El SueñO De La RazóN

“ El sueño de la razón produce monstruos” Francisco de Goya y Lucientes

“ ...yo en fin soy ese espíritu, desconocida esencia, perfume misterioso de que es vaso, el poeta.” Gustavo Adolfo Becquer

ñ “ El sueño de la razón...”

I SINTESIS DEL PROYECTO Exponer una serie de dibujos artísticos cuyo tema son las danzas macabras y cuyos protagonistas son la línea y los murciélagos, murciélagos muertos, esqueletos de murciélagos y vampiros, muertos y vivos de dos cabezas, etc. con diferentes medios como acuarela y tinta china sobre papel de color y papel verjurado, pincel chino.

Exponer una serie de piezas elaboradas

sobre Talavera Poblana

Exponer una serie de esculturas en bronce,

Plata y mármol.

Esta serie consta de más de 300 obras,

se realizó con el trabajo de 2 años y

gracias al programa de estímulos a la

creación y al desarrollo artístico de Morelos.

Asesorado por Carlos Marín

II ANTECEDENTES ¿Porqué la figuración? Para mí la figuración tiene sentido si se usa en un símbolo, mas elocuente que la palabra,

I SÍNTESIS DEL PROYECTO Exponer una serie de dibujos artísticos cuyos protagonistas son la línea activa y los murciélagos -murciélagos muertos y vivos, con una y con dos cabezas- como parodia de las danzas macabras renacentistas.

El interés conceptual de esta serie es hacer una reflexión plástica a través del uso del murciélago como símbolo del prejuicio y de lo condenado a priori.

Esta serie se realizó gracias al programa de estímulos a la creación y al desarrollo artístico de Morelos (2007). Consta de mas de 300 dibujos seleccionados

DIBUJOS SOBRE PAPEL : dibujo directo con acuarela y tinta china sobre papel de color y papel verjurado. Línea activa, mancha y realce de blancos. DIBUJOS SOBRE TALAVERA POBLANA ESCULTURAS: serie de esculturas en bronce, plata, mármol, etc. En esta serie también los protagonistas son murciélagos, pero también incorporo la figura humana...

II ANTECEDENTES ¿Por qué la figuración? Asumiéndome como sujeto –desde el punto de vista del pensamiento complejo- propongo una figuración justificada por el uso del símbolo -ya sea en su estado puro o como alegoría, metáfora etc.- para aprovechar su fuerza comunicativa, más grande que la de la palabra.

Se trata de utilizar el símbolo para decir lo inefable y tratar de saltarme las limitaciones del lenguaje escrito. Ahora que hasta la ciencia ha empezado a girar hacia el pensamiento complejo, esta nos muestra que no hay que desdeñar la parte intuitiva –mas allá de la razón- para decir lo que sabemos -pero no sabemos que sabemos.

Podemos de esta forma conectar con el inconsciente colectivo –Jung-, con el mundo de los sueños, con lo misterioso, lo mágico y lo poético, conectar también con el otro, con el espectador y decirle algo de forma inmediata, que quizás con palabras no sabría o no podría decir. .

...mas sobre el símbolo “ ...un símbolo es siempre y esencialmente un misterio” “ La función... como la de todos los símbolos es la de revelar lo inconsciente...” “ El inconsciente colectivo es un almacén psíquico de la especie humana, una colección compartida de símbolos de los que somos en su mayoría inconscientes excepto en especiales circunstancias o en estados mentales... los patrones, situaciones y símbolos que constituyen este inconsciente colectivo, son lo que Jung denominaba arquetipos”. (1)

¿Por qué el realismo? ¿Por qué no podría funcionar de igual modo un logotipo o cualquier otra simplificación reconocible de la imagen? Para mí realismo equivale a potencia, el realismo puede incrementar la fuerza expresiva del símbolo, hacerlo más enfático. Esto lo constato día a día a medida que trabajo, ya que la pieza cobra su fuerza más elocuente al ser terminada.

Debemos recordar que el símbolo está a la mitad entre el mundo de las ideas y de las cosas, y es idea y cosa a la vez, así con la precisión y el rigor del parecido, se obtiene la fuerza. A la manera del árbol de Klee me convierto en el tronco que se nutre de la influencia literaria, humanística y antropológica y que trata de decir algo con imágenes simbólicas.

Sobre los murciélagos

No se trata de una propuesta biológica o ecológica del animal increíble que navega, caza insectos o pesca gracias a su sistema de ecolocación.

El murciélago me interesa como símbolo porque es antipático por naturaleza. Mucha gente le teme o lo odia, y ni siquiera lo conoce: me representa a mí mismo, como lo anatemizado, satanizado, incomprendido, odiado o temido, situaciones que me han pasado repetidamente en la vida...

Pero no se queda mi propuesta en este nivel de autorretrato. Es un pretexto para reflexionar plásticamente sobre el prejuicio del que todos somos parte...

La razón dormida no piensa, entonces, todo es monstruo cuando no piensas. Es un juego entre opuestos: la luz de la razón que nos hace pensar y el sueño de la razón que produce monstruos donde no los hay. Pero a la vez está toda la revaloración del pensamiento intuitivo mas allá de la razón, -Jung, pensamiento complejo, etc.-. De esto también se trata...

El murciélago de dos cabezas (que aclaro no existe), es mi personaje, que representa la sinrazón de este mundo dominado por la estupidez y el pensamiento único (vota por el PAN). Dramatismo conceptual y temático en oposición al “superfluo” preciosismo formal.

El murciélago en las Culturas y la simbología: Para China es un símbolo de larga vida y felicidad. Los zapotecos tienen inumerables representaciones del Dios Murciélago. Para los alquimistas es un símbolo análogo al dragón. Se le vincula con el infierno. Es también un símbolo de la vigilia, se cree que no deja conciliar el sueño. Es también considerado un monstruo, símbolo de la fuerza cósmica en estado embrionario. Para los habitantes de la sierra de Puebla se considera que es un ratón viejo al que le salen alas... Si traducimos literalmente del ruso, murciélago significa ratón alado , pero si traducimos del francés, el nombre es aún mas ridículo: ratoncita calva . En casi todos los idiomas tiene nombres eufónicos o de lo mas peregrinos.

Sobre la línea, sobre mi línea

El dibujo es el convidado de piedra en el banquete de las artes. Mi propuesta por tanto, es hacer un dibujo que no sea boceto, ni imite a la pintura buscando sombras, luces, masas, volúmenes. Juan Acha en algunos de sus textos señala que el dibujo está en camino de definir su propia especificidad: “sus principios, sus medios y sus fines”... Bienvenidas sean las posibilidades, específicamente la línea activa.

También busco un estilo propio: el dibujo es mi obsesión, el animal es el problema que la línea debe resolver: el animal es también el pretexto para buscar interpretar, la línea es por consiguiente, el resultado, la respuesta al problema.

Si se mira completo -un dibujo cualquiera- permite el reconocimiento de lo dibujado, la expresión corporal –y si cabe, en los animales, la expresión sicológica-, el parecido la gestualidad, la proporción y la anatomía. Pero también podemos encontrar un juego implícito, ya que a la vez un fragmento puede ser tomado como si fuera una línea abstracta o caligráfica. Es un intento de apropiación de lo dibujado a través de la línea. También me interesa el juego de la línea-mancha sobre papel de color muy oscuro o negro, utilizando solamente la técnica de realce de blanco, que supongo que conecta con la técnica veneciana, objeto de mi tesis de maestría en la ENAP (UNAM).

También se trata de una propuesta mínima, donde no hace falta contar una historia. Es una propuesta de nuestros tiempos, parte de la realidad fragmentaria que los homo videns contemplamos a diario. El soporte en general de mi obra es el papel de color libre de ácido, del que me preocupa su fragilidad, esta inquietud la que me llevó a la Talavera, además de sus brillos vítreos que tanto fascinan al ojo. Todos los dibujos fueron realizados de modo directo ( a la primma ) con pincel chino,

Sobre el volumen

La atenta observación de mis dibujos, me hace percibir un interés por el volumen que ya se gesta desde la línea. Se adivina. Nunca tuve interés por la silueta –no percibo siluetas, sino formas. En el fondo, creo que mi ojo siempre buscó el volumen.

A la escultura llego gracias a la asesoría de este proyecto por parte de Carlos Marín. Me orientó en lo referente al uso del barro, me coció algunas piezas y me lanzó por el mundo de la escultura. El material que mas me ha cautivado es el mármol, que es mucho mas dúctil de lo que cualquiera se imaginaría. La noble piedra, tiene uelleza y una calidad ya intrínsecas.na b

Una de las razones mas poderosas para utilizar el mármol, es el no depender de un fundidor que cobra caro y además distorsiona la pieza. El acabado y el proceso son solamente una responsabilidad mía, que asumo con entusiasmo.

SEMBLANZA

Mi nombre es Vicente Calleja Fernández, podríamos denominarme artista de closet , ya que primero he querido tener una obra de cierta calidad técnica y conceptual. Sin obra, no hay nada.

Soy egresado de la maestría en artes visuales de la ENAP, UNAM y me recibí con la tesis “Aproximación a la técnica veneciana”.

Mis maestros y talleres: Salat, Nishizawa, Vlady, etc. UDLAP

Logré una selección en el concurso nacional anual de la Miniestampa.

En el 2007 me dieron una beca del FOECA

En el 2007 publicaron mis dibujos en la revista INVENTIO de la universidad Autónoma del Estado de Morelos (número 5)

Mi investigación teórica es sobre la historia de la enseñanza del dibujo y la pintura (métodos). En dibujo sobre la línea activa, la mancha, los realces en blanco. Temáticamente me interesan los animales y la figura humana, como una especie de bestiario. De estos tiempos solo Toledo me parece respetable. En la escultura mis héroes son los griegos y los barrocos italianos y franceses, destaco a Bernini. En el dibujo Picasso, Degás, Ribera, Klimt.

Me considero un animal de trabajo, obsesivo, perfeccionista e incansable la supervivencia me ha restado muchas horas de trabajo.

Me interesa la literatura la poesía y novela del siglo de oro, la poesía mística, la literatura rusa y soviética y la hispanoamericana. En la música prefiero la de cámara o las polifonías religiosas. Hace 7 años que emprendí un camino de fortalecimiento personal que me ha llevado a cuestionarme mi visión cartesiana del mundo y a tratar de fluir mas por el mundo de lo emotivo.

En lo político me considero de izquierda, y en lo social me asquean las políticas de empobrecimiento, saqueamiento y desculturización que la derecha ha implementado en el mundo y mas exacerbadamente en México.

Quiero salir de mi clóset artístico, ya llegó mi momento, aquí está mi obra y aquí está mi reflexión al respecto

Me encanta desenmascarar a los hipócritas, aunque reconozco que sale muy caro...