Escultura Romana

ESCULTURA ROMANA

RASGOS GENERALES DE LA ESCULTURA ROMANA

1-La nota más característica de las obras escultóricas romanas es su marcado carácter realista , frente a la idealización de la Grecia clásica. Al romano no le interesaba tanto reflejar cuerpos perfectos y hermosos que respondiesen a unos cánones estéticos, sino acercarse lo más posible a la Naturaleza, a la realidad de las cosas. De ahí la importancia del retrato .

2-Los materiales empleados por los escultores romanos con preferencia fueron el mármol y el bronce . En menor medida la madera y otro tipo de piedras.

3-El tema predilecto de la escultura romana es el hombre , pero entendido como ciudadano , es decir como un individuo que ocupa un determinado puesto en la sociedad y en las instituciones políticas. En este sentido cabe interpretar el desarrollo del retrato y las esculturas que se hicieron para exaltar a un determinado personaje (emperadores, personas importantes, etc). No interesa representar un modelo ideal de belleza, como ocurría en Grecia y cuando aparecía un personaje idealizado, como las representaciones de los emperadores, se quería ante todo acentuar su poderío y carácter superior.

4-En el mundo romano hay pocas referencias a artistas individuales, ya que el artista era un funcionario al servicio del poder ; cuando hace esculturas (retratos o relieves históricos) no es para alardear de su estilo personal, sino para ensalzar a su cliente o a una autoridad pública. En las esculturas no se admiraban las cualidades del artista sino que su función es exhibir el poder y la grandeza de Roma y sus gobernantes.

El retrato .

La escultura romana era esencialmente retratista.

Los romanos tuvieron en común con los etruscos, la gran importancia que le dieron al culto a los muertos. Fueron muy aficionados a guardar imágenes de sus antepasados (“ imagenes maiorum ”), hechas en cera o barro sobre una mascarilla que se ponía sobre el rostro del difunto.

Esta costumbre de dejar constancia de las facciones de la cara: nariz, barbilla, pómulos, etc, tal como era realmente incidió grandemente en el desenvolvimiento del retrato.

A imitación de esas imágenes en cera se hicieron otras en mármol, que son las que nos han llegado. Además era una práctica común pintar los retratos para acentuar la expresión de vida. Cuando se dejaron de pintar se usaron otros efectos, como tallar el iris y la pupila de los ojos, y en los bustos (esculturas hasta el pecho) se emplearon diversos tipos de piedras policromadas (varios colores, con la intención de imitar el natural).

Tipos de retratos :

a) Retratos de cuerpo entero , se representan en diversas posturas:

- El que se muestra de pie es el más común.

- El sedente (sentado). Es propio de mujer.

- El ecuestre -menos frecuente- constituía una prerrogativa imperial..

- Retratos en los que el personaje aparecía envuelto en una toga (retratos “ togatos ”).

- Retratos en los que el individuo estaba cubierto por una coraza (retratos “ toracatos ”)

- En los retratos funerarios femeninos , las figuras de mujer se mostraban cubiertas por una toga y un manto, que les envolvía la cabeza.

Mención especial merecen:

b) Los retratos de los emperadores .

En ellos se mostraba a los emperadores haciendo alarde y ostentación del poder que representaban:

- Como cónsules (máxima magistratura republicana). Llevaban el manto consular (forma de representación “ togata ”) y levantaban el brazo en señal de arenga al pueblo.

- Como soldado (forma de representación “ thoracata ”), aparece con el típico atuendo militar y en actitud de pedir silencio para la “adlocutio” o arenga al ejército.

- Como pretor (legislador y administrador de justicia) portaban un rollo con las leyes en la mano.

- Como “ pontifex maximus ” (pontífice máximo, el principal cargo religioso) tenían un manto extendido por la cabeza y una patena en la mano.

- Cuando se muestra heroizado (o divinizado ), los emperadores se presentaban semidesnudos y con una corona de laurel en la cabeza (como Júpiter).

Etapas:

A) Época republicana.

Durante esta etapa resalta el sentido de realidad , que se pone de manifiesto en lo acentuadas que aparecen las facciones del rostro en los personajes retratados.

Los retratos de esta fase presentaban un tipo de busto (escultura, que comprendía desde la cabeza al pecho) corto casi triangular y en que no se dejaba apreciar el vestido. El pelo se disponía corto, muy plano dando la impresión de que estaba sin peinar. En cuanto a las mujeres el peinado se hacía con una raya en el medio. De este periodo resaltan los retratos de:

Pompeyo.

Cicerón.

César. (Uno de busto, otro “toracato” de tipo consular).

Il Arringator

Julio César

Pompeyo

Retrato Barberini

B) Época imperial .

En los primeros años del Imperio Romano resaltan representaciones escultóricas que combinan la realidad (individualización del rostro), con cierta idealización ( se aprecia sobre todo en los cuerpos).

Entre ellas son significativas las esculturas que se hicieron del emperador Augusto , al que se le tiende a representar con cierto aire de idealización, no como un efecto estético sino para dar más realce a su figura y cualidades políticas (aparecer como un buen gobernante, inteligente y poderoso). Estos aspecto quedaron reflejados en:

- Augusto “Prima Porta” -descubierto en Ostia- (hacia el 20 a. C.). - - Claudio heroizado .

*El retrato en la época de los Flavios -Vespasiano, Tito, Domiciano- (69-96 d.C.) Una novedad del retrato de esta época que perdurará en años sucesivos fue el movimiento lateral de la cabeza, rompiendo el frontalismo de retratos anteriores. Además el tamaño del busto aumentó, comprendiendo pecho, hombros y el comienzo de los brazos. El pelo se disponía hacia delante con mechones sobre la frente y de forma plana. Además se dio, en general, un mayor realismo en comparación a la etapa de Augusto.

*Bajo el gobierno de Tito se extendió un determinado tipo de peinado femenino. Consistía en unas grandes hileras de rizos dispuestos en la parte de delante de la cabeza y que caían sobre la frente. La talla estaba hecha a trépano (instrumento utilizado para perforar). Ejemplo:

-La Dama de la permanente . Supuesta hija de Tito, llamada Julia, que popularizó este peinado.

*Bajo el emperador Adriano (117-138) hay que enfatizar el influjo de artistas helenísticos. En cuanto a los rasgos estilísticos del retrato mencionar:

1) Los cabellos y las barbas estaban más marcados; el relieve se acentuó (lo que se denomina “estilo hondo”).

2) Comenzó a generalizarse el uso de la barba.

3) El iris y la pupila se marcaban con líneas concéntricas.

4) Se empezaron a combinar piedras de diferentes colores para acentuar el realismo.

5) No se utilizó la pintura para marcar más el realismo. Ejemplos:

- Retratos de Adriano . Inició la costumbre de la barba. Resaltar lo marcado del cabello en relación a etapa precedentes.

- Retrato de Antinoo “Farnesio” . Fue el favorito de Adriano y dio su vida para proteger al emperador cuando se encontraba en Egipto. Su traza muestra la influencia y perduración del clasicismo griego del s. V a. C.

*En la época de los Antoninos -Antonino, Marco Aurelio, Cómmodo- (138-193). En los retratos se mantuvo la tendencia a realzar el pelo y la barba, formando considerables rizos. También se señalaron el iris y la pupila. De este periodo el más destacado es:

- Retrato ecuestre de Marco Aurelio (s II a. C).

- Retrato de Commodo , en el que se exhibe a este personaje divinizado como Hércules, con una piel de león que le cubre la cabeza y una maza en la mano. La talla se centra en el pelo, barba, iris y pupila. El busto se extiende ya hasta el vientre. Los brazos se muestran de forma completa.

- Retrato de Carracalla . Se manifiesta a esta figura imperial con la cabeza girada, con el cabello rizado y una barba incipiente y cierta penetración psicológica al transmitirnos su cierto carácter impetuoso con ese ceño fruncido.

*Por último hacia comienzos del s. IV se tendió hacia una esquematización de rasgos, en la línea que luego definió la escultura bizantina. Esto se puede evidenciar en:

- Retrato de Constantino (s. IV). Es de gran tamaño. Tiene una evidente simplicidad de rasgos en relación a los retratos hechos en tiempos anteriores: el pelo está poco marcado (parece apelmazado), la barba desaparece, los ojos son enormes y parecen desorbitados).

Adriano

Constantino

El relieve histórico.

El relieve histórico romano tuvo su origen en Oriente y, más en concreto, en las grandes culturas de la Antigüedad, como fueron la egipcia, mesopotámica (relieves asirios) y la persa.

En estas civilizaciones -igual que ocurriría en Roma- el relieve se utilizó para conmemorar un hecho , narrar algún acontecimiento histórico de carácter relevante con el objeto de exaltar la figura del monarca. Para los romanos fue normalmente el objetivo principal difundir las gestas y hazañas de los emperadores , para que fueran admiradas por el pueblo.

En los relieves de carácter histórico se buscaron efectos pictóricos como la perspectiva (es decir, adecuar el tamaño de las figuras según la distancia de un punto dado) y otros efectos para darle profundidad.

Además es preciso señalar que las composiciones eran muy recargadas y en ellas se concede importancia a elementos como el paisaje y lo pintoresco (describe vivamente las cosas).

Etapas:

A) Época Republicana .

- Relieve de Domicio Enobarbo (“Domitius Ahenobarbus”) (s.II a. C).

B) Época imperial.

- Relieves del “Ara Pacis” de Augusto (s .I a. C.- s. I d. C.)

- Relieves del Arco de Tito (75 d. C).

- Relieves de la Columna de Trajano (s. II d. C.).

Los relieves de los sarcófagos .

Al difundirse el rito de la inhumación de los cadáveres sobre todo a partir del s. I d. C. (por influencia de la corriente filosófica del estoicismo) se potenció la realización de sarcófagos -costumbre etrusca pero poco utilizada en Roma hasta comienzos del s. II- que estaban decorados con relieves, que se situaban en los tres frentes que eran visibles (el adosado a la pared permanecía sin labrar). Se tallaban normalmente en mármol, en un solo bloque de piedra (algunos son gigantescos). En ellos el relieve solía estar muy marcado (altos relieves). La temática que representan son asuntos de carácter religioso, con significado mortuorio, en ellos abundaba también la decoración arquitectónica (arcos, columnas) y la de motivos vegetales. Entre las escenas que se representaban estaban las de hazañas bélicas que acompañaban la fama inmortal a los soldados victoriosos; la lucha o la caza, que aluden a la muerte; la nave y el tridente, que representaban el mar por donde pasaría el alma (laguna Estigia de Caronte); episodios mitológicos (Ejemplo: el rapto de Proserpina llevada a los infiernos por Plutón); escenas dionisiacas asociadas a la vid y a la yedra símbolos de la inmortalidad, etc. A partir del s. II los relieves en los sarcófagos se dividieron en secuencias o escenas separadas por arcos y columnas.