3. ALTA COSTURA
C. 1900 Nacimiento de la alta Costura: sistema con
diseñadores asociados y dos colecciones por año
según un concepto de periodicidad y/o ciclos.
Antecedentes:
1857. Charles Frederick Worth (1825-1895) abre la
primera tienda de alta Costura en la calle de la Paix
en París.
1892 se funda en NuevaYork Vogue
Conformación del campo de la Alta Costura:
1. 1910 se funda la cámara sindical de la costura
parisina (Chambre Syndicale de la Couture
Parisiense).
2. 1912-1925 en París circula la Gazette du BonTon.
3. Las primeras Casas de Alta costura parisina: Callot
Soeurs, Doucet, Drécoll, Worth y Paquín.
CASAWORTH (C.1898-1900)
5. Sus creaciones parten de un punto de vista esteticista
Sabandono del corsé: “la belleza natural sólo necesita un sujetador y una faja”
En 1906 crea un diseño sencillo entallado que frunce bajo el busto, la caída es recta( reminiscencias del talle Imperio)
Esto implicaba que la mujer que lo portaba debía ser esbelta, a la vez esta vestimenta proponía movimientos libres.
Utiliza colores saturados de paleta alta y con estampados sencillos
Desterró las medias negras por la utilización de medias de seda de color carne
Hacia 1910 sus diseño implicaron una falda cada vez más estrecha que hacía a las mujeres caminar dando saltitos.
Influencia : el orientalismo toma inspiración de las túnicas, pantalones de odalisca, turbantes. Para los abrigos utiliza la
influencia japonesa. Usa por ejemplo el corte de los kimonos para abrigos y chaquetas. Muchas veces acorta las faldas para
que se vean una especie de pantalones de inspiración oriental.
En 1909 la irrupción en Europa de los Ballets rusos de Diaghilev impactan en P. Poiret (entre otros), le impactan las ropas
diseñadas por León Bakst.
Hace trajes de disfraz donde utiliza toda la imaginería oriental de los Ballets rusos y para los vestidos cotidianos adopta las
túnicas ligeras, los colores fauvistas, los kimonos, los turbantes y las plumas.
A partir de su concepción esteticista de la indumentaria utiliza como ornamentos perlas, hilos de oro y plata, lanas de
colores, etc.
Los colores preferidos eran: rosas, rojos, verdes, y amarillos
Utiliza terciopelo, sedas, muselinas, tejidos finos y reticulares
En síntesis: la idea de la suntuosidad oriental (vía Ballets rusos) la pone al servicio de su concepción de la mujer como pura
sensualidad.
1911 crea su propio perfume Rosine
Crea también su propio taller de textiles y decoración: Atelier Martine; contrata jóvenes sin entrenamiento en diseño
para que los productos sean más libres e ingeniosos. Roul Dufy también diseña textiles para Poiret.
Si bien P. Poiret se atribuye el invento del corpiño hacia 1905/07, la primera en patentarlo fue Mary Jacobs en EEUU en
1914.
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9. Si bien no era modisto ha pasado a la historia de la indumentaria
por la creación del vestido Delfos:
Es una túnica de seda( un retal único) plisada en forma
permanente con un método que al día de hoy se desconoce.
Recuerda al quitón griego, ya que no tiene costuras y cae en forma
recta
También crea vestidos con brocatos y terciopelos con inspiración
renacentista
Experimenta y crea sus propias telas en su taller
Es artista plástico, fotógrafo, etc. esto hace que también
experimente con estampados.
La libertad de movimientos que implicada el Delfos hace que las
estrellas de la danza moderna lo hallan adoptado: Isadora Duncan
y Marta Graham.
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11. TALLER OMEGA (Londres 1913-1920) Roger Fry curador de arte
contemporáneo, artista e historiador del arte, luego de ver en exposición
los trabajos del Atelier Martine, decide fundar el Taller Omega donde
contrata a jóvenes artistas a tiempo parcial para crear textiles y objetos
de decoración a partir del nuevo lenguaje de las vanguardias.
Talleres Vieneses(Viena en 1903 ) emprendimiento comercial en el cual
confluyen las ideas de diseño integral de la vida cotidiana con el
financiamiento de un banquero, que es uno de los socios. Este
emprendimiento se encuadra dentro de la línea de la Secesión Vienesa,
buena parte de los productos que fabrican se realizan a escala artesanal
(tal como lo había propuesto Morris en el Arts and Crafts) con lo cual
solían ser productos muy caros que sólo cierta burguesía adinerada podía
consumir.
Hacia 1911 abre la sección moda liderada por JosefWimmerWisgrill, los
modelos no poseen un corte muy innovador, de hecho en estas prendas
la decoración con líneas geométricas era más importante que la caída o
el diseño de la moldería. Es el mismo espíritu de reacción contra el corsé
que habíamos ya visto en el movimiento pro vestimenta racional.
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15. Compras por correo, compra de moldes o compra en grandes tiendas.
El talle se utiliza un poco por encima de la cintura, no tan arriba como lo diseña P. Poiret
Se sigue utilizando el corsé: la mayoría de las mujeres lo consideran la prenda interior infaltable.
Los sombreros se siguen desarrollando con gran sofisticación. Se suelen utilizar todo tipo de
plumas
La influencia japonesa sigue presente por ejemplo en los cierres de las blusas
También se comienzan a utilizar túnicas con cintos en talle alto (que recuerda el talle Imperio)
En general los vestidos son cerrados hasta el cuello
Los grandes escotes son propios de los vestidos de noche
Se sigue utilizando el traje sastre.
Con el advenimiento de la primera guerra mundial comienzan a aparecer los trajes más
funcionales para la mujer que trabaja y empieza lentamente a dejarse de usar el corsé.
La falda se acorta para permitir movimientos mas libres.
Con la primera guerra en los abrigos femeninos sobre todo se empiezan a utilizar algunos
elementos de inspiración militar como botones, galones, etc.
Los sombreros empiezan a ser también más discretos
Hacia final de la guerra los vestidos serán más rectos y amplios (década del 20 tema clase que
viene)
La vestimenta masculina no tiene grandes cambios con respecto a finales del siglo XIX
26. Sentimiento de ruptura con lo clásico y lo
académico
Actitud experimental
Anti naturalismo
El imperativo de ser moderno
La influencia de la filosofía de Nietzche y de
Bergson.
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29. Búsqueda de una pintura que encuentre una verdad científica superior
Quieren mostrar los elementos que conforman la multiplicidad de la realidad, luego de una
operación de síntesis
Preocupación por la cuarta dimensión
En el fondo de las experiencias cubistas se halla la filosofía de Bergson, para quien la
duración es un devenir constante y secreto que se revela a partir de la intuición.
Esta inclusión del tiempo en la pintura, en el sentido del transcurrir bergsoniano, lleva a que
se traten de representar todas las vistas posibles del mismo objeto (o imagen) en forma
simultánea.
De esta forma el cubismo se plantea como un subjetivismo mental
La verdad, entonces, está más allá del realismo y el artista debe capturarla a través de un
trabajo intelectual.
En síntesis, se trata de “la captación de la estructura interna de las cosas”.
Apollinaire: “la geometría es a las artes plásticas lo que la gramática al arte de escribir.”
En Picasso las influencias que se rastrean además de Cézanne, son la escultura ibérica y lo
que se conocía como arte negro.
1907 Señoritas de Avignon como punto de partida de quiebre de la perspectiva en sentido
clásico.
Se trata de pintar desde la idea.
30. Cubismo primitivo: planos amplios y sencillos con
intención volumétrica (c.1909)
Cubismo analítico: explosión de planos simultáneos;
desaparece la idea de volumen, el color se reduce
prácticamente a la monocromia (c.1910-1912)
Cubismo sintético: (c.1911/ 1912-1916) se eligen
algunos planos, el análisis ya no es tan minucioso
como en el analítico, se elige de que forma presentar
el objeto sin ninguna convención de imitación.
Con los collages la incorporación de elementos de la
vida cotidiana tiene que ver con reforzar la idea de
que se trata de una pintura real no abstracta.
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38. Surge como protesta frente al Risorgimento Italiano(oficialismo de la mano de D’Anuncio) y al
verismo social
Reconoce como influencias al cubismo y al puntillismo
Se proponen como hiper críticos de la realidad “provinciana” que los circunda.
Proponen una cultura de tipo internacionalista para salir del provincianismo que los aqueja.
Aspiran a la modernidad. Sus obras se transformarán en el canto a la modernidad de la mano de
la tecnología. Sus metáforas constantes serán la máquina y la velocidad como sinónimo de la
revolución.(mirada positivista)
Se crea una nueva mitología: el automóvil como símbolo de velocidad, potencia, fuerza, es lo
moderno en sí mismo.
Escriben en periódicos como La Cerba, Il Leonardo, LaVoce, etc. periódicos de izquierda
contestataria.
En el comienzo sus adherentes pertenecen a distintas líneas ideológicas hay: anarquistas,
socialistas, nacionalistas y comunistas.
Buscan provocar. Realizar veladas provocadores como una “bofetada al gusto del público
burgués”
Les interesa cantar y celebrar el mundo del trabajo, intentan ser la voz de los trabajadores pero
con una figuración moderna.
Esta figuración moderna debe romper con la sintaxis clásica. Hay que terminar con los modos
tradicionales de la pintura en especial y de las artes en general.
Hacia la primera guerra mundial el elemento nacionalista empieza a prevalecer al punto que
terminan adhiriendo a Benito Mussolini
Apoyan primero la guerra en Libia y luego el advenimiento de la primera guerra mundial.
Una vez en el poder el fascismo se deshace lentamente de los futuristas.
