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Ensenanza de analisis cinematografico
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Ensenanza de analisis cinematografico

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  • 1. EL SISTEMA MODULAR Y SU RELACIÓN CON LA ENSEÑANZA DEL ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO Noé Santos Jiménez UAM-XochimilcoEl cine es parte importante de la cultura visual, si entendemos la cultura visualcomo aquello que los humanos sienten a través de la visión y la manera que lavisión da forma al modo como vivimos nuestras vidas. El cine en este aspecto seencarga de presentarnos multiplicidad de representaciones sociales desde lasmujeres, los hombres, los niños, los jóvenes, los ancianos. También de larepresentación de nuestra historia, nuestra nacionalidad, nuestra frontera y, porsupuesto, la representación de los géneros: lo masculino, lo femenino y lo gay,que incluye a tanto a los hombres gays y a las mujeres lesbianas. El cine además se encarga de crear nuestra identidad, aquello que tenemosen relación con los otros y con lo que la persona piensa y cree acerca de símismo. Estas representaciones, sin embargo, están regidas por los géneroscinematográficos que van del trhiller, al musical, del cine de aventuras al western;del cine de terror a la comedia romántica. Y en el caso de la cinematográficanacional de la comedia ranchera al spaghetti western; del cine de rumberas al cinede luchadores. Cuando el espectador cinematográfico entra a presenciar unapelícula acepta las convenciones genéricas de aquello que le propone la industriacinematográfica. Y aún, el cine independiente que trata de salir de estos“convencionalismos genéricos”, implican otros que se relacionan con un cine másrealista o más ligado a un autor, tal como proponía Francois Truffaut y la nuevaola francesa. 1
  • 2. El realizador del filme representa otra de las claves de la lectura de un filmen relación con una estilística personal que se articula con una visión de mundoligada a las “obsesiones” de cada director, de cada momento. También se habla de un cine francés, iraní, mexicano, español o italiano,como representaciones globales de las identidades. Pasando a las formas de acercarnos a las películas podemos distinguiralgunas líneas de lectura de un filme que menciona el estudioso de la semióticacognitiva Warren Buckland, con respecto a la teoría Roger Odin y que se podríarealizar de acuerdo con los siguientes modos en los cuales el espectador serelaciona con lo que le muestra la pantalla: 1) El espectador recibe la película como un espectáculo. 2) El modo ficcional en el cual lo más destacado es el aspecto narrativo. 3) En el que resuenan los ritmos de las imágenes y los sonidos 4) La película casera, filmada de manera amateur. 5) El documental que se refiere a acontecimientos verdaderos. 6) El persuasivo o instruccional en el cual el espectador recibe una moraleja o verdad. 7) El estético en el cual lo más importante es la técnica que se emplea para producir las imágenes y sonidos. El análisis cinematográfico en esencia puede ser entendido como: laactividad profesional que se encarga de estudiar los elementos específicos de unapelícula para encontrar su la significación de la obra. El análisis cinematográfico también se encarga de separar los elementosdel discurso del cine en categorías que interactúan en el interior del texto fílmico,estas categorías son: Imagen, Sonido, Puesta en escena, Montaje, Narración,Género, Ideología, Intertextualidad y Condiciones de producción de la obra. 2
  • 3. El análisis cinematográfico se comienza a definir como un campoprofesional en la reciente década de los setentas cuando Ramón Belloursiguiendo los conceptos del crítico Roland Barthes considerar al cine como untexto fílmico, entendiendo con esto que una película establece relacionesintertextuales al interior de si misma; pero también establece otros nexos con elexterior que pueden ser su relación con la historia, el psicoanálisis, la política, laeconomía, etc. Esta tendencia se irá consolidando en la década de los ochentas con lostrabajos del francés Jaques Aumot y sus trabajos de: Estética del cine y Análisisdel film, en este último libro define varios puntos de vista cómo es que se puedetener diferentes aproximaciones a una película que irían de teoría de clásicafílmica con autores como: Einsestein que explica el funcionamiento visual en supelícula el Acorazado de Potenkim (1927); el punto de vista de Eric Rommer queestudia los diferentes tipos de espacios en el cine; que los divide en un espacioarquitectónico, un espacio pictórico y un espacio cinematográfico. Pero, Aumontpresta más importancia a otros tipos de aproximación como aquellos que serelacionan con la narratología fílmica u otros que tienen que ver con el estudio delpsicoanálisis del cine en especial la teoría de Christian Metz; o simplemente elestudio del sonido en el cine. Siguiendo estos pasos por la teoría fílmica que se relación con el análisiscinematográfico podemos considerar el trabajo de Francesco Casetti y su libroCómo analizar un film (1991), en el cual define en qué consiste la actividad delanálisis cinematográfico, para posteriormente seguir con un estudio de los códigosque los agrupa en cinco grupos principales: los tecnológicos, los iconográficos, loscinematográficos (o de la movilidad), los gráficos y los códigos del montaje. Posteriormente Casetti se detiene en el estudio de la narración en el cine enel que considera de suma importancia lo relacionado: con lo existentes, los 3
  • 4. actantes y sus trasformaciones. Pasa a estudiar los puntos importantes que liganel relato cinematográfico con el espacio y el tiempo. Pero, lo más destacado de su aportación al estudio de la teoríacinematográfica es el concepto de la enunciación en donde estudia a los sujetosenunciadores, los narradores, los narratarios y las figuras respectivas del narradory del narratario. El primero de ellos ( las figuras del narrador) tiene que ver con lostelescopios, los binoculares, etc. y con respecto al naratario se pueden mencionarlos casos en los cuales un actor escucha a otro, así como cuando se presenta alpúblico dentro de una función. Más recientemente encontramos el caso de David Buckland que en sulibro de Semiótica Cognitiva (2000) realiza un repaso de las principales teoríasfílmicas clásicas de: Rudolh Arheim, André Bazin, Einsestein, para después pasaral estudio de las teorías semióticas como: las de Metz y el citado Casetti. Ambasteorías las clásicas y las semióticas las integra al estudio de la semióticacognitiva, es decir, cómo es que se da la producción y la comprensión del film. Elfilme ya no funcionara sobre la base del esquema tradicional de codificación ydecodificación, sino que el espectador basado en diferentes marcos de lectura,contextos situacionales e hipótesis que realiza para poder interpretar el filme deacuerdo a su propia experiencia sensorial, histórica y cultural. Buckland quiere conciliar a la semiótica con las teorías cognitivasprovenientes de dos tradiciones diferentes: una la que tiene que ver con lasemiótica de origen europeo, pero también combinarlos con el cognotivismo enidioma inglesa. Para lo que el autor se hace cuatro preguntas básicas: 1. ¿Por qué se emplean conceptos lingüísticos para analizar la narración fílmica? 2. ¿La lingüística utiliza siempre la teoría de la significación? 3. ¿Ofrece la lingüística metodologías que se deban de adoptar? 4. ¿La lingüística es sólo una analogía del proceso fílmico? 4
  • 5. El trabajo de estos autores sumados a los de David Brodwell, Robert Stamy Noel Carroll constituyen una definitiva consolidación del campo profesional delanálisis cinematográfico a nivel internacional, que abarca cerca de cuatro décadasde estudio y que se puede desarrollar como el trabajo de cuatro generaciones quese han dedicado a trabajar en el campo de los estudios fílmicos.El Caso de México y LatinoaméricaEn España la publicación del libro de Casetti Cómo analizar un filme (1991) daorigen, pocos años después a que un grupo de teóricos y críticos cinematográficosse reúnan a escribir un libro colectivo bajo un seudónimo de los cuatrosestudiosos, que se hacían llamar Ramón Carmona y que escribe el libro: Cómo secomenta un texto fílmico. También, es de destacar el trabajo de José LuisRequena y su libro: Análisis Cinematográfico (1995). En México el desarrollo del análisis fílmico ha sido más lento, pero se havisto ligado a la crítica de cine. Los primeros trabajos tienen referencia a estudiosmonográficos de directores mexicanos como los realizados por: Emilio GarcíaRiera y Eduardo de la Vega a directores del cine nacional: Emilio Fernández,Alberto Gout y el trabajo de los hermanos Soler como directores. Másrecientemente, Ariel Zúñiga realiza el excelente trabajo de análisis cinematográficodedicado a Roberto Gavaldón y Francisco Peredo un libro dedicado íntegramenteal director Alejandro Galindo. De los textos pioneros de análisis cinematográficos encontramos el trabajoCómo acercarse al cine (1989) de Leonardo García Tsao y Cine y comunicación(1980) de Alicia Polionato. También, la UAM-Xochimilco se ha encargado depublicar dos libros que abordan análisis fílmico: Elementos del discursocinematográfico (2001) de Lauro Zavala y La fruición fílmica (2004) de DiegoLizarazo. 5
  • 6. Son de destacar en el caso de México los Congresos de AnálisisCinematográfico que se han realizado con respecto al tema como: el CongresoNacional de la enseñanza en cine (1996) realizado en la UAM- Xochimilco.Además, del Seminario Cruzando fronteras (1990) realizado en la ciudad deChihuahua y el paso Texas dedicados al cine. Así como el Primer encuentro deAnálisis cinematográfico (2005), realizado también en la esta misma institución; elsegundo encuentro de Análisis cinematográfico (2006) realizado en la UniversidadPachuca y el cuarto encuentro (2008) que se realizó en Toluca y que ahorapresenta un carácter internacional. A estos encuentros han asistido más de cien investigadores de cine a nivelnacional e internacional como: Alfredo Joscokowis, Andrés de Luna, Eduardo de laVega, Alfredo Michel, Caterine Broch, Raúl Miranda, Vicente Castellanos, etc.El análisis cinematográfico y su relación modular en la UAM-XochimilcoEl módulo de octavo trimestre Cinematografía y Procesos Culturales. ProducciónAudiovisual 1 ha sufrido diferentes trasformaciones a lo largo de los años, perodesde 1992 se han implementado diferentes modelos para el análisiscinematográfico, principalmente los creados por Alicia Polionato y por LauroZavala, estos modelos tienen la misma finalidad: descomponer los elementoscinematográficos en elementos claves para comprender la significación del filme.Con ello puede decirse, que en el módulo de cine se emplea gran parte deltiempo para la enseñanza del análisis cinematográfico y su aplicación a los textosfílmicos actuales o del pasado. En mi experiencia, como profesor de éste módulo, hemos realizado análisisque van desde las películas cómicas de Charles Chaplin, las películas de StanleyKubrick, Kristoff Kigloski o filmes muy recientes del cine iraní como: Las tortugaspueden volar (2004), del cine tailandés o del cine chino como Héroe (2003) o La 6
  • 7. casa de los cuchillos (2004). Que en total abarcaría en más de cuatro años másde cien análisis de películas. Este interés por la cultura cinematográfica se ha visto incrementado en elúltimo lustro, con la creciente implementación de áreas de investigaciónrelacionadas con el cine. Así como, con la terminación de trabajos terminalesrelacionadas con dichas áreas. Tal es el caso del área de “Posmodernidad yMultimedia” coordinada por Antonio del Rivero; “Semiótica Intertextual” de LauraZavala; “Cine y Género” de Yolanda Mercader; “Cine Documental” de LauraRosetti y “Cine Mexicano” de Gustavo García. Actualmente, existen de cinco áreasde las cuales dos están enfocadas al estudio del cine la de “Cine y Género” deYolanda Mercader y la de “Narración en cine y literatura” de Noé Santos. También a partir de los últimos tres años el módulo se ha visto enriquecidocon la participación de la Licenciatura de Comunicación social en los FIAC (Forosde Análisis cinematográficos, implementados por Luis Rasgado, coordinados elprimero (2005) y tercero (2007) de ellos por Gustavo García y el segundo porLauro Zavala (2006). En estos foros de Análisis cinematográfico pretenden relacionar lasmuestras más actuales del cine internacional con el análisis de películas que aúnno han sido estrenadas en cartera pero que son de sumo interés por suspropuestas estéticas y sus valores éticos. En estos Foros se ha realiza el análisisde secuencias como en la película Taxidermia (2006) de Gyorgy Palfi analizadopor Andrés de luna o el microanálisis fílmico de revisión plano por plano de unapelícula tailandesa realizada, en la conferencia magistral de 2007, por crítico decine mexicano Jorge Ayala Blanco. También se han mostrado diferentes enfoques de los productores, losrealizadores, el Estado, y la crítica para la elaboración de películas en el extranjeroy en México. 7
  • 8. El sistema modularEl sistema modular en el caso Cinematografía y procesos culturales pretendeproporcionar un marco amplio de las principales teorías cinematográficas y suaplicación en análisis concretos a filmes de reciente exhibición. Dentro de mi experiencia en la impartición de dicho modulo ha sido dividirlode la siguiente manera: 1. Definición del análisis cinematográfico y principales teorías cinematográficas, dos primeras semanas. 2. Elementos del análisis cinematográficos, semana tres y cuarto 3. Aplicación del modelo completo, consistente en doce pasos a un caso fílmico en particular, semana quinta. 4. Revisión del análisis de 12 pasos sexta semana. 5. Análisis de una secuencia detallada, describiendo imagen y sonido séptima semana. 6. Elección de una película para el trabajo final octava semana. 7. Revisión de un proyecto de investigación novena semana. 8. Desglose de tres secuencias siguiendo el modelo de análisis cinematográfico semana diez. 9. Entrega de trabajo final y replica semana once y semana de evaluaciones. Como se aprecia lo que resulta primordial dentro del modulo es que elestudiante promueva sus habilidades creativas y de investigación aplicada a elanálisis de filmes que son importantes para el alumno dentro de su imaginarioindividual; el de la sociedad o la relación con su identidad ya sea individual, grupalo nacional. Es decir, se busca que el filme que seleccione sea de interés para elestudiante para que a su vez esto pueda repercutirle en un conocimientosignificativo. Además, de que promueva sus capacidades de investigación 8
  • 9. relacionadas con la industria cinematográfica y de desarrollar capacidadesinterpretativas utilizando metodologías de carácter semiótico, textual,hermenéutico, sociológico, psicoanalítico, etc. Al interior de la clase también trata de promoverse un espíritu critico dediscusión de las teorías y metodologías que se aplican para dichos trabajos.Aparte de que la mayoría de las ocasiones, estos trabajos se realizan por equiposlo cual los ayuda a compartir ideas con sus compañeros. La utilización del sistema modular se integra adecuadamente al modulo y setrata de formar especialistas en cine que tengan una visión global del contexto dela cinematográfica y que sean capaces de evaluar e interpreta todo tipo demensajes fílmicos sin importar su país de origen, su estilo o la época en que hayasido producido, para lo cual se trata de aplicar las teorías y metodologías delanálisis cinematográfico a casos concretos. En el caso de los trabajos terminales se trata de que los alumnos seancapaces de elaborar trabajos especializados que puedan ser aceptados enrevistas especializadas en los cuales ellos construyan sus interpretacionesbasados en herramientas teóricas y metodologiítas de reciente aparición y que asu vez pueden seguir trabajando en otros niveles educativos o que ellos mismaspuedan construir sus propios objetos de investigación.Perspectivas actualesEl módulo de Cinematografía y procesos culturales. Producción audiovisual 1, dela carrera de Comunicación Social ha buscado actualizarse e integrarse a lasnuevas tendencias del cine actual mediante el conocimiento de las nuevas teoríascinematográficas; los aportes del análisis cinematográfico y la realizaciónmediante posproducción digital de la imagen, el sonido y la edición. 9
  • 10. Lo que ha llevado a su continuación en un interés creciente por parte de losalumnos en áreas de concentración dedicadas al estudio del cine y que haproducido en los últimos tres años más de setenta Trabajos Terminalesrelacionados con dicho tema. En términos aproximados podemos mencionar:Área de “Posmodernidad y Cibercultura” (2 trabajos Terminales), Área de “Cinedocumental “(10 trabajos), Área de “Imaginario Social” (7 trabajos) “SemióticaIntertextual” (25 trabajos). La lista es larga y nadie se ha tomado la tarea decontabilizar con exactitud la cantidad de Trabajos Terminales relacionados con elcine en los últimos diez años. También, es de destacar la riqueza de variedad decampos de investigación que podemos dividir en los diferentes rubros: 1. Semiótica y cine. 2. Estudios hermenéuticos. 3. Cine documental. 4. Estudios acerca del cine actual y su relación con la posmodernidad. 5. Cine y género 6. Cine mexicano 7. Cine y representaciones sociales, cine imaginarios sociales. Y otros muchos. La creación en 2007 de SEPANCINE, Seminario Permanente de Análisis yTeoría Cinematográfica en el cual se integran más de cuarenta investigadores,que ha publicado dos números monográficos acerca del cine uno en la revistaTierra Adentro del IMBA (2007), otro en la revista de la Universidad de BajaCalifornia Sur (2007) y más recientemente otro numero especial de cine en larevista Ergom Sum (2009). Así como, un libro de Análisis Cinematográfico de 8casos, próximo a publicarse en 2009. A inicios del mes de octubre, de este año, se celebro el “Primer Congresode Iberoamericano de cultura” el cual estuvo dedicado al cine. En la mesa deformadores de públicos se propuso, entre otras muchas cosas: 1. Demanda de estudios cinematográficos a nivel de postgrado. 10
  • 11. 2. Necesidad de profesionalizar la investigación en cine. Ausencia de una tradición en la región de Latinoamérica 3. Prioridad en las escuelas de cine de formar cineastas y relegar la de formación de investigadores 4. Necesidad de atender la investigación humanística en cine integrando el campo de la estética, la recepción, la hermenéutica, estudios culturales y semiótica. 5. Acervos dispersos en la región, que son necesarios de compartir información. 6. Aislamiento entre los investigadores, excepto entre los historiadores. 7. Creación de revistas especializadas de carácter universitario. 8. Biblioteca especializada en cine latinoamericano. 9. Archivos fílmicos de cine regional. 10. Proyectos editoriales de investigación cinematográfica. 11. Congreso internacional sobre cine latinoamericano. 12. Red iberoamericana de investigadores de cine. 13. Premio mejores tesis de cine Iberoamericano Como se ha podido apreciar dentro de la UAM-Xochimilco se ha integradoel análisis cinematográfico al módulo VIII de Cinematografía y Procesos Culturales1, y se enseñan un panorama de las principales teorías fílmicas relacionadas coneste campo profesional. Además, se ha implementado la necesidad de relacionarestos conocimientos con el análisis de películas actuales gracias a la relación conel FICCO de Cinemex y con asociaciones de cine como SEPANCINE, pero comolo muestra “El Primer Congreso Iberoamericano de Cine” la situación el en estecampo de estudio tiene un retraso considerable en comparación con países deEuropa y Estados Unidos. Por lo que es necesario seguir consolidando estecampo profesional dentro y fuera de la Universidad, mediante la teorización y laaplicación del análisis cinematográfico a películas nacionales y extranjeras. 11
  • 12. BIBLIOGRAFÍA • Aumot, Jaques. Análisis del film. Barcelona, Paidós, 1990. • Barthes, Roland. El placer del texto. México, siglo XX1, 1980. • Baiz Quevedo, Frank. Análisis del film y la construcción dramatúrgica. Caracas, Paidós, • 1993. • Bordwell, David. El significado del film. Inferencia y retórica en la interpretación • Cinematográfico., Barcelona, Paidós, 1995. • Carmona, Ramón. Cómo se comenta un texto fílmico. Madrid, Cátedra, 1991. • Casetti, Francesco. Cómo analizar un film. Barcelona, Paidós, 1991. • Catalá, Joseph María. La puesta en imágenes. Conceptos de dirección cinematográfica. • Barcelona, Paidós, 2001. • Eco, Umberto. Interpretación y sobreinterpretación. Gran Bretaña, Cambridge University • Press, 1995 • García Jiménez, Jesús. Narrativa audiovisual. Madrid, Cátedra. 1993. • González Requena, Jesús (comp). El análisis cinematográfico. Modelos teóricos, • Metodologías. Ejercicios de análisis. Madrid, Editorial Complutense, 1995.. • Nelmes, Hill. An introduction to film studies. Londres, Routledge, 1999. • Stam Robert al. Nuevos conceptos del cine. Estructuralismo, semiótica, narratología, Psicoanálisis, intertextualidad. Barcelona, Paidós, 1999. • Zavala, Lauro. Permanencia voluntaria. El cine y su espectador. Xalapa, Universidad Veracruzana, 1997. 12