El Arte Clasico De Grecia Y Roma Ii

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El Arte Clasico De Grecia Y Roma Ii

  1. 1. Firmado digitalmente por CONTRACLAVE Nombre de reconocimiento (DN): CN = CONTRACLAVE, C = ES, O = PORTAL EDUCATIVO Y CULTURAL CONTRACLAVE Motivo: Soy el autor de este documento Ubicación: Región de Murcia Fecha: 2007.04.13 19:42:08 +02'00' TEMA 2: El arte clásico: Grecia y Roma © Rafael Montes Gutiérrez Profesor de Geografía e Historia El desarrollo de este tema lo voy a dividir en dos apartados, el primero tratará del arte griego y el segundo sobre el arte romano. 1. EL ARTE GRIEGO Precedentes: En la cultura minoica (cretenses) y micénica (aqueos). Fases: Arcaica (VIII-500 a.C.), fase en la que los artistas luchan por el dominio de la técnica (todavía incipiente) y la creación de la forma artística; Clásica (500-323 a.C. fecha de la muerte de Alejandro Magno en Babilonia), fase donde la forma artística alcanza el equilibrio y perfección, que se convierte en modelo ideal a imitar por las generaciones venideras, el siglo IV inaugura una fase de inicio de la decadencia y ruptura de la forma equilibrada y perfecta del clasicismo; Helenística (323-146 a.C. fecha de la destrucción de Corinto por Roma marcó el inicio del poder romano sobre el Mediterráneo oriental y supuso el fin de Grecia.), fase de ruptura total con el lenguaje clásico. Síntesis: De dos corrientes culturales antagónicas, la jonia (elegante que aporta el sentido dinámico y erótico), la doria (sobria que aporta el sentido estático y ordenado). LA ARQUITECTURA CARACTERISTICAS Elementos sustentantes y cubiertas. Arquitectura arquitrabada que desconoce el arco y la bóveda, el predominio de la línea recta es absoluto. Materiales. Piedra y mármol, con frecuencia se utilizaba la policromía en los edificios. Ornamentación. Órdenes arquitectónicos dórico, jónico y corintio. Peculiaridad. El edificio busca la armonía visual, esto lleva a refinamientos ópticos como en el Partenón, donde Fidias curva las columnas del pórtico con el fin de corregir la ligera aberración visual de ondulación. El orden d6rico: Presenta krepis (basamento de peldaños). La columna carece de basa; el fuste tiene un ligero abombamiento en la parte central; el capitel está formado por un collarino, equino y se remata con el ábaco. El entablamento está formado por: el arquitrabe o dintel; el
  2. 2. friso en el que alternan los triglifos y las metopas; y la cornisa. El frontón es triangular, en su parte central, el tímpano, presenta decoración escultórica de bulto redondo. El orden j6nico: Presenta krepis. La columna dispone de basa formada por plinto, escocia y toro; el fuste es más fino y alto; el capitel está formado por collarino llamado cimacio, un equino con volutas, y un ábaco. El entablamento está formado por: arquitrabe; el friso con decoración figurativa; y la cornisa. El frontón es igual al dórico. Las columnas se pueden sustituir por cariátides (figuras femeninas) y atlantes (masculinas). El orden corintio: Semejante al jónico excepto por su capitel que está formado por un collarino, un equino de hojas de acanto y caulículos (volutas muy pequeñas) y un ábaco con rosetas. Se difundió en período helenístico, el templo de Apolo en Basa de Fidias es su mejor ejemplo. EL TEMPLO Tamaño. En comparación con templos orientales es de pequeño tamaño, esto se debe a que no se trata de un lugar de culto sino morada de una divinidad al igual que los romanos. Forma. Rectangular con la excepción del tholos (circular). Estructura. Se articula en torno a varias naves (de una a tres) separadas por columnas. Partes. Pronaos (vestíbulo); naos o cella (capilla con la estatua del dios); opistodomos donde se guardaba el tesoro; algunos disponían de sala auxiliar adytón. Clasificación. Se puede hacer por el número de columnas del pórtico, tetrástilo, (cuatro), hexástilo (seis) etc... y por el número de pórticos próstilo (un solo pórtico) o anfipróstilo (dos pórticos). Evolución. Período arcaico: En Jonia encontramos el Templo de Artemis en Éfeso, que servirá de modelo a imitar en el orden jónico; en la Magna Grecia hubo un orden dórico de gigantescas proporciones, como el Templo de Hera en Paestum; en Doria el dórico está perfectamente establecido Templo de Artemis en Corfú. Período clásico: es la época de máximo esplendor, en la Atenas de Pericles se reconstruye su acrópolis (destruida por los persas), cuyos principales edificios son: Los Propíleos que sirven de puerta de acceso a la acrópolis; El Parten6n (habitación de las vírgenes), en la parte más alta de la colina, no era un templo de culto sino un monumento exaltador de Atenas, construido por Ictinos y Kalícrates en mármol, orden dórico, anfipróstilo y octástilo, articulado en tres partes; El Erecteion fue levantado a Poseidón y Erecteo, de compleja estructura y orden jónico donde destaca la tribuna de las cariátides; El Templete de Atenea Nike de pequeñas dimensiones, orden jónico, tetrástilo y anfipróstilo.
  3. 3. OTROS EDIFICIOS Teatro. Construido en la falda de una montaña, con el fin de aprovechar la pendiente natural y los efectos sonoros, puede ser de grandes dimensiones, como el de Epidauro (10.000 espectadores, periodo helenístico) dividido en varias partes: la grada o cavea (en denominación latina, en forma de herradura), la orchestra de forma circular donde el coro danza, la escena donde tienen lugar las representaciones y el fondo de escenario. Stoas. Estructuras porticadas de variada función. Palestras. A modo de gimnasios y los estadios. URBANISMO Las ciudades griegas: Seguían un esquema poco regular (plano hipodámico), articulado en torno al ágora (plaza pública), rodeado de pórticos (stoas), a cuyo alrededor se disponía los edificios públicos, albergando en la acrópolis los templos, en el período helenístico surgen dos tipologías nuevas, la ciudad portuaria (Mileto) dividida en una zona residencial y otra portuaria, la ciudad-jardín (Pérgamo) en terrenos montañosos, articulada en tres sectores (ciudadela defensiva, ciudad administrativa y de recreo y ciudad residencial). LA ESCULTURA CARACTERÍSTICAS Técnica. Materiales, predominio absoluto de mármol y bronce (la mayoría desaparecidos por ser fundidos para la fabricación de cañones, de ellos hoy conservamos copias romanas en mármol). La mayoría eran policromadas. Temática. Predominio de la figura humana sobre la animalística y vegetal. Tipologías. Se desarrolla la escultura de bulto redondo exenta y en relieve. Función. Propagandística (política), didáctica (exalta las virtudes griegas), religiosa. Estética. Veamos su evolución. EL PERÍODO ARCAICO Grecia primitiva. Tras los años oscuros dorios y el periodo geométrico del s. IX Dipilon, persiste la influencia oriental como muestra un predominio de lo animalístico y lo fantástico en la Esfinge de Delfos s. VI. Período arcaico. Triunfa la figura humana. Los kurós pudieran ser representaciones de atletas o semidioses, se caracterizan por su frontalismo en actitud de marcha, desnudez total, estudio muy elemental
  4. 4. de su anatomía, sonrisa arcaica, ojos almendrados, cabello y rostro geometrizado, destacan los Kurós del Ática. Las korai (en singular koré), semejantes a los kurós excepto que aparecen vestidas, pudieran ser sacerdotisas, destaca la Dama de Auxerre. Siglo VI. Se aprecia una tendencia más naturalista, los frontones del Templo de Afaya en Egina y del Templo de Zeus en Olimpia sitúan el cambio de tendencia entre el siglo VI y el V, las figuras dejan de adaptar su tamaño al marco, ahora adoptan posturas con las que adaptarse. EL PERÍODO CLÁSICO Siglo V. Búsqueda de la proporción, belleza y armonía, son tres términos íntimamente ligados, la belleza se consigue con la correcta proporción matemática de las figuras, lo que conduce a la armonía. Es, por lo tanto una belleza idealizada. Sus primeras manifestaciones son de principios del s. V con el "estilo severo", dioses, héroes y atletas de Los tiranicidas, El Auriga de Delfos y El Poseidón de Artemisio. Mirón: Estudió la representación del movimiento de la figura humana, en su teoría esta representación consistía en un esquema a base de triángulos, algo evidente en su Discóbolo, de anatomía un poco elemental y rostro impasible que contrasta con el esfuerzo físico. Polícleto: Estudió el canon ideal del cuerpo humano varonil en reposo, a él se debe el canon en siete cabezas, que aplica en el Doríforo (portador de lanza) y el Diadúmeno (atleta que se ciñe las cintas). Fidias: Llevará a sus últimas consecuencias la belleza ideal dotándola de espiritualidad, decoró el Partenón y asesoró a Ictinos y Kalícrates, autor de las metopas del friso, de la decoración escultórica en bulto redondo del tímpano con los temas del Nacimiento de Atenea y Disputa con Poseidón, y de las esculturas de Atenea y Zeus en oro y marfil (crisoelefantinas). Su estilo se fundamenta en tres principios: La majestuosidad (figuras solemnes); La gracia (que consigue con las vestimentas, bien mediante la técnica de los "paños mojados" en la que la tela se adhiere al cuerpo, mediante el sistema de vaina figura desnuda de cintura para arriba, o mediante el enmarcamiento donde el personaje lleva una tira de tela que cuelga de su brazo); El efectismo (movimiento en sus grupos escultóricos). Siglo IV. La crisis económica, política y social del siglo IV introduce novedades artísticas. Estas son sus características: la forma abandona el equilibrio y adopta una tensión dramática y gana fuerza expresiva; se abandona el lenguaje sencillo por temas y composiciones complejas de muy difícil entendimiento, es un estilo intelectual y elitista. Praxíteles: Se define por la gracia, escultor de formas blandas y curvas,
  5. 5. hace bascular a sus figuras sobre una de sus extremidades dando lugar a la "curva praxiteliana", destacan la Afrodita de Gnido (el primer desnudo femenino del arte griego), el Apolo Sauróctono, Hermes y Baco. Scopas: Se define por su patetismo, trabajó en el mausoleo de Halicarnaso (sepulcro del sátrapa Mausolo), preocupado por la representación de los estados del alma que se traduce en cuerpos contorsionados, como en las Ménades. Lisipo: Retratista oficial de Alejandro Magno creó su propio canon más esbelto (de ocho cabezas), llegando a alargar las formas, pretenderá captar el mayor número de puntos de vista. Obras: Apoxiómeno, Retrato de Sócrates con rasgos de sileno, Heracles Farnesio. EL PERÍODO HELENÍSTICO Estas son sus características: Expresión de los sentimientos sobre la razón; Tiende a lo artificioso y complicado para sorprender y causar admiración; Tiende al dinamismo, a plasmar el movimiento, lo que se traduce en composiciones complejas; Tiende al realismo que llega a mostrar los aspectos más dolorosos de la vida; Tiende a juegos de luces, sombras y colores; Tiende a la representación de los volúmenes desde varios puntos de vista; Nuevos temas: venus como la de Milo y la Afrodita en cuclillas; escenas de la vida cotidiana Las jugadoras de tabas. Rodas, Pérgamo y Alejandría se convierten en sedes de nuevas escuelas, de Pérgamo destacan los temas de galos, Galo Capitolino muriendo, el Altar de Zeus; de Rodas el Grupo del Laooconte, la Victoria de Samotracia; de Alejandría las escenas cotidianas. 2. EL ARTE ROMANO Precedentes: En las antiguas culturas itálicas, el arte etrusco y el griego. Fases: Hasta finales del siglo II no podemos hablar de arte romano, esto se debe a que los romanos piensan que el arte corrompe a los pueblos. Las escasas realizaciones se limitan a restos cerámicas, altares de piedra y sarcófagos de basta factura, lo más señero son las obras de ingeniería como la Cloaca Máxima. Será en época de Sila y César (I a.C), cuando Roma se enriquezca artísticamente por la influencia de los "decadentes" pueblos conquistados por los romanos. LA ARQUITECTURA CARACTERÍSTICAS
  6. 6. Elementos sustentantes y cubiertas. Introduce el arco y la bóveda por influencia etrusca, y cúpulas de media naranja y cuarto de esfera. Materiales. Madera, ladrillo, estructura caementicia (hormigón), piedra con paramento isodomo o almohadillado alla rustica, placas de mármol para ocultar la pobreza del material. Ornamentación. Superposición de órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio). El orden toscano es semejante al dórico pero con decoración de las metopas con medallones. El más utilizado será el compuesto, corintio enriquecido con volutas jónicas. Otro es el orden gigante de gran colosalismo. Peculiaridad. El colosalismo es por influencia oriental y gran pragmatismo. EL TEMPLO Tamaño. Reducido al igual que los griegos. Forma. Rectangular. Partes. La cella se dividía en tres partes y cubría todo el podio excepto la parte delantera ocupada por el pórtico. Evolución. Por influencia etrusca los templos se construían sobre un podium con escalinata frontal, su plano y elevación eran diferentes de los del griego, pero más tarde padecieron su influencia aunque sin violar la tradición. Sirve de ejemplo Templo de Portuno en Roma del II a.C. La maisón carreé en Nîmes del I a.C. templo de culto imperial. El Panteón construido en Roma por Adriano (117-138) que pudo ser su arquitecto, está dedicado a todos los dioses, dotado de una fascinante cúpula construida en su base por cemento y a medida que ganaba altura ladrillo y piedra pómez, goza de una abertura circular en su parte más alta que inunda de luz el edificio, pórtico corintio. OTROS EDIFICIOS Teatro. Construido en la falda de una montaña o en llano, su exterior presentaba pisos de arquerías adornadas por superposición de órdenes. Partes: la grada o cavea en forma semicircular, la orchestra también semicircular para uso del coro (que tiene poca importancia en la obra romana), frente a esta se disponía el prescenium en el que los actores esperaban su turno, sobre un zócalo la scena donde tenían lugar las representaciones, y el fondo de escenario decorado por arquitecturas, en la parte trasera el postcaenium y la choragia (vestuarios). Anfiteatro. Presenta una escena circular y una cavea también circular dividida en tres anillos imma (para los equites), media y summa (para el pueblo). Los más importantes tenían un toldo (velum) para proteger a los espectadores del sol y la lluvia. El suelo estaba socavado por las carceres (celdas) para fieras o gladiadores, allí se
  7. 7. representaban las ludi venationii. Algunos estaban acondicionados para contener agua, para luchas acuáticas de barcos, naumaquias. Circos. Presentan forma alargada, en el centro la spina (muro de poca altura adornado por esculturas) separaba los lados de la carrera, en un extremo se situaban las carceres para los caballos, alrededor en gradas se disponía el público, y en uno de los lados mayores el palco presidencial. Era donde se celebraban las carreras de carros, había carreras de dos caballos (bigas) o de cuatro (quadrigas). Basílicas. Eran salas de reunión, bolsas de comercio y tribunales de justicia. Planta rectangular, tres naves que terminaban con un ábside semicircular, sirve de ejemplo la Basílica de Majencio en Roma. Termas. Cumplían una misión higiénica y de ocio. El apoditherium era el lugar para desnudarse, con arreglo a la temperatura de los baños, existían el caldarium, el tepidarium y el frigidarium, de agua caliente, templada y fría. El caldarium disponía de hypostatum (pared hueca por donde circulaba el aire caliente). Eran construidas mediante un conjunto de inmensas cúpulas (como en las termas de Caracalla), con toberas para hacer escapar el aire caliente. Arquitectura doméstica. La casa romana contaba con una entrada que daba paso a un vestibulum, en cuyos laterales se encontraban dos estancias para cobijar las divinidades familiares. La entrada conducía al atrium al aire libre, en torno a este se disponían las demás habitaciones, la lluvia se recogía en un estanque, el impluvium, en eje con la entrada el tablinum. En la parte posterior un peristilo (patio porticado) con más habitaciones. Podían disponer de culina (conina) y termas (baños). Los monumentos conmemorativos. El arco de triunfo se inspira en los arcos etruscos, de uno o varios arcos, inscripciones y estatuas decoraban la construcción (Arco de Bará en Tarragona). La columna conmemorativa es de invención romana, se decora en disposición helicoidal con relieves a modo de historieta, la columna trajana narra la conquista de Dacia. Los monumentos funerarios. Se localizaban en las afueras de las ciudades, en algunos casos de proporciones monumentales, como el Mausoleo de Augusto. Las obras públicas. Cloacas, puentes como el de Alcántara de tipologías diversas, acueductos como el de Segovia (concluido en tiempos de Trajano) y calzadas. URBANISMO Las ciudades romanas: Los romanos tomaron de los etruscos un esquema regular (damero-ortogonal) que hicieron universal, ciudad
  8. 8. protegida por murallas y con cuatro puertas orientadas a los puntos cardinales resultado del cruce de dos vías, la decumana y el cardum que convergían en el foro alrededor del cual se organizaban los edificios públicos, Roma basó su civilización en el urbanismo, integrando sus ciudades en una red urbana jerarquizada. LA ESCULTURA CARACTERÍSTICAS Técnica. Materiales, predominio del mármol y bronce. Temática. Introduce dos innovaciones el retrato y el relieve-crónica. Tipologías. Se desarrolla la escultura de bulto redondo exenta y en relieve. Función. Religiosa, didáctica o propagandística. Estética. Veamos su evolución. EVOLUCIÓN No están muy definidas las etapas de su evolución. Retrato. En la época republicana consistía en máscaras de cera que se habían realizado sobre la propia cara del difunto antes de que fuera enterrado, imágenes maiorum, que encontrábamos en las casas romanas, luego se sustituyeron por estatuas muy realistas, que son verdaderos estudios psicológicos. En época de Augusto se tiende a formas ligeramente idealizadas, Augusto Prima Porta. En el s. II se pone especial interés en el cabello y con Adriano en la barba, Antinoo, Adriano, Cómodo como Hércules, a finales del s. II se empiezan a marcar las pupilas Caracalla Satanás. En cuanto al cuerpo no les preocupa, y por lo tanto tienden al idealismo, se realizaban en serie, de manera industrial, los escultores se limitaban a colocarles la cabeza. Los retratos ecuestres como el de Marco Aurelio denotan categoría imperial, modelo a imitar en el Renacimiento. Los retratos de los emperadores se ven acompañados de símbolos de su poder: Togata, el emperador aparece vistiendo una toga y con la cabeza cubierta (representa el Pontifex Maximus, máxima autoridad de la religión romana); Thoracata, vestido con indumentaria militar (representa el Imperator, jefe del ejército); Apoteósica, desnudo con el laurel y el águila, símbolos de Roma (representa el título de Augusto, antes reservado a las divinidades. Relieve crónica. Se sitúa en arcos, columnas, altares, bajorrelieves de edificios... Los primeros aparecen en la República, como el Ara de Domicio Enobarbo, su mayor importancia se alcanza en el Imperio, sirve de ejemplo el Ara Pacis Augustae, obra de mármol, con escalera y puerta que daba acceso al altar, el tema los orígenes de
  9. 9. Roma, para conmemorar la época de paz del imperio bajo Augusto. Con los Claudios surge la profectio, (salida a una campaña), con los Flavios el adventus, (llegada triunfal), con Trajano la narratio (describe una campaña militar), con Adriano aparecen otros temas, la decadencia se inicia en el bajo imperio con figuras isocefálicas de la época de Constantino. Relieve funerario. Decora los sarcófagos, tiene una temática muy variada, primero dioses como Marte y luego temas cristianos. LA PINTURA Grecia. Son escasos los ejemplos griegos que nos han llegado, su evolución fue paralela a la escultura, como se puede apreciar en la cerámica decorada. Roma. Técnica: Los romanos desarrollaron pintura sobre tabla, pero los restos más importantes es pintura mural como la de Pompeya y Herculano. Temática y estética: Incrustaciones, s. II a.C., imita paredes de mármol; Arquitectónico, s. I a.C., pinta diferentes elementos arquitectónicos como columnas y ventanas; Ornamental, época de Augusto, carácter decorativo; Ilusionista siglo I d. C., resumen de las tendencias anteriores y escenografía fantástica. RESUMEN Hemos estudiado el arte clásico, sin duda de capital importancia en la Historia del Arte porque los demás estilos se estudiaban en función de este, en la medida en que sus formas se acercaran a alejaran del clásico.

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