Diapositivas creadas por alumnos del IEIM para la clase de Lenguaje Complementario 2012

2. El fauvismo también conocido
como fovismo, fue un movimiento
pictórico francés del siglo xx,
aproximadamente desde 1905
hasta 1908, caracterizado por un
empleo provocativo del color.

4. Su nombre procede del calificativo
fauve, fiera en francés, dado por
el crítico de arte Louis Vauxcelles
al conjunto de obras presentadas
en el Salón de Otoño de París de
1905, que ante la incapacidad de
clasificar sus obras por el uso de los
colores y la forma salvaje de pintar,
son colocadas en un salón aparte y
tildados de incoherentes.

6. • El fundamento de este
movimiento es la
liberación del color
respecto al dibujo
exaltando los contrastes
cromáticos. Los artistas
fauves van a trabajar con
la teoría del color
interpretando qué colores
son primarios, cuáles son
secundarios y cuáles son
complementarios.

7. • Este planteamiento, conocido
como modelo RYB, clasifica
los colores en:
• Colores Primarios: rojo,
amarillo, azul
• Colores Secundarios: se
obtienen mezclando colores
primarios: rojo + azul
(violeta); rojo + amarillo
(naranja); amarillo + azul
(verde).
• Complementarios: el color
que se sitúa en la parte
opuesta: para el verde es el
rojo, para el azul es el
naranja y para el amarillo es
el violeta.

8. • En esta búsqueda tan
dirigida hacia el color se
olvidan otros aspectos
como el modelado, el
claroscuro o la
perspectiva. La técnica
pictórica fovista emplea
toques rápidos y
vigorosos, trazos toscos y
discontinuos, aunque se
cree distorsión en las
figuras: se persigue dar
una sensación de
espontaneidad.

9. • Otra característica de esta pintura es su
intención de expresar sentimiento, algo que
anteriormente intentaron los pintores Nabis.
Esto hace que percibieran la naturaleza y lo
que les rodea en función de sus sentimientos.

10. • Defendían una actitud rebelde, un intento de
transgresión de las normas con respecto a la
pintura. Buscaban en definitiva, algo
diferente, que les hiciese avanzar en el ámbito
artístico.

11. Andre Derain
Georges Braque
Henri Manguin
Henri Matisse
Kees van Dongen
Maurice de Vlaminck

12. • La mayor parte de su
producción de época
fauvista son personajes
campestres y urbanos.
Hacia 1908 comienza a
experimentar con otros
estilos. Sus últimas
obras, posteriores a
1912 mostrarán cada
vez más la influencia
de estilos diversos.
•
Mujer con camisa (1906)

13. • Hacia 1906 se
adhirió al fauvismo,
bajo la influencia
de su amigo Othon
Friezs. Braque
prefirió, a lo largo
de toda su
trayectoria
artística, la
naturaleza muerta.
La Ciotat Harbor

14. • Manguin hizo copias
de arte
renancentista en el
Louvre y tambien
estuvo muy
influenciado por el
impresionismo.
Pintó paisajes,
naturaleza muerta,
Above the Oustalet: View over
desnudos y retratos.
Grimand, 1920

15. • Fue el único que no
cambió su dirección e
intenta expresar
sentimientos a través del
uso del color y de la
forma. Realizó numerosas
copias de los cuadros de
los maestros clásicos a la
vez que estudió el arte
contemporáneo. En sus
obras hay alegría,
serenidad, es un arte
Harmony in red (1908) amable, apacible, es un
camino hacia la
profundidad de sí mismo.

16. • Kees van Dongen
comenzó a estudiar
pintura en la Real
Academia de Bellas
Artes en Róterdam.
De 1892 a 1897,
frecuentó el distrito
rojo del puerto.
Durante este periodo,
van Dongen pintó
marineros y
Princesse de Babylone (1904-10)
prostitutas.

17. • Es el autor de paisajes
dramáticos que se
inspiran directamente
el colorido y la
pincelada de Van
Gogh. Sus obras
fauvistas producen
brillantes contrastes
cromáticos y se
destacó por ser un La orilla del rio (1910)
pintor autodidacta.

20. El movimiento cubista consistió en
alejarse de la representación
naturalista y conseguir plasmar de
modo simultaneo sobre la
superficie del cuadro un objeto
visto desde múltiples ángulos,
intentando conseguir una cuarta
dimensión. Se divide en:
Cubismo Analítico
Cubismo Sintético
Sus artistas mas destacados: Guitarra y mandolina"
(1919) de Juan Gris

21. Se caracteriza por la
falta de importancia del
color, ya que los
cuadros son casi
monócromos. Y por la
simplificación de las
figuras, siendo a veces
irreconocibles.Además
las formas aparecen
Violín y vela (1910)
compactas y densas.
Georges Braque

23. El cubismo sintético se
caracteriza por potenciar las
partes significativas de la figura,
reduciéndola a sus formas
geométricas mas puras.
Esta altamente estructurado y al
contrario del analítico los
colores pasan a ser
protagonistas y se intenta poner
varios objetos juntos para crear
diferentes formas. Esto
constituye el nacimiento del
Naturaleza muerta sobre mesa
collage y el papier collé.
Juan Gris

25. Pablo Picasso Georges Braque Juan Gris

26. Fue un pintor y escultor
español, creador junto con
Georges Braque y Juan Gris,
del movimiento cubista.
Considerado uno de los
mayores artistas del siglo XX,
participó desde la génesis en
muchos movimientos
artísticos que se propagaron
por el mundo y ejercieron una
gran influencia en otros Las Señoritas de Avignon
grandes artistas de su tiempo. (1907)

27. El Guernica (1937). Pintado por Picasso en los meses de mayo y junio de 1937 cuyo
título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante
la guerra civil española. Fue hecho con el fin de atraer la atención del publico hacia
la causa republicana en la plena guerra civil española. Su interpretación es objeto
de polémica pero su valor artístico esta fuera de discusión.

28. George Braque tuvo unos primeros momentos
fauvistas. En el verano boreal de 1907 pinta en
L'Estaque, lugar donde pintó Cézanne, una
serie de paisajes "lineales" que son ya pre-
cubistas.
En una primera época pinta cuadros de
superficies superpuestas y planos angulares,
componiendo a base de cubos; usaba pocos
tonos cromáticos. Después pasó por una fase
de "cubismo analítico" (1909-1912), en el que
los objetos quedaban descompuestos en
facetas hasta el punto de ser irreconocibles.
En un tercer momento cultiva el "cubismo
sintético", es decir, con unidad compositiva.
Le Jour (1929) Impulsa más que Picasso en esta tendencia
del cubismo sintético.

30. Conocido artísticamente como Juan
Gris, fue un pintor español que
desarrolló su actividad
principalmente en París como uno de
los maestros del cubismo. En 1906,
para evitar la milicia y conocer vida
artística, se muda a París, donde
conoce a Pablo Picasso y Georges
Braque. Los primeros años vive
dibujando para L'Assiette au Beurre y
Charivari.
Sus primeros intentos como pintor
cubista son de 1910, aunque en los
museos españoles existen pocos Retrato de Picasso
ejemplos. pintado por Juan Gris.

32. • Belén Cornejo
•Daniela Lorenzoli
•Marcia Gonzalez