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Del porfiriato a la revolucion mexicana
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Del porfiriato a la revolucion mexicana

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reseña algunas películas de la revolución mexicana

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  • 1. Chicogrande, una historia coral de personajes villistas*Noé Santos Jiménez**EL CINE MEXICANO HA REINVENTADO su historia con películas de cortenacionalista y la creación de subgéneros históricos referidos a periodosespecíficos como la apelación al porfiriato con los filmes de Juan BustilloOro: En tiempos de Don Porfirio (1940), Las tandas del principal (1949) yMéxico de mis recuerdos (1943). En el género de la revolución destacan: Vinoel remolino y nos levantó (1949) de Juan Bustillo Oro, El compadre Mendoza(1933) y Vámonos con Pancho Villa (1935) de Fernando de Fuentes. Tambiénpodemos mencionar múltiples biografías (biopics) de Francisco Villa, Zapata,Obregón y Carranza. La referida Vino el remolino y nos levantó (1949), cuenta la historia de unpadre que trabaja con sus dos hijos en una imprenta de buena reputación.Cuando sus hijos se dedican a publicar manifiestos magonistas el padre esarrestado. Su hija cae ante el asedio de un abogado que, sin casarse, se la llevaa vivir con él. Los dos hermanos pelean en bandos contrarios y cuando unoatrapa al otro termina cambiando su lugar con el primero para salvarle lavida. La Revolución Mexicana es vista por Juan Bustillo Oro como la causadel rompimiento de la paz porfiriana e incluso de la familia. En el mismo * Chicogrande (2010), Felipe Cazals (director), Damián García (fotografía), Samuel Larson(sonido), Felipe Cazals (guión), Óscar Figueroa (editor), Conaculta/Imcine/Fidecine/Sierra AltaFilms, actúan: Damián Alcázar, Daniel Martínez, Juan Manuel Bernal, Jorge Zárate, PatriciaReyes Spíndola, Bruno Bichir, Alejandro Calva. ** Profesor-investigador en el Departamento de Educación y Comunicación, UAM-Xochimilco.VERSIÓN 25 • UAM-X • MÉXICO • 2010 • PP. 197-202
  • 2. L O S M A T E R I A L E Ssentido tenemos El compadre Mendoza (1933), de Fernando de Fuentes, en lacual uno de sus fieles seguidores descubre que el general Villa no es el héroeinmaculado al que veneraba. Solo Emilio “Indio” Fernández cree fielmente en la Revolución Mexicanaen Flor Silvestre (1943) y Enamorada (1946). Pero en Las abandonadas (1944)asume otra perspectiva: una joven llamada Margarita (Dolores del Río) esengañada por su amante y termina en un burdel. Conoce al joven revolucionarioJuan Gómez (Pedro Armendáriz), quien al verla dispara al aire y anuncia que esamujer le pertenece, mientras ella baja una suntuosa escalera vestida de blanco.Para festejar la decisión del general Gómez de irse a vivir con Margarita, sedirigen al teatro Colón donde se presenta María Conesa “La gatita blanca”. Enese momento la policía llega y desenmascara a Gómez como un miembro de labanda del automóvil gris y Margarita es sentenciada a diez años de prisión porser su cómplice. Al salir de la cárcel ella se dedica al trabajo con gran sacrificiopara que su hijo se convierta en un destacado abogado. En Azares para tu boda (1950), de Julián Soler, los padres de Felicia (MargaLópez) desconfían de su novio porque es seguidor de Madero, tachándolode socialista y de ser capaz, incluso, de poner bombas. El novio consigue laaceptación del padre hablándole de igualdad en el trabajo mediante leyesmás justas y jornadas de ocho horas; pero el padre sigue preocupado por lasmanifestaciones que desfilan afuera de su casa y que anuncian el inicio dela Revolución Mexicana. En estas tres películas, los directores de la “épocade oro” del cine mexicano: Juan Bustillo Oro, Emilio Fernández y JuliánSoler interpretan con gran pesimismo la Revolución, situándola como elacontecimiento que corta violentamente las relaciones entre las personas, lasparejas y la familia. Un caso más paradójico durante el periodo de la revolución cristera es Apaso de cojo (1978), de Luis Alcoriza, quien en tono de comedia negra muestraun sacerdote (Luis Manuel Pelayo) que encabeza a un grupo de lisiados quevan a luchar a favor de los ideales católicos. Pero estos cristeros dejan a su pasouna saga de pillaje, violación y rompimiento de las leyes. En Reed, Méxicoinsurgente (1970) de Paul Leduc, el periodista John Reed es testigo de todaslas injusticias del gobierno de Porfirio Díaz. En el festejo del bicentenario se realizaron varios filmes del tema de laIndependencia y de la Revolución Mexicana. Este es el caso de Chicogrande(2010), de Felipe Cazals, película que retoma la invasión del ejército198
  • 3. D E L P O R F I R I A T O A L A R E V O L U C I Ó Nestadounidense por el mayor Butch Fenton (Daniel Martínez) a territoriomexicano en busca del general Francisco Villa, después de que éste invadiera elterritorio de Columbus en Nuevo México, al mismo tiempo que el Centaurodel Norte es perseguido por las tropas de Venustiano Carranza. Pero elpersonaje principal no es de ningún modo Villa, que sólo aparece herido alprincipio del filme, sino Chicogrande (Damián Alcazar), encargado de llevarleayuda a Francisco Villa, quien se encuentra herido de una pierna a raíz de unode los enfrentamientos con el ejército carrancista. Felipe Cazals es uno de los más reconocidos cineastas de la década de1970, junto con Arturo Ripstein, Jorge Fons y Jaime Humberto Hermosillo.Recientemente recibió el Ariel de Oro debido a su larga trayectoria y susaportes a la cinematografía mexicana. En sus películas, Cazals se ha dedicadoa recrear acontecimientos de actualidad como ocurre en El Apando (1975),Las Poquianchis (1976), Los motivos de Luz (1985), o Digna hasta el últimoaliento (2004); pero también ha tratado temas históricos como EmilianoZapata (1970), Las inocentes (1988), Su alteza serenísima (2000) o Las vueltasde Citrillo (2006). En su trilogía de Canoa (1975), Las Poquianchis y El Apando, Cazalshace una recreación de acontecimientos reales y de ficción de los cuales salebastante bien librado con la ayuda de colaboradores tan ilustres como JoséRevueltas y Tomás Pérez Turrent. Algunas de sus secuencias resultan de lasmás violentas en el cine nacional como la masacre de los estudiantes en elpueblo de Canoa; la tortura de las prostitutas por parte de las hermanasconocidas como las poquianchis o el atravesamiento mediante vigas de metala los presos de Lecumberri por parte de los policías encargados de establecerel orden en la prisión. De sus películas históricas ya pocos se acuerdan de su Emiliano Zapata(1970), interpretado por el cantante de ranchero Antonio Aguilar, de Lagüera Rodríguez (1997), criolla que ayuda a la independencia de México; o sufascinante filme Las inocentes (1988), acerca de unas monjas que son violadasen su propio convento y que abortan voluntariamente. Cabe señalar queesta película fue censurada durante el periodo de Margarita López Portillo,entonces encargada de Radio Televisión y Cinematografía. También es dedestacar Su alteza serenísima (2000), filme que se adelanta a los festejos delbicentenario, donde retrata la vida de Antonio López de Santa Anna en unacrítica al oportunismo de los políticos conservadores y liberales. En Las vueltas 199
  • 4. L O S M A T E R I A L E Sde Citrillo (2006) reconstruye la vida de una pulquería y sus clientes frecuentes,y en Kino: la leyenda del padre negro (1993) aborda la historia de un misionerojesuita que en el siglo XVII ayuda al conocimiento científico de la época. El estilo de Cazals siempre se ha destacado por una crítica mordaz a lasociedad mexicana, ya sea mediante temas de actualidad como en Digna hastael último aliento (2004) o temas que tocan la historia nacional como Aquellosaños (1972), acerca de la vida de Benito Juárez. Felipe Cazals resulta entoncesel director indicado para tratar el tema de las tropas villistas. Chicogrande es acompañado por un ayudante (Guánzaras) y encargadode impedir que Villa sea encontrado por los carrancistas y por el ejércitoestadounidense. Pero Chicogrande no está solo en su lucha. Junto a él seencuentran todos los personajes del pueblo; entre vendedoras, prostitutas,ancianos y niños se encargan de defender al general Francisco Villa. Es decir,el filme resulta una película coral como las de Einsestein –Octubre (1927) yEl acorazado de Potemkin (1925)–, en las cuales el verdadero sentido épico loproporciona el pueblo en su conjunto. Uno de de los personajes que destaca es la guarachera, La Sandoval (PatriciaReyes Spíndola), que por su recorrido por el pueblo se encarga de conocer losmás íntimos secretos de los yanquis y de la gente del pueblo. Ella es una especiede matahari que está a favor de la causa villista y que le encomienda a tresprostitutas enanas matar al mayor Fenton. Otro de los personajes destacadoses el Viejorresendez (Jorge Zárate) quien, a diferencia de la vendedora degarnachas, está en contra del ejercito villista, pues sus hijos se unieron a sucausa y jamás regresaron. Este personaje resulta la causa directa de la aprensiónde Chicogrande. El tono que le da Felipe Cazals a su filme es el de un western modernolleno de planos secuencias, en el cual no faltan las escenas cargadas de violenciascomo la tortura de Chicogrande por parte de los miembros del ejércitoestadounidense, o la secuencia final de la agonía de Chicogrande. La calidadde la fotografía (Damián García) y de la producción resultan evidentes. Perolo más interesante es la concepción del filme por parte del director que nopretende conseguir personajes grandilocuentes como los de Hidalgo o Morelosdel filme Héroes verdaderos (2010), de Carlos Kuri; ni tampoco mostrar unespacio artificioso y acartonado como en El Atentado (2010), de Jorge Fons;ni se vale del uso de elementos melodramáticos y de toques de comedia comoen Hidalgo, la historia jamás contada (2010), de Antonio Serrano.200
  • 5. D E L P O R F I R I A T O A L A R E V O L U C I Ó N En Chicogrande los invasores estadounidenses siempre son vistos comopersonas que no entienden en absoluto al pueblo mexicano. Sólo miran a losmexicanos como gente mezquina y mentirosa que come tortillas con chile.Los gringos, a pesar de su aparente superioridad en armamentos y métodosde investigación (traen indios estadounidenses que se encargan de seguir lashuellas de los comandos villistas), fracasan porque sus rastreadores no lessirven en un territorio que les resulta completamente ajeno, tanto por su clima(desértico y montañoso) como por sus habitantes que se niegan a colaborar. El filme tiene grandes virtudes entre las que se encuentran la acertadadirección de actores tan diferente al modelo televisivo. Felipe Cazals trabajalas motivaciones internas de los personajes y sus actuaciones consiguenuna gran complejidad psicológica tanto de los villistas como de las tropasestadounidenses. Tampoco los personajes son maniqueos. Presentan contra-dicciones y matices que los vuelven más humanos, en especial los personajesde Chicogrande y el Viejorresendez. Los efectos visuales resultan mínimos y las locaciones están filmadasen el norte del país con grandes planos secuencias al estilo característico deCazals. El filme se aleja completamente de cualquier modelo de un cine deespectacularidad y le da mayor importancia al suspenso dramático basadoen la expectativa de que los miembros del ejército estadounidense lleguen aencontrar al general Pancho Villa o a Chicogrande. Otro medio de hacerlamenos espectacular es una banda sonora (Samuel Larson) con poca músicay canciones. Cazals es congruente con sus principios, es fiel a una recreación en la cuallo más importante es el propio paisaje duranguense y los personajes del pueblodefensores de Villa. El director marca un espíritu antiyanqui expresado en laincapacidad de Butch Fenton de comprender la lealtad de los habitantes deMéxico. Resultan dos culturas enfrentadas en su visión de mundo y en susintereses políticos. Fenton no entiende la miseria y la falta de justicia en queviven estos personajes corales, fuente del sentido de su defensa de PanchoVilla. Si acaso el doctor estadounidense (Juan Manuel Bernal) que escribecartas a su familia en Estados Unidos, es capaz de identificarse con la lealtaddel pueblo hacia Villa. Felipe Cazals declaró que una de las finalidades de la película es rompercon más de veinte años de cine de consumo de Hollywood, así como dereflexionar sobre la identidad mexicana. Con base en sus principios, Cazals 201
  • 6. L O S M A T E R I A L E Sconsigue con buen éxito recrear al pueblo mexicano seguidor de Villa sinfalso patrioterismo y logra encontrar un nuevo estilo de western tanto visualcomo sonoro y acorde a su fama de “cine de autor”. En Chicogrande quedael telegrama que el general Pershing envío al alto mando estadounidense:“Tengo el honor de informarle que Francisco Villa se encuentra en todaspartes y en ninguna”. Todos los personajes de la película Chicogrande (2010)son villistas; luchan por un proyecto de nación que reivindique a las personasmás necesitadas. Ideal aún no cumplido por la Revolución Mexicana. Es porello que la figura de Francisco Villa continúa encarnando estos valores durantelos festejos oficialistas y mediáticos del bicentenario.202

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