Escultura Y Pintura En El RomáNico

Slide 1: ARTE ROMÁNICO: ESCULTURA Y PINTURA

Slide 2: Esta presentación ha sido elaborada por Alfredo Rivero Rodríguez, profesor de Historia del Arte del IES Sierra la Calera de Santa Marta de los Barros en Badajoz (España). Más información en el Blog: HISTORIARTE http://lacomunidad.elpais.com/canfora1111/posts

Slide 3: CARACTERÍSTICAS GENERALES  Subordinación de las artes plásticas a la arquitectura. La escultura subraya las partes más importantes: portada y capiteles de las arquerías de los claustros. Sin embargo existen también otros campos de las artes plásticas, independientes de la arquitectura como son las esculturas exentas (Cristos y Vírgenes), las miniaturas, etc, aunque de importancia secundaria.  -La temática es religiosa y tiene finalidad docente, de representaciones bíblicas, especialmente apocalípticas, en las portadas. Recuerda que estas biblias en piedra se utilizaban para que los fieles contemplaran en imágenes los acontecimientos bíblicos y las escenas celestes que, por el bajísimo nivel cultura de la época, no podían conocer más que por la predicación oral y esta visualización en las iglesias. Aunque esta temática religiosa es la principal, existen también decoraciones geométricas, vegetales, y representaciones de animales fantásticos y monstruos, de origen oriental.  -Valores estéticos: expresividad, antinaturalismo y simbolismo. No existen los criterios de proporción, belleza y realidad del mundo clásico. El arte no busca ahora la perfección de las formas, sino exclusivamente que las figuras transmitan a los fieles las vivencias interiores, un mensaje religioso trascendente. Para lograr esta transmisión de ideas se utilizan diversos medios:

Slide 4: • * Se deforman las imágenes, buscando la expresividad anímica mediante exageraciones de la forma: los cuerpos se alargan, las partes más expresivas como los ojos y las manos se agrandan, las piernas se entrecruzan y adoptan posturas extrañas para sugerir conmoción... Junto a esta deformación expresiva, la adecuación de la escultura al marco arquitectónico implica además que la figura se estire o reduce según el espacio que debe ocupar. El resultado final son unas representaciones de la figura humana muy antinaturalistas. • * Se crea un mundo simbólico, con signos y alegorías, que se repiten frecuentemente y que hay que conocer, para poder comprender adecuadamente, con todo su mensaje, la representación. • * Se repiten unos esquemas y tipos iconográficos fijos, heredados en parte del arte bizantino, el prerrománico o el paleocristiano. Así, la figura humana no tiene un tratamiento individual, sino genérico. Nunca aparecen retratos, sino unas formas estereotipadas con las que se quiere representar a toda la Humanidad o a las personas divinas. Ello explica la impresión de que todas las figuras se parecen, que puedes sentir ante una obra románica.

Slide 5: • Plan general de una portada: El tímpano es el lugar en que se despliega el tema escultórico más amplio, formando frecuentemente escenas. Las arquivoltas tienen una decoración geométrica, vegetal o de pequeñas figuras dispuestas radialmente. En el parteluz se coloca una imagen de Cristo, La Virgen o el Santo al que está dedicado el templo. En las portadas de pequeñas dimensiones no se coloca parteluz. En las jambas pueden estar las columnas desnudas, con los capiteles decorados con relieves, o colocarse alargadas figuras de apóstoles o santos, superpuestas a los fustes.

Slide 6: Tímpano Arquivoltas Jambas Parteluz Laterales Portada San Pedro in Moisacc

Slide 7: Perspectiva Simetría jerárquica División en Frisos superpuestos Horror vacui Figuras ocupan todo Adaptación Al marco Características generales I Tímpano Santa Fe de Conques

Slide 8: Cristo en Tetramorfos Majestad Ancianos músicos Olas del Mar de cristal Círculos De fuego Tímpano. Visión Apocalipsis San Pedro in Moisacc

Slide 9: Tímpano. Magdalena de Vezelay

Slide 11: Función moralizante. Lujuria y Avaricia. San Pedro in Moisacc

Slide 12: Simbología. Almas se liberan De contacto con tierra

Slide 13: Isocefalia Expresionismo Rigidez, hieratismo (Rasgos muy marcados) Alargamiento Del canon Antinaturalismo Características generales II Pentecostés Santo Domingo de Silos

Slide 14: Función didáctica (“catecismo pétreo”) Duda de Santo Tomás Santo Domingo de Silos

Slide 21: Función ornamental. Capitel de Camarasa

Slide 22: Pórtico de la Gloria. Santiago de Compostela

Slide 23: Cristo en Majestad Ancianos Ángeles con músicos Símbolos de la pasión Elegidos Apóstol Santiago Árbol de Jessé Parteluz y tímpano. Santiago de Compostela

Slide 24: Profetas. Apóstoles. Antiguo Testamento Nuevo Testamento Jambas. Santiago de Compostela

Slide 26: Portada de las Platerías. Santiago de Compostela

Slide 29: Portada. Monasterio de Ripoll

Slide 32: Escultura exenta. Cristo de Batlló

Slide 33: Escultura exenta. Cristo del Carrizo

Slide 34: Esculturas exentas. Virgen trono de Dios

Slide 36: PINTURA

Slide 37: División de superficie En bandas Colores Puros y uniformes Pinturas planas. Bidimensionalidad Luz uniforme Colores buscan Armonía cromática Predominio No fieles a naturaleza Del dibujo Características específicas pinturas. Pantócrator San Isidoro de León

Slide 38: Ábside. San Clemente de Tahull

Slide 39: Simetría Geometrización Detalles. San Clemente de Tahull

Slide 40: Ábside. Santa María de Tahull

Slide 41: Detalles. Santa María de Tahull

Slide 42: Bóvedas. San Isidoro de León

Slide 43: Anunciación a los pastores. San Isidoro de León

Slide 44: Degollación de los Inocentes La última Cena San Isidoro de León

Slideshare.net (beta)