Teoría e historia de las artes combinadas   primera clase
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Teoría e historia de las artes combinadas primera clase

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    Teoría e historia de las artes combinadas   primera clase Teoría e historia de las artes combinadas primera clase Presentation Transcript

    • Teoría e Historia de las Artes Combinadas Unidad I Concepto de Artes Combinadas
    • Objetivos específicos de la asignatura• Incorporar el concepto de “artes combinadas”, a partir del reconocimiento de las disciplinas que la componen y de la complejidad de la interdisciplinar que el mismo supone.• Pensar el espacio material, simbólico e imaginario de las artes.• Realizar un abordaje histórico de los cruces/relaciones entre las disciplinas artísticas.• Indagar en la importancia de lo interdisciplinar a partir de los inicios del siglo XX.
    • METROBOLISMO (2004)de Leopoldo Maler - Performance• La ciudad de San Juan de Puerto Rico fue el escenario de esta performance creada por el artista argentino Leopoldo Maler.• Prosiguiendo con su serie de Metáforas Visuales, Maler concentró 120 automóviles de tres colores - blanco, rojo y amarillo - en tres puntos separados de la ciudad, guiando sus itinerarios a través de una estación de radio, desde un helicóptero que sobrevoló la zona.• Se tomaron fotografías cada 30 segundos para documentar la interacción de los colores como muestra de la asimilación e integración en las grandes ciudades. El evento se tituló Metrobolismo y tuvo lugar el domingo 25 de abril en el marco del Simposio Internacional de Escultura auspiciado por la Universidad de Puerto Rico. Maler requirió de la colaboración de 30 propietarios de carros blancos, otro tanto de carros rojos y amarillos.
    • Leopoldo Maler. Metrobolismo, 2004, performanceSan Juan. Puerto Rico
    • Leopoldo Maler. Metrobolismo, 2004, performanceSan Juan. Puerto Rico
    • Dice el pintor dominicano Fernando Ureña Rib: “La obra de Leopoldo Maler sedistingue por su poderosa capacidad provocadora. El objeto creado por este artistadominicano y universal (de origen argentino), es el pretexto para disuadir, informar yllamar la atención sobre realidades aparentemente inocuas, pero altamentepeligrosas en la sociedad contemporánea.Maler utiliza el arte como un arma subversiva, o al menos, como un Ágora, como unespacio crítico, abierto, de participación y discusión. La intención es que elespectador responda, que tome una posición, que reflexione sobre el asuntopropuesto. Y logra su objetivo.En un mundo constantemente bombardeado por la información, la obra de Malermuestra un perfil irónico, aturdidor a veces, que da frecuentes latigazos a loconvencional y a la mediocridad y que traslada al espectador la responsabilidad delacto creativo. Para Maler contemplar no tiene sentido si no induce a la acción o, porlo menos, a un cambio de actitud.Después de recorrer un itinerario alrededor de ciertos conceptos los derrumba,regresa al tema del ambiente ecológico y realiza extensos montajes que apuntan aun sistema simbólico, siempre en una escala monumental.”Fuente: http://www.latinartmuseum.com/maler.htm
    • Artes combinadas :: disolución de límites• Desde su no definición (Adorno)ADORNO, Theodor W. Teoría estética. Trad. de Fernando Riaza. Revisada por Francisco Pérez Gutiérrez. Orbis, Madrid, 1983.En este libro va a analizar a los movimientos artísticos que surgieron del año 1910 en adelante. Participa del debate por la reproductibilidad de la obra de arte, junto a Benjamin, reflexionando sobre la “liquidación del arte” como consecuencia del avance de la tecnología. Emprende la tarea de devolver al arte su derecho a la existencia: justificarlo.“¿Es posible escribir poemas después de Auschwitz?”, se pregunta.• Adorno inicia el primer cap. de su Teoría Estética, denominado La perdida evidencia del arte, de esta manera:“Ha llegado a ser evidente que nada referente al arte es evidente: ni en él mismo, ni en su relación con la totalidad… “ pág. 9“El arte extrae su concepto de las cambiantes constelaciones históricas. Su concepto no puede definirse…” pág. 11
    • • Desde su des-definición (Elena Oliveras)OLIVERAS, Elena (ed), Cuestiones de Arte Contemporáneo. Hacia un nuevo Espectador en el Siglo XXI, Emecé, Buenos Aires, 2008.Entre ambas las afirmaciones de Adorno y Croce se impone un tiempo de sustanciales cambios en la historia del arte.• Benedicto Croce publica y asegura en el inicio de su Breviario de estética (1912) “A la pregunta ¿qué es el arte? Puede responderse bromeando, con una broma, que no es necia completamente, que el arte es aquello que todos saben lo que es.”• Para Croce, el rasgo distintivo del arte es su expresión. El problema será que si se la considera solo a ella, todo el arte racionalista y conceptual no tiene lugar.• Su estética se configura en primer lugar como actividad teórica basada en los sentidos, en las representaciones e intuiciones que tenemos de la realidad. Para Croce el arte es la expresión de una intuición, de una imagen, de una forma que surge ya completa, ya acabada. Esta coincidencia puntual de intuición y expresión se traduce en una negación de la búsqueda, en una supresión del proceso creativo “en proceso”, esencial para una obra de arte. Para Croce la intuición-expresión irrumpe en la vida espiritual como una chispa imprevista, sin origen, sin maduración, sin proceso.
    • Un año después, Marcel Duchamp irrumpe con estos postulados, al presentar comoobra de arte a una rueda de bicicleta montada sobre un banco de cocina. Con suRueda de bicicleta, de 1913, Duchamp modifica la dirección de la pregunta y lamodifica… Marcel Duchamp, Rueda de bicicleta (Roue de bicyclette). 1913
    • La pregunta Que es arte?se convierte en Cuándo hay arte? “¿Cuándo algo que, hasta el gesto instaurativo de Marcel Duchamp, era ubicado dentro del ámbito de lo no artístico, pasa a ser obra de arte? ¿Cuándo algo tiene el derecho de ser considerado también arte?”
    • Este quiebre es confirmado un año después otra inclusión de un objetoprosaico, en este caso un secador de botellas, como objeto artístico.• Marcel Duchamp, Escurridor de botellas o Porta botellas (Egouttoir o Porte-bouteilles, o Hérisson). 1914/1964
    • Los ready-mades han sido los objetos que más trascendencia han tenido enel arte contemporáneo, pues es algo ya hecho o previamente fabricado. Elartista no crea, en el sentido tradicional, sino que toma un objeto deluniverso cotidiano y lo convierte en arte.El ready-made es una crítica del arte “retiniano” (el visual) y manual; eranobjetos creados para provocar, productos del esfuerzo para quebrar concualquier tradición artística, para crear un nuevo arte, uno que atraiga lamente y no la vista. Vista de sala en el Museo de Arte de Filadelfia donde tienen en exhibición la mayor colección de Duchamp como por ejemplo El Gran Vidrio y Ettant Donnés.
    • “La falta de certidumbre ontológica va acompañada de una certeza pragmática: la obra de arte contemporánea se convierte en un objeto para el pensamiento.” ::: Nuevo espectador :::Deberá:• mirar y pensar• trabajar para hacer una lectura artística• interpretar al objeto de arte• investigar y tener algún conocimiento de la historia del arte, al menos de los grandes paradigmas que la organizaban, para poder apreciar en qué medida el nuevo los niega.
    • Joseph Kosuth, Una y tres sillas, 1965-1966.
    • :::: Nuevo paradigma estético ::::Paradigma estético tradicional Nuevo paradigma estético• Definición del arte • Imposibilidad de la definición• Originalidad • Serialidad / lo efímero• Representación • Representación / Presentación• Placer o displacer estético • Goce estético / Fruición• Primacía de la visualidad (lo visual) • Corporalidad / Organicidad• Verticalidad • Vertical /Horizontal y en todas las direcciones • Fin del gusto / gusto por lo extremo• Buen gusto• Espectador contemplativo/kantiano • Espectador Performer• Figuración • Abstracción / Concepto
    • Paradigma estético tradicional RenacimientoSandro Botticelli. El nacimiento de Venus, 1484. Temple sobre lienzo, 2,78 x 1,72 m, Galería Uffizi, Florencia.
    • ClasisismoJ.L. David, El Juramento de los Horacios, 1784, óleo sobre lienzo, 3 ´30 x 4´25 m, Museo del Louvre, París.
    • SurrealismoGiorgio de Chirico. Héctor y Andrómaca, 1917, óleosobre lienzo, 0,90 x 0,60 m. Colección Mattioli, Milán.
    • Nuevo paradigma estético Serialidad Andy Warhol, Brillo Box, 1964Emiliano Miliyo, Contenido y Forma c. 2001
    • Representación/PresentaciónMarcos López, Asado en Mendiolaza, 2001, 1,00 m x 2,80 m.
    • Espectador PerformerErnesto Neto, Celula Nave (It Happens in the Body of Time, where Truth Dances), 2004.
    • Olafur Eliasson, Your Rainbow Panorama, Dinamarca ARoS Art Museum, Aarhus.
    • Arte como interrelación de lenguajes ---- diversos datos de la sensibilidadHay una correspondencia en las artes porque hay una correspondenciaen los sentidosUniverso de sensaciones – el arte contemporáneo aprieta contra elcuerpo, lo pone en un ámbitoInsight de sentirmeUnidad del arte -------------- Unidad de contacto sensible con el mundoDesarrollar el contacto con el mundo, entre los demas sujetos, y entre lasartes.Entre las artes se dan relaciones de proximidad y distancia sin perder suespecificidadLas artes han sido TEMAS unas de otrasVínculos a través de los temas
    • :::: Des-limitación del arte contemporáneo :::: Des-limitación de la praxis artísticaDe qué modo se delimita el arte contemporáneo?Saliéndose de los materiales y de las técnicasDimensiones: invadir las dimensiones de espacio y tiempo. Lomacro y lo micro.Rotura y disolución del marco. Des-limitación del concepto