ejecutan sólo elprimer movimiento del paso básico con pie derecho alcanzado la base de frente a su pareja y enseguida apoyan el pieizquierdo de planta a la par del derecho repartiendo el peso del cuerpo entre ambos. Simultáneamente -excepto para elzarandeo- descienden ambos brazos hasta tomarla falda (mujer) o colocarlos a los costados del cuerpo (varón).Finalizada la relación, la música reanuda y con ella los bailarines comienzan la figura correspondiente.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 5
  6. 6. GATO POLKEADOCoreografía: Primera Introducción: 8 ó 16 comp.¡Adentro!Ritmo de Gato1 - Vuelta entera............................................................................................................................... 8 c.2 - Giro..............................................................................................................................................4 c.3 - Contra giro y enlazados.............................................................................................................. 4 c.Ritmo de Polka4 - Paseos laterales.......................................................................................................................... 8 c.Ritmo de Gato5 - Media vuelta y enlazados............................................................................................................ 4 c.Ritmo de Polka6 - Paseos laterales.......................................................................................................................... 8 c.¡Aura!Ritmo de Gato7 - Giro y coronación......................................................................................................................... 4 c.La segunda se baila igual1) Ubicación histórico-geográfica: Es una variante del Gato que se bailó en la campaña de la región pampeana a partirde 1845 aproximadamente.2) Clasificación: Danza de pareja suelta e independiente con cambio de ritmo y figuras de pareja enlazada.3) Composición Musical: Introducción de 8 ó 16 comp. en ritmo de Gato. Frases de 2 y 4 comp. (Gato) y 4 comp. (Polka2/4). Períodos de 8 comp. en ambos ritmos. Acompañamiento musical: Guitarra. No posee melodía ni coplasdeterminadas.4) Ubicación Inicial: Enfrentados, en los extremos de la mediana.5) Elementos Comunes: - Paso básico-Paso caminado-Posición de brazos y manos:- para castañetas- para pareja enlazada (ver Chamamé)6) Elementos Propios: - Paso de Polka (2 movimientos)7) Elementos Accesorios: No tiene8) Figuras Comunes: - Vuelta entera-Giro-Giro y coronación9) Figuras Comunes con Particularidad: - Contra giro y enlazados- Media vuelta y enlazados10) Figuras Propias: - Paseos laterales11) Características: La Polka europea llega a los salones de Buenos Aires en 1845 y posteriormente se difunde hacia lacampaña donde se gesta el Gato Polkeado como resultado de la hibridación de dos generaciones coreográficas: danzaspicarescas (Gato) con danzas de pareja enlazada (Polka).Variantes:a) Puede bailarse con métrica musical de Gato en cuyo caso la figura previa al enlace es “Giro y enlazados”: FiguraComún con Particularidad.b) Puede bailarse en cuarto con ambas métricas: A tal efecto la figura “Paseos laterales” es reemplazada por “Vuelta congiros sobre la marcha”: Figura Común con Particularidad (igual recorrido que la figura “Vals y reverencia” deMinué Federal) que se ejecuta con Paso de Polka de 4 movimientos: Elemento PropioMECANIZACIÓNElementosPaso de PolkaMovimientos: 2Compases: 1/2Fonética: 1´21º Mov. - El pie izquierdo se desplaza lateralmente hacia la izquierda con un paso caminado de mediana amplitud yapoya de planta recibiendo el peso del cuerpo.2º Mov. - El pie derecho se desplaza lateralmente hacia la izquierda con un paso caminado y apoya de planta a la pardel izquierdo recibiendo el peso del cuerpo a la vez que éste se eleva un poco hacia la izquierda y el aire.La ejecución se asemeja al salticado lateral gimnástico pero mecanizado con movimientos de menor amplitud.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 6
  7. 7. El próximo paso comenzará nuevamente con pie izquierdo y los restantes del mismo modo en continuodesplazamiento lateral.Para ejecutarlo hacia la derecha el paso se mecanizará comenzando con dicho pie.Movimientos: 4Compases: 1Fonética: 1´2 3 41º Mov. - El pie izquierdo se desplaza lateralmente hacia la izquierda con un paso caminado de mediana amplitud yapoya de planta recibiendo el peso del cuerpo.2º Mov. - El pie derecho se desplaza lateralmente hacia la izquierda con un paso caminado y apoya de planta a la pardel izquierdo recibiendo el peso del cuerpo.3º Mov. - El pie izquierdo repite el 1º Mov.4º Mov. – El pie izquierdo realiza un pequeño salto en el lugar y apoya nuevamente de planta recibiendo el peso delcuerpo a la vez que el derecho con leve flexión de rodilla se eleva y queda en el aire.El próximo paso comenzará con pie derechoEs importante aclarar que la pareja enlazada utilizará el 4º Mov. para contra girar sobre sí misma.Figuras:3 – Contra giro y enlazados 4 c.Ambos bailarines mecanizan la figura si fuera un contra giro y coronación excepto que después de ejecutar elpaso caminado con pie derecho sobre el cuarto compás, inmediatamente apoya el izquierdo de planta a la par delderecho repartiendo el peso del cuerpo entre ambos a la vez que adoptan la posición de brazos y manos para parejaenlazada.4 - Paseos laterales 8 c.Tanto en la Primera como en la Segunda comienzan hacia la izquierda del varón y derecha de la mujer.La figura se compone de cuatro tramos de dos compases cada uno que los intérpretes recorren lateralmenteorientados por la mediana perpendicular al público.Ambos bailarines -con paso de Polka de 2 mov. (el varón comienza con pie izquierdo y la mujer con derecho) yposición de brazos y manos para pareja enlazada- se desplazan lateralmente por la mediana perpendicular al público.Durante el primer compás ejecutan dos pasos de Polka completos. En el segundo compás realizan sólo el primermovimiento del paso a la vez que orientan los torsos para regresar y luego golpean de planta dos veces con el otro piesin trasladar el peso del cuerpo (derecho del varón e izquierdo de la mujer con las puntas en dirección al regreso).Estos dos golpes de planta pueden reemplazarse por un punteo.Seguidamente, en el tercer y cuarto compás, ejecutan la precedente mecanización desplazándose en direccióncontraria, es decir, hacia la derecha del varón e izquierda de la mujer.A continuación, en el quinto y sexto compás, repiten la mecanización del primer tramo.Para completar la figura mecanizan el cuarto tramo hacia la derecha del varón e izquierda de la mujer del siguientemodo:Durante el séptimo compás ejecutan dos pasos de Polka completos. En el octavo compás se sueltan descendiendoun poco los brazos a la vez que retroceden hasta sus bases. El varón realiza dicho retroceso con un paso básico ampliocomenzando con pie derecho mientras que la mujer retrocede con un paso caminado amplio de pie izquierdo einmediatamente apoya el derecho de planta a la par del izquierdo repartiendo el peso del cuerpo entre ambos.El gráfico corresponde al recorrido general de la figura (las flechas indican la finalización de cada tramo).Público5 - Media vuelta y enlazados 4 c.Ambos bailarines mecanizan la figura como si fuera una media vuelta al encuentro excepto que después deejecutar el paso caminado con pie derecho sobre el cuarto compás, inmediatamente apoyan el izquierdo de planta a lapar del derecho repartiendo el peso del cuerpo entre ambos a la vez que adoptan la posición de brazos y manos parapareja enlazada.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 7
  8. 8. Variantes:a) Si se baila con métrica musical de Gato la figura “Giro y enlazados” se mecaniza como si fuera un giro ycoronación con la misma finalización descripta para el “Contra giro y enlazados”.b) Si se baila en cuarto:- Vuelta con giros sobre la marcha 8Ambas parejas -con paso de Polka de 4 mov. (el varón comienza con pie izquierdo y la mujer con pie derecho) yposición de brazos y manos para pareja enlazada- se desplazan en sentido de vuelta entera bailando Polka con girossobre la marcha.Desde el primer al séptimo compás -con siete pasos de Polka de 4 mov. completos- ejecutan una trayectoria devuelta entera con giros sobre la marcha recuperando la ubicación de partida en el séptimo paso. En el octavocompás se sueltan descendiendo un poco los brazos a la vez que cada bailarín retrocede hasta su base. Los varonesrealizan dicho retroceso con un paso básico amplio comenzando con pie derecho mientras que las mujeres retrocedencon un paso caminado amplio de pie izquierdo e inmediatamente apoyan el derecho de planta a la par del izquierdorepartiendo el peso del cuerpo entre ambos.El gráfico corresponde al recorrido de una pareja.Público- Media vuelta y enlazadosCada bailarín comparte la trayectoria de media vuelta en cuarto finalizando al encuentro de su pareja.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 8
  9. 9. GATO PORTEÑOCoreografía: Primera Introducción: 8 ó 16 comp.¡Adentro!1 - Giro.................................................................................................................................... 4 c.2 - Vuelta entera..................................................................................................................... 8 c.3 - Giro..................................................................................................................................... 4 c.4 - Zapateo y Zarandeo........................................................................................................... 8 c.5 - Media vuelta........................................................................................................................ 4 c.6 - Zapateo y Zarandeo............................................................................................................ 8 c.¡Aura!7 - Giro y coronación............................................................................................................... 4 c.La Segunda se baila igual.1) Ubicación histórico-geográfico: Es una variante del Gato y pese a la denominación de Porteño tuvo difusión encasi todo el país.2) Clasificación: Danza de pareja suelta e independiente.3) Composición Musical: Introducción de 8 ó 16 comp. se baila con métrica de Gato Cuyano. Frases musicales de 2y 4 comp. (depende la versión). Períodos de 8 comp. acompañamiento musical: Guitarra; en el norte se agregan elviolín y el bombo. También pueden incluirse el arpa y el bandoneón. No posee melodías ni coplas determinadas.4) Ubicación Inicial: Enfrentados, en los extremos de la mediana.5) Elementos Comunes: - Paso básico- Posición de brazos y manos:- para castañetas- para zarandeo- a los costados del cuerpo (zapateo)6) Elementos Propios: No tiene7) Elementos Accesorios: No tiene8) Figuras Comunes: - Vuelta entera- Giro- Zapateo y Zarandeo- Media vuelta- Giro y coronación9) Figuras Comunes con Particularidad: No tiene10) Figuras Propias: No tiene11) Características: Variantes:a) Puede bailarse con métrica musical de Gato en cuyo caso la coreografía comienza con un Giro de 2 comp. enla base y luego se ejecuta la Vuelta entera de 6 comp.c) Puede bailarse en cuarto con ambas métricas.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDESFig. 4: Zapa- Zar.Fig.6 Zapa.- Zar.-Fig.7 Giro FinalFig. 1: GiroFig. 5 Media VueltaFig. 2: Vuelta Fig. 3 Giro9
  10. 10. CHACARERALa chacarera es una danza vivaz que, como la mayoría de las danzas Folklóricas argentinas, se baila enpareja. Esta es suelta - ya que los bailarines no se tocan - e independiente, o sea que hacen solas sus evoluciones, sincombinarlas con las de otra pareja.Pertenece al grupo de danzas picarescas, de ritmo ágil y carácter muy alegre y festivo, gozó de la aceptacióndel ambiente rural y también de los salones cultos del interior hasta fines del siglo pasado, abarcando todo el país excepto ellitoral y la Patagonia. Es una de las pocas vigentes, es decir que aun se baila especialmente en Santiago del Estero - dondese arraigó con gran fuerza - y en Tucumán, Salta, Jujuy, Catamarca, La Rioja y Córdoba; su difusión abarca por lo tanto,los ámbitos del noroeste, parte del chaqueño y casi todo el central.Hay pocos documentos que nos hablan de su historia, mencionan que seria la más antigua y se baila enTucumán desde 1850.Musicalmente consta de cuatro frases en las cuales se cantan las coplas y un interludio que es solamenteinstrumental, intercalado después de la primera y segunda copla y también sirve de introducción Este interludio unacaracterística coreográfica, ya que puede durar seis u ocho compases y como corresponde a la figura de vuelta entera, variade la misma forma la duración de ésta.El acompañamiento musical que se utiliza generalmente es de guitarra, violín, acordeón y por supuesto, elbombo, que se luce con sus típicos repiques. En la coreografía se introduce una figura especial que es el avance y retroceso,que consta de cuatro compases. Al igual que en casi todas nuestras danzas, consta de dos partes. la segunda se bailaidéntica a la primera, pero invirtiendo como es característico, la posición inicial.Indumentaria femenina: zapatos de cuero tacón mediano. Vestido de zaraza en dos piezas: Falda conmucho vuelo y adornado con amplios volados aplicados. Bata abotonada adelante con volado puesto como sobrefalda yotros en el borde de las mangas y alrededor del cuello. Peinado en una o dos trenzas sueltas.Indumentaria masculina: botas acordonadas con o sin espuelas. Bombacha y chaqueta típica, corona debordes rectos con adornos de ¨ alforcitas ¨ o nido de abeja llamadas ¨ encarrujadas ¨. Camisa , cualquiera , blanca o de color, faja ,tirador con rastra, o cinta ancha con bolsillos. Pañuelo de seda al cuello con las puntas a media espalda. Sombrero decopa baja, con barbijo, de colores grises, negros o marrón. Cuchillo a la cintura.Puede bailarse de dos parejas ¨ en cuarto ¨ o compartidas, en cuyo caso los bailarines se ubican en los vértices delcuadro imaginario, teniendo cada caballero al frente a su compañera y a la izquierda a la dama contraria. Las figurasque se comparten son la vuelta entera y media vuelta.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 10
  11. 11. Coreografía: Primera Introducción: 6 u 8 comp.¡Adentro!1 - Avance y retroceso................................................................................................................ 4 c.2 - Giro........................................................................................................................................ 4 c.3 - Vuelta entera......................................................................................................................... 6 u 8 c.4 - Zapateo y Zarandeo............................................................................................................... 8 c.5 - Vuelta entera.......................................................................................................................... 6 u 8 c.6 - Zapateo y Zarandeo..............................................................................................................8 c.¡Aura!7 - Media vuelta............................................................................................................................. 4 c.8 - Giro y coronación..................................................................................................................... 4 c.La segunda se baila igual1) Ubicación histórico-geográfica: Se bailó en la campaña de casi todas las provincias argentinas -especialmente enSantiago del Estero- desde 1850 hasta mediados del presente siglo. En Mendoza, provincia de Buenos Aires y ellitoral hasta 1900 aproximadamente. Toda difusión en los salones -excepto en la ciudad de Buenos Aires- hastafines del siglo pasado.2) Clasificación: Danza de pareja suelta e independiente.3) Composición Musical: Introducción de 6 u 8 comp. En el primer caso es una frase musical de 2 comp. que seejecuta tres veces y además se repite en las Vueltas enteras. El resto de las figuras se realizan con frases de 4comp. que completan períodos de 8 comp. En el segundo caso es una frase musical de 4 comp. que se ejecuta dosveces y también se repite las Vueltas enteras. El resto de las figuras se realizan con la misma frase y otras de igualmedida musical completando períodos de 8 comp. Al escuchar el tercer compás de la Introducción se puededeterminar su duración total; si dicho compás es igual al primero, la Introducción es de 6 comp., de lo contrario esde 8 comp. acompañamiento musical: Guitarra, arpa, violín y bombo. No posee melodía ni coplas determinadas.4) Ubicación Inicial: Enfrentados, en los extremos de la mediana.5) Elementos Comunes: - Paso básico- Posición de brazos y manos:-para castañetas-para zarandeo-a los costados del cuerpo (zapateo)6) Elementos Propios: No tiene7) Elementos Accesorios: No tiene8) Figuras Comunes: - Avance y retroceso (en forma de rombo)- Avance y retroceso de frente- Giro- Vuelta entera- Zapateo y Zarandeo- Media vuelta- Giro y coronación9) Figuras Comunes con Particularidad: No tiene10) Figuras Propias: No tiene11) Características: Puede bailarse “en cuarto” compartiendo las Vueltas enteras y Media vuelta. Otras formastradicionales: Chacarera “larga” (cuando se le agrega un tercer período de Vuelta entera y Zapateo y Zarandeoantes del ¡Aura!), “trunca” (recibe este nombre por una cuestión musical que no afecta el desarrollo coreográfico),“polkeada”, “con relaciones” y “doble” (ver próxima danza).MECANIZACIÓNFiguras1 - Avance y retrocesoSe ejecuta con la misma mecanización descripta para el Zarandeo pero con posición de brazos ymanos para castañetas y menor acentuación de los perfiles.- Avance y retroceso de frente 4 c.Ambos bailarines -con cuatro pasos básicos completos comenzando con pie izquierdo y posición debrazos y manos para castañetas- avanzan hasta encontrarse y luego retroceden.Con el primer y segundo paso- avanzan por la mediana hasta encontrarse cerca del centro con posición debrazos para coronación. Con el tercero y cuarto desandan la trayectoria retrocediendo hasta alcanzar sus bases.El Avance y retroceso de frente es el modo más tradicional auque a través del tiempo adquirió grandifusión su ejecución en forma de rombo.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 11
  12. 12. 2 - Giro 4 c.Cada bailarín -con cuatro pasos básicos completos comenzando con pie izquierdo y posición de brazos ymanos para castañetas- realiza individualmente un recorrido circular.La mujer, con el primer paso avanza circularmente por la derecha y durante el segundo cubre la mitad dela trayectoria ofreciendo perfil derecho a su pareja. Con el tercer paso regresa hacia el punto de partida y en elcuarto alcanza la base ofreciendo semi-perfil izquierdo (casi de frente) a su compañero.El varón puede realizar esta figura con la misma mecanización descripta para la mujer o colocar el tordode frente a su compañera como “cediéndole el paso” durante el segundo paso básico.Ambos bailarines, también pueden finalizar ofreciéndose semi-perfil derecho o enfrentados entre sí,depende cual sea la próxima figura.3 - Vuelta entera 6 u 8 c.PúblicoCada bailarín realiza un recorrido de forma oval en sentido contrario al de las agujas del reloj. Avanza porla derecha describiendo un desplazamiento ovalado y al cabo de la mitad de los pasos correspondientes pasa por labase de su pareja para luego regresar hacia el punto de partida alcanzando su base en el último paso mientras seenfrenta al compañero.En este caso, la mujer mecaniza el recorrido con seis u ocho pasos básicos completos y finalizaofreciendo semiperfil izquierdo (casi de frente) a su compañero.El varón concluye el recorrido de frente a la mujer y ejecuta solo el primer movimiento del último pasoapoyando el pie derecho de planta en la base (enlace para zapatear) al mismo tiempo que desciende sus brazos ylos coloca a los costados del cuerpo.Ambos bailarines, también pueden finalizar ofreciéndose semiperfil izquierdo o derecho, depende cual sea lapróxima figura. El gráfico corresponde al recorrido de la mujer.7 – Media vuelta 4 c.PúblicoCada bailarín -con cuatro pasos básicos completos comenzando con pie izquierdo y posición de brazos ymanos para castañetas- cambia de base con su pareja.En trayectoria semi oval -adoptando la posición para castañetas en el primer movimiento del primer paso-avanza por la derecha y con el cuarto paso alcanza la base opuesta ofreciendo semiperfil izquierdo (casi de frente)a su pareja. Recordar que si esta figura es la previa a un período de Zapateo, el varón debe concluirla en la formadescripta para la Vuelta entera.Gráfico de la coreografía1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 12Público
  13. 13. CHACARERA DOBLECoreografía: Primera Introducción: 6 u 8 comp.¡Adentro!1 - Avance y retroceso....................................................................................................... 4 c.2 - Avance y retroceso....................................................................................................... 4 c.3 - Giro............................................................................................................................... 4 c.4 - Vuelta entera............................................................................................................... 6 u 8 c.5 - Zapateo y Zarandeo..................................................................................................... 8 c.6 - Giro................................................................................................................................ 4 c.7 - Vuelta entera............................................................................................................... 6 u 8 c.8 - Zapateo y Zarandeo.................................................................................................... 8 c.9 - Giro.............................................................................................................................. 4 c.¡Aura!10 - Media vuelta................................................................................................................... 4 c.11 - Zapateo y Zarandeo...................................................................................................... 4 c.12 - Giro y coronación............................................................................................................ 4 c.La segunda se baila igual.1) Ubicación histórico-geográfico: Es una variante típica de Santiago del Estero, y Tucumán desde 1860 hastamediados del presente siglo aproximadamente que se produce con el agrado de un estribillo de cuatrocompases a las coplas, siendo el siguiente el más popular.... La chacarera doble que me alegra el corazón.......Este agregado amplia la coreografía en la siguiente figuras: un avance y retroceso que se realiza después delya indicado, un giro luego de cada zapateo y zarandeo y en el aura un tramo de cuatro compases de zapateo yzarandeo después de la media vuelta.2) Clasificación: Danza de pareja suelta e independiente.3) Composición Musical: Introducción de 6 u 8 comp. (ver Chacarera). Acompañamiento musical: Guitarra,arpa, violín y bombo. No posee melodía ni coplas determinadas.4) Ubicación Inicial: Enfrentados, en los extremos de la mediana.5) Elementos Comunes: - Paso básico- Posición de brazos y manos:- para castañetas- para zarandeo- a los costados del cuerpo (zapateo)6) Elementos Propios: No tiene7) Elementos Accesorios: No tiene8) Figuras Comunes: - Avance y retroceso (en forma de rombo)- Avance y retroceso de frente- Giro- Vuelta entera- Zapateo y Zarandeo- Media vuelta- Giro y coronación9) Figuras Comunes con Particularidad: No tiene10) Figuras Propias: No tiene11) Características: Puede bailarse “en cuarto” compartiendo las Vueltas enteras y Media vuelta. Los Avances yretrocesos puede ejecutarse en forma de rombo o de frente. Variante coreográfica: Consiste en reemplazar elperíodo de Zapateo y Zarandeo 4 c. del ¡Aura! por Avance y retroceso en forma de rombo o de frente.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDESFig. 4VueltaFig.9 Giro Fig. 11 Zapa-ZarFig. 1:Av y retr.EnteraFig. 7 VueltaFig.2: Av y Retr. Fig. 3 Giro Fig. 5: Zapa- Zar. Fig. 6 GiroFig 8 Zapa-Zar. Fig 10 ½ Vuelta Fig.12 Giro Final13
  14. 14. EL PERICÓN:El pericón es un baile típico de la llanura pampeana. Es una danza muy elegante y era llamado "baile de cuatro", en razónde ser ése el mínimo de parejas necesarias y, también, porque la coreografía de la danza primitiva se componía de sólocuatro figuras, llamadas, por su orden, demanda o espejo, postrera o alegre, cadena y cielo. A cada una de estas figurascorresponden varios movimientos distintos, que se ejecutan de acuerdo con las órdenes que dan, según el caso, el cantor oel "bastonero" -especie de director- y siguiendo el ritmo de vals lento, de sobrepaso, característico de todos los pericones.El "bastonero" debía ser elegido con sumo cuidado, ya que de su ingenio dependía, en gran parte, el éxito del baile.Posteriormente se le fueron agregando nuevas figuras para darle mayor visualidad y movimiento. El más conocido de estosagregados fue el "pabellón", donde las parejas, tomadas del brazo, forman un círculo y siguiendo el compás de la música,cada pareja, con las manos libres, extiende un pañuelo por encima de las cabezas, intercalándose los colores azul y blancode la bandera argentina.Historia:Hace medio siglo aun se cultivaba en la campaña argentina. Ventura R. Lynch, cuyo conocido folleto se publicó en 1883, lomenciona entre las danzas del gaucho bonaerense y asegura que se bailaba también en el interior y en el Uruguay.Cuando Sarmiento era muy joven lo bailó en San Luís. Así nos lo dice en sus "Recuerdos de provincia" cuando habla dedon José de Oro, su maestro y consejero hasta los 15 años, el cual... "Gustaba con pasión de bailar, y él y yo hemosfandangueado juntos todos los domingos de un año (1826) enredándonos en pericones y contradanzas en San Francisco delMonte, en la sierra de San Luis..."Nada extraño es que el Pericón se bailara en 1820 en Buenos Aires, cuando el testimonio de Sarmiento lo radica en SanLuis en 1826. Esa antigüedad y esa dispersión se confirman con la noticia clave que nos dejó el sólido recuerdista JoséZapiola, autor que, a pesar de haber publicado en 1872 sobre el período 1810-1840, merece crédito. Escribe Zapiola: "SanMartín con su ejército, en 1817, nos trajo el Cielito, el Pericón, la Sajuriana y el Cuando..."Según documentos que daré en otra oportunidad, Pericón es el bastonero, por tal nombre conocido en Buenos Aires antesde 1818. Y la expresión "cielo apericonado" de esa época, significaría "cielo con bastonero", esto es, "cielo con más de dosparejas", con muchas parejas, como el Pericón, que aunque se llama baile "de cuatro", según Lynch, es de cuatro comomínimo, porque con dos no se puede hacer la cadena.Esta danza (y otras) fue incluida en nuevas obras criollas hasta que obtuvo una nueva versión musical muy difundida. En1900, el actor y compositor Antonio D. Podestá, estrenó en el teatro de la Zarzuela (hoy Argentino) un "boceto líriconacional" en un acto, con texto del propio compositor, titulado "Por María". La obra se dio once veces seguidas y algunasmás, después, en el Victoria y en el Apolo. Todo en 1900-1901.La música del boceto fue compuesta a base de melodías populares u originales en estilo popular, y el Pericón de la quintaescena (original de Podestá) fue reducido de la orquesta al piano por G. Grossi. Se imprimió la versión y el público agotónumerosas ediciones del "Pericón por María", como se rotula. Así pudo ser y fue ejecutado y bailado por niños y adultos enlas fiestas escolares, de beneficencia o de aficionados, en las poblaciones de toda la república.Hacia 1906 el Pericón invade francamente los salones aristocráticos de Buenos Aires. Hay, es claro, partidarios yadversarios de su adopción. Se discute. Los amigos de nuestra danza le hacen una débil defensa; no saben que el Pericón esbaile de la más pura genealogía cortesana y que su aspecto vulgar es aleatoria consecuencia del culto en el ambientecampesino. Tampoco saben que bajó a los dominios del pueblo (antes de recibir el nombre popular) de los salonesporteños, y que luego, en la época de la revolución, esos mismos salones, distinguidos entre los más elegantes del mundo,lo acogieron de nuevo y lo importaron a las principales ciudades sudamericanas.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 14
  15. 15. COREOGRAFÍA:Plano del espectador.Ubicación inicial formandouna calle enfrentados entre sí,la dama a la derecha de suCompañero.5ª Fig. 6ª Fig. 7ª Fig.Prepararse para la demanda con la Molinete de mozas aldemanda contraria centro y nosotros ungatito10ª Fig. 11ª Fig. 12ª Fig. 13ª Fig. 14ª Fig.Un valsecito con la Una no y otra sí Con la que viene una Nos llevan ellas a Los mozos un paso alque viene carguita al hombro nosotros centro y esperar a sucompañera.15ª Fig. 16ª Fig.Al llegar a su compañera Prepararse pararueda grande. las relaciones20ª Fig. 21ª Fig. 22ª Fig.Cadena corrida al Frente Contramarcha. Al llegar a su compañera un paseito al campo1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 151ª Fig.Balanceo por laderecha2ª Fig. 3ª Fig. 4ª FigEspejito al frente y alto Balanceo al centro. Con giro y a su sitioSigue el balanceo8 Fig. 9ª Fig.Los mozos de rodillas, Salimos con valsecito lasmozas nos coronan. en rueda.17ª Fig. 18ª Fig. 19ª Fig.Balanceo por la Puentecito de mozos al Balanceo derechaDerecha centro y pasan las mozas e izquierda
  16. 16. CARAMBACoreografía: Primera Introducción: 6 comp.¡Adentro!1 - Giro.................................................................................................................................................... 4 c.2 – Contra giro........................................................................................................................................ 4 c.3 - Media vuelta....................................................................................................................................... 4 c.4 - Giro..................................................................................................................................................... 4 c.5 – Contra giro........................................................................................................................................ 4 c.6 - Giro.................................................................................................................................................... 4 c.7 - Media vuelta....................................................................................................................................... 4 c.8 - Giro.................................................................................................................................................... 4 c.¡Aura!9 - Media vuelta, giro y coronación en continuidad................................................................................ 6 c.La segunda se baila igual.1) Ubicación histórico-geográfica: Se bailó en la campaña de la provincia de Buenos Aires desde 1830 hasta fines desiglo. Algunos datos registran en el sur de Santa Fé. No tuvo difusión en los salones.2) Clasificación: Danza de pareja suelta e independiente.3) Composición Musical: Introducción de 6 comp. Frases musicales de 2 y 4 comp. Períodos de 6 y 8 comp.Acompañamiento musical: Guitarra. Coplas tradicionales más difundidas, recopiladas por Andrés Beltrame.Primera ¡Adentro!1 - Verde es el romero, caramba,........................................................................ giro 4 c.cuando está en botón;Verde es el romero, caramba,....................................................................... contra giro 4 c.cuando está en botón;pero en reventado, caramba,........................................................................ media vuelta 4 c.morada es la flor.pero en reventado, caramba,..................................................................... giro 4 c.morada es la flor.2 - Me mandan que te olvide, caramba,........................................................... contra giro 4 c.como si fuera;Me mandan que te olvide, caramba............................................................ giro 4 c.Como si fuera;una cosa fácil, caramba,............................................................................... media vuelta 4 c.que se pudiera;una cosa tan fácil, caramba,......................................................................... giro 4 c.que se pudiera;¡Aura!3 - una cosa tan fácil, caramba,......................... media vuelta, giro y coronación en continuidad 6 c.una cosa tan fácil, caramba,que se pudiera.botón: brote, capulloreventado: florecidoSegunda 1 - Si de cristales fuesen, caramba,los corazones;Si de cristales fuesen, caramba,los corazones;que bien claras se viesen, caramba,las intenciones.2 - Caramba me pides, caramba,caramba te doy;Caramba me pides, caramba,caramba te doy;bailemos el Caramba, caramba,caramba me voy.3 - bailemos el Caramba, caramba,bailemos el Caramba, caramba,caramba me voy.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 16
  17. 17. 4) Ubicación Inicial: Enfrentados, en los extremos de la mediana.5) Elementos Comunes: - Paso básico- Posición de brazos y manos para castañetas6) Elementos Propios: No tiene7) Elementos Accesorios: No tiene8) Figuras Comunes: - Giro- Contra giro- Media vuelta- Media vuelta, giro y coronación en continuidad- Avance y coronación9) Figuras Comunes con Particularidad: No tiene10) Figuras Propias: No tiene11) Características: Variante coreográfica para el ¡Aura!: Media vuelta 4 c. y Avance y coronación 2 c. Puede bailarse“en cuarto”. Todas las figuras comienzan con pie izquierdo.MECANIZACIÓNFiguras1 - Giro 4 c.Debido al enlace con la figura siguiente, cada bailarín finaliza el recorrido ofreciendo semiperfil derecho (casi defrente) a su pareja.2 - Contra giro 4 c.Debido al enlace con la figura siguiente, cada bailarín finaliza el recorrido ofreciendo semiperfil izquierdo (casi defrente) a su pareja.3 - Media vuelta 4 c.Debido al enlace con la figura siguiente, cada bailarín finaliza el recorrido ofreciendo semiperfil izquierdo (casi defrente) a su pareja.4 - Idem figura 15 - Idem figura 26 - Giro 4 c.Debido al enlace con la figura siguiente, cada bailarín finaliza el recorrido ofreciendo semiperfil izquierdo (casi defrente) a su pareja.7 - Idem figura 38 - Idem figura 69 - Media vuelta, giro y coronación en continuidad 6 c.Estas figuras pueden ejecutarse de dos modos:a) Media vuelta 3 c. y giro y coronación 3 c.b) Media vuelta 4 c. y giro y coronación 2 c.- Avance y coronación 2 c.Ambos bailarines finalizan la figura anterior (Media vuelta 4 c.) enfrentados entre sí.Seguidamente -con un paso básico completo comenzando con pie izquierdo y posición de brazos y manos paracastañetas- avanzan por la mediana al encuentro. Con un paso caminado de pie derecho (segundo compás) y posteriorapoyo del izquierdo en media punta y a la par de la mitad del derecho (u otra posición natural) concluyen el recorridoquedando enfrentados en el centro con posición de brazos para coronación.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDESFig. 4Media Vuelta .Fig.6 Media VueltaFig.7 Giro FinalFig. 1: 2 Giros( Giro- contragiro)Fig. 5 GiroFig. 2: MediaVueltaFig. 3 3 Giros (Giro-Contragiro- Giro)17
  18. 18. CUANDOCoreografía: Aviso musical: 3 comp. (3 acordes)Ritmo de Minué1 - Avance y saludo.......................................................................................................................... 6 c.2 - Regreso y saludo....................................................................................................................... 6 c.3 - Media vuelta y saludo................................................................................................................ 6 c.4 - Media vuelta y saludo.................................................................................................................. 6 c.Ritmo de Gato5 - Vuelta entera………………………............................................................................................. 8 c.6 - Giro............................................................................................................................................ 4 c.7 – Contra giro................................................................................................................................ . 4 c.8 - Zapateo y Zarandeo................................................................................... ……………………… 8 c.9 - Giro............................................................................................................................................ 4 c.10 – Contra giro y tomados............................................................................................................. 4 c.Ritmo de Minué11 - Avance y saludo....................................................................................................................... 6 c.12 - Regreso y saludo final............................................................................................................... 6 ó 7 c.Puede tener Segunda1) Ubicación histórico-geográfico: Es una danza señorial grave-viva perteneciente al grupo de los Minué-Gavota. Tuvosu mayor difusión en los salones de Salta, Tucumán, Catamarca, La Rioja, San Juan, Mendoza, Santiago del Estero,Córdoba y oeste de San Luis desde 1820 hasta 1870 aproximadamente. También se bailó en la campaña, especialmenteen las zonas cercanas a las ciudades, desde 1820 hasta poco después de 1880.2) Clasificación: Danza de pareja suelta e independiente con cambio de ritmo.3) Composición Musical: Aviso musical a modo de introducción de 3 comp. (3 acordes) en ritmo Minué. Frasesmusicales de 6 comp. (Minué) y 2 comp. (Gato). Períodos de 4 comp. (Gato). Acompañamiento musical: Salón:Guitarra y piano o clave. Campaña: Guitarra, en el norte se agrega el arpa. Coplas tradicionales más difundidas,versión de Andrés Chazarreta.Primera1 - Una y dos me andan queriendo................................................ avance y saludo 6 c.y no sé con cual quedarme;...................................................... regreso y saludo 6 c.una me ofrece dinero............................................................... media vuelta y saludo 6 c.y la otra promete amarme........................................................ media vuelta y saludo 6 c.2 - Cuándo será aquel día.............................................................. vuelta entera 8 c.y aquella feliz mañanaque nos lleven a los dosel chocolate a la cama.3 - Cuándo, cuándo,........................................................................ giro 4 c.cuándo, mi vida, cuándo;cuándo, cuándo,........................................................................ contra giro 4 c.cuándo, mi vida, cuándo.8 comp. sin canto........................................................................ zapateo y zarandeo4 - Cuándo, cuándo,.......................................................................... giro 4 c.cuándo, mi vida, cuándo;cuándo, cuándo.......................................................................... contra giro y tomados 4 c.cuándo, mi vida, cuándo.5 - Una y dos me andan queriendo................................................... avance y saludo 6 c.y no sé con cual quedarme……................................................ regreso y saludo final 6 ó 7 c.Segunda1 - Si me caso con la ricame dirán interesado;si me caso con la pobreseré un triste enamorado.2, 3, 4 y 5 - iguales a la Primera.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 18
  19. 19. PrimeraVariante de la primera copla:- Recopilada por Jorge Furt-Uno, dos me andan queriendoy no sé como he´i haseruno me ofrece dineroy otro que me ha´i querer.Para los 8 comp. sin canto correspondientes al Zapateo y Zarandeo Carlos Vega cita la siguiente copla:-Ay, cuándo será ese díade aquella feliz mañanaque llames madre a mi madrey hermanas a mis hermanas.4) Ubicación Inicial: Enfrentados, en los extremos del lado paralelo más alejado del espectador.5) Elementos Comunes: - Paso grave simple-Paso caminado-Paso básico- Posición de brazos y manos:- para pareja tomada- a los costados del cuerpo (zapateo)- para zarandeo- para castañetas6) Elementos Propios: No tiene7) Elementos Accesorios: No tiene8) Figuras Comunes: - Vuelta entera-Giro-Contra giro-Zapateo y Zarandeo9) Figuras Comunes con Particularidad: - Media vuelta y saludo- Contra giro y tomados10) Figuras Propias: - Avance y saludo-Regreso y saludo-Regreso y saludo final11) Características: Cuando se baile representado a la campaña puede incluirse la voz de mando ¡Adentro! Para elespectáculo, es posible dedicar el saludo final al público. Selecciona los zapateos más apropiados para el salón o lacampaña. Puede bailarse “en cuarto”.MECANIZACIÓNElementosPaso grave simple:Movimientos: 2Compases: 1Fonética: 1´21º Mov. - El pie derecho avanza con un paso natural y apoya de planta recibiendo el peso del cuerpo.2º Mov. – El pie izquierdo apoya en media punta a la par de la mitad del derecho que continúa soportando el peso delcuerpo.El próximo paso comenzará con pie izquierdoFigurasDurante el aviso musical, compuesto por tres acordes, ambos bailarines adoptan la posición para comenzar la danza.El primer acorde sirve de advertencia mientras permanecen en sus bases. En el segundo -con un paso caminado depie derecho- avanzan oblicuamente hacia la mediana perpendicular y al mismo público al mismo tiempo que lo enfrentanadoptando la posición de brazos y manos para pareja tomada (brazo derecho del varón e izquierdo de la mujer). En el terceracorde realizan un paso caminado con pie izquierdo ubicándolo detrás y levemente separado del derecho (sobre el lado)mientras recibe el peso del cuerpo y permite que el pie derecho quede punteado adelante (ambas piernas con rodillasextendidas). En este momento los bailarines -con posición para pareja tomada y pies derechos punteado adelante- seencuentran dispuestos a comenzar totalmente de frente al público y equidistantes de la mediana perpendicular.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 19
  20. 20. El gráfico corresponde al segundo y tercer acorde del aviso musical (las flechas indican la ubicación de los piesderechos e izquierdos para comenzar la danza).Público1 – Avance y saludo 6 c.Ambos bailarines -con cuatro pasos graves simples completos comenzando con pie derecho y posición de brazos ymanos para pareja tomada- avanzan hacia el público orientados por la mediana perpendicular (cuatro compases).Durante el quinto y sexto compás mecanizan el saludo del siguiente modo: En el primer tiempo del quinto compássueltan las manos tomadas a la vez que realizan un paso caminado con pie derecho oblicuamente hacia el público y alvértice correspondiente colocándolo sobre el lado mientras comienzan a enfrentarse entre sí.En el segundo tiempo ejecutan un paso caminado con pie izquierdo ubicándolo -sobre el vértice- detrás ylevemente separado del derecho mientras recibe el peso del cuerpo y así concluyen el enfrentamiento.Simultáneamente, la mujer desciende su brazo izquierdo hasta tomar la falda mientras el varón lleva su manoderecha cerca de su pecho con gesto elegante (también puede descenderla al costado del cuerpo para saludar de este modo).En el primer tiempo del sexto compás, ambos bailarines -flexionando un poco las rodillas izquierdas- puntean conlos pies derechos en los lugares donde se encuentran mientras inclinan los torsos levemente hacia delante con gesto deasentamiento de las cabezas dedicándose el saludo propiamente dicho.En el segundo tiempo se incorporan elevando torsos y cabezas mientras esperan el comienzo de la próxima fasemusical para describir la figura siguiente (en este momento el varón desciende su brazo derecho al costado del cuerpo).El gráfico corresponde al recorrido de la figura (los números representan los pasos graves simples y los puntos laubicación de los pies derechos e izquierdos para el saludo -primer y segundo tiempo del quinto compás-).Público2 – Regreso y saludo 6 c.La mecanización general de la figura es la misma que la anterior excepto que durante el primer paso grave simple,ambos bailarines inician el regreso avanzando oblicuamente hacia la mediana perpendicular y al fondo a la vez que adoptanla posición para pareja tomada con brazo izquierdo del varón y derecho de la mujer. Además, en el segundo tiempo delquinto compás, el varón desciende su brazo izquierdo al costado del cuerpo mientras lleva la mano derecha cerca de supecho para efectuar el saludo y volver a descenderla en el segundo tiempo del sexto compás.FondoPúblico3 – Media vuelta y saludo 6 c.Ambos bailarines realizan la media vuelta con la misma mecanización de pasos y saludo descripta para las figurasanteriores. La mujer ejecuta todo el recorrido con posición de brazos y manos para zarandeo. El varón realiza los cuatropasos grave simple con los brazos a los costados del cuerpo y en el segundo tiempo del quinto compás lleva la manoderecha cerca de su pecho para efectuar el saludo y volver a descenderla en el segundo tiempo del sexto compás (recordarque el varón puede efectuar los saludos de dos modos: con gesto elegante de la mano derecha o ambos brazos a loscostados del cuerpo.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 20
  21. 21. El gráfico corresponde al recorrido de la mujer.Público4 - Media vuelta y saludo 6 c.Ambos bailarines repiten el recorrido anterior regresando a sus bases. En este caso, la mecanización del saludodeberá adaptarse a la versión musical con la que se esté bailando. Inmediatamente finalizado el saludo, desplazan el piederecho a la par del izquierdo (peso del cuerpo repartido entre ambas piernas) quedando dispuestos para comenzar lapróxima figura con pie izquierdo (ritmo de Gato).10 – Contra giro y tomados 4 c.Ambos bailarines -con tres pasos básicos completos comenzando con pie izquierdo y posición de brazos y manospara castañetas- realizan un contra giro finalizando en sus bases enfrentados entre sí. En el cuarto compás la músicadisminuye la velocidad y los bailarines enlazan la misma mecanización descripta para el segundo y tercer acorde del avisomusical inicial, pasando de la posición para castañetas a la pareja tomada. Estos dos movimientos se apoyan en la palabracuándo del final de la copla. El paso caminado de pie derecho concuerda con la sílaba cuán y el pie izquierdo con la sílabado.11 - Idem figura 112 - Regreso y saludo final 6 ó 7 c.Se ejecuta con la misma mecanización que la figura 2. De acuerdo a la versión musical que se utilice, variará lacantidad de compases y por lo tanto la realización del saludo final. Las dos formas más comunes son las siguientes:pgs (paso grave simple)pc (paso caminado)d (pie derecho)i (pie izquierdo)y no sé con cual quedar . . . me acorde acordepgs-d pgs-i pgs-d pgs-i pc-d pc-i punteo-dSaludo final entre síel varón saluda con ambos brazosa los costados del cuerpoy no sé con cual quedar . . . me acorde acordepgs-d pgs-i pgs-d pgs-i pc-d pc-d pc-ipc-iSaludo final al públicoSaludo mecanización del segundoentre y tercer acorde del avisosí de musical inicial condos mov inclinación de torsos yasentamiento de cabezas1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 21
  22. 22. Coreografía:Reseña Histórica:Esta hermosa danza cortesana bailóse en nuestro país desde los comienzos del siglo anterior hasta pasada la mitad delmismo, tanto en los ambientes rurales como en los ciudadanos, en las provincias andinas, cuyanas y centrales; C. Vegaindica que tanbién se practicó en Salta, en el oeste de La Pampa y en Río Negro. Parece que no se cultivó en la ciudad deBuenos Aires ni en la región del litoral.San Martín, que posiblemente lo conoció en Mendoza, lo llevó a Chile junto con otras danzas, en 1817. Al respecto elmemorialista chileno José Zapiola, dice lo siguiente: "San Martín, con su ejército, en 1817, nos trae el Cielito, el Pericón, laSajuriana y el Cuando, especie de Minuet que al final tenía su allegro". En el país hermano tuvo amplia difusión, y en 1828se imprimió allí su música; la lectura de ésta nos permite comprobar que la melodía se ha mantenido casi intacta hasta hoy.El Cuando deriva - segun C. Vega - de las Gavotas que nos trajeron los españoles en el siglo XVIII; éstas eran danzasfrancesas que tenían dos aires: uno de Minué y otro de allegro, que se zapateaba. En nuestro país el pueblo conservó elMinué pero acriolló el allegro, dándole ritmo de Gato. La primera versión musical argentina es de Andrés Chazarreta (1914y 1916).1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 22
  23. 23. PAJARILLOEsta danza que ya se bailaba a mediados de siglo pasado, es originaria de las provincias de Córdoba y San Luis. Sebaila por parejas, con paso básico y posición de brazos. Pertenece a la clasificación de danza de esquinas, y su carácter espicaresco. Introducción, 8 compases. Se inicia con pie izquierdo.PRIMERA POSICIÓNSEGUNDA POSICIÓN:Sale por izquierda y no se balancea.Solo cambian las esquinas, el resto de lasfiguras ( 5,6,7, y 8) son iguales a la primera posición.En el gráfico se muestra el desplazamiento para la esquina.La indumentaria propia para su interpretación es la común al ambiente rural, así como los instrumentos musicalesacompañantes. La segunda no presenta ninguna variante con relación a la primera.La copla que acompaña toda la danza dice así:1raParte: 2daParte:No pases pajarillo No anides pajarillopor el duraznal (bis) en el pastizal (bis)si pasas picas pecas que junto a los caminospecado mortal (bis) no hay seguridad. (bis)trula la lailatralai la la. (4 veces) (El resto de la coplacontinua igual a la primera)No pases pajarillopor el saucedaltrala la lailatralai la la. (4 veces)AURAQue acecha el enemigopensando en tu mal.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDESFig. 6: Media Vuelta.Fig. 8 Giro FinalFig. 1,2,3,4:: Cuatroesquinas con giro finalFig 7 Zapa-Zar.Fig. 5: Zapa-Zar23
  24. 24. ECUADORCoreografía: Primera Introducción: 8 comp.1 - Esquina de balanceo………………………….................................................................................... 4 c.2 - Esquina de balanceo........................................................................................................................ 4 c.3 - Esquina de balanceo........................................................................................................................ 4 c.4 - Esquina de balanceo........................................................................................................................ 4 c.5 - Avance grave con retroceso perpendicular...................................................................................... 4 c.6 - Zapateo y Zarandeo de retroceso.................................................................................................... 6 c.7 - Avance grave con retroceso perpendicular...................................................................................... 4 c.8 - Zapateo y Zarandeo de retroceso.................................................................................................... 6 c.¡Aura!9 - Vuelta entera, giro y coronación en continuidad............................................................................. 8 c.La segunda se baila igual.1) Ubicación histórico-geográfica: Se bailo en la campaña de Santiago del Estero, Catamarca y Tucumán desde antes de1830 hasta avanzada la segunda década de este siglo. También tuvo difusión en los salones de dichas provincias hacia1850 aproximadamente. Algunos documentos confirman su vigencia en La Rioja, Santa Fé y Buenos Aires.2) Clasificación: Danza de pareja suelta e independiente con cambio de dinámica.3) Composición Musical: Introducción de 8 comp. frases musicales de 2 y 4 comp. Períodos de 6 y 8 comp.Acompañamiento musical: Guitarra y arpa. Coplas tradicionales más difundidas, recogidas por Alidia Otharán deBarceló.¡Adentro!- Patito quisiera ser,.................................................................................. esquina de balanceo 4 c.chiquitito y nadador,para seguirle sus pasos,......................................................................... esquina de balanceo 4 c.a mi amante al Ecuador.Patito quisiera ser,.................................................................................. esquina de balanceo 4 c.chiquitito y nadador,para seguirle sus pasos,.......................................................................... esquina de balanceo 4 c.a mi amante al Ecuador.Ay sí, ay no,................................................................. avance grave con retroceso perpendicular 4 c.mi bien, mi amor;ja, jai, que risa que me da.......................................................... zapateo y zarandeo de retroceso 6 c.mi bien, mi amor,de caricura voy yoAy si, ay no,................................................................ avance grave con retroceso perpendicular 4 c.mi bien, mi amor;ja, jai, qué risa que me da,.........................................................zapateo y zarandeo de retroceso 6 c.mi bien, mi amor,de caricura voy yo.¡Aura!3 - Tralalá larái, lalá.................................................. vuelta entera, giro y coronación en continuidad 8 c.tralalá larái lalápara seguirle los pasos,a mi amante al Ecuador.En la Segunda se cantan las mismas coplas.Variantes de la primera copla:a) - Patito quisiera ser,chiquitito y nadador,para seguirle los pasosa mi amada al Ecuador.b) - Patito quisiera ser,chiquitito y nadador,para seguirle a mi amantesus pasos al Ecuador.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 24
  25. 25. c) – Patito quisiera serchiquitito y volador,para seguirle a mi amadasus pasos al Ecuador.Variante de la segunda copla:-versión de Juan Andrés Pérez-Ay sí, mi bien;Ay sí, mi amor.Y quién pudiera volarpara ir atrás,a ver dónde va a parar.Variante de la tercera copla:-versión de Juan Andrés Pérez-A ver dónde va a pararla prenda que adoro máspara estar junto a ellay no dejarla jamás.Versión de Juan Andrés Pérez para la primera copla de la Segunda:Sus pasos al Ecuadorseguiré a la que yo améauque ella sólo se ha idopor hacerme padecer.4) Ubicación Inicial: Enfrentados, en los extremos de la diagonal paralela al público.5) Elementos Comunes: - Paso básico- Paso grave simple- Paso caminado- Posición de brazos y manos:- para castañetas- para zarandeo- a los costados del cuerpo (zapateo)- al hombro del compañero6) Elementos Propios: No tiene7) Elementos Accesorios: No tiene8) Figuras Comunes: - Esquina de balanceo- Zapateo y Zarandeo de retroceso- Vuelta entera, giro y coronación en continuidad9) Figuras Comunes con Particularidad: - Avance grave con retroceso perpendicular10) Figuras Propias: No tiene11) Características: La figura “Avance grave con retroceso perpendicular” es considerada Común con Particularidad dadoque su recorrido es igual al de la “Esquina enfrentada” de Pajarillo, sobre todo y teniendo en cuenta que algunasversiones musicales antiguas del Ecuador no poseen cambio de dinámica, en cuyo caso dicha figura debe ejecutarsecon paso básico respetando las posiciones de brazos y manos para zarandeo, a los costados del cuerpo y al hombro delcompañeroMECANIZACIÓNFigurasEsquina de balanceo 4 c.Enlazar la próxima figura con cambio de dinámica, cada bailarín ejecuta sólo el primer movimiento del cuartopaso básico alcanzando la base y enseguida apoya el pie izquierdo de planta a la par del derecho repartiendo el peso delcuerpo entre ambos. Simultáneamente los brazos descienden hasta colocarse a los costados del cuerpo o en posición parazarandeo.5 - Avance grave con retroceso perpendicular 4 c.Ambos bailarines -con tres pasos graves simples completos comenzando con pie derecho, dos pasos caminados depies izquierdo y derecho respectivamente y posiciones de brazos y manos: a los costados del cuerpo, para zarandeo y alhombro del compañero- avanzan hasta encontrarse cerca del centro para cambiar de frente en dirección de contra giro yluego retroceder perpendicularmente.pgs: paso grave simple1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 25
  26. 26. pc: paso caminadod: pie derechoi: pie izquierdom: mano al hombroAy sí , ay nod-i i-dpgs pgsmi bien, mi a – morm d-i i dpgs pc pcLas palabras y sílaba sí, no, bien y mor representan los acentos musicales de los 4 comp. que compones la figura.Con el primer y segundo paso grave simple de pies derecho e izquierdo respectivamente ejecutados sobre losacentos musicales: palabras sí y no -varón con brazos a los costados del cuerpo y mujer tomando la falda- avanzan por ladiagonal paralela al público hasta encontrarse enfrentados cerca del centro.Seguidamente, sobre la palabra mi, cada bailarín apoya la palma de su mano derecha (codo semiextendido) sobreel hombro izquierdo del compañero. El varón continua con su brazo izquierdo al costado del cuerpo y la mujer tomando lafalda.En el primer movimiento del tercer paso grave simple ejecutado sobre el acento musical: palabra bien -conposición de brazos y manos al hombro del compañero- ambos bailarines desplazan el pie derecho por adelante del izquierdoefectuando un cambio de frente de noventa grados en dirección de contra giro para luego realizar el segundo movimientodel paso trasladando el pie izquierdo por detrás del derecho.A continuación, cuando la copla dice mi a, retroceden por la diagonal perpendicular al público con un pasocaminado de pie izquierdo a la vez que descienden los brazos derechos hasta colocarlos al costado del cuerpo o tomando lafalda.Finalmente, sobre el acento musical: sílaba mor, retroceden con un paso caminado de pie derecho sin alcanzar lasbases que tienen a sus espaldas.El varón utiliza este último paso como enlace para zapatear mientras que la mujer le agrega el segundo y tercermovimiento del paso básico para enlazar el zarandeo.PúblicoLa mecanización posible de esta figura consiste en ejecutarla apoyándose en la copla, es decir, sin la coincidenciade cada paso con los acentos musicales:Ay sí , ay nod - i i - d mpgs pgsmi bien , mi a - mord - i i dpgs pc pcZapateo y Zarandeo de retroceso 6 c.Ambos bailarines se encuentran con posición de brazos y manos para zarandeo y a los costados del cuerpo desdela figura anterior. El varón utiliza los dos primeros compases para retroceder zapateando hasta su base donde completa loscuatro compases restantes.La mujer alcanza la base con los dos primeros compases del zarandeo del siguiente modo:Con el primer paso básico -comenzando con pie izquierdo- retrocede oblicuamente hacia la izquierda mientrascomienza a cambiar de perfil y en el segundo paso retrocede nuevamente hacia la derecha alcanzando la base mientrasofrece perfil izquierdo al compañero. Durante los cuatro compases restantes ejecuta una trayectoria común de zarandeo enforma de rombo.Para alcanzar la próxima figura con cambio de dinámica, la mujer ejecuta sólo el primer movimiento del sextopaso básico alcanzando la base y enseguida apoya el pie izquierdo de planta a la par del derecho repartiendo el peso delcuerpo entre ambos.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 26
  27. 27. Público7 - Idem figura 58 - Zapateo y Zarandeo de retroceso 6 c.Idem figura 6, excepto que la mujer ejecuta el zarandeo con seis pasos básicos completos.9 - Vuelta entera, giro y coronación en continuidad 8 c.Esta figura puede realizarse de dos modos:a) Vuelta entera 5 c. y giro y coronación 3 c.b) Vuelta entera 6 c. y giro y coronación 2 c1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDESFig 6 Zapa- Zar.Fig8 Zapa.- Zar.-Fig. 9 vuelta con girofinalFig. 1, 2,3,4 esquinas conpaso básicoFig. 7 2 Av lentos conpaso minuéFig. 5 2 Av lento conpaso minué27
  28. 28. BAILECITO COYACoreografía: Primera Introducción: 10 comp.¡Adentro!1 - Vuelta entera “en cuarto”............................................................................................................ 8 c.2 - Vuelta entera “por pareja”............................................................................................................8 c.3 - Giro............................................................................................................................................. 4 c.4 – Contra giro.................................................................................................................................. 4 c.¡Aura!5 - Vuelta y media en ronda............................................................................................................. 8 c.La Segunda se baila igual. Puede tener una tercera parte.1) Ubicación histórico-geográfica: Proviene del Bailecito Boliviano. Se bailó en la campaña de Jujuy, especialmente enla zona de la Quebrada de Humahuaca, desde 1840 aproximadamente. Enseguida dominó el norte de Salta y alrededorde 1850 entró en los salones perdurando contemporáneamente con la práctica popular por más de un siglo.2) Clasificación: Danza de pareja suelta e independiente con figuras interdependientes.3) Composición Musical: Introducción de 10 comp. Frases musicales de 2 y 4 comp. Períodos de 8 comp.Acompañamiento musical: Quena, charango, guitarra y bombo o caja. En el salón, dúo de cantores con guitarras. Noposee melodía ni coplas determinadas.4) Ubicación Inicial: En cuarto. Enfrentados, por pareja, en los vértices.5) Elementos Comunes: - Paso básico- Paso salto- Posición de brazos y manos:- para enarbolar pañuelo- para zarandeo (mano que no enarbola pañuelo)- al costado del cuerpo (mano que no enarbola pañuelo)- para ronda- para molinetes tomados del brazo6) Elementos Propios: No tiene7) Elementos Accesorios: común: pañuelo8) Figuras Comunes: - Vuelta entera- Giro- Contra giro9) Figuras Comunes con Particularidad: - Vuelta y media en ronda- Vuelta y media contra vuelta en ronda- Molinetes tomados del brazo10) Figuras Propias: No tiene11) Características: Variantes coreográficas para el ¡Aura!a) Vuelta y media contra vuelta en ronda de 8 c.b) Molinetes tomados del brazo (contra girando) 4 c.Molinetes tomados del brazo (girando) 4 c.La variante b) es la única posibilidad de ¡Aura! en la cual los bailarines no cambian de base. Por esta razón, se recomiendautilizarla solamente cuando la danza tenga tres partes.MECANIZACIÓNElementosPaso salto: Bailecito Coya y Pala-PalaMovimientos: 2Compases: 1/2Fonética: 1´2 Carnavalito y Villancitos-Danza de las CintasVillacitos-Danza de las Cintas1º Mov. - El pie izquierdo avanza con una paso corto y apoya de planta recibiendo el peso del cuerpo. Simultáneamente ycon flexión de rodilla, el pie derecho se eleva y queda en el aire.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 28
  29. 29. 2º Mov. - El pie izquierdo -mientras el derecho permanece en el aire- realiza un pequeño salto en el lugar y apoyanuevamente de planta recibiendo el peso del cuerpo.El próximo paso comenzará con el pie derecho.Posición de brazos y manos para ronda:Los bailarines pueden tomarse de dos modos:a) Con manos abajo (Bailecito Coya, Carnavalito, Cielito y Pericón)b) Con manos arriba (Cielito y Pericón)a) Cada bailarín -con los brazos separados del cuerpo y extendidos hacia los laterales- se toma de las manos (a la altura dela cintura) con aquellos que se encuentran a su izquierda y derecha respectivamente, utilizando la forma de tomarsecorrientemente conocida.b) En este caso, cada bailarín coloca ambas manos en “posición de brazos y manos para pareja tomada”Posición de brazos y manos para molinetes tomados del brazo:Ambos bailarines, ofreciéndose el mismo perfil, entrelazan los brazos interiores con codos flexionados y manos enpuño. El varón coloca el otro brazo al costado del cuerpo y la mujer toma la falda.Figuras1 - Vuelta entera “en cuarto” 8 c.Todos los bailarines -con ocho pasos básicos completos comenzando con pie izquierdo y posiciones de brazos yanos: para enarbolar pañuelo y al costado del cuerpo o para zarandeo (mano que no enarbola pañuelo)- realizan unrecorrido compartido de forma circular.Con tres pasos básicos -enarbolando pañuelo en el primer movimiento del primer paso- avanzan circularmente ensentido contrario al de las agujas del reloj (los varones siguen a las mujeres) y durante el cuarto pasan por la base del otrobailarín del mismo sexo (mitad del recorrido). Continúan la marcha y en el octavo paso alcanzan el punto de partidaofreciendo, cada bailarín, semiperfil izquierdo (casi de frente) a su pareja. El manejo del pañuelo (enarbolarlo, saludar,tomarlo con ambas manos, etc.) es un detalle expresivo que dependerá de cada intérprete. El gráfico corresponde alrecorrido del varón 1.Público2 - Vuelta entera “por pareja” 8 c.Cada bailarín -con ocho pasos básicos completos comenzando con pie izquierdo y posiciones de brazos y manos:para enarbolar pañuelo y al costado del cuerpo o para zarandeo (mano que no enarbola pañuelo)- realiza un recorrido deforma oval.Con tres pasos básicos -enarbolando pañuelo- avanza por la derecha para describir un desplazamiento ovalado.Durante el cuarto paso cubre la mitad de la trayectoria pasando por la base de su pareja. Luego regresa hacia el punto departida y en el octavo paso alcanza su base ofreciendo semiperfil izquierdo (casi de frente) a su pareja.El manejo del pañuelo dependerá de cada intérprete.El gráfico corresponde a los recorridos de las mujeres.Público3 - Giro 4 c.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 29
  30. 30. Cada bailarín –con cuatro pasos básicos completos comenzando con pie izquierdo y posiciones de brazos y manos:para enarbolar pañuelo y al costado del cuerpo o para zarandeo (mano que no enarbola pañuelo)- realiza individualmenteun recorrido circular.Con el primer paso básico -enarbolando pañuelo- avanza circularmente por la derecha. Durante el segundo paso,cubriendo la mitad de la trayectoria, ofrece perfil derecho a su pareja. Con el tercer paso regresa hacia el punto de partida yen el cuarto -debido al enlace con la figura siguiente- alcanza su base al mismo tiempo que realiza un cuarto de giro(durante el segundo y tercer movimiento) para concluir el recorrido el recorrido ofreciendo semiperfil derecho (cai defrente) a su pareja. El manejo del pañuelo dependerá de cada intérprete.Público4 – Contra giro 4 c.Cada bailarín realiza la mecanización del giro en “dirección contraria”y finaliza de frente a su pareja.5 - Vuelta y media en ronda 8 c.Todos los bailarines -con catorce pasos salto completos comenzando con pie izquierdo y posición de brazos ymanos para ronda- realizan un recorrido compartido de forma circular. A la voz de ¡Aura! pueden colocar los pañuelossobre sus hombros izquierdos o conservarlos junto con la toma de manos.Con el primer paso salto avanzan en sentido de vuelta entera y un poco hacia el centro al mismo tiempo que setoman en ronda. Al cabo del octavo paso (cuarto compás) concluyen la vuelta entera y continúan en la misma direcciónpara cubrir una media vuelta más cambiando de base con el otro bailarín del mismo sexo. Con el decimocuarto pasocompletan la media vuelta y sobre el octavo compás -de frente al centro del cuadrado y tomados en ronda- avanzan un pasocaminado muy corto con pie izquierdo a la vez que descienden -repartiendo el peso del cuerpo entre ambas piernas- a laposición final en “cuclillas” (también pueden finalizar de pie).Variantes coreográficas para el ¡Aura!:- Vuelta y media contra vuelta en ronda 8 c.Con la misma mecanización descripta en la figura 5, todos los bailarines utilizan el noveno paso salto para cambiarde orientación y realizar la media contra vuelta final en “dirección contraria” a la media vuelta.COREOGRAFÍA:1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDESFig. 3: Vuelta por parejasFig.5 contragiro y saludo Fig. 6 rueda finalFig. 1 pos. inicialFig. 4 giro y saludoFig. 2 Vuelta en cuartos30
  31. 31. BAILECITO NORTEÑOCoreografía: Primera Introducción: 8 ó 10 comp.¡Adentro!1 - Travesía avanzando por la izquierda y retrocediendo por la derecha.............................................. 8 c.2 - Travesía avanzando por la derecha y retrocediendo por la izquierda.............................................. 8 c.3 - Giro.................................................................................................................................................. 4 c.4 – Contra giro........................................................................................................................................4 c.¡Aura!5 - Media Vuelta.................................................................................................................................... 4 c.6 - Giro y coronación............................................................................................................................. 4 c.En la Segunda se invierte el orden de las Travesías y el resto se baila igual. Si hubiera una Tercera parte, se bailaráexactamente igual a la primera.1) Ubicación histórico-geográfica: El Bailecito Norteño es una modificación popular de la coreografía original delBailecito Coya o Jujeño. Se bailó en la campaña de Santiago del Estero, noroeste de Catamarca y sudoeste de Saltadesde 1890 hasta 1930 aproximadamente. A comienzos de siglo también llegó a Buenos Aires donde se modificónuevamente su coreografía incorporándose los “saludos”. Esta versión de Buenos Aires se practicó en la campañahasta después de 1925.2) Clasificación: Danza de pareja suelta e independiente.3) Composición Musical: Introducción de 8 ó 10 comp. Frases musicales de 2 y 4 comp. Períodos de 8 comp.Acompañamiento musical: Guitarra, arpa, violín y bombo o caja. Para la Versión de Buenos Aires: Guitarra. Noposee melodía ni coplas determinadas.4) Ubicación Inicial: Enfrentados, en los extremos de la mediana.5) Elementos Comunes: - Paso básico- Posición de brazos y manos:- para enarbolar pañuelo- para zarandeo (mano que no enarbola pañuelo)- al costado del cuerpo (mano que no enarbola pañuelo)- para castañetas6) Elementos Propios: No tiene7) Elementos Accesorios: común: pañuelo8) Figuras Comunes: - Giro- Contra giro- Media vuelta- Giro y coronación9) Figuras Comunes con Particularidad: No tiene10) Figuras Propias: - Travesía avanzando por la izquierda y retrocediendo por la derecha- Travesía avanzando por la derecha y retrocediendo por la izquierdaPara la versión de Buenos Aires: - Saludo de espaldas- Saludo de frente11) Características: En ambas versiones (Norteño y de Buenos Aires) todas las figuras comienza con pie derecho.Pueden bailarse “en cuarto” pero los bailarines sólo compartirán la Media vuelta del ¡Aura!Versión de Buenos Aires: Las figuras 3 y 4 reemplazan por:- Saludo de espaldas 2 c.- Saludo de frente 2 c.- Giro 4 c.El resto se baila igual.MECANIZACIÓNFiguras1 - Travesía avanzando por la izquierda y retrocediendo por la derecha 8 c.Cada bailarín -con ocho pasos básicos completos comenzando con pie derecho y posiciones de brazos y manos:para enarbolar pañuelos y al costado del cuerpo o para zarandeo (mano que no enarbola pañuelo)- realiza un recorrido deavance hasta la base de su pareja y posterior retroceso a la base propia, orientado por la mediana.Con el primer paso básico -enarbolando pañuelo en el primer movimiento- avanza por la izquierda para describirun desplazamiento semi curvo respecto de la mediana. Durante el segundo paso -en dirección a la base opuesta- se desplazaa la altura del centro ofreciendo perfil derecho a su pareja (“pañuelos adentro”). Con el tercer paso continúa la trayectoriasemi curva que completa en el cuarto al alcanzar la base, de espaldas a su pareja. Con los cuatro pasos restantes1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 31
  32. 32. -describiendo una trayectoria simétrica a la anterior- retrocede hasta su base (durante el segundo paso “pañuelos afuera”)finalizando de frente a su pareja.El manejo del pañuelo (enarbolarlo, saludar, tomarlo con ambas manos, etc.) es unb detalle expresivo quedependerá de cada intérprete. El gráfico corresponde al recorrido del varón.Público2 - Travesía avanzando por la derecha y retrocediendo por la izquierda 8 c.Con la misma mecanización descripta en la figura 1, cada bailarín “desanda” el camino recorrido.3 - Giro 4 c.Comienza con pie derecho (ver Bailecito Coya).4 – Contra giro 4 c.Comienza con pie derecho (ver Bailecito Coya). Debido al enlace con la figura siguiente, cada bailarín finaliza elrecorrido ofreciendo semiperfil izquierdo (casi de frente) a su pareja.5 - Media Vuelta 4 c.Comienza con pie der. y castañetas. A la voz de ¡Aura!, cada bailarín coloca el pañuelo sobre su hombro izq.6 - Giro y coronación 4 c.Comienza con pie derecho y castañetas.Versión de Buenos Aires:- Saludo de espaldas 2 c.Cada bailarín -con un paso básico completo comenzando con pie derecho, un paso caminado y posiciones debrazos y manos: para enarbolar pañuelo y al costado del cuerpo o para zarandeo (mano que no enarbola pañuelo)- realizamedio contra giro cerrado y saludo de espaldas a su pareja.Con un paso básico -enarbolando pañuelo- se desplaza en sentido de contra giro. Seguidamente realiza un pasocaminado con pie izquierdo -recibiendo el peso del cuerpo- para finalizar cerca del centro de espaldas a su pareja, a la vezque el pie derecho queda punteado adelante y el brazo derecho -descendiendo con la mano en dirección al hombroizquierdo. Los bailarines también pueden quedar de espaldas, mirándose por sobre sus hombros derechos. ( cuadroizquierda, abajo )Público Público- Saludo de frente 2 c.Con la misma mecanización de la figura anterior, cada bailarín regresa a su base finalizando de frente a su pareja. (cuadro derecha , arriba)- Giro 4 c.Comienza con pie derecho y pañuelo.Coreografía ( versión norteño)1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 32
  33. 33. CALANDRIAEsta danza se bailó alrededor de 1840 - 1860 en las provincias de San Luis, Córdoba y Santa Fé. No pasó loslímites del ambiente rural donde se la consideraba danza de cortesía, de suaves y discretos zapateos. Es danza de unapareja, se inicia con pie izquierdo y posición de brazos. Introducción, 8 compases.Plano del espectador. Vuelta entera, 8 comp. Vuelta entera, 8 comp.Ubicación en los extremos (por la derecha) (por la izquierda)De la medianaZapateo y zarandeo AURA: Media vuelta al AURA: Variante para8 comp. encuentro, 4 comp. la Segunda.Los instrumentos propios para su acompañamiento son: guitarra y voces acompañantes.Su indumentaria es la correspondiente al ambiente rural. En la variante del AURA que presenta la Segunda, lafigura a realizar es un avance en línea recta, uno hacia el encuentro del otro (2 compases), describiendo un medio giro enlos dos últimos compases con lo que cambian de frente.COPLA:Soy como la calandriaque no sosiega, que no sosiega(bis)hasta llegar al puertodonde navega, donde navega.Salí sapito, de la lagunaquien te gobierna, Nazairo Lunasalí sapito de la alacenaquien te gobierna Pancho Jijena.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDESFig. 3: giro con saludoFig.5 media vuelta Fig. 6 giro finalFig. 1 travesías av y retr.Fig. 4 contragiro y saludoFig. 2 travesías av y retr.33
  34. 34. AURASoy como la calandriaque no sosiega, que no sosiega4 - Media vuelta al encuentro 4 c.Los bailarines realizan la figura orientados por la mediana.- Avance, cambio de frente y coronación 4 c.Cada bailarín -con tres pasos básicos completos comenzando con pie izquierdo, un paso caminado y posición debrazos y manos para castañetas- realiza un recorrido de avance hacia el centro y posterior cambio de frente en dirección demedia vuelta.Con dos pasos básicos -adoptando la posición para castañetas en el primer movimiento del primer paso- avanzapor la mediana hasta enfrentarse a su pareja -con posición de brazos para coronación- en el centro. Con el tercer paso -ensentido de media vuelta y manteniendo la posición de brazos- comienza un cambio de lugar con el compañero que finalizacon un paso caminado de pie derecho (cuarto compás) y posterior apoyo del izquierdo en media punta y a la par de la mitaddel derecho (u otra posición natural.CALANDRIA (2)Coreografía: Primera Introducción: 8 comp.¡Adentro!1 - Vuelta entera.............................. ................................................................................................. 8 c.2 – Contra vuelta entera.................................................................................................................... 8 c.3 - Zapateo y Zarandeo..................................................................................................................... 8 c.¡Aura!4 - Media vuelta al encuentro............................................................................................................ 4 c.La segunda se baila igual.1) Ubicación histórico-geográfica: Se bailó en la campaña de San Luis, Córdoba y Santa Fé desde 1840 hasta 1920aproximadamente. Tuvo mayor difusión en la provincia puntana donde también se la conoció por el nombre de“Sapito”.2) Clasificación: Danza de pareja suelta e independiente.3) Composición Musical: Introducción de 8 comp. Frases musicales de 2 y 4 comp. Períodos de 8 comp.Acompañamiento Musical: Guitarra. Coplas tradicionales más difundidas, recopiladas por Carlos Vega.Primera¡Adentro!1 - Soy como la calandria....................... vuelta entera 8 c.que no sosiega,que no sosiega;Soy como la calandriaque no sosiega,que no sosiega,Hasta llegar al puerto....................... contra vuelta entera 8 c.donde navega,donde navega.2 - Salí sapito........................................ zapateo y zarandeo 8 c.de la laguna-¿Quién te gobierna?-Nazairo Luna.3 - Salí sapitode la alacena.-¿Quién te gobierna?-Pancho Gigena.4 - Soy como la calandria.............. media vuelta al encuentro 4 c.que no sosiega,que no sosiega.4) Ubicación Inicial: Enfrentados, en los extremos de la mediana.5) Elementos Comunes: - Paso básico- Posición de brazos y manos:- para castañetas- para zarandeo- a los costados del cuerpo (zapateo)6) Elementos Propios: No tiene7) Elementos Accesorios: No tiene8) Figuras Comunes: - Vuelta entera- Zapateo y Zarandeo- Media vuelta al encuentro.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDES 34Segunda1 - Una calandria joven 2 - Salí sapitopuso un huevito, de la canterapuso un huevito; -¿Quién vino al baile?Una calandria joven -La sanluiseña.puso un huevito, 3 - Salí sapitopuso un huevito; de la represaY el compañero alegre -¿Quién vino al baile?plantó un nidito, -La cordobesaplantó un nidito; 4 - Una calandria jovenY el compañero alegre puso un huevito,plantó un nidito puso un huevito.plantó un nidito
  35. 35. 9) Figuras Comunes con Particularidad: No tiene10) Figuras Propias: - Contra vuelta entera- Avance, cambio de frente y coronación11) Características: Variante coreográfica para el ¡Aura!: Avance, cambio de frente: coronación 4 c. Puede bailarse “encuarto) utilizando la Media vuelta al encuentro como única posibilidad para el ¡Aura!REMESURALos orígenes de esta danza se remontan a mediados del siglo pasado, localizándola en el norte de nuestro país. Suinterpretación tradicionalmente es realizada por una pareja, iniciándose todas sus figuras con pie izquierdo y posición debrazos. Introducción (8 compases).Plano del espectador. Vuelta entera, 8 comp.Ubicación en los extremosde la mediana del cuadrado.Giro, 4 comp. Zapateo y zarandeo,8 comp.Giro, 4 comp. Contra giro, 4 comp.Vuelta entera, 8 comp. Zapateo y zarandeo,8 comp.1° Año Profesorado Danzas Folklóricas ARGENTINAS - SABBATINI CECILIA MERCEDESFig. 3: Zapa- Zar.Fig. 1vuelta entera Fig. 4 Giro FinalFig. 2 Contra vuelta35

×