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Goya Goya Presentation Transcript

  • GOYA PINTOR DE LA REALIDAD HISTÓRICA Retrato obra de Vicente López (1746-1828) Presentación para uso exclusivamente académico. Las imágenes han sido obtenidas de internet y no consta que tengan derechos de autor. En caso contrario notifíquenlo a través de SlideShare .
  • Goya en su estudio.(1790-1795) Autorretrato.1773
    • Artista que supo reflejar las contradicciones de esta etapa histórica y los momentos difíciles en el tránsito del siglo XVIII al XIX , en una España atrasada socialmente y políticamente reaccionaria.
    • Goya trabajó en la Europa neoclásica pero es la antítesis de David. Su pintura no puede considerarse neoclásica , aunque se sitúa entre finales del XVIII y principios del XIX . Es un artista que refleja en sus obras diversos estilos pictóricos, sin seguir modelos o épocas que imitar . Es un genio incalificable e imposible de etiquetar en ningún estilo o corriente pictórica Cultivo todas las técnicas y géneros .
    Autorretrato a la aguada de tinta china (1790-1792)
  •  
    • Su obra la podemos estudiar a través de su biografía que va marcand o los temas y su estilo . En su obra van a influir tanto los acontecimientos y la situación histórica que vive como sus crisis vitales (sordera, soledad, desencanto, etc.).
    • En 1792 contrajo una enfermedad que le dejó como secuela la sordera; este hecho fue de gran relevancia puesto que provocará una metamorfosis en su personalidad artística . (El sufrimiento generará en Goya una nueva manera de pintar.)
  • Autorretrato (1795)
  • Autorretrato.
  • Autorretrato.1815
  • Bóveda del coreto. Adoración del nombre de Dios PRIMERA ETAPA DE FORMACIÓN Y PRIMERAS OBRAS (1763-1781)
  • La cartuja de Aula Dei, Zaragoza.
  • El Pilar. Cúpula Regina Martirum
  • Detalle, innumerables mártires
  • Francisco Bayeu.
  • Cartones para la Real Fábrica de Tapices , Madrid, (1775-1792)
    • Son escenas costumbristas que reflejan la vida madrileña, ferias, romerías, peleas o juegos. Estas composiciones se carac-terizan por colores suaves armonizados, cierta elegancia, gracia y delicadeza y gusto rococó .
    El quitasol
  • El quitasol
    • Están sujetas a una evolución en cuanto a su visión. Goya refleja lo popular primero desde una perspectiva convencional, idealizada de las costumbres y diversiones del pueblo , El quitasol, El cacharrero, La vendimia o el otoño , pero después alterna con otra, realizada en el siguiente período, menos festiva con tonos fríos y sombríos , como en El invierno o la nevada, El albañil herido y en la serie final(1791-92), se percibe una visión más crítica como en La gallinita ciega, El pelele o La boda .
    La gallinita ciega
  • La primavera o las floreras
  • La vendimia o el otoño
  • El cacharrero
  • Los zancos
  • La nevada o el invierno
  • La nevada o el invierno (detalle)
  • El pelele.
  • La boda
  • La pradera de San Isidro.1788
  • La pradera de San Isidro.1788
  • Goya retratista.
    • En 1785 se convierte en pintor de Carlos III y en 1799 Carlos IV le nombra pintor de Cámara.
    • Su presencia en la corte le convierte en el pintor de moda . Sus retrato s se caracterizan por su finura y elegancia , pero a su vez son retratos fieles a la realidad, en ellos recoge la realidad psicológica del personaje , detalles, etc., pero traspasa la apariencia para escrutar los rasgos anímicos y mostrar su antipatía o simpatía por el personaje y lo que representa socialmente
    La familia Osuna. ETAPA DE MADUREZ (1781-1814 ).
  • Carlos III.1786
  • La Duquesa de Alba.1795
  • La Duquesa de Alba con mantilla.1797
  • Jovellanos.1798
  • Moratín.1799
  • Carlos IV
  • Maria Luisa de Parma. 1799
  • La Condesa de Chinchón.1800
  • La familia de Carlos IV.1800
  • La maja
  • Godoy
  • Fernando VII
  • Milagro de San Antonio de Padua. Bóveda de la ermita de San Antonio de la Florida. (Madrid)
  • Milagro de San Antonio de Padua. Bóveda de la ermita de San Antonio de la Florida (Madrid)
  • Goya grabador: Los caprichos (1799 )
    • Inicia una serie de g rabados (aguafuertes) en los que explotará los valores expresivos.
    •   En estos y los que realizará después Goya se libera del cliente y plasma toda su crítica sobre la sociedad de la época.
    • En esta serie cada grabado incluye una leyenda que explica el contenido irónica-mente . Estos comentarios sociales en forma de grabados didácticos contenían observa-ciones sobre realidades de la vida pública. En estos aguafuertes se censuraban los vicios y errores humanos. Los temas aluden a las extra-vagancias y locuras de la sociedad de la época, brujas, la desgracia , etc.
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  • Guerra de la Independencia (1808-1814)
    • Obras históricas donde no hay héroes, pero si dolor colectivo , lo que dará a su arte una nueva dimensión. Son un grito contra la insensatez humana , contra el horror que el hombre es capaz de desatar contra otros hombres.
    • Son auténticas epopeyas de movimiento y de dolor , de hallazgos expresivos y misteriosos efectos de luces y sombras , en los que demuestra una honda compasión por los sufrimientos de los hombres.
    Tres de mayo o los fusilamientos de la Moncloa,1814 Cuando su criado le pregunta a Goya: “ Señor, ¿para qué pinta usted estas barbaridades de los hombres ?”, el pintor le dice: ” para tener el gusto de decirles eternamente a los hombres que no sean bárbaros ”.
  • Dos de mayo o la carga de los mamelucos.
  • Dos de mayo o la carga de los mamelucos.(Detalle)
  • Tres de mayo o los fusilamientos de la Moncloa
  • Los desastres de la guerra (1810)
    • Continúa su obra de grabados .
    • Se trata de imágenes de la guerra , sobre la matanza de civiles, mutilaciones y saqueos, con fondos nocturnos, y punto de vista bajo.
    • Contrasta la iluminación blanca con distintas intensidades de negro lo que aumenta el dramatismo.
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  • Series de grabados
    • Tauromaquia (1816 ) que recogen escenas de toros y toreros y los Disparate s (1815-1824 ) , aguafuertes donde se hace presente lo monstruoso y deforme , el mundo de las pesadillas, obsesiones y criaturas nocturnas llenas de surrealismo. Plasma lo grotesco lo terrorífico , en rostros atormentados que demuestra gran expre-sionismo
    Tauromaquia Disparate de Miedo ÚLTIMAS OBRAS . (1814-1828)
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  • Disparate animal
  • Como volar
  • Extraña locura
  • El bobalicón
  • El coloso.(1810-1812)
  • Maja y celestina al balcón Majas en el balcón
  • La última comunión de San José de Calasanz. Iglesia de San Antón, (Madrid)1819
  • La Duquesa de Alba y su dueña
  • El entierro de la sardina.(1812-1819?)
  • Procesión de flagelantes.(1812-1819?)
  • Escena inquisitorial
  • Aquelarre. (1797-1798)
  • Goya atendido por Arrieta.1820
  • Las Pinturas Negras (1820-1823 ).
    • En 1819 compra la Quinta del Sordo en la ribera del Manzanares y allí se refugia de una sociedad que desprecia. Allí libre de cualquier condicionante da rienda suelta a todo un mundo alucinante de brujas, violencia, degradación, etc.
    • El nombre de Pinturas Negras se debe al hecho de que estén envueltas en una siniestra negrura , en tonos y temas oscuros. Son casi monocromas , de colores apagados y escenas nocturnas y figuras casi monstruosas . La técnica es la mancha .
    Duelo a garrotazos Dos viejos comiendo sopa
  • Viejos comiendo sopa
  • Duelo a garrotazos
  • Peregrinación a San Isidro.(1820-23)
  • Asmodea o el aquelarre.(1820-1823)
  • Átropos.(1820-1823)
  • El Gran Cabrón.(1820-23) Peregrinación a San Isidro.(1820-23)
  • Saturno devorando a su hijo
  • Leocadia
  • El perro (1820-1823)
  • La lechera de Burdeos (1825-27)
  • Cristo crucificado
  • Su estilo
    • Estos distintos períodos muestran una evolución en su estilo, puesta de manifiesto en dos etapas artísticas.
    • En la primera caracterizada por una visión optimista de la vida donde predominan los colores rojos y grises , la factura acabada, el dibujo de trazo continuo y los temas amables ;
    • la segunda de sufrimiento y visión patética, importancia del color y la creciente presencia del negro , la factura de manchas, el dibujo roto, los temas dramáticos o de una fantasía sombría .
    • Sus verdaderos maestros fueron Rembrandt, Velázquez y la Naturaleza. .
  • Significación de la obra de Goya
    • En la obra de Goya se trasluce un profundo amor al pueblo ( sus orígenes sociales eran humildes), es el sujeto protagonista de sus escenas populares , fiestas y trabajos, plasmados con simpatía y de los cuadros patrióticos , en los que expresa todo el sufrimiento de un pueblo.
    • Pero también, es espejo de una época a través de sus numerosos retratos, en los que se vislumbra su posición crítica . Crítica, que además va dirigida a una sociedad atrasada y reaccionaria, como se manifiesta en sus grabados. Goya se convierte así en testigo de una época que muestra su visión desde el talento mediante la expresión y la crítica.
    • Quizás la perspectiva goyesca haya de encontrarse en la apología de contrarios : criticando los horrores de la guerra ensalza la paz, exhibiendo lo monstruoso e irracional se canta la necesidad de la razón, criticando ciertas tradiciones ensalza una sociedad libre.
    • La relevancia de Goya está en que todos los movimientos pictóricos posteriores beben en su obra , por eso no es exagerado llamarle el primer pintor moderno . La pintura entera de los siglos XIX y XX, con todas sus múltiples escuelas o tendencias, desde el impresionismo al expresionismo y el surrealismo , sin lugar a dudas tiene en Goya su fuente de inspiración y de técnicas.