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Sociologia del arte II (parte 2 de 3)

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de sociología del arte, facultad de Sociología de la Universidad Cooperativa de Colombia.

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  • 1. SOCIOLOGÍA DEL ARTE parte 2 de 3o Historia. Movimientos culturales. Introducción teoría sociológicao Escuelas y métodos sociológicos Facultad de sociología Orlando Santana Primer semestre 2012
  • 2. • CONDUCTAS Y LOS ACONTECIMIENTOS QUE LAS HICIERON POSIBLES:• El descubrimiento y la aventura técnica en el arte y la impostura, la inconformidad critica, el prestigio clandestino, al rebeldía solitaria y las escuelas enfrentadas a las academias• Síntomas de malestar en la cultura, hastíos con las promesas de la modernidad, rebeldía contra quienes determinan el valor de la obra de arte -museos, mecenas y otras institucionesRebeldíaEn el sentido de resistencia a integrarseEn el sentido de camino contestario frente alo normal-oficial – a los “integrados” 2
  • 3. Cubismo Pop art Expresionismo Fauvismo Dadaísmo SurrealismoSociologia arte. O Santana. 3
  • 4. Maurice de Vlaminck, Restaurant de la Machine at Bougival Sociologia arte. O Santana. 4
  • 5. Henri Émile Benoît Matisse (1869 - 1954)• la simplificación de las formas y énfasis en los colores para dar volumen, crear planos y perspectivas.• Los temas de las pinturas casi siempre eran retratos de una vida simples y feliz, así como desnudos, el mundo rural y urbano, pero muy raramente se hacia alguna crítica social/política/artística.• Las creaciones seguían los instintos primarios y no se preocupaban demasiado con técnicas o perfección, el objetivo era dar vida a los impulsos y traducirlos como sensaciones y sentimientos en su forma más elemental. Sociologia arte. O Santana. 5
  • 6. • El dadaísmo no el curso del arte y estaba fundado del pensamiento. en una teoría, En la historia, el siempre fue una Dadá tuvo corta protesta. Protesta vida. contra la Primera • Permitieron lo Guerra Mundial y posible y lo contra el imposible. El arte ambiente para todos, sobre victoriano. todo y contra• Tristan Tzara todo. (1896-1963) • De su destrucción fundó el necesaria surge la movimiento creación, permite Marcel Duchamp dadaísta en 1916, que de su ( Blainville-Crevon, 1887- Neuilly- proclamando ser irreverencia surja sur Seine, 1968) la mayor fuerza el surrealismo de capaz de subvertir André BretonSantana. Sociologia arte. O 6
  • 7. • Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.La mona Lisa (1919) Marcel Duchamp Sociologia arte. O Santana. 7
  • 8. Violin y uvas Sociologia arte. O Santana. 8
  • 9. Lo consiguen mediante La obra de arte tiene descomposición de la figura en valor en sí misma como sus partes mínimas, en planos, que son estudiados en sí medio de expresión de mismos y no en la visión global ideas. de volumen. Con esto se deja atrás el último bastión de loRetrato de Picasso, por J. Gris (1912) clásico y del canon académico: No se ocupa de la la perspectiva. interpretación o de la El Cubismo es un semejanza con la arte naturaleza: mental, racional, de la forma Como resultado las Un objeto puede ser visto desde formas geométricas diferentes puntos de invaden las vista, rompiendo con la composiciones perspectiva convencional y con El cubismo ejerció la línea de contorno. gran influencia Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se entre los artistas Pero nunca se llega a lo utilizarán los colores de la latinoamericanos y abstracto, pues la forma realidad. colombianos en el siempre fue respetada. siglo XX Sociologia arte. O Santana. 9
  • 10. surrealismoEvocación de Lenin (1937) Sociologia arte. O Santana. 10
  • 11. • La obra, en el surrealismo, nace del automatismo puro, siguiendo el discurso psicoanalítico, es decir, cualquier forma de expresión en la que la racionalidad y la conciencia no ejerzan el control.• Puede ser abstracto o figurativo• Predomina los simbólico, la búsqueda en realidad inconsciente y profunda del ser humano, en el mundo onírico.• El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica. Sociologia arte. O Santana. 11
  • 12. Mujeres entre baladas de agua, de luna o de solJoan Miró.Mujeres y pájaros a la Sociologia arte. O Santana. 12salida del sol
  • 13. DALI Método paranoico- crítico Según el mismo Dalí se trata de: "...un método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetivación sistemática de asociaciones e interpretacionesNiño geopolítico observando el nacimientodel hombre nuevo (1943) delirantes...". Sociologia arte. O Santana. 13
  • 14. Expresionismo• El Expresionismo fue una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.• Fue todo un movimiento cultural surgido en Alemania luego de la primera guerra mundial, coincidiendo con la aparición del fovismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los El Goetheanum sede para la Antroposofía (1923), de Rudolf primeros exponentes de las llamadas Steiner en Dornach (Suiza). “vanguardias históricas”.• Surgido como reacción a las características naturalistas del impresionismo, en ese sentido de carácter positivista .• Reivindicaban, dentro de una amplia gama de técnicas un arte personal e intuitivo. Es “la expresión” versus la representación de la realidad, entendida como “la impresión” Intriga James Ensor (1860 – 1949) Sociologia arte. O Santana. 14
  • 15. Picasso• Es sobre todo un artista de la Picasso, Pablo (Málaga, España 1881 – libertad, llama la atención su Mougins Francia, 1973) capacidad para explorar y cambiar de estilo, (periodos) pero sin embargo, encontramos en él una constante, su compromiso con el tiempo en el que vive.• Periodo Azul (1900 y 1902• Rosa (1904-69• Pre y cubismo• Periodo Neoclasicista• Época Surrealista• Época expresionista• Madurez (cerámica, estudio edl arte africano, etc.) Sociologia arte. O Santana. 15
  • 16. • En El Guernica, el cuadro símbolo del horror y del rechazo a la intervención nazi durante la guerra civil española, en particular al bombardeo del 26 de Abril de 1937 contra la ciudad de Guernica, Picasso construye una síntesis de las orientaciones intelectuales del cubismo, de la simbología del surrealismo y las deformaciones del expresionismo.• Ver: El bombardeo a Guernica Sociologia arte. O Santana. 16
  • 17. Sociologia arte. O Santana. 17Guernica, 1937
  • 18. • Sobre el Guernica: “La visita de Picasso a España justo antes de la guerra civil le supone una gran curiosidad por la fiesta de los toros. Todos sus elementos están en el cuadro: 1) el toro simboliza la fuerza, brutalidad y oscuridad, 2) el caballo la inocencia y la víctima indirecta de todas las tragedias, 3) el espacio acotado y la espada. Los símbolos taurinos muestran aquí la esencia de España y su sufrimiento. La luz de la lámpara ilumina la escena central de forma triangular y no se sabe muy bien si estamos en una escena interior o al aire libre, puesto que la indefinición espacial no nos da ninguna clave al respecto. El cuadro es el más elaborado y pensado de Picasso, realizó 45 bocetos o estudios previos, que fotografió y amplió al objeto de componer el conjunto de una manera coherente y expresiva” Tomado de: http://www.mallorcaweb.net/mamiranda/obrascom entadas/guernica.htm La cogida ,1957 Sociologia arte. O Santana. 18
  • 19. Sociologia arte. O Santana. 19
  • 20. A partir de 1956 en Inglaterra y principios de 1960 de EE.UU• El Art-Pop británico fue promovido por el Grupo Independiente (GI), formado en 1952 por artistas que se resistieron a la corriente del expresionismo abstracto. Estaban particularmente intrigados por el diseño del automóvil americano, con su énfasis en la "obsolescencia planificada", la producción intencional de bienes que requieren el reemplazo pronto. “La realidad muere pero sobrevive en millones de copias.”• En Estados Unidos los artistas Pop reproducen, duplican, combinan, arreglan los detalles visuales que conforman los objetos propios de la cotidianidad de la vida del consumo en la sociedad americana. Es un arte que actúa como comentarista. O Santana. Sociologia arte. 20
  • 21. IV. La ciudad y el arte republicano • Corresponde al periodo de formación de la república, en su aspiración conflictiva de superar la institucionalidad colonial . • La casa republicana bogotana fue contemporánea de la pintura de Ricardo Acevedo Bernal o de Epifanio Garay, de la poesía de José Asunción Silva , rafael Pombo y de la narrativa sabanera de don Tomás Rueda Vargas y José Mauel marroquín . Es una arquitectura encerrada en sí misma, en herencia de la casa colonial. En los espacios interiores más verdes y románticos compensó el frío de las calles capitalinas y del altiplano. Dio origen a la casa quinta de chapinero. Pero la transformación de lasociedad colonial a la republicana fue lenta y solo se aceleró en la primera decada del siglo XX. Se reconoce la influencia de la de Francia y de Inglaterra en la conformación delgusto burgues naciente. • El neoclasicismo se afianzó en la bogotá de clases altas. Este modelo estilistico fue remplado por las casas de "estilo inglés“ de Teusaquillo y La Merced Sociologia arte. O Santana. 21
  • 22. Epifanio Garay Bogotá en 1849, Villeta, 1903. La mujer del levita, 1880BolívarRicardo Acevedo Bernal, Bogotá, 1867 - AutoretratoRoma, 1930. Andrés de Santa María, Bogotá 1860 y Bruselas (Bélgica) 1945. Sociologia arte. O Santana. 22
  • 23. El imaginario bogotano: norte y sur “La adopción y el uso de estos dos términos han dividido la identidad cultural de la ciudad. Existe una línea imaginaria trazada sobre la ciudad histórica y física que no es sólo una curiosidad discursiva del habla y los discursos bogotanos. Dichas representaciones del imaginario no discutido de la mentalidad de las capas medias, la élite y los estratos populares, en una geografía también imaginaria de acceso a los servicios de una ciudad moderna, han dado origen a un código constituido por dos valores semióticos bogotanísimos: el norte y el sur. Los dos constituyen la estructura profunda del sistema comunicacional y cultural bogotano. Los dos valores relacionales, (….) generan patrones de enunciación, orientación y valoración sobre el lugar donde se vive, que incluyen una marca de exclusión, influyente en los modelos de planificación, en los esquemas de prestigio, inclusión y modernidad, en las imágenes sobre las identidades, en los discursos sobre la esfera pública, en las auto representaciones de la ciudadanía bogotana y en los lugares comunes que se comunican en las interacciones discursivas diarias y en los mensajes de los sujetos con autoridad social o sin ella, de las instituciones, las narrativas y los medios de comunicación. Estos dos valores semióticos están permanentemente influyendo y reproduciendo un discurso no cuestionado sobre la ciudad, que al mismo tiempo que discurso de la representación es un mecanismo cultural de reproducción de la ciudad material, de sus relaciones socioculturales y de sus jerarquías excéntricamente premodernas.” Tomado de: El centro histórico bogotano enarte. O Santana. de la ciudad. Rubén Darío Flórez . Sociologia el imaginario 23 http://www.humanas.unal.edu.co/agora.php?id=25
  • 24. El Movimiento moderno internacional • Le Corbusier (Suiza 1887 –Francia 1965), fue un teórico de la arquitectura, arquitecto, autodidacta, diseñador y pintor , es considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Oscar Niemeyer y Ludwig Mies van der Rohe) • Le Corbusier estuvo en Bogotá, 1947-1951 en tres ocasiones planteando un plan maestro para la ciudadEl modulor de Le Corbusier Sociologia arte. O Santana. 24
  • 25. Plaza de los tres poderes, Brasilia Oscar NiemeyerFrank Lloyd Wright Sociologia arte. O Santana. 25
  • 26. V. Los latinoamericanos América Invertida. 1943 Joaquín Torres García. (Montevideo, 1874 - 1949) Sociologia arte. O Santana. 26
  • 27. • muralismo es un movimiento artístico mexicano de principiosEl muralismo del siglo XX, caracterizado por sus propósitos de crónica histórica y exaltación de sentimientos nacionalistas mexicanos y los valores patrios unificadores y revolucionarios. • La revolución mexicana, de la segunda década del siglo XX, tuvo importantes consecuencias en el arte mexicano y latinoamericano, por su puesto también en Colombia. • Podemos mencionar a los siguientes destacados muralistas: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo, Juan OGorman, entre muchos otros D. Rivera Los aztecas en el mercado de Tlatelolco. Mural en el Palacio Nacional de la Ciudad de México. (1929 a 1935 ) Sociologia arte. O Santana. 27
  • 28. En esta fotografía se aprecian dos murales en la El muralismoUniversidad nacional Autónoma de México, UNAM: mexicano se integróen el primer plano el Mural “El pueblo a la principalmente en losUniversidad y la Universidad al pueblo” de David edificios públicos. La figuraAlfaro Siqueiros, y al fondo uno de los murales de humana y el color y losJuan OGorman en la Biblioteca Central . símbolos, son protagonistas de esta expresión artística Sociologia arte. O Santana. de formato monumental. 28
  • 29. La RepúblicaAuditorio Sala del Concejo de MedellínMural de Pedro Nel Gómez. Sociologia arte. O Santana. 29
  • 30. Artistas plásticos colombianosdel siglo XX y XXIExperimentación con las vanguardias entre losartistas colombianos Los Suicidas del Sisga Beatriz González, 1965 Mandolina sobre una silla. En rojo y en azul, 1957. Fernando Botero Ver: http://www.banrepcultural.org/visitas- tematicas/bodegon/mandolina-sobre-silla 30
  • 31. Tierra, mar, aire (1957) Mural en barranquilla Alejandro Obregón La Pitonisa de Florencia (1955) Enrique Grau“Hoy día se ha experimentado tanto que lo escandaloso, creo yo, es volver a laacademia. Pero en realidad esta apertura tan enorme hace que el artista tenga unoscampos mucho más grandes, y ya que perdió la capacidad de impresionar a través delescándalo, debe impresionar por la capacidad de su talento. Enrique Grau (1920-2004)en entrevista con Sociologia Córdoba Enrique arte. O Santana. 31
  • 32. Catálogo no exhaustivo de artistas colombianosciudades perdidas Clitemnestra,Juan Antonio Roda Feliza Bursztyn Sociologia arte. O Santana. 32
  • 33. Cóndor Alejandro Obregón Niebla en la Tarde Gonzalo Ariza, 1988Parque SalamancaAlejandro Obregón, 1979 Sociologia arte. O Santana. 33
  • 34. Revuelo 1990 Lucy Tejada Serenata David ManzurSin Título (1982)Luis Caballero Sociologia arte. O Santana. 34
  • 35. Los Lanceros GatoRodrigo Arenas Betancourt Fernando BoteroLa mariposa El CaracolEdgar Negret Eduardo Ramirez Villamizar 35
  • 36. Cesta lunar Olga de Amaral 1978 cleopsama omar rayo 1992Los Mendigos,Débora Arango . Sociologia arte. O Santana. 36
  • 37. En entrevista con BBC Mundo, Fernando Botero explicósobre los motivos de su obra:- BBC: Los hechos de Abu Ghraib impactaron al mundo por suviolencia, pero ¿qué fue lo que lo impulsó a retratar estosabusos en lienzo?F.B: A mí, como al resto del mundo me produjo un choqueprofundo que los estadounidenses, que vienen de un paísobviamente civilizado, se hubieran prestado a la tortura, quees una cosa que divide la civilización de la barbarie.Mientras más leía sobre este asunto -que leí mucho- másindignado me sentía por esta situación que esinadmisible, intolerable, más ira sentía y eventualmenteempecé a dibujar y pintar esta cosa porque me salía delcorazón hacerlo.- BBC: La violencia ha sido una constante en sus últimostrabajos, sobre todo en el caso de Colombia, ¿cuál es ladiferencia con Abu Ghraib?F.B: Son dos cosas distintas. La violencia en Colombia esproducto de la ignorancia, de la falta de educación y de lainjusticia social; aquí, en cambio, estamos hablando de unaviolencia que es perpetuada por la armada más grande elmundo, del país más grande del mundo seguramente.Esa violencia diría que es más perversa. La violencia delconocimiento es más perversa que la violencia de laignorancia.Ver mas en:http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_4438000/4438425.stm 37http://www.amnistiacatalunya.org/edu/3/botero/index.html
  • 38. VI. FUNDAMENTOS PARA LATEORÍA SOCIOLÓGICAPrimera parte ** La teoría de varios sociólogos se presenta en otro documento 38
  • 39. Definición (nes) de arteEsta alegoría de las artes liberales del pintor rococó Francescode Mura (1696- 1782) es especial porque representa todas lasartes liberales de la época: geometría, aritmética, la astronomía,música y las artes plásticas 39
  • 40.  El arte (del lat. ars, artis, y este del gr. Τέχνη) es el concepto subjetivo, histórico y cultural que incluye las creaciones humanas que expresan su visión sensible acerca del mundo mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones que interpretan el mundo real o imaginario. Se relaciona con los bello, lo estético, aunqe estos adjetivos deben ser contrastados culturalmenteSociologia arte. O Santana. 40
  • 41. • Es entonces el arte, capacidad y necesidad de creación que posee la especie humana, evolucionada en el homo sapiens, en su construcción de la cultura. • Los materiales, soportes y las técnicas han sido determinadas por las diferencias geográficas, económicas, culturales • Desarrollos culturales que se suelen expresar en el arte: Diferencias de género, edad, Actividades económicas, Culto religioso, ritos funerarios, Política y cohesión de las sociedades, Conflictos y guerras, Comunicación y educación , Imaginarios, mitos fundacionales, etc.Sociologia arte. O Santana. 41
  • 42. • La profesora Ana Cristina lez en su trabajo gico-evolutiva lo resume: “Ser artista significa un reconocimiento social y, por tanto, las actividades reconocidas como artísticas pertenecen al contexto de cada grupo en particular. Las actividades artísticas han sido medio por el cual demostrar superioridad personal oPintura rupestre en Argelia cultural, aunque se trata de un medio con características muy particulares … en palabras de Ellen Dissanayake: «el arte es un camino seguro y fundamental de civilizar y controlar la naturaleza, como los son el desarrollo de las tecnologías, como el hacer herramientas o desarrollar la agricultura» ”1.Carpas 1. Dissanayake. Ellen. Homo AestheticusK. Hokusai (Tokio, 1760 -1849) Where art comes From and Why. Seattle, Washington University of Washington Press 2003, pag. 107” Sociologia arte. O Santana. 42
  • 43. Si se considera un criterio funcionalencontraríasmos:• función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo. De todas formas, la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura. Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre la artesanía y las bellas artes. El artesano es aquel que se dedica a producir obras múltiples repetidas, mientras que el artista es creador de obras únicas. Idea del ARTE en occidente ha dando píe a debates sobres objetos decorativos, estilos elitistas. En la fase actual globalizada se discute sobre modalidades de arte en diferentes soportes y técnicas: cine, fotografía, comics, graffiti, web, etc. Sociologia arte. O Santana. 43
  • 44. Objetos artísticos• Es claramente descifrable que el concepto occidental de arte sea insuficiente y hasta inadecuado para analizar creaciones de otras culturas, en particular las ancestrales de África, América, Oceanía y aún muchos lugares del Asia. De manera semejante muchos objetos de la artesanía, propia de los grupos sociales tradicionales o locales cuando utilizan soportes como el mimbre, las hojas de palmas, arcillas, lanas, etc. que se elaboran en entornos comunitarios, no se ajustan inmediatamente a los conceptos estéticos dominantes, pero si, podríamos decir, a objetos culturales en sentido antropológico.• Esta distinción entre objetos artesanales y artísticos (distinciones formales) nace de una jerarquía intelectual establecida por sectores sociales que poseen, (atribuida socialmente) esa competencia cultural. Los objetos artísticos contemporáneos se esperan duraderos*, originales (en el sentido de únicos), creativos y estéticos• Por eso la sociología debe incluir en el concepto de arte muchas producciones culturales resultado de un proceso creativo que manipula movimientos, sonidos, palabras o materiales, dando pie en las sociedades posteriores a la modernidad a discusiones sobre la calidad, sobre los deseos de autonomía del artista, al rol de los eruditos y los críticos, a las relaciones en el mercado. * Existen las instalaciones de arte efímero que tienen un componente de transitoriedad, de objeto o expresión limitado a tiempos cortos. Sociologia arte. O Santana. 44
  • 45. Otra corriente considera que el Fenómeno cuya contexto socio-inteligibilidad está cultural en que se dada únicamente crea y por el estudio de desenvuelve el sus elementos arte es esencialformales estéticas paraEl arte como algo comprenderlo. La cerrado en sí sociedad produce mismo; Arte por su arte y es el arte, arte influida por el. desinteresado; Estudio que nojuicios solamente descuida lo estéticos, formal, pero estructura del enfatiza en la arte relación social Sociologia arte. O Santana. que los origina 45
  • 46. • El eje teórico central del curso sigue la evolución ciertamente enmarañada (no lineal) de la categoría paradigmática, conocida como “racionalidad”, pero que ha determinado los rasgos centrales de la civilización occidental.• Por ello estos materiales se ordenan, siguiendo unos grandes momentos esquemáticos orientadores, que se pueden relacionar aproximadamente con grandes épocas histórico- espaciales. Este esquema pedagógico se presenta en el cuadro siguiente, que se advierte es orientador, y en ese sentido aproximado, por lo que debemos cuidarnos de no utilizarlo con rigidez, mas bien manejarlo con mucha flexibilidad. , presentados apropiado para el soporte gráfico (diapositivas en Sociologia arte. O Santana. 46 formato ppt) de esta guía
  • 47. Estado de la Racionalidad Momentos históricos y expresiones artísticasOccidentalAntes (y diferente) de la Antes de Grecia en occidente, pero aclarando queracionalidad occidental paradigmas no occidentales persisten (y resisten) en el multiculturalismo planetario actual.Descubrimiento de la Grecia clásicaracionalidadconsolidación Imperio romano y helenismoDesorden Edad media europea (románico, gótico, mudéjar )Redescubrimiento renacimientoTransformación Periodo barroco hasta su abuso rococóExpansión global Las academias reales, neoclasicismo ilustrado hasta el arte moderno en las sociedades industriales. romanticismoCrisis posmoderna Rupturas de las Vanguardias y actualidad (debates sobre el eurocentrismo) Sociologia arte. O Santana. 47
  • 48. elaborado por el hombre artificialmente con la intención decomunicar pero cuyo principal objeto es el de sercontemplado Artificialidad Esteticidad Artisticidad Comunicabilidad Sociologia arte. O Santana. 48
  • 49. En el sentido amplio la sociología del arte esel estudio de la interdependencia de la sociedaden su conjunto (o de sus instituciones sociales) y elarte como una actividad específica de importanciasocial. En sentido estricto (oficio del sociólogo) setrata de una rama de la sociología que utiliza losmétodos de investigación sociológica para estudiarel efecto del arte en su público, los medios socialespor las cuales las obras de arte se distribuyen odistribuido, el gusto artístico de la población, y suinterdependencia con la producción artística. Sociologia arte. O Santana. 49
  • 50. • Arte abstracto: Se aplica al arte que, en oposición al figurativo, no pretende reproducir las imágenes tal y como las percibe el ojo humano. Suele aplicarse a corrientes artísticas de esa condición. • Arte figurativo: condición de obras artísticas que representan aspectos reconocibles de la realidad. • Canon: Se refiere al Modelo ideal de proporciones, es decir de características perfectas, aplicadas en particular a la figura humana. El primer canon fue el griego de Policleto. Las Academias Reales determinaban el canon aplicable en pintura, escultura y arquitectura. • Realismo: Tendencia artística que pretende representar lo más fielmente posible la realidad.El Canon de Policleto Sociologia arte. O Santana. 50
  • 51. • Aguilar-moreno, Manuel . Arte Azteca. http://www.famsi.org/spanish/research/aguilar/ en 4 archivos .pdf . consultado . 8-03-2009• Amaral, Aracy. Coordinación. Arquitectura Colonial. América Latina, caribe, EEUU. FCE, 1994• Arbelaez C., Carlos, Tovar Gil, F. El arte colonial em Colombia . Ed. Sol y Luna, Bogotá 1968.• Bauman, Zygmunt. quido? Madrid: Sequitur, 2007• ________. El arte de la vida: de la vida como obra de arte. Barcelona: s, 2009.• Benevolo, Leonardo. El arte y la ciudad. 5 volúmenes .México DF: G. Gili, 1978• Bourdieu, Pierre. La distinción: criterios y bases sociales del gusto. Madrid: Taurus, 2000.• Castria Marchetti, Francesca. La pintura norteamericana. [Madrid]: Electa, 2002.• Furio, Vicenç. Sociología del arte. Madrid: Cátedra, 2000.• a Canclini, Néstor. La producción simbólica: teoría y método en sociología del arte. México: Siglo Veintiuno Ed. 1979• rrez, n, y Vallín, Rodrigo. Fray Domingo s y su obra arquitectónica en Colombia. Bogota: Banco de la blica, 1999.• Heinich, Nathalie, y Paula Mahler. La sociología del arte. Buenos Aires: Nueva Visión, 2003.• Hauser, Arnold. Sociología del arte 1. 1975.• Materiales de a del arte. Madrid: Siglo XXI, 2008.• o Murcia, Carlos. Fernando Martínez Sanabria y la arquitectura del lugar en Colombia. Bogota: Banco de la República, 1999.• Sociologia arte. O Santana. - 51 n: Editorial Universidad de Antioquia, 2008.
  • 52. Facultad de SociologíaUniversidad Cooperativa de Colombia Bogotá D.C. Colombia Curso del primer periodo de 2012 Carlos.santana@campusucc.edu.co carlosorlandos@gmail.com Sociologia arte. O Santana. 52
  • 53. Continua en:sociología del arte III