A arte grega

A ARTE GREGA

A arte grega é feita à medida do homem. A sua arquitectura e escultura não têm qualquer semelhança com a das civilizações anteriores. As obras de arte são feitas à escala humana. A sua execução atinge uma perfeição , proporção, equilíbrio e harmonia que servirá de modelo a outras civilizações, ao longo dos tempos.

Arquitectura

A ORDEM DÓRICA – fase arcaica Friso dividido em triglifos e métopas Arquitrave ou lintel liso Fuste estriado e com arestas vivas (não é um bloco monolítico,está dividido em peças, chamadas de “ tambor”. Sem base ( o fuste descansa sobre o estilóbato) Capitel composto por ábaco e equino ) cornija Frontão Tímpano

Ictino e Calícrates. 447-432 a. C. Atenas. A obra foi dirigida por Fidias .

A ORDEM JÓNICA – fase clássica Base ática Fuste cilíndrico estriado (monolítico, de uma peça) Capitel com 2 volutas, (Decorado com uma linha de ovas e um cordão de Pérolas) Arquitrave (dividida em 3 franjas horizontais escalonadas) Friso , decorado com relevo

Atena Niké

ERECTEION Templo composto, dedicado a três deuses: Poseidón, Krekrops e Athena. Jónico, destaca-se aqui o uso das Cariátides como colunas. Quando as figuras eram masculinas, eram chamadas de Atlantes. O seu construtor foi Mnesicles.

A ORDEM CORÍNTIA – fase helenística Com Base Fuste cilíndrico estriado e muito trabalhado Capitel com volutas e Folhas de acanto Arquitrave (dividida) Friso , muito decorado com relevo

PLANO Do TEATRO DE EPIDAURO O teatro grego teve um grande desenvolvimento na época helenística . Era construído em espaços abertos, aproveitando as montanhas, para aí escavar a bancada. É composto por: Orquestra , uma área circular em torno da qual se organiza o teatro. A Cena , plataforma onde estavam os actores. Existiam ainda as bancadas e os parodos (acessos laterais).

Escultura

A - arcaica - primitiva (figuras estilizadas de corpo triangular e longo pescoço) e matura ou tardia (séc. VII/VI a.C.). Caracteriza-se:

pelo sentido de volume e desenho;

figuras de influência egípcia e suméria;

simetria rigorosa, rigidez e falta de naturalidade;

utilização de corpos cilíndricos, rosto triangular ovoidal, braços ligados ao longo do corpo. Cabelos em caracóis agarrados à cabeça, sem leveza. São características as Kóre (femininas) e os Kouros (masculinos).

B - fase de transição - fins do séc. VI à segunda metade do séc. V a.C.

C - clássica - da segunda metade do séc. V e séc. IV a.C. Caracteriza-se:

pela representação de uma beleza idealizada e perfeita. É a perfeição dos deuses humanizados. As vestes são suaves, delicadas e transparentes, dando a ideia de movimento, vida e volume por debaixo delas;

a anatomia do corpo é atentamente estudada de modo a ser representada de forma realista. Durante o século IV, as figuras tornam-se mais delicadas e graciosas. O artista consegue fazer do material aquilo que quer, criando obras de uma graça natural e coesão perfeita.

O Cânone de Policleto

D - helenística - dos fins do séc. IV ao séc. II a.C. Tem como características, a expressividade, a emoção, acção, sentimento, dor, angústia, alegria... Por outro lado, movimento, teatralidade, realismo, são o comum deste período. O séc. III é um século racionalista, onde os deuses olímpicos já não têm razão de existir. Criou-se uma arte à medida do homem e virada para a realidade da vida. Agora, os temas são o homem e a vida na terra, desde o seu nascimento à sua morte, retractando o sofrimento e a alegria. Laocoont Gal moribundo

Pintura

Da pintura grega só já nos restam os desenhos que decoram as peças cerâmicas. Estas peças eram decoradas com temas inspirados na mitologia e no quotidiano. Até ao séc. VI a.C., o fundo dos vasos era pintado a vermelho e as figuras a negro. A partir do séc. V a.C., esta tendência inverteu-se. Agora, as figuras apresentam-se a vermelho sobre um fundo negro.