Escultura Y Pintura En El RomáNico
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  • Soy profesora de plástica y esta presentación me ayudaría en mis clases. ¿Podrías facilitármela? Gracias
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Escultura Y Pintura En El RomáNico Escultura Y Pintura En El RomáNico Presentation Transcript

  • ARTE ROMÁNICO: ESCULTURA Y PINTURA
  • Esta presentación ha sido elaborada por Alfredo Rivero Rodríguez, profesor de Historia del Arte del IES Sierra la Calera de Santa Marta de los Barros en Badajoz (España). Más información en el Blog: HISTORIARTE http://lacomunidad.elpais.com/canfora1111/posts
  • CARACTERÍSTICAS GENERALES
    • Subordinación de las artes plásticas a la arquitectura. La escultura subraya las partes más importantes: portada y capiteles de las arquerías de los claustros. Sin embargo existen también otros campos de las artes plásticas, independientes de la arquitectura como son las esculturas exentas (Cristos y Vírgenes), las miniaturas, etc, aunque de importancia secundaria.
    • - La temática es religiosa y tiene finalidad docente , de representaciones bíblicas, especialmente apocalípticas, en las portadas. Recuerda que estas biblias en piedra se utilizaban para que los fieles contemplaran en imágenes los acontecimientos bíblicos y las escenas celestes que, por el bajísimo nivel cultura de la época, no podían conocer más que por la predicación oral y esta visualización en las iglesias. Aunque esta temática religiosa es la principal, existen también decoraciones geométricas, vegetales, y representaciones de animales fantásticos y monstruos, de origen oriental.
    • -Valores estéticos: expresividad, antinaturalismo y simbolismo . No existen los criterios de proporción , belleza y realidad del mundo clásico. El arte no busca ahora la perfección de las formas, sino exclusivamente que las figuras transmitan a los fieles las vivencias interiores, un mensaje religioso trascendente. Para lograr esta transmisión de ideas se utilizan diversos medios:
    • * Se deforman las imágenes, buscando la expresividad anímica mediante exageraciones de la forma : los cuerpos se alargan, las partes más expresivas como los ojos y las manos se agrandan, las piernas se entrecruzan y adoptan posturas extrañas para sugerir conmoción. .. Junto a esta deformación expresiva, la adecuación de la escultura al marco arquitectónico implica además que la figura se estire o reduce según el espacio que debe ocupar. El resultado final son unas representaciones de la figura humana muy antinaturalistas.
    • * Se crea un mundo simbólico, con signos y alegorías , que se repiten frecuentemente y que hay que conocer, para poder comprender adecuadamente, con todo su mensaje, la representación.
    • * Se repiten unos esquemas y tipos iconográficos fijos , heredados en parte del arte bizantino, el prerrománico o el paleocristiano . Así, la figura humana no tiene un tratamiento individual, sino genérico. Nunca aparecen retratos, sino unas formas estereotipadas con las que se quiere representar a toda la Humanidad o a las personas divinas. Ello explica la impresión de que todas las figuras se parecen, que puedes sentir ante una obra románica.
    • Plan general de una portada : El tímpano es el lugar en que se despliega el tema escultórico más amplio, formando frecuentemente escenas. Las arquivoltas tienen una decoración geométrica, vegetal o de pequeñas figuras dispuestas radialmente. En el parteluz se coloca una imagen de Cristo, La Virgen o el Santo al que está dedicado el templo. En las portadas de pequeñas dimensiones no se coloca parteluz. En las jambas pueden estar las columnas desnudas, con los capiteles decorados con relieves, o colocarse alargadas figuras de apóstoles o santos, superpuestas a los fustes.
  • Portada San Pedro in Moisacc Jambas Laterales Parteluz Tímpano Arquivoltas
  • Características generales I Tímpano Santa Fe de Conques Adaptación Al marco Simetría Perspectiva jerárquica Horror vacui Figuras ocupan todo División en Frisos superpuestos
  • Tímpano. Visión Apocalipsis San Pedro in Moisacc Círculos De fuego Olas del Mar de cristal Cristo en Majestad Tetramorfos Ancianos músicos
  • Tímpano. Magdalena de Vezelay
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  • Función moralizante. Lujuria y Avaricia. San Pedro in Moisacc
  • Simbología. Almas se liberan De contacto con tierra
  • Características generales II Pentecostés Santo Domingo de Silos Alargamiento Del canon Antinaturalismo Expresionismo (Rasgos muy marcados) Isocefalia Rigidez, hieratismo
  • Función didáctica (“catecismo pétreo”) Duda de Santo Tomás Santo Domingo de Silos
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  • Función ornamental. Capitel de Camarasa
  • Pórtico de la Gloria. Santiago de Compostela
  • Parteluz y tímpano. Santiago de Compostela Árbol de Jessé Apóstol Santiago Cristo en Majestad Ángeles con Símbolos de la pasión Ancianos músicos Elegidos
  • Profetas. Antiguo Testamento Apóstoles. Nuevo Testamento Jambas. Santiago de Compostela
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  • Portada de las Platerías. Santiago de Compostela
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  • Portada. Monasterio de Ripoll
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  • Escultura exenta. Cristo de Batlló
  • Escultura exenta. Cristo del Carrizo
  • Esculturas exentas. Virgen trono de Dios
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  • PINTURA
  • Características específicas pinturas. Pantócrator San Isidoro de León Predominio Del dibujo Colores Puros y uniformes Pinturas planas. Bidimensionalidad División de superficie En bandas Luz uniforme Colores buscan Armonía cromática No fieles a naturaleza
  • Ábside. San Clemente de Tahull
  • Detalles. San Clemente de Tahull Simetría Geometrización
  • Ábside. Santa María de Tahull
  • Detalles. Santa María de Tahull
  • Bóvedas. San Isidoro de León
  • Anunciación a los pastores. San Isidoro de León
  • Degollación de los Inocentes La última Cena San Isidoro de León
  • Santa Cruz de Maderuelo
  • Adán y Eva. Santa Cruz de Maderuelo
  • San Baudelio de Berlanga
  • Frontal. Santa María de Aviá
  • Frontal. San Martín
  • Frontal. Santa Margarita
  •  
  • Temática simbólica Lucha contra el mal