Producción del largometraje pequeñas voces

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Oscar Andrade

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Producción del largometraje pequeñas voces

  1. 1. Conferencia “Producción del largometraje Pequeñas Voces” Oscar Andrade en Campus PartyLa película y la técnica escogidaEl proceso de realización de la película “Pequeñas Voces” duró aproximadamente 6 años, estaproducción será estrenada para salas comerciales el día 16 de septiembre de este año 2011.La animación de personajes de la película se trabajó en el programa Adobe Flash con algunosfondos de referencia, esto se exporta a una secuencia de imágenes con transparencia y estasecuencia se pone en la escena 3D, que se realizó con Autodesk 3dsmax. El estilo de animación 2Dque utilizamos lleva el nombre de animación despiezada o cut out, y se trabaja como si fuerantíteres de papel que tienen unión en las coyunturas para poder simular las articulaciones. Elproblema de trabajar de esta manera es que para lograr giros los personajes los personajes deben serdibujados cuadro a cuadro.La primera secuencia es la única parte de la película en la que las voces de los personajes son lasvoces reales. El lipsync o movimiento de la boca se mueve con la voz original, de allí en adelante lapelícula está hecha con voz en off, es decir, las voces documentales de los niños acompañan lanarrativa cinematográfica pero los personajes no mueven los labios simultáneamente. Cuandoaparecen diálogos entre los personajes se usa jeringonza para simular las conversaciones.Cuando se hacen series se puede trabajar con bibliotecas en las que están guardadas las piezas yahechas que se han usado esto agiliza el proceso. En largometrajes es raro reutilizar pues la idea esque este es de mayor calidad que una serie, así que cada pieza es única.Diseño de Arte: mezcla de 2d y 3dLos programas 3D dan mucha profundidad a los encuadres y permite movimientos de cámara endiferentes ángulos. También permite el uso de sombras que se proyectan en el espacio 3D usandolas siluetas.La primera secuencia tardó 4 meses al iniciar, es un proceso lento mientras se conoce el programa ylos resultados que da éste de acuerdo a cómo se quiere hacer la película en su estética. 3 añosdemoramos en la producción completa. Es importante tener en cuenta en los encuadres que sehacen, aplicar la ley de los tercios y las posiciones de los personajes que sean en 3 cuartos parahacer mas interesantes las posturas y acciones que realizan los personajes.Las imágenes y representaciones que se crean en computador son siempre en vectores o pixeles.Los vectores que utiliza Flash no pierden resolución al ampliares, pero como los personajes llevantexturas de pixeles por dentro, se realizaron en Photoshop en alta definición para que al ampliar altamaño de proyección en cine no se pixelen.Se debe tener en cuenta figura y fondo. La figura (en este caso los personajes) deben resaltar sobreel fondo que normalmente es más difuso. Por ello los personajes principales se hicieron en vectores,con bordes mas nítidos para llamar mas la atención del espectador y los personajes secundarios sehicieron en pixeles con una estética mas rustica lo que desenfoca la atención del espectador y laconcentra en los personajes principales.Etapas de Desarrollo
  2. 2. Escogimos las entrevistas mas expresivas, que comunicaban mejor la historia y que no sufríandirectamente la violencia de la guerra, para ampliar el público que puede ver la película. Se creóuna historia coherente y se hizo la puesta en escena de ésta, lo que implica mostrar en planoscinematográficos donde previamente se marcan y describen desplazamientos y acciones de lospersonajes. Además de la puesta en escena se llevan a cabo otras etapas de desarrollo: ● Storyboard: es un cómic de lo que va a pasar y como se desarrolla la historia. ● Animatic: es básicamente el storyboard editado junto con el sonido para mostrarle al cliente como se va a ver, debe estar hecho de una manera muy simple pero que sea muy efectivo, que cuente la historia sin nesesidad de que uno tenga que explicar nada. Encuadres sencillos, dibujo libre que funcione al ubicarlo en el espacio. ● Layout: Puesta en escena y encuadre de cámara con los personajes tiesos mostrando los recorridos que hacen los personajes dentro de el espacio 3D. Dibujos que funcionen con el movimiento de cámara y los encuadresLos elementos del lenguaje cinematográficoEl artista debe comunicar una sensación, en nuestro estreno mundial en el Festival de Venecia el 70% de la sala en el estreno salió llorando luego de ver la película, lo que consideramos un acierto, yaque ese es el objetivo: conmover.¿Cómo se consigue este impacto sobre el espectador? Los elementos del arte pictórico y dellenguaje cinematográfico, entre muchos otros, logran este objetivo. Enumero algunos de estoselementos a continuación.Ritmo: Introducción lenta suave del espectador a la historia, de comienzo se insinúan cosas pero nose muestran en pantalla. Esto se quiebra con un momento de tensión fuerte que da paso a la tensióndramática, en el cual se utilizan mucho los silencios. Finalmente estalla un fuerte conflicto, quenormalmente estará hacia el final de la narración y desemboca en un desenlace pausado, lento, quereconforta al espectador.Al construir narrativa cinematográfica lo fundamental para tener como base es el ritmo, la velocidadde las cosas dentro de la escena. Esto es más evidente en animación pues todo se orquesta como unacoreografía cuadro a cuadro de cada elemento o personaje que participa en la escena. En animaciónsiempre se parte de una hoja en blanco, todo se construye desde cero. El tiempo en animación se vecon detalle pues la construcción se hace a 24 fotogramas por segundo lo que hace muy específico eldiseño de cada cosa que se está viendo en pantalla.En animación y en general en la cinematografía se debe dar la idea al espectador de que todo pasaen un mismo espacio, cuando cada plano entre corte y corte es una unidad espacio temporal distinta.Siempre se edita primero se hace todo el montaje, la animación debe coger forma desde elcomienzo. En televisión usted ve el personaje y escucha su diálogo, pero los detalles del entorno noson fundamentales. En cine los tiempos son mas largos, la pantalla es mucho mas grande por lo quelos espacios deben ser decorados muy detalladamente. Las historias son mas lentas, la televisiónestá mas basada en diálogos, el cine por otro lado se basa en acciones.Administración del proyectoEl Desglose de producción que elaboramos en una hoja de cálculo (nosotros utilizamos OpenOfficepara no incurrir en costos de licencias o piratería). Esta hoja resume:
  3. 3. ● Cuales son los recursos que necesito en cada momento de la película. ● Cuales son las cosas que componen cada plano. ● Delegar funciones y encargados específicos ● Se hacen tablas para evitar perder trabajos, no repetir ni se haga lo que alguien ya hizo y saber bien que se ha hecho. ● Se lleva un diario de las correcciones que ha hecho cada uno.Lo importante es contar las historias bien; no siempre hay necesidad de fijarse mucho en el realismodel render pues el espectador se focaliza y no presta atención a la historia que es lo verdaderamenteimportante. Se deben definir prioridades y ver que hay cosas que no son necesarias, la tecnologíadebe ser un complemento, no un estorbo. Esto es algo que se debe pensar y analizar muy bienescoger una manera estéticamente adecuada para contar la historia así se agilizan procesos como elrender y la duración de este en cada plano.Sobre posibles ventas a canales o inversionistasA la hora de presentar estos proyectos a canales y de mas espacios de difusión se deben generarfichas técnicas, donde se aclaran varios puntos como: ● Target para quien va dirigido ● Formato ● Duración ● GeneroPiezas promocionales de una película: ● Realización de Teaser: para promoción de la película cuando no esta hecha y con el fin de buscar algún inversionista. ● Trailer cuando la película ya esta hecha es un resumen general de la película para que el público se enganche y la vea.La responsabilidad social del artistaEl trabajo del artista es inventar posibles futuros, alucinaciones, ser payaso, decir estupideces,cometer errores y hacer lo que la gente no se atreve a hacer en la realidad. Como dijo alguna vez eldirector Canadiense David Cronenberg: “La responsabilidad social del artista es ser irresponsable”.Se debe hacerle ver a la gente cosas que no son posibles en la sociedad ya que la animación es unaherramienta que da la posibilidad de fabricar mundos imaginarios.

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