1. UNIVERSIDAD NACIONAL DE CHIMBORAZO
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACION
HUMANAS Y TECNOLOGIAS
ESCUELA DE EDUCACION TECNICA
Lic. Byron L. Obregón V.
SILABOS DE:
Arte en la Madera, Cerámica III, Escultura III, Serigrafía y Aerografía.

2. UNIVERSIDAD NACIONAL DE CHIMBORAZO
FACULTAD CIENCIAS DE LA EDUCACION HUMANAS Y TECNOLOGIAS
NOMBRE DE LA CARRERA CULTURA ESTETICA
Semestre SEGUNDO
Nombre de la Materia TALLER EXPERIMENTAL ARTE EN LA MADERA
Código de Materia 2.06-CP-AMAD.1
Número de créditos teóricos 2
Número de créditos prácticos 5.5
Nota: Por años están considerados 4 periodos de 50 minutos a la semana, si se
asignan 36 semanas por año, tendremos 144 periodos.
144 x 50 m = 7200 m / 60 = 120 h / 16 = 7.5 créditos.
DESCRIPCION DEL CURSO
ARTE EN LA MADERA
Se construirá y se diseñara artísticamente objetos de madera a mano con ayuda de ciertas
herramientas con la finalidad que en un futuro no lejano el estudiante sea capaz de elaborar y
enseñar sus propios objetos de arte.
PRERREQUISITOS
Esta asignatura no tiene prerrequisitos
CORREQUISITOS
Estas asignatura no tiene correquisitos
OBJETIVOS DEL CURSO
1. Interpretar y desarrollar el arte en la madera para contribuir en la formación de docentes técnicos en el
campo artesanal en base de un currículo por competencias considerando que la artesanía artística es un eje
transversal de formación profesional.
2. Desarrollar destrezas y habilidades en procesos de construcción en maderas apreciando que la artesanía
artística esta presentes en todos los sistemas manuales

3. 3. Visualizar las múltiples aplicaciones del arte en la madera en la industria que coadyuven a cimentar valores
que configuren una actitud responsable en el ejercicio de la profesión.
4. Completar los conocimientos de arte en la madera mediante la utilización virtual que demuestre los
conocimientos y trabajos de otras personas en el mundo.
5. Identificar e interpretar los planos de dibujo antes de aplicar en la construcción de los diferentes trabajos
en madera que mejoren la comprensión para el ejercicio profesional.
6. Desarrollar la habilidad para tallar a mano objetos de madera artísticamente para contribuir en la formación
de docentes técnicos.
7. Contribuir en la creatividad artística del estudiante para elaborar objetos en madera y desarrollar la
habilidad para transferir su conocimiento.
CONTENIDOS,RESULTADOS Y EVIDENCIAS
CONTENIDO-TEMAS N° de
horas
semana
4
Resultados del aprendizaje Evidencias de lo
aprendido
UNIDAD 1
TALLADO EN BAJO
RELIEVE
UNIDAD 2
TALLADO EN ALTO
RELIEVE
4 H x
3 meses
4 H x
3 meses
El estudiante será capaz de:
 Elaborar sus propios objetos de
madera en bajo relieve
 Desarrollar sus propios diseños
para su fabricación futura.
 Fabricar objetos en alto relieve
en madera
 Inventar sus propios trabajos en
alto relieve
 Producir imágenes talladas en
Trabajos
prácticos de los
estudiantes

4. CONTRIBUCION DEL CURSO EN LA FORMACION DEL PROFESIONAL
El taller experimental en Arte en la Madera aporta con el soporte teórico práctico y artístico para
que el estudiante en su vida profesional pueda defenderse económicamente y capacitado para
transmitir su conocimiento a otras generaciones.
RELACION DEL CURSO CON EL CRITERIO RESULTADO DE APRENDIZAJE
El taller contribuye a sentar las bases para que el estudiante construya de una manera adecuada
y artísticamente los diferentes objetos tallados en madera a mano por los estudiantes.
METODOLOGIA
 El estudiante deberá realizar:
Practicas en el taller previo al diseño elaborado con anticipación
Consultas puntuales al profesor que pueden realizarse en el taller
 El profesor creará espacios de participación para el intercambio de conocimientos con los
estudiantes sobre técnicas tratadas.
 La evaluación de la participación involucra:
La actitud de los estudiantes; y
La calidad de su aportes cognitivos y procedimentales.
 Los trabajos asignados (incluidos los de investigación) deben entregarse el día señalado.
no se aceptarán solicitudes de postergación
BLIOGRAFIA
UNIDAD 3
TALLADO EN 3D
UNIDAD 4
ACABADOS
4 H x
3 meses
4 H x
3 meses
tres dimensiones
 Confeccionar productos de
calidad realizados en 3D
 Aplicar todas las técnicas de
pulido y acabados de los
trabajos
Trabajos de los
estudiantes
donde se
demuestra el
acabado del
producto

5.  Muebles de madera Diseño y Construcción Ediciones CEAC Mario Dal Fabbro
 Teoría y Práctica del Taller Industrial Carpinterita y Ebanistería Delmar w. Olson
 Manuales de Herramientas Mecánicas Dettacraf Editorial DIANA México
 TEIXIDÓ, J. y CHICHARRO, J. (1996) La talla, escultura en madera. Barcelona. Parramón.
 HOPRE, H. (1972) Tallado en madera. Buenos Aires. Kapelusz
 KRETZSCHMAR. (1983) Talla manual de la madera. Barcelona. Ceac
 UPTON, J. (1984) Práctica de la talla de la madera. Barcelona. Ceac.
 RÖTTGER, E., KLANTE, D. y SAGNER, A. (1972) Jugar creando, la madera. París. Bouret.
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTARIA
RESPONSABLE DE LA ELABORACION DEL SILABO LIC. BYRON OBREGON V.
FECHA Octubre del 2011

6. I. LOGROS DEL APRENDIZAJE DE LA MATERIA. ARTE EN LA MADERA
LOGROS DEL
APRENDIZAJE
CONTRIBUCIÓN (ALTA,
MEDIA, BAJA)
EL ESTUDIANTE DEBE:
 Elaborar sus propios
objetos de madera
en bajo relieve con
los diferentes
diseños elaborados
por los estudiantes.
Media Maniobrar con destreza sus
propios objetos de madera en bajo
relieve.
 Desarrollar las
habilidades para en
un futuro sean
capaces de fabricar
sus propios diseños
en madera.
Alta - Aplicar las nuevas tecnologías de
la educación en la elaboración de
los diferentes diseños en madera.
 Inventar sus propios
diseños para aplicar
en arte en madera
trabajos de calidad y
competividad.
Alta Examina y compara sus propios
diseños para aplicar en arte en
madera trabajos de calidad.
 Aplicar todas las
técnicas del arte en
la madera unido al
diseño para la
elaboración de un
gran trabajo
profesional.
Alta Reconocer y Comprobar todas las
técnicas del arte n la madera unido
al diseño para la elaboración de un
gran trabajo profesional
 Aplicar las nuevas
tecnologías de la
educación.
Media Relacionar dichos conceptos al
proceso enseñanza de asignaturas
técnicas, manteniendo un
ambiente de cordialidad con la
comunidad.

7.  Planificar una clase
demostrativa
Alta Integrar el conocimiento adquirido
en preparación a la práctica.
 Analizar la teoría y
 metodología del arte
en madera vinculada
a las interrelaciones
con la sociedad.
Media Analiza e interrelaciona el arte
en la madera con su teoría,
práctica y metodología.
 Producir diseños
propios elaborados
con varias técnicas
del tallado.
Alta Elaborar diseños propios
elaborados con varias técnicas
del tallado.

8. INSTITUCION UNIVERSIDAD NACIONAL DE CHIMBORAZO
FACULTAD CIENCIAS DE LA EDUCACION HUMANAS Y TECNOLOGIAS
NOMBRE DE LA CARRERA CULTURA ESTETICA
Semestre SEGUNDO
Nombre de la Materia ESCULTURA III
Código de Materia 2.06-CP-ESC.III
Número de créditos teóricos 2
Número de créditos prácticos 5.5
Nota: Por años están considerados 4 periodos de 50 minutos a la semana, si se
asignan 36 semanas por año, tendremos 144 periodos.
144 x 50 m = 7200 m / 60 = 120 h / 16 = 7.5 créditos.
DESCRIPCION DEL CURSO
ESCULTURA
Se construirá y se diseñara artísticamente objetos a mano con ayuda de ciertas herramientas
con la finalidad de formar esculturas de diferentes formas y tamaños para que en un futuro no
lejano el estudiante sea capaz de elaborar y enseñar sus propios objetos de arte.
PRERREQUISITOS
Esta asignatura no tiene prerrequisitos
OBJETIVOS DEL CURSO
Estas asignatura no tiene correquisitos
OBJETIVOS DEL CURSO
1. Interpretar y desarrollar el arte de esculpir para con tribuir en la formación de docentes técnicos en el
campo artesanal en base de un currículo por competencias considerando que la artesanía artística es un eje
transversal de formación profesional.
2. Desarrollar destrezas y habilidades en procesos de construcción de esculturas apreciando que la artesanía
artística esta presentes en todos los sistemas manuales

9. 3. Visualizar las múltiples aplicaciones del arte de la escultura en la industria que coadyuven a cimentar
valores que configuren una actitud responsable en el ejercicio de la profesión.
4. Completar los conocimientos del arte de esculpir mediante la utilización virtual que demuestre los
conocimientos y trabajos de otras personas en el mundo.
5. Identificar e interpretar los planos de dibujo antes de aplicar en la construcción de los diferentes trabajos
en esculturas que mejoren la comprensión para el ejercicio profesional.
6. Desarrollar la habilidad para tallar a mano objetos esculpidos artísticamente para contribuir en la
formación de docentes técnicos.
7. Contribuir en la creatividad artística del estudiante para esculpir objetos y desarrollar la habilidad para
transferir su conocimiento a otras generaciones.
CONTENIDOS,RESULTADOS Y EVIDENCIAS
CONTENIDO-TEMAS
N° de
horas
semana
4
Resultados del aprendizaje Evidencias de lo
aprendido
UNIDAD 1
ESCULTURAS EN
BAJO Y ALTO RELIEVE
UNIDAD 2
ESCULTURAS EN
MADERA
UNIDAD 3
4 H
x 4 meses
4 H x 4 m
4H x 4 m
El estudiante será capaz de:
 Elaborar sus propios objetos
en bajo y alto relieve
 Desarrollar sus propios diseños
para su fabricación futura.
 Fabricar objetos en bajo y alto
relieve
 Inventar sus propios trabajos en
alto relieve
 Producir imágenes talladas en
MDF con formas existentes.
 Confeccionar productos de
calidad en madera diferentes a
otras.
 Diseñar y construir esculturas
en hierro con diseños propios
Trabajos de los
estudiantes
Trabajos de los
estudiantes
donde se
demuestra los
trabajos
acabados

10. CONTRIBUCION DEL CURSO EN LA FORMACION DEL PROFESIONAL
En el taller de escultura aporta con el soporte teórico práctico y artístico para que el estudiante
en su vida profesional pueda defenderse económicamente y capacitado para transmitir su
conocimiento a otras generaciones.
RELACION DEL CURSO CON EL CRITERIO RESULTADO DE APRENDIZAJE
El taller contribuye a sentar las bases para que el estudiante construya de una manera adecuada
y artísticamente los diferentes objetos tallados o modelados a mano por los estudiantes.
METODOLOGIA
 El estudiante deberá realizar:
Practicas en el taller previo al diseño elaborado con anticipación
Consultas puntuales al profesor que pueden realizarse en el taller
 El profesor creará espacios de participación para el intercambio de conocimientos con los
estudiantes sobre técnicas tratadas.
 La evaluación de la participación involucra:
La actitud de los estudiantes; y
La calidad de su aportes cognitivos y procedimentales.
 Los trabajos asignados (incluidos los de investigación) deben entregarse el día señalado.
no se aceptarán solicitudes de postergación
BIBLIOGRAFIA
ESCULTURAS EN
HIERRO  Elaborar objetos metálicos
artísticamente diseñados.

11. BIBLIOGRAFIA BASICA
 Alfaro, Alfonso and María del Consuelo Maquívar. 1995. Corpus aureum: escultura
religiosa. Mexico City: Museo Franz Mayer.
 America Bride of the Sun. 1992. Antwerp: Royal Museum of Fine Arts.
 Anaya Larios, José Rudolfo. 1998. El arte virreinal de Querétaro. Querétaro: Gobierno del
Estado de Querétaro.
 Araúz, Reina Torres de. 1980. San Francisco de la Montaña: joyel del arte barroco
americano. Panama: Instituto Nacional de Cultura.
 Arellano, Fernando. 1988. El arte hispanoamericano. Caracas: Universidad Católica
Andrés Bello.
 Arte colonial de Ecuador: siglos XVI-XVII. 1985. Quito: Salvat Editores Ecuatoriana.
 Arte y fe en Chile virreinal. 1987. Santiago de Chile: Instituto Cultural de Las Condes.
 Arzáns de Orsúa y Vela, Bartolomé. 1965. Historia de la villa imperial de Potosí.
Providence, Rhode Island: Brown University Press.
 Báez López-Penha, José Ramón and Eugenio Pérez Montás. 1986. Restauración de
antiguos monumentos dominicanos: planos e imágenes. Santo Domingo: Universidad
Nacional Pedro Henríquez Ureña.
 Bantel, Linda and Marcus Burke. 1979. Spain and New Spain: Mexican Colonial Arts in
their European Context. Corpus Christi, Texas: Art Museum of South Texas.
 Bayón, Damián and Murillo Marx. 1992. History of South American Colonial Art and
Architecture. Barcelona: Ediciones Polígrafa.
 Bailey,Gauvin. 1999. Art on the Jesuit Missions in Asia and Latin America, 1542-1773.
Toronto, Buffalo and London: University of Toronto Press.
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTARIA
 es.wikipedia.org/wiki/Tallado de madera
 www.mailxmail.com › ... › Artes plásticas y manualidades
 tallamadera.com/
 www.castor.es
RESPONSABLE DE LA ELABORACION DEL SILABO LIC. BYRON OBREGON V.
FECHA Octubre del 2011

12. II. LOGROS DEL APRENDIZAJE DE LA MATERIA. ESCULTURA
LOGROS DEL
APRENDIZAJE
CONTRIBUCIÓN (ALTA,
MEDIA, BAJA)
EL ESTUDIANTE DEBE:
 Elaborar sus propios
objetos en escultura
con los diferentes
diseños elaborados
por los estudiantes.
Media Maniobrar con destreza sus
propios diseños objetos esculpidos
por los estudiantes.
 Desarrollar las
habilidades para en
un futuro sean
capaces de fabricar
sus propios diseños.
Alta - Aplicar las nuevas tecnologías de
la educación en la elaboración de
los diferentes materiales artísticos.
 Inventar sus propios
diseños para aplicar
en escultura trabajos
de calidad y
competividad.
Alta Examina y compara sus propios
diseños para aplicar en escultura
trabajos de calidad.
 Aplicar todas las
técnicas de la
escultura unido al
diseño para la
elaboración de un
gran trabajo
profesional.
Alta Reconocer y Comprobar todas las
técnicas de la escultura unido al
diseño para la elaboración de un
gran trabajo profesional
 Aplicar las nuevas
tecnologías de la
educación.
Media Relacionar dichos conceptos al
proceso enseñanza de asignaturas
técnicas, manteniendo un
ambiente de cordialidad con la
comunidad.

13.  Planificar una clase
demostrativa
Alta Integrar el conocimiento adquirido
en preparación a la práctica.
 Analizar la teoría y
metodología de la
escultura vinculada a
las interrelaciones
con la sociedad.
Media Analiza e interrelaciona la
escultura con su teoría, práctica
y metodología.
 Producir imágenes
talladas con varias
técnicas escultóricas.
Alta Elaborar imágenes talladas con
varias técnicas escultóricas.

14. INSTITUCION UNIVERSIDAD NACIONAL DE CHIMBORAZO
FACULTAD CIENCIAS DE LA EDUCACION HUMANAS Y TECNOLOGIAS
NOMBRE DE LA CARRERA CULTURA ESTETICA
Semestre TERCERO
Nombre de la Materia CERAMICA I
Código de Materia 3.06-CP-CERM.III
Número de créditos teóricos 2,25
Número de créditos prácticos 9
Nota: Por años están considerados 6 periodos de 50 minutos a la semana, si se
asignan 36 semanas por año, tendremos 216 periodos.
216 x 50 m = 10800 m / 60 = 180 h / 16 = 11,25 créditos.
DESCRIPCION DEL CURSO
CERAMICA I
Se construirá y se diseñara artísticamente objetos modelados a mano con ayuda de ciertas
herramientas con la finalidad que en un futuro no lejano el estudiante sea capaz de elaborar y
enseñar sus propios objetos de arte.
PRERREQUISITOS
CORREQUISITOS
Estas asignatura no tiene correquisitos
OBJETIVOS DEL CURSO
 Desarrollar la habilidad para modelar a mano objetos de arcilla artísticamente.
 Diseñar trabajos de arcilla de tal manera que no sean comunes a otros.
 Producir y desarrollar la creatividad artística del estudiante para elaborar objetos de
arcilla.

15. OBJETIVOS DEL CURSO
1. Interpretar y desarrollar la cerámica para contribuir en la formación de docentes técnicos en el campo
artesanal en base de un currículo por competencias considerando que la artesanía artística es un eje
transversal de formación profesional.
2. Desarrollar destrezas y habilidades en procesos de construcción de objetos cerámicos apreciando que la
artesanía artística esta presentes en todos los sistemas manuales
3. Visualizar las múltiples aplicaciones cerámicas en la industria que coadyuven a cimentar valores que
configuren una actitud responsable en el ejercicio de la profesión.
4. Completar los conocimientos en cerámica mediante la utilización virtual que demuestre los conocimientos y
trabajos de otras personas en el mundo.
5. Identificar e interpretar los planos de dibujo antes de aplicar en la construcción de los diferentes trabajos
cerámicos que mejoren la comprensión para el ejercicio profesional.
6. Desarrollar la habilidad para elaborar objetos cerámicos artísticamente plasmados, para contribuir en la
formación de docentes técnicos.
7. Contribuir en la creatividad artística del estudiante para elaborar objetos en cerámica y desarrollar la
habilidad para transferir su conocimiento.
CONTENIDOS,RESULTADOS Y EVIDENCIAS
CONTENIDO-TEMAS N° de
horas
semana
6
Resultados del aprendizaje Evidencias de lo
aprendido
UNIDAD 1
MODELADO EN BAJO
RELIEVE
UNIDAD 2
MODELADO EN ALTO
RELIEVE
6 H x
3 meses
6 H x 3 m
El estudiante será capaz de:
 Modelar sus propios objetos en
arcilla en bajo relieve
 Desarrollar sus propios diseños
para su fabricación futura.
 Fabricar objetos en alto relieve
en arcilla
 Inventar sus propios trabajos
en alto relieve
Trabajos de los
estudiantes

16. CONTRIBUCION DEL CURSO EN LA FORMACION DEL PROFESIONAL
El taller de Cerámica aporta con el soporte teórico práctico y artístico para que el estudiante en
su vida profesional pueda defenderse económicamente y capacitado para transmitir su
conocimiento a otras generaciones.
RELACION DEL CURSO CON EL CRITERIO RESULTADO DE APRENDIZAJE
El taller contribuye a sentar las bases para que el estudiante construya de una manera adecuada
y artísticamente los diferentes objetos modelados en arcilla a mano por los estudiantes.
METODOLOGIA
 El estudiante deberá realizar:
Practicas en el taller al diseño elaborado con anticipación
Consultas puntuales al profesor que pueden realizarse en el taller
 El profesor creará espacios de participación para el intercambio de conocimientos con los
estudiantes sobre técnicas tratadas.
 La evaluación de la participación involucra:
La actitud de los estudiantes; y
La calidad de su aportes cognitivos y procedimentales.
 Los trabajos asignados (incluidos los de investigación) deben entregarse el día señalado.
no se aceptarán solicitudes de postergación
UNIDAD 3
MODELADO EN 3D
UNIDAD 4
ACABADOS
PINTADOS
HORNEADOS
6 H x 3 m
6 H x 3 m
 Producir imágenes talladas en
tres dimensiones
 Confeccionar productos de
calidad realizados en 3D
 Aplicar todas las técnicas de
acabados, pintados en seco y al
horno de los trabajos
Trabajos de los
estudiantes
donde se
demuestra el
acabado del
producto

17. BIBLIOGRAFIA
BIBLIOGRAFIA BASICA
 Técnicas de Modelado Manual del Ceramista I Ediciones DALY S.L. 1998
 Torno y Modelado Manual del Ceramista II Ediciones DALY S.L. 1998
 Angulo Íñiguez, Diego. historia del arte. raycar s.a. Madrid 1982. isbn 84-400-8644-x
 CASTALDO PARIS, Lluis.- Necesidad e importancia de la cerámica como manifestación
humana. Edicios do Castro, Cuadernos do Seminario de Sargadelos nº72, 1996, A Coruña.
24x17. 113.
 Susan Mussi. The Majolica Method. 2008. AEG Publishing Group, E.E.U.U.
 Angulo Iñiguez, Diego. Historia del Arte. E.I.S.A. Madrid. 1967
 Aranegui Gascó, Carmen. La cerámica ibérica. Grupo 16. Madrid. 1992
 Azcárate, José M.0
de. Historia del Arte. I.P.E.S.A. Madrid. 1968
 Bruguera, Jordi. Manual práctico de cerámica. Omega, 1986
 Caruso, Nino. Cerámica viva. Ed. Omega. Barcelona. 1986 Clark, Kenneth. Manual del
alfarero. Ed. Hermann Blume. Madrid. 1984
 Colbeck, John. La poterie. Technique du tournage. Dessain et Toira. Paris. 1974
 Cooper, Emmanuele, Historia de la cerámica. CEAC. 1987
 Cottier-Agnelli, Fiorella. La cerámica. Ed. R. Torres. Barcelona. 1975
 Christy, G., Pearch, S. Cerámica, Blume-Naturart, S.A. 1993
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTARIA:
 es.wikipedia.org/wiki/Cerámica
 es.wikipedia.org/wiki/Cerámica_técnica
 www.graiman.com/
 www.pisosalfa.com.ec/ceramica.php
 www.ceramicavega.com/
RESPONSABLE DE LA ELABORACION DEL SILABO LIC. BYRON OBREGON V.
FECHA Octubre del 2011

18. III. LOGROS DEL APRENDIZAJE DE LA MATERIA. CERAMICA
LOGROS DEL
APRENDIZAJE
CONTRIBUCIÓN (ALTA,
MEDIA, BAJA)
EL ESTUDIANTE DEBE:
 Elaborar sus propios
objetos en arcilla
con los diferentes
diseños elaborados
por los estudiantes.
Media Maniobrar con destreza sus
propios diseños objetos en arcilla
por los estudiantes.
 Desarrollar las
habilidades para en
un futuro sean
capaces de fabricar
sus propios diseños.
Alta - Aplicar las nuevas tecnologías de
la educación en la elaboración de
los diferentes materiales artísticos.
 Inventar sus propios
diseños para aplicar
en cerámica trabajos
de calidad y
competividad.
Alta Examina y compara sus propios
diseños para aplicar en cerámica
trabajos de calidad.
 Aplicar todas las
técnicas de cerámica
unido al diseño para
la elaboración de un
gran trabajo
profesional.
Alta Reconocer y Comprobar todas las
técnicas de cerámica unido al
diseño para la elaboración de un
gran trabajo profesional

19.  Aplicar las nuevas
tecnologías de la
educación.
Media Relacionar dichos conceptos al
proceso enseñanza de asignaturas
técnicas, manteniendo un
ambiente de cordialidad con la
comunidad.
 Planificar una clase
demostrativa
Alta Integrar el conocimiento adquirido
en preparación a la práctica.
 Analizar la teoría y
metodología de la
cerámica vinculada a
las interrelaciones
con la sociedad.
Media Analiza e interrelaciona la
cerámica con su teoría, práctica
y metodología.
 Producir imágenes
modeladas con
varios tipos de
arcillas
Alta Elaborar imágenes modeladas
con varios tipos de arcillas.

20. INSTITUCION UNIVERSIDAD NACIONAL DE CHIMBORAZO
FACULTAD CIENCIAS DE LA EDUCACION HUMANAS Y TECNOLOGIAS
NOMBRE DE LA CARRERA CULTURA ESTETICA
Semestre CUARTO AÑO
Nombre de la Materia SERIGRAFIA Y AEROGRAFIA
Código de Materia 2.06-CP-SER-AER
Número de créditos teóricos 3.25
Número de créditos prácticos 8
Nota: Por años están considerados 6 periodos de 50 minutos a la semana, si se
asignan 36 semanas por año, tendremos 216 periodos.
216 x 50 m = 10800 m / 60 = 180 h / 16 = 11,25 créditos.
DESCRIPCION DEL CURSO
AEROGRAFIA.-Elaborará y se diseñara artísticamente objetos pintados a mano con ayuda del
aerógrafo con la finalidad que en un futuro no lejano el estudiante sea capaz de elaborar y
enseñar sus propios cuadros de arte.
SERIGRAFIA.-Diseñará y transferirá artísticamente de una malla tensada y emulsionada con
figuras propias, quedando libre la zona donde pasará la tinta y pueda reproducir varias veces.
con la finalidad que en un futuro no lejano el estudiante sea capaz de elaborar y enseñar sus
propios cuadros de arte.
PRERREQUISITOS

21. Esta asignatura no tiene prerrequisitos
CORREQUISITOS
Estas asignatura no tiene correquisitos
OBJETIVOS DEL CURSO
 Desarrollar la habilidad para manejar el aerógrafo con diseños artísticamente plasmados.
 Diseñar trabajos de tal manera que no sean comunes a otros.
 Desarrollar la creatividad artística del estudiante para elaborar cuadros con mucho
profesionalismo
OBJETIVOS DEL CURSO
1. Interpretar y desarrollar el arte para plasmar con aerógrafo o por medio de serigrafía para contribuir en la
formación de docentes técnicos en el campo artesanal en base de un currículo por competencias
considerando que la artesanía artística es un eje transversal de formación profesional.
2. Desarrollar destrezas y habilidades en procesos de pintados aerografía y serigrafía apreciando que la
artesanía artística esta presentes en todos los sistemas manuales
3. Visualizar las múltiples aplicaciones de serigrafía y aerografía en la industria que coadyuven a cimentar
valores que configuren una actitud responsable en el ejercicio de la profesión.
4. Completar los conocimientos de serigrafía y aerografía mediante la utilización virtual que demuestre los
conocimientos y trabajos de otras personas en el mundo.
5. Identificar e interpretar los planos de dibujo antes de aplicar en la construcción de los diferentes trabajos
en serigrafía y aerografía que mejoren la comprensión para el ejercicio profesional.
6. Desarrollar la habilidad para serigrafía y aerografía en el pintar artísticamente para contribuir en la
formación de docentes técnicos.
7. Contribuir en la creatividad artística del estudiante para pintar objetos en serigrafía y aerografía para
desarrollar la habilidad y transferir su conocimiento.

22. CONTENIDOS,RESULTADOS Y EVIDENCIAS
CONTRIBUCION DEL CURSO EN LA FORMACION DEL PROFESIONAL
La Serigrafía y la Aerografía aporta con el soporte teórico práctico y artístico para que el
estudiante en su vida profesional pueda defenderse económicamente y capacitado para
transmitir su conocimiento a otras generaciones.
RELACION DEL CURSO CON EL CRITERIO RESULTADO DE APRENDIZAJE
El taller contribuye a sentar las bases para que el estudiante construya de una manera adecuada
y artísticamente los diferentes cuadros plasmados a mano por los estudiantes.
CONTENIDO-TEMAS N° de
horas
semana
6
Resultados del aprendizaje Evidencias de lo
aprendido
UNIDAD 1
Fabricación de
soportes, mallas y
emulsiones.
UNIDAD 2
Serigrafía Artística e
Industrial
UNIDAD 3
Aerografía: tipos,
pinturas, técnicas
generales sobre
varios soportes
UNIDAD 4
Aerografía con
plantillas y a mano
alzada sobre vehículos
6 H x
3meses
6 H x
3 meses
6 H x
3 meses
6 H x
3 meses
El estudiante será capaz de:
 Elaborar sus propios soportes
tensar las mallas y preparar las
emulsiones con los diferentes
diseños elaborados por los
estudiantes.
 Desarrollar las habilidades para
en un futuro sean capaces de
fabricar sus propios marcos
pantallas, etc.
 Inventar sus propios diseños
para aplicar en aerografía
trabajos de calidad y
competibilidad.
 Producir imágenes pintadas
con varios tipos de pinturas
 Aplicar todas las técnicas de
pintura y dibujo unido al diseño
para la elaboración de un gran
trabajo profesional.
Trabajos de los
estudiantes
Trabajos de los
estudiantes
donde se
demuestra el
acabado del
producto

23. METODOLOGIA
 El estudiante deberá realizar:
Practicas en el taller previo al diseño elaborado con anticipación
Consultas puntuales al profesor que pueden realizarse en el taller
 El profesor creará espacios de participación para el intercambio de conocimientos con los
estudiantes sobre técnicas tratadas.
 La evaluación de la participación involucra:
La actitud de los estudiantes; y
La calidad de su aportes cognitivos y procedimentales.
 Los trabajos asignados (incluidos los de investigación) deben entregarse el día señalado.
no se aceptarán solicitudes de postergación
BIBLIOGRAFIA
BIBLIOGRAFIA BASICA
 Cabo de la Sierra, Gonzalo. Grabados, litografías y serigrafías: Técnicas - procedimientos.
Madrid: Esti-Arte Ediciones, 1981. 264p. il.
 Caza, Michel. La serigrafía. Barcelona: Ediciones R. Torres, 1974. 124p. il. (La serigraphie.
Geneve: Les Editios de Bonvent.)
 Caza, Michel. Técnicas de serigrafía. Barcelona: Ediciones R. Torres, 1983. 358p. il. (Les
techniques de la serigraphie. Paris: Presses du Temps Present, 1963.)
 Caza, Michel, La serigrafía, R. Torrez, 1974, 123 págs.
 Caza, Michel, Serigrafía, Diana, 1991, 197 págs.
 Giovannini, R, La serigrafía, Omega, 1989, 271 págs.
 Termini, Nidia, Técnicas de serigrafía, Blune, 1967, 356 págs.
• Así se pinta con aerógrafo, por Miquel Ferrón. Ediciones Parramón
• Aerografía, por Pere Fradera. Ediciones Hermann Blume
• Aerografía creativa, por Graham Duckett. Ediciones Hermann Blume
• El aerógrafo, por Stan Szunyoghy. Ediciones Könemann

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTARIA:
 es.wikipedia.org/wiki/Serigrafía
 www.serinet.net/
 www.olx.com.ec
 www.pulpopaca.com
 www.enplenitud.com/cursos/serigrafia.asp
 www.pacoyuste.com/paginas/que_es_aerografia.htm
 www.aprendergratis.com/stag/libros-sobre-aerografia.html - España

24.  www.aerografiardc.com.ar/cursos.htm
 www.quedelibros.com/.../Manuales-Aerografia-y-Extras.html - España
RESPONSABLE DE LA ELABORACION DEL SILABO LIC. BYRON OBREGON V.
LOGROS DEL APRENDIZAJE DE LA MATERIA. SERIGRAFIA Y AEROGRAFIA
LOGROS DEL
APRENDIZAJE
CONTRIBUCIÓN (ALTA,
MEDIA, BAJA)
EL ESTUDIANTE DEBE:
 Elaborar sus propios
soportes tensar las
mallas y preparar las
emulsiones con los
diferentes diseños
elaborados por los
estudiantes.
Media Maniobrar con destreza sus
propios diseños soportes, tensar
mallas y preparar emulsiones.
 Desarrollar las
habilidades para en
un futuro sean
capaces de fabricar
sus propios marcos
pantallas, etc.
Alta - Aplicar las nuevas tecnologías de
la educación en la elaboración de
los diferentes materiales artísticos.
 Inventar sus propios Alta Examina y compara sus propios

25. diseños para aplicar
en aerografía
trabajos de calidad y
competibilidad.
diseños para aplicar en serigrafía y
aerografía trabajos de calidad.
 Aplicar todas las
técnicas de pintura y
dibujo unido al
diseño para la
elaboración de un
gran trabajo
profesional.
Alta Reconocer y Comprobar todas las
técnicas de pintura y dibujo unido
al diseño para la elaboración de un
gran trabajo profesional
 Aplicar las nuevas
tecnologías de la
educación.
Media Relacionar dichos conceptos al
proceso enseñanza de asignaturas
técnicas, manteniendo un
ambiente de cordialidad con la
comunidad.
 Planificar una clase
demostrativa
Alta Integrar el conocimiento adquirido
en preparación a la práctica.
 Analizar la teoría y
metodología de la
serigrafía y la
aerografía vinculada
a las interrelaciones
con la sociedad.
Media Analiza e interrelaciona la
aerografía y la serigrafía con su
teoría, práctica y metodología.
 Producir imágenes
pintadas con varios
tipos de pinturas
Alta Elaborar imágenes pintadas con
varios tipos de pinturas
(artesanales y automotrices).