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Retorica en el diseño
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Retorica en el diseño

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  • 1. Retórica en el diseño gráficoLuis Antonio Rivera Díaz
  • 2. El diseño gráfico es una práctica profesional quepuede ser categorizada como retórica. En estesentido, el diseño gráfico es una techné y, por lotanto, un saber práctico que puede ser explicadoy enseñado. Conclusión 1
  • 3. En tanto praxis retórica, el diseño gráfico puede serubicado dentro de las humanidades. Al igual que laantigua retórica, el diseño gráfico tiene su origen enlo social y su mundo es el de las opiniones y lascreencias. Sus fines tienen que ver con la búsquedade acuerdos sociales; el diseño gráfico busca lapersuasión, ya sea para modificar una creencia opara mantenerla; propone a la gente forma depensar y de estar en el mundo y de cómo actuar enéste. Conclusión 2
  • 4. En tanto retóricos contemporáneos, los diseñadoresrealizan operaciones para la construcción deldiscurso que pueden ser explicadas usando lascategorías que la tradición retórica ha utilizado a lolargo de su amplia historia. Así, los diseñadoresrealizan operaciones de intelección, invención,disposición, elocución y acción expresiva(intellectio, inventio, dispositio y elocutio). Conclusión 3
  • 5. Gracias a la intelección el diseñador comprende cuál esla intención persuasiva de su cliente; cuáles las creenciasdel auditorio con respecto a dicha intención y cuáles sonlas características espacio temporales en las que sellevará a cabo la comunicación; por la intelección, eldiseñador conoce el tipo de formas, colores, tipografías,estilos, técnicas, materiales y soportes que se han usadoen el campo semántico específico, esto es, el contextovisual que precede a la acción comunicativa que sedará entre el cliente y su auditorio. La intelección tienecomo fin pues, comprender las característicasespecificas de cada problema. Conclusión 4
  • 6. Si la intelección es una operación analítica, lainvención es una operación constructiva. Su fin eshallar el argumento pertinente según loencontrado en la intelección. Para tal efecto, losdiseñadores recurren a lugares de opinión, lugaresde pensamiento y a los lugares propios de latradición del diseño gráfico. La invención recurre ala tradición para proponer nuevas formas depensar sobre hechos y acciones. Conclusión 5
  • 7. Los argumentos son ordenados en la disposición odispositio. En el diseño gráfico ésta operación esfrecuentemente designada con el nombre decomposición. Asimismo los argumentos deber serexpresados para lo cual el diseño gráfico requieredel uso de los tropos o figuras, tales como lassinécdoques, las metonimias y las metáforas. Tantouna como otra, dispositio y elocutio, no pueden serjuzgadas como malas o buenas, sino adecuadas oinadecuadas. Conclusión 6
  • 8. De todo lo dicho, concluimos que el diseño gráfico es unadisciplina que se desarrolla en el ámbito de los problemasindeterminados. Lo propio de esta práctica es laincertidumbre: cambian los clientes y sus auditorios, losrecursos económicos son variables, los estilos y modas semodifican y la tecnología cambia a pasos acelerados; esdecir, el medio donde se desenvuelven los diseñadores esfangoso, lábil. Por ende, una de las capacidades queposeen los diseñadores es la comprensión de problemas yuna actitud necesaria es la de tolerancia, esto es, ladisposición para comprender discursos y auditorios que nonecesariamente coinciden con su forma de ver la vida. Conclusión 7
  • 9. PROYECTO GRÁFICO
  • 10. Proyecto: Disco de Natalia Lafourcade Diseñador: Enrique OllervidesIntellectio e inventio: Enrique comenta que era el primerdisco de Natalia y que por ende no habíaantecedentes. El cliente informa que este disco es muypersonal, por lo tanto solicitan al diseñador que, para laportada, se base en collages e ilustraciones que habíarealizado la propia Natalia Lafourcade, mejorando lacalidad de éstas.
  • 11. Elocutio: Comenta Enrique que muchos de loselementos del collage son objetos de la propiaNatalia Lafourcade, tales como collares,boletos de avión, calcomanías y recortes,informa Ollervides que ellos añadieron otrasimágenes o reinterpretaron dibujos de la artista.Por ejemplo, ella creó un personaje, “laforquetina”, al cual Enrique y su equiporeinterpretaron poniéndole ojos grandes conlentes y falda en vez de pantalones. Asimismo,agregaron otros elementos al collage, como elmapa de Coatepec, lugar donde ha vividoNatalia, o una foto de la huella de unos pies enla playa, porque ilustraba la letra de unacanción.
  • 12. Elocutio: Existe diversidad tipográfica porque, entanto la premisa básica es que el disco es muypersonal, entonces seleccionaron diversasmaneras que utiliza Natalia Lafourcade paraescribir su nombre. Enrique y su equipo decidenno usar fuentes tipográficas ni un logotipoporque no querían que se viera un producto,sino una persona.Elocutio: Para el booklet decidieron simular eldiario de Natalia, para que sus fans conocierana la persona. Enfatiza el diseñador que es elprimer disco de la artista.
  • 13. Elocutio: Comenta el diseñador que a Nataliade pidieron objetos personales y también fotosde su álbum y del mapa de Coatepec. Lugardonde vivió la artista y luego encargaron quelas fotografiaran.Elocutio: Otras imágenes las obtuvieron de lasletras de las canciones, ese fue el caso delelefante.Elocutio: Argumenta Ollervides que la gama decolores que eligieron, estuvo determinadaporque querían representar un disco cálido ydivertido.
  • 14. Dispositio: La disposición de los elementos conla lógica del collage, esto es, encimando unossobre otros, coopera a simular un diario, dondehay recortes o papelitos, o escritura sobre otraescritura.Dispositio: La composición en algunas áreas delbooklet tuvo que ser más limpia para dejarespacios para el texto; por ejemplo, pedazos decanciones, información legal, créditos yagradecimientos.Inventio: La idea del collage para representarun diario fue tomada de un libro donde unamujer norteamericana cuenta sobre el diario deunos viajes que hizo. La portada de ese libro esun collage.

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