1. UNIVERSIDAD CIENTÍFICA
DEL SUR
APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA
ENSAYO
FINAL
Profesor: Andrés Cotler
Alumno: Cesar Daniel Iriarte Pacheco
Facultad - Artes escénicas y Literatura
DICIEMBRE 2009

2. Apreciación cinematográfica
⇒Una de las ultimas películas que vimos durante el ciclo fue “EL DUELO” o “El
diablo sobre ruedas” de Steven Spielberg.
Con el formato de pelicula de carretera o "road film", esta pelicula hecha para
la television, nos cuenta la historia de David Mann interpretado por Dennis
Weaver, un hombre cotidiano nada fuera de lo comun, quien viaja en su
automovil rojo a traves del desierto estadounidense. En el camino se topa con
un camion cisterna al que decide adelantar, luego de esto. El conductor del
camion empieza con la persecucion hacia David Mann, la cual termina siendo
mas que nada un acoso.
Esto es muy interesante pues nos presentan un tipo de historia alternativa y
diferente a lo ya visto en el cine americano. El hecho de que haya sido
originalmente hecha para la television es un factor importante, aunque luego
de ser vista en tv se le pidio a Spielberg que extendiera esta version para ser
mostrada en principio en el cine Europeo, pasando luego a ser vista en las
salas americanas.
Aproximadamente en el minuto
12, el personaje hace una parada
en
el
grifo,
donde
llena
de
combustible el auto, y se le ofrece
reparar el radiador del auto el cual
parece un poco dañado, él rechaza
la
oferta
con
cierta
soberbia.
Ingresa al establecimiento y hace
una llamada a su esposa. En este momento logramos conocer algo mas sobre
nuestro protagonista, un esposo padre de dos hijos de una una esposa que
reclama, discuten por el acoso que esta sufriendo la mujer por parte de otro
hombre a lo cual David actúa como si no fuera algo peligroso. Por alguna razón
la mujer al contestar piensa en lo peor, y pregunta si es que ha tenido un
accidente, la llamada termina en una discusión acerca de lo puntual que debe
ser el hombre y promete llegar a casa para las 6 y media.

3. En algún momento el personaje se da cuenta que gritar esta por gusto, pues
nadie lo escucha, es en ese momento que se aplica el recurso de la voz en off,
en la que escuchamos el pensamiento del protagonista, esto le da un efecto de
soledad y tensión aun mayor. Esto convierte la persecución en un riesgo no
solo en contra de el, sino también en un desafío consigo mismo.
Luego sigue una parte de tensión, en la que a una alta velocidad el camión
persigue a David, es entonces en el que los recursos sonoros se hacen
presentes y son estos pieza clave para llegar a producir aquella tensión que
siente el personaje tratando de salvar su vida a 100 k/m.
Según los críticos, esta película es una de las películas de Spielberg mas
influenciadas por Hitchcock pues hace uso del elemento psicológico para crear
tensión en el espectador.
La película termina muy cerca al pico de la emoción en la cual el protagonista
sufre un percance con el automóvil, se sobre-calienta su radiador, el mismo
que se le ofreció con anterioridad arreglar.
Hay muchas cosas en esta pelicula que de alguna manera se relacionan. El
hecho de que la familia de hombre este pasando por un momento de crisis, en
el cual la esposa sufre el acoso del un hombre y un esposo que no puede hacer
nada al respecto. De alguna manera el protagonista se ve enfrentado a la
misma situación por la que esta pasando su esposa, esto vendría a ser eso que
tanto vemos en películas de terror y suspenso que es el hecho de que el
destino te cobra lo que tanto rechazas. En
películas actuales como Saw en la que los
protagonistas se ven expuestos a una
serie de torturas las cuales les hacen
encontrar de alguna forma el valor a la
vida el cual ellos despreciaban.
La película termina un poco forzada, para mi gusto, con el triunfo del bien
sobre el mal, mostrándonos una escena típica de las películas de acción, en la
cual el bueno hace uso de sus intrepidez y sus habilidades físicas para salir del
paso y así ser el vencedor. Aún así llega a ser creíble pues en una situación de

4. alto riesgo y tensión como la que se muestra uno es capaz de cualquier cosa
con tal de sobrevivir.
El final , resulta siendo algo inesperado pero
real, el personaje acaba victorioso, pero se
encuentra ahora en un dilema, se ha salvado
pero esto a causado la muerte de una
persona y así es como acaba esta película,
nos deja en la incertidumbre de saber qué es
lo que le pasa finalmente a este hombre,
cómo es que llega a su hogar o cómo es que afronta el futuro y los riegos que
le esperan luego de esta experiencia.
⇒
La película “Memorias del Subdesarrollo”, considerada la mejor película
Iberoamericana de la historia, es una pieza maestra y vanguardista de los años
60's.
La historia cuenta un episodio de la vida de Sergio, un joven burgués que
convive junto con las contradicciones. Decide quedarse en La Habana siendo
espectador de la Revolución, mientras que su familia decide refugiarse en los
Estados Unidos.
La película nos muestra a un personaje sin alguna consistencia ideológica, que
vive siendo testigo de una sociedad convulsionante, cambiante y llena de
nuevas ideas.
Es un inadaptado con ganas de superación, pero que igual no esta dispuesto a
unirse al movimiento revolucionario implantado en la sociedad.
Esta película técnicamente es muy rica, y se nutre básicamente de los recursos
que brinda la Nueva ola francesa al cine.
Tales como el collage, la mezlca de imagenes que remiten a una parte de la
historia, el uso de cifras que muestran la realidad.

5. Los planos subjetivos que muestran el
punto de vista del protagonista.
El formato tipo ensayo, en la que
podemos escuchar los pensamientos
del personaje, que analiza y critica. De
alguna manera es un historiador que
muestra su propio documental de la
sociedad en la que vive.
Que el personaje sea un intelectual, el cual no se siente identificado por ningún
movimiento político en tiempos de crisis como el que esta viviendo no es algo
gratuito. Es un tipo de personaje usado en la nueva ola francesa que sirve
como visión imparcial pero a la vez critica de la realidad.
Uno de los recursos que más me llamo la atención, fueron la alteración lineal
de la historia para mostrar episodios mentales tales como cuando Sergio, tiene
una fantasía erótica con la empleada, quien le narraba con inocencia como fue
su bautizo.
Esta película es y será un referente perpetuo de vanguardia e innovación en el
cine latinoamericano. No solo por los maravillosos recursos que es capaz de
unir en una sola cinta, sino por el carácter critico que tuvo esta película en
tiempos de opresión.
"Creo que esta es una buena ocasión para señalar algunos aspectos de la
realidad de nuestro país que pueden ayudar en la mejor comprensión del filme
que van a ver. Al cabo de casi diez años de revolución hemos aprendido que
nuestra condición de país subdesarrollado (explotado durante cuatrocientos
años, primero por España y después por los Estados Unidos) no se supera, sino
a costa de mucho trabajo y muchos sacrificios. No ha sido fácil llegar a esta
conclusión, pues durante los primeros años la alegría del triunfo nos hizo creer
que el paraíso estaba al alcance de la mano."
Tomás Gutiérrez Alea, presentación de Memorias del subdesarrollo en
Karlovy ary, Checoslovaquia, 1968.

6. ⇒
Si bien en cine de la nueva ola francesa, es un tipo de cine de critica de la
sociedad, en la que en contra de la opresión que se tenia a los limites de la
expresión, se empezó a crear este genero bastante experimental y libre.
Esta corriente trajo consigo cambios que cambiaron la manera de ver el cine a
pesar de que para ese entonces ya habían diferentes corrientes vanguardistas
como el neorrealismo italiano.
Alguno de los factores que caracterizo esta corriente no fueron solo los
aspectos de historia que eran críticos y dinámicos, sino que también hubo una
gran innovación en cuanto al aspecto técnico.
Por ejemplo a partir de “Hiroshima mon amour” podemos distinguir distintos
aportes como, la narración mental, y la visualización de los recuerdos, el
collage.
Algunos de los aportes de la nueva ola francesa fueron, los planos subjetivos.
Es una de las precursoras y en lo que es el concepto de cine de autor.
Remarcando los recursos técnicos usados por cada director lo cual hacia sus
trabajos reconocibles.
⇒El
suspense, es el genero cinematográfico que tiene como principal fin
generar miedo, tensión y expectativa.
Presenta argumento claro y estructurado desde el principio.
Habitualmente presenta personajes como policías, detectives, personajes
perturbados mentalmente, etc.
La misión del protagonista es frustrar los planes macabros que tiene su
enemigo.
Temáticas comunes: Frustrar asesinatos, evitar derrocamientos de gobiernos,
revelar engaños políticos, sociales o religiosos.
Los temas que comúnmente abarca son frustrar asesinatos, revelar engaños,
etc.
Clímax: Sucede cuando el misterio es resuelto, y el héroe vence al villano
salvando su vida y la de muchas otras personas.
El clímax de estas películas se encuentra cuando el misterio es por fin resuelto
Estos elementos de suspense están bien marcados en la película “Extraños en

7. un tren”.
El conflicto se plantea en los primeros minutos en los que se plantea el
macabro plan de Bruno a Guy, el tenista. Le propone hacer un intercambio de
asesinatos el cual Guy no comprende del todo y Bruno asume como un
compromiso.
Hitchcock presenta esta película que
nos muestra esta película de suspenso
marcada
muy
bien
con
sello;
ciudadanos modelos que encarnan el
mal mismo, confusión, no saber quien
es real culpable, escenas de muerte
representadas con la sutileza que sólo
el sabe crear.