2. Florencia
Marco Histórico
Las Familias del Renacimiento
Los Medicis Luca Pitti
Arquitectura
El Palacio Vecchio El Palacio Pitti El Palacio Officis El Palacio Medicis El Puente Vecchio
La Loggia della Singoria Piazza della Santissima Annunziata
Miguel Ángel Leonardo Da Vinci
3. Situación Geográfica
VENECIA
MILAN
MONACOGENOVA PISA
FLORENCI
Por: El profesor Luis Alberto Arias. Ingeniero
geólogo Universidad Nacional de Colombia
A
4. Situación Geográfica
FLORENCIA
Por: El profesor Luis Alberto Arias. Ingeniero
geólogo Universidad Nacional de Colombia
7. Florencia (en italiano, Fire nz e ) es una ciudad del
centro de la región Toscana, en el noroeste de Italia,
sobre el río Arno, con una población de 352.940
habitantes y un área metropolitana de más de
600.000. Florencia es la capital de la región de
Toscana y de la Provincia de Florencia.
Historia
Desde sus remotos orígenes etruscos hasta el 1000,
fue sólo una pequeña aldea agrícola, formó parte del
Imperio Romano, del Reino Ostrogodo de Italia y más
parte de un marquesado dependiente del Sacro
Imperio Romano Germánico.
A partir de los siglos XI y XII las cosas cambiaron: la
ciudad, aunque perturbada frecuentemente por
tumultos populares y por las luchas intestinas entre
güelfos y gibelinos, se enriqueció y cobró cada vez
más importancia. En el siglo XII comenzó el periodo
comunal y surgieron los primeros y potentes Gremios
del gótico, de la escuela de Giotto y de la escuela
internacional, de Bocaccio y de su De c a m e ró n. Pero
fue también un periodo económicamente duro, debido
a la peste de 1348, en la que la ciudad, que ya
contaba con 80.000 habitantes, perdió 25.000.
En 1434 comenzó, con Cosme de Médicis (Cosme el
Viejo), el gobierno de la familia Médicis, mecenas que
convirtieron la capital Toscana en el centro mundial del
arte, la cultura y las finanzas. La familia Médicis regiría
los destinos de la ciudad durante los períodos (1434-
1494, 1512-1527, 1530-1737), años en los que la
8. Tras la ocupación de Toscana por
potencias extranjeras, la ciudad se
incorporaba al naciente Reino de
Italia, siendo su capital en el breve
período de 1865 a 1871. Desde
entonces continúa siendo capital de
la región y una de las principales
ciudades del país.
El 4 de noviembre de 1966, como
consecuencia de las lluvias
torrenciales, sufrió la más fuerte
riada de su historia cuando el Arpo
alcanzó 4.500 m³/s anegando el
casco histórico. En algunos puntos
como la Plaza de Santa Cruz el
agua superó los 5 mts. de altura.
Los daños en el patrimonio histórico
(Po nte Ve c c hio , Duo m o , Sig no ria )
fueron cuantiosos.
Origen etimológico
Al fundarla, los romanos la
denominaron F lorentia, que en latín
significa flo re c im ie nto .
Arte
Florencia es la ciudad que posee
más obras pictóricas y
10. Los Medici o Médicis fueron una poderosa e
influyente familia florentina desde el Siglo XIII al
XVII. La familia produjo tres Papas, León X ,
Clemente VII y León XI , numerosos dirigentes de
Florencia, y miembros de la familia real de
Francia e Inglaterra. También ayudaron al
despegue del renacimiento italiano.
De origen modesto (la ra íz d e l a p e llid o e s
inc ie rta , re fle ja nd o p o s ib le m e nte la p ro fe s ió n d e
" m é d ic o " ), el poderío inicial de la familia surgió de
la banca. El Banco Medici fue uno de los más
prósperos y respetados en Europa. Con esta
base, adquirieron poder político inicialmente en
Florencia, y luego en toda Italia y Europa.
Giovanni di Bicci de Medici, primer banquero de Miembros de la
la familia, comenzó la influencia familiar sobre el familia Medici en un
gobierno florentino, pero los Medici se fresco pintado por
convirtieron en cabeza oficiosa de la república en Benozzo Gozzoli en
1434, cuando su hijo mayor Còsimo de Mèdici 1461.
toma el título de "Gran Maestro" la rama principal
de la familia -formada por los descendientes de
Cósimo- rigieron los destinos de Florencia hasta
el asesinato de Alejandro de Medici, primer
duque de Florencia, en 1537.
El poder pasa luego a la rama menor de los
Escudo de armas de
Medici -descendientes de Lorenzo de Medici -hijo los Médicis (de
menor de Giovanni di Bicci, comenzando con su León XI Médici,
tataranieto, Cosme I el Grande. La escalada de ensamblado en su
11. Iglesia de San Lorenzo Arte y Arquitectura de los Médicis
Filippo Brunelleschi
Los logros más significativos de los Medici fueron en
el campo del arte y de la arquitectura, tanto que los
talentos que ellos emplearon son hoy las referencias
principales de ese período cultural en Italia y Europa.
Juan de Bicci de Medici, el primer mecenas de la
familia, ayudó a Masaccio , y ordenó la reconstrucción
de la Iglesia de San Lorenzo en Florencia. Cosme de
Medici patrocinó a notables artistas como Donatello y
Fra Angelico. La principal "adquisición" de los Medici a
través de la historia fue Miguel Ángel, que produjo una
serie de obras para distintos miembros de la familia,
comenzando con Lorenzo el Magnífico. Además de
contratistas de obras de arquitectura y mecenas
artísticos, los Medici fueron prolíficos coleccionistas,
reuniendo multitud de obras que hoy forman la
colección central de la Galería Uffizi en Florencia.
En arquitectura, los Medici son responsables de varios
edificios notables en Florencia, incluyendo la Galería
Uffizi, la Plaza Pitti, los jardines Boboli, el Belvedere, y
el Palacio Medici.
Juan di Bicci de Medici comisionó personalmente a
Brunelleschi para reconstruir la Iglesia de San Lorenzo
en 1419.
Cosme el Grande también encargó a Brunelleschi
Galería Uffizi finalizar la cúpula de Santa Maria del Fiore. Finalizada
Giorgio Vasari en 1436, era la cúpula más grande de su época.
12. Eleonora de Toledo, esposa de Cosme, compró el Palacio
Pitti a Buonaccorso Pitti en 1550.
Cosme I apadrinó a Vasari, que construyó la Galería Uffizi en
1560.
María de Medici, viuda de Enrique IV, y madre de Luis XIII de
Francia, es usada como modelo por Peter Paul Rubens en
1622, para la pintura al óleo " M ria d e M d ic i, Re ina d e
a e
Fra nc ia , lle g a nd o a M rs e lla "
a
Miembros notables
Maria de Medici Francesco
Salvestro Medici (1331 - 1338), lideró el asalto contra la
revuelta de los ciompi, convirtiéndose en dictador de
de Medici
Florencia, hasta su expulsión en 1382.
Juan di Bicci de Medici (1360 - 1429), restauró la fortuna
familiar, convirtiéndola en la más rica de Europa.
Cosme el Mayor (1389 - 1464) fundador de la dinastía
política familiar.
Lorenzo de Medici, apodado "el Magnífico" (1449 - 1492 ),
dirigente de Florencia durante la edad de oro del
renacimiento.
León X , Juan de Medici (1475 - 1523), Papa.
Clemente VII, Julio de Medici (1478 - 1534), Papa.
Cosme I, Cosme el Grande (1519 - 1574), primer Gran
Duque de Toscana, restauró el brillo familiar. Cosimo I de Catalina de
Catalina de Medici (1519 - 1589), reina de Francia. Medici
Medici
León XI - Alejandro Octaviano de Medici (1535 - 1605),
13. LUCA PITTI
Luca Pitti (1398 - 1472) fue un banquero florentino durante el
período de la república gobernada por Cosme de Médicis. Fue
nombrado caballero, y recibió lujosos presentes de parte de la
Signoria de Florencia y de los Médicis como retribución por su
ayuda en sostener al gobierno durante los últimos años de
Cosme, cuando éste -anciano y débil- tenía dificultades para
manejar el poder.
Poder en Florencia
Como cabeza de los magistrados de Florencia, conocidos
como Gonfaloniere de Justicia, ejerció gran poder e influencia.
En agosto de 1458 lideró un golpe de estado para obtener el
control de Florencia en nombre de su gobernante, el por
entonces frágil anciano Cosme de Médicis. El objetivo fue
reforzar el gobierno existente, desterrando a varios
ciudadanos prominentes, y alejando a otros del poder. El
nuevo gobierno que se formó mantuvo a Cosme como
gobernante oficial, aunque en la realidad era impotente para
conducir el poder por sí mismo.
El principal oponente de Pitti en esta época era Girolamo
Maquiavelo, quien resultó desterrado y recorrió las ciudades
vecinas promoviendo un levantamiento contra el nuevo
gobierno. En consecuencia fue declarado en rebeldía,
apresado y devuelto a Florencia donde misteriosamente
falleció en prisión.
El protagonismo de esta época significó para Pitti títulos
nobiliarios y mucha más riqueza. Nicolás Maquiavelo, en su Luca Pitti 1398-1472
14. Riqueza e influencia
Pensando en rivalizar también con la gloria de los Médicis,
comenzó la construcción del Palacio Pitti intentando superar la
morada de la dinastía gobernante. También inició la construcción
de una villa en Ruciano.
Machiavello escribió así mismo que Pitti daba asilo a cualquier
criminal si era de utilidad para decorar los edificios en
construcción, y que su fortuna siguió aumentando gracias a pagos
y obsequios recibidos por sus favores. Si bien estas
aseveraciones pueden ser o no verdad, debe recordarse que
Maquiavelo no solo fue opositor a los Médicis sino además
pariente del archienemigo de Pitti, Girolamo Maquiavelo.
Se ha dicho que Pitti deseaba convertirse en primer ciudadano y
dictador de Florencia, pero la historia y sus actos no permiten
sostener esta teoría. Luego de la muerte de Cosme, en 1464,
además de sostener un retorno a las estrictas formas
republicanas, luego apoyó a Pedro de Cosme de Medicis, que
gobernó Florencia de 1464 a 1469.
Declinación
La prosperidad de Pitti comenzó a declinar luego de la muerte de
Cosme. Falleció en 1472, sin ver terminado su gran palacio.
Su familia sobrevivió a la destitución de los Médicis en 1494 y a la
puritana dictadura de Girolamo Savoralona. Manteniendo limitado
poder e influencia , sus descendientes continuaron habitando en
el Palacio Pitti hasta que en 1549 la caída de la fortuna familiar
24. El Palazzo Pitti es un gigantesco palacio renacentista
en Florencia, Italia. Está situado en la rivera sur del
Arno, a muy corta distancia del Ponte Vecchio. El
aspecto del actual palacio data de 1458 y era
originalmente la residencia urbana de Luca Pitti, un
banquero florentino. Fue comprado por la familia
Médicis en 1539 como residencia oficial de los
Grandes Duques de la Toscana.
En el siglo XX, el palacio fue usado como base militar
por Napoleón I, y luego sirvió, durante un corto periodo
de tiempo, como residencia oficial de los Reyes de
Italia. A principios del siglo XX, el p a la z z o junto con su
contenido fue donado al pueblo italiano por Víctor
Manuel III; por lo que se abrieron sus puertas al
público y se convirtió en una de las más grandes
galerías de arte de Florencia. Hoy en día, sigue siendo
un museo público, pero se han ampliado las
colecciones iniciales.
HISTORIA
La construcción de este severo e imponente edificio
fue encargada en 1458 por el banquero florentino Luca
Pitti, amigo y aliado de Cosme de Medicis. La historia
temprana de esta palacio es una mezcla de mito y
realidad. Se dice que Luca Pitti quería construir un Plano arquitectónico del siglo XIX sobre el
gran palacio que desbancase al Palazzo Medici- palacio Pitti.
25. Ilustradas personalidades como Vasari mantuvieron
que Brunelleschi fue el verdadero arquitecto del
palacio y que su aprendiz Luca Fancelli realizó
simplemente la tarea de ayudante. Actualmente, se
atribuye el diseño del palacio a Fancelli.
Aparte de las obvias diferencias estilísticas entre
ambos arquitectos, Brunelleschi murió doce años
antes de que comenzasen las obras del palacio. El
diseño y la posición de los vanos sugieren que
Fancelli tenía más experiencia en arquitectura
utilitaria doméstica que en las reglas humanistas
definidas por Alberti en su manual De Re
A d ific a to ria .
e
El palacio original, aunque impresionante, no logró
rivalizar en términos de tamaño y contenido con la
magnificencia de las residencias de la familia
Médicis. El arquitecto iba contracorriente a la moda
de la época, pues la mampostería almohadillada de
la piedra reforzada por la repetición de vanos y
arcadas dan al edificio una apariencia severa y dura,
que recuerda a un acueducto del Imperio Romano
(arte a ll'a ntic a ). Este diseño original ha superado el
paso del tiempo, pues la fórmula de su fachada se
mantuvo durante las sucesivas ampliaciones del
palacio, extendiéndose su influencia en numerosas
imitaciones durante su época y en las recreaciones
del siglo XVIII.
Los trabajos del palacio se pararon tras los
incidentes financieros que sufrió Luca Pitti a raíz de
26.
27. El edificio fue vendido en 1549 por
Buonaccorso Pitti, descendiente de Luca,
a Leonor de Toledo, esposa de Cosme I
de Medicis, Gran duque de Toscana, y
que había sido educada en la lujosa corte
de Nápoles. Al mudarse al palacio,
Cosme encomendó a Vasari la ampliación
del palacio para adecuarlo a sus gustos y
necesidades. El tamaño del palacio
aumentó considerablemente y se
construyó un pasadizo elevado desde la
Bóveda pintada en 1599 por Giusto Utens que reproduce el
antigua residencia real, el Palazzo palacio original, los Jardines del Bòboli y el anfiteatro.
Vecchio, atravesando los Uffizi y el Ponte
Vecchio, al Palazzo Pitti.
Además, se adquirieron unos terrenos al
fondo del palacio, en la colina del Bóboli,
para crear un gran parque, los Jardines
del Bòboli. Los paisajistas que trabajaron
en este proyecto fueron Niccolo Tribolo y
Bartolommeo Ammanati.
El diseño original del jardín rodeaba a un
anfiteatro, situado detrás del c o rp s de M artirio de Santa Ágata de Sebastiano del Piombo,
lo g is del palacio, en el que se comprado por los Médicis para sus famosas colecciones.
representaban obras de teatro de
28.
29. La fachada del Palacio Pitti que da a los Jardines del Bòboli, ampliación del núcleo
palatino original
32. El Palacio Medici se encuentra en
Florencia, en la Vía Larga, en la
actualidad Vía Cavour. Fue realizado en
el siglo XV por Michelozzo a instancias
de Cosme e l Vie jo .
El palacio fue diseñado por Michelozzo
di Bartolomeo para Cosimo de Medici,
de la gran familia de los Medicis, y fue
construido entre 1444 y 1460. Es bien
conocido por su albañilería de piedra
que incluye acabados rústicos. La
elevación tripartita fue utilizada aquí
como revelación del renacimiento del
espíritu renacentista de la racionalidad,
del orden, y del clasicismo de la escala
humana. Esta división tripartita es hecha
posible por la colocación de los tramos
de líneas horizontales que dividen el
edificio en varias alturas que luego
disminuyen. Esto hace que el edificio
parezca más ligero mientras que el ojo
se mueve en una dirección ascendente.
Sin embargo, la cornisa
extremadamente pesada invierte esta
tendencia, y define claramente las
proporciones de los edificios.
33. Patio del Palacio de Durante el renacimiento, un
Medici nuevo surgimiento de la
cultura clásica, los elementos
romanos fueron replegados a
menudo en el arte del
período. En el Palazzo Medici
Riccardi, la albañilería rustica
y la cornisa tenían
precedentes en el arte
romano.
El Palazzo Medici Riccardi fue
uno de los numerosos
palacios construidos durante
el período de la prosperidad
florentina. El edificio refleja la
abundancia acumulada de la
familia de Medici, quienes
fueron luego expulsados de
Florencia porque la ciudad era
demasiado orgullosa de su
república y vio a la familia
Medici como una amenaza a
ese poder. Cuando la familia
de Medici volvió a Florencia,
guardó un perfil bajo y ejecutó
su poder detrás de las
escenas. Este “perfil bajo” se
refleja en este edificio, y es la
39. El palacio de los Uffizi (palacio de los Oficios),
construido a finales del siglo XVI, es un edificio
de aspecto sobrio que alberga la Galería de los
Uffizi. Esta magnífica colección reúne obras de
artistas como Rafael, Tiziano y Botticelli.
42. Es el puente más antiguo y sugestivo de Florencia y tal vez el más célebre de Italia. Existente ya
antes del Mil, fue realizado otra vez en 1345 y, en el verano de 1944, no fue, como los otros,
destruido por los alemanes los cuales para reducir el avance de los Anglo-Americanos
derrumbaron todo lo que se encontraba alrededor de él.
Sobre el puente surgieron pórticos y arcos, luego reestructurados como tiendas, que el Gran
duque Ferdinando I, al final del 500 destinó a los orfebres. De aquí otra característica de este
puente, el cual ha sido valorizado más por Giorgio Vasari cuando, en 1564, hizo pasar por aquí el
conocido "corredor", o sea el Pasillo cubierto, que une Palacio Viejo al otro palacio real, el de
Palacio Pitti y que permitía al Gran duque de no bajar a la calle. Desde los tres arcos debajo del
"corredor" de Vasari se disfruta de un magnífico panorama sobre la ciudad y las colinas.
Estupendo, a la derecha, el conjunto compuesto por la basílica de S. Miniato al Monte y por
Fuerte de Belvedere.
47. La Logia dei Lanzi, también llamada Logia della Signoria, es un edificio ubicado en
una esquina de la Piazza della Signoria en Florencia, que colinda con la galería de Uffizi.
Consiste en la composición de arcos anchos abiertos a la calle, a tres bahías de par en par y a
una bahía profundamente. Los arcos se reclinan sobre las pilastras arracimadas con los
capiteles corintios. Los arcos anchos conmocionaron tanto a los florentinos, que Michelangelo
incluso propuso que debían continuar alrededor de la Piazza della Signoria.
61. Si la Piazza del Duomo es el centro religioso
de Florencia, la piazza de la Signoría es la
Meca política, al borde de la cual se ubican el
Palazzo Vecchio, el de los Uffizi y la Loggia.
Preside el espacio una estatua ecuestre de
Cosme I de Medici, de Juan de Bolonia, siglo
XVI.
Frente al Palazzo Vecchio se alinean una
monumental fuente de Neptuno, del siglo XVI,
debida a Bartolomeo Ammannati; un león
(símbolo de Florencia) copia de uno de
Donatello (el original está en el Museo del Piazza della Signoria en la ejecución de Savonarola.
Bargello), y frente a la entrada del palacio se
halla otra copia del David de Miguel Ángel,
cuyo original fue retirado en el siglo XIX y
está ahora en el museo de la Academia.
Multitud de turistas pasan por esta Meca, que
preside la airosa torre del viejo palacio, en un
ir y venir colorista y multilingüe.
Es una Meca cargada de historia, como se
comprueba al ver una losa redonda al lado de
la fuente de Neptuno. Ese es el lugar donde
se quemó a Savonarola, el fraile dominico
Piazza della Signoria por Bernardo Belloto.
que intentó cambiar la moral de la urbe y
65. La Plaza de la Anunziata (Brunelleschi) en
Florencia esta conformada por una "U" abierta
sobre un eje simétrico que se relaciona con el
Duomo enmarcado por su iglesia, develando la
forma clásica de las ciudades renacentistas.
Respondiendo a los postulados de la época,
preserva la simetría y la horizontalidad, generando
una composición cerrada y de características
similares a las de un patio interior de Palacio,
donde las proporciones están perfectamente
balanceadas. La verticalidad de las columnas, la
horizontalidad del entablamento, crean una
impresión serena y simplicidad espacial. La plaza
cuenta con una estatua ecuestre de Giovanni Da Piazza Santissima Annunziata dibujada por
Bologna situada en el axis principal, pero no en el Giuseppe Zocchi.
centro, sino que se encuentra desplazada desde la
iglesia hacia la vía servi, y señalando la entrada a
la plaza dos fuentes equilibran esta posición
asimétrica de la estatua.
Los edificios que conforman la plaza están
igualmente equilibrados en todas direcciones,
teniendo una calidad uniforme con recovas que se
pueden recorrer en todo su perímetro, inclusive
tomando con los arcos las calles que llegan a la
iglesia causando así gran impacto a simple vista
aumentando la homogeneidad y unidad de la
composición. La fachada del Hospital de los
66.
67. La composición total del
edificio se lee en módulos
verticales a través de sus ejes
verticales, materializados por
la correspondencia de arcos y
vanos superiores. Se verifica
el diseño del conjunto a través
de un modulo base en planta,
fachada y volumetría.
Podemos observar claramente
como los elementos
compositivos son utilizados al
modo romano ortodoxo tales
como las columnas que
sostienen al arco, aunque la
posición del arco tangencial al
arquitrabe y con la misma
decoración que el último, es
característico ya del
movimiento renacentista. Las
recovas son de gran
importancia en el conjunto,
con el techo abovedado,
apoyado por un lado sobre
una pared continua y del otro
sobre columnas que forman
una arcada cubierta hacia la
plaza, pudiendo observar que
la modulación se respeta en
68.
69. Miguel Angel
L P
a iedad, escultura de Miguel Ángel, Vaticano
70. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
(Capéese, 6 de marzo de 1475 – †18 de
febrero de 1564, Roma), también conocido
en castellano como Miguel Ángel, fue un
escultor, arquitecto y pintor italiano,
considerado uno de los más grandes artistas
de la historia.
Biografía
Nació en Capéese, cerca de Arezzo, hijo de
Ludovico di Leonardo Buonarroti Simone,
podestà en el Castillo de Chiusi y de
Capéese, y de Francesca di Neri del Miniato
del Sera. La familia era florentina, pero el
padre se encontraba en Capéese al
desempeñar el cargo político de podestà.
El padre le hizo estudiar gramática en
Florencia con el maestro Francesco da
Urbino. Desde muy temprano mostró sus
dotes no solo artísticas para la escultura, en
la que empezó a despuntar; a pesar de la
oposición familiar, para quien un hijo artista
suponía una deshonra, entró el 28 de junio
de 1488 en el taller de Ghirlandaio, donde
permaneció como aprendiz durante ocho
años, pasados los cuales, bajo la tutela de
Bertoldo di Giovanni, comenzó a frecuentar
71. Sus primeras obras artísticas suscitaron la Ángel
admiración de Lorenzo el Magnifico que lo sosteniendo
acogió en su Palacio de la Vía Larga entre
1489 y 1492, donde Miguel Ángel se encontró
un
con Poliziano y otros realistas del círculo candelabro,
mediceo, poniéndose en contacto con las 1495.
teorías absolutistas de Platón, que acabarán Basílica de
por convertirse en uno de los pilares San
fundamentales de su vida, que se plasmará
tanto en sus obras artísticas como en su
Doménico,
producción como poeta. Bolonia, para
la tumba de
Obras: Santo
La Virg e n d e la s Es c a le ra s o M d o nna d e la
a Domingo. L Virgen con el Niño
a
Es c a le ra (M d o nna d e lla s c a la , 1490-1491)
a
(M adonna col B bino), 1498-
am
Casa Buonarotti, Florencia. 1501, Nuestra Señora de
Brujas, Bélgica.
Combate de los centauros contra los lapitas
(Battaglia dei centauri), 1491-1492, Casa
72. Tondo Taddei, 1502, Tondo P itti, 1503, Museo del
Royal Academy, Bargello, Florencia
Londres
David, 1501-1504,
Galería de la
Academia, Florencia
Tumba de Lorenzo de Médicis, Estatua de la Victoria, 1533-1534, Tumba de Giuliano de Médicis,
Florencia Salón del Cinquecento, Palazzo Florencia
Vecchio, Florencia
73. Pintura:
Grisalla sobre la Batalla de Casina, efectuada por Bastiono o Aristotile da Sangallo, h. 1542,
Norfolk
76. Leonardo di Ser Piero da Vinci
(Anchiano, Italia, 15 de abril de 1452 –
Cloux, Francia, 2 de mayo de 1519), (que
no se ha de confundir con Leonardo Da
Vinci (1690-1730), músico italiano). Fue
un arquitecto, escultor, pintor, interventor
e ingeniero, el hombre del renacimiento
por excelencia.
Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de
1452, en Anchiano, una aldea cerca de la
ciudad de Vinci en el valle del Arpo,
dentro de los territorios de Florencia,
aunque para otros nació en Vinci, de ahí
su "apellido", antes de que se adoptaran
las convenciones de nombres
actualmente vigentes en Europa, por lo
que a su nombre de pila se añadió el de
su padre (Ser Piero) y la localidad de
nacimiento siendo entonces "Leonardo di
Ser Piero da Vinci". Sin embargo,
Leonardo acostumbraba firmar sus
trabajos como Leonardo o Io, Leonardo
(yo Leonardo), es decir, sin emplear el
nombre de su padre, lo que induce a
pensar que era hijo ilegítimo. Desde niño
mostró aptitudes para las artes plásticas,
77. Poseía una gran capacidad de observación lo que le valió no sólo a su obra
artística sino también a otros temas que estudió como la física
(principalmente la mecánica) la música o el naturalismo (ahora biología), un
gran realismo y naturalidad.
Leonardo creció con su padre en Florencia. Desde temprana edad se
destacó en la pintura, la geometría, la mecánica y la música. Por diversas
constancias documentales, podemos afirmar que llegó a preconcebir el
avión, el tanque de guerra, el esnórquel de buceo, el paracaídas y un
artefacto parecido al helicóptero. Además hizo certeras observaciones
sobre diversos restos de fósiles. A lo largo de su vida, Leonardo se mantuvo
como vegetariano por razones éticas. Sus primeros bocetos eran de tal
calidad que tan pronto como su padre los mostró al pintor Andrea del
Verrocchio este tomó al joven de catorce años como aprendiz.
Posteriormente Leonardo montó su propio taller como pintor independiente
en Florencia.
Desde 1513 a 1516 vivió en Roma, donde en ese momento trabajaban
pintores como Rafael y Miguel Ángel; no tuvo sin embargo mucho contacto
con estos artistas. De todas maneras se cree que la presencia de Leonardo
fue de importancia capital para el cambio de sitio del “David", la obra
maestra de Miguel Ángel, quien al parecer estaba disgustado por ello.
En 1518, Salai abandonó a Leonardo y retornó a Milán, donde más adelante
perecería en un duelo.
Falleció una semana antes de su 67 cumpleaños, en Cloux (Francia) en
1519 en los brazos del Rey de Francia Francisco I, amigo personal del
artista.
De acuerdo a sus deseos, 60 mendigos siguieron su ataúd. Fue enterrado
en la capilla de Saint-Hubert en el Castillo de Amboise.
