Visión de España

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Pinturas de regiones de la Madre patria

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  • 1. Sorolla. Visión de EspañaEn 1911, Huntington encomendó a Joaquín Sorolla (1863-1923) un encargo muyespecial que le ocupó los últimos años de su vida: la decoración de una granestancia rectangular con una serie de paneles que ilustrarían las distintas regionesde España, captando su peculiar carácter a través de sus paisajes y sus gentes.El resultado fue la sala que hoy conocemos con el nombre de Sorolla, ornamentadacon catorce paneles de gran formato pintados al óleo y montada póstumamente en1926. Esta serie que Sorolla empezó a esbozar en 1911 quedó concluida en 1919 ysu ejecución llevó al artista a viajar por toda España pintando y tomando apuntesdurante los ocho años que duró la creación del trabajo.Las obras, que es la primera vez que salen de su emplazamiento original, han sidorestauradas para la ocasión por un equipo de expertos conjunto entre Bancaja y laHispanic Society. La colocación de los cuadros es muy distinta a la que han tenido enla sala de la Hispanic Society de Nueva York. En la exposición "Sorolla. Visión deEspaña" las obras están a una altura mucho más baja, lo que permite resaltar lagrandiosidad, el color y la proporción de las mismas.En total, una obra colosal que ocupó los últimos años de su vida activa; él mismo laconsideró «la obra de su vida», llamándola exactamente con ese nombre endistintos escritos que se conservan. El juicio sobre el conjunto que constituye laexposición organizada por Bancaja es que se trata no sólo de la obra másimportante de Sorolla, sino también de uno de los más importantes conjuntospictóricos de todo el siglo XX.
  • 2.  Castilla. La fiesta del pan 1913Ésta es la más grande y la más planificada de las obras de la exposición. Adiferencia de las otras, en las que pinta una particularidad curiosa de cada región,aquí lo mezcla todo, completando así una amalgama de personajes y motivos a losque Sorolla dio muchas vueltas. Para “su” Castilla, el pintor tomó los modelos alnatural pero terminó la composición en su estudio de Madrid. Óleo sobre lienzo; 351 x 1392 cm.
  • 3. Sevilla. Semana Santa: Los Nazarenos, 1914Refleja la procesión de losnazarenos. Se trata de un óleoque mira directamente alespectador y en el que lospersonajes se disponen como siestuvieran participando en unaobra de teatro, enfocando susrostros y gestos hacia elpúblico. Óleo sobre lienzo; 351 x 300,5 cm.
  • 4. Aragón. La Jota 1914Para este cuadro Sorolla realizóestudios de paisajes y bocetosen torno a la jota. El resultadoes una de las muestras demejor colorido de Sorolla,presente tanto en lascombinaciones de los trajescomo en las bandas del paisajeque sirve como fondo. Destacala visión de movimientos de lasjoteras.Óleo sobre lienzo; 349 x 300,5 cm.
  • 5. Navarra. Concejo del Roncal, 1914Muestra el acto que se realiza el 13 dejulio desde el año 1375 en el pueblo deEl Roncal, conmemorando la resoluciónde una disputa entre el valle francés deBaretour y el valle del Roncal deGranada. Casualmente, se trata delúnico cuadro en el que Sorolla plasma aalguna autoridad o representante dealguna institución, reflejando su ideademocrática de España. Los personajesde esta obra muestran una marcadahuella de Velázquez y una colocaciónque remite a la pintura europea abiertapor Edouard Manet. Óleo sobre lienzo; 349 x 230 cm.
  • 6. Guipúzcoa. Los bolos 1914En Los Bolos, el paisaje se organizaen torno al color verde, reflejando asíla esencia del País Vasco con elmonte Igueldo al fondo. Este cuadroexpresa la frescura que captabaSorolla reflejando momentos ysupone una muestra de los cambiosde ideas del pintor en función de lasimpresiones que iba recibiendo de suentorno. Óleo sobre lienzo; 350 x 231,5 cm.
  • 7. Andalucía. El Encierro 1914Esta obra describe una típica escena andaluza, en la que se aprecia un grupo demayorales, dos delante de dos toros y otros tres al fondo, que conducen resesbravas a través de un camino rural, paraje de pitas y chumberas, que bordea elcamino de tierra y las vías del ferrocarril. Se aprecia cómo cada zona de color fuemotivo de juego para el pintor, destacando el blanco sorollesco. Óleo sobre lienzo; 351 x 762 cm
  • 8. Sevilla. El baile (La Cruz de Mayo). 1914-1915 Para realizar la obra Sevilla. El baile, Sorolla ejecuta varios estudios y bocetos. El resultado es una escena típicamente española llena de color, luz y movimiento que, junto con el cuadro de Valencia y el de Los Toreros de Sevilla, refleja las obras más españolas de esta colección. Óleo sobre lienzo; 351 x 302,5 cm.
  • 9. Sevilla. Los toreros 1915Quince figuras masculinas vestidas detorero son el centro de este panel en elque los personajes se traslapan unoscon otros por diferencias de color en lostrajes y las caras. Destaca el contraste de definición dealgunas de las figuras con otras quequedan emborronadas, unas en luz yotras en sombra, aludiendo a las dostípicas partes de la plaza de toros. Óleo sobre lienzo; 350 x 231 cm.
  • 10. Galicia. La romería 1915 Para pintar la Romería gallega,Sorolla se instaló en Villagarcíade Arosa, en el castillo de VistaAlegre, que daba directamente ala ría. En este mural, Sorolla haceconfluir una romería con una feriade ganado y en ella entrelazapersonajes como un gaiterosoplando, tres mozas sentadas enprimer plano con una cestacubierta con un mantel blanco y elgrupo central de cinco muchachasde las que una de las dosprimeras mira al gaitero concuriosidad y la otra dirige sus ojosal espectador, invitándole a mirarla escena. Óleo sobre lienzo; 351 x 300 cm
  • 11. Cataluña. El Pescado 1915.A Sorolla le pareció tan hermoso el puerto de Barcelona que lo eligió como motivo de su cuadro.Si bien, más tarde decidió dar prioridad al pescado, pero cambiando de escenario, trasladándosehasta Santa Cristina, en Lloret de Mar. En El pescado vuelve a surgir el típico eje cromáticosorollista blanco-azul, pero con más fuerza que antes: el blanco sigue una línea quebrada através de las ropas de las mujeres, desde la izquierda hasta la camisa de la mujer del centro dela composición. Óleo sobre lienzo; 351 x 485 cm.
  • 12. Valencia. Las grupas 1916En un primer momento Sorollaquería pintar un campo denaranjos; pero un día pasó por lacatedral de Valencia y dio con lospreparativos de la procesión deSan Vicente Mártir. Este cuadroes el más alegre en cuanto acolorido, seguramente portratarse de su tierra natal.En el centro del cuadro podemosver a la "Moma", personaje que lopodemos encontrar en lasprocesiones del Corpus, tambienpodemos ver un casaliciodedicado a la Virgen de losDesamparados que lo podemosencontrar en uno de los viejospuentes sobre el Viejo Cauce delRío Turia, el Puente del Mar. Óleo sobre lienzo; 351 x 301 cm.
  • 13. Extremadura. El mercado 1917Sorolla se desplazó hastaPlasencia para observar in situa las gentes Montehermosoque trabajaban en el mercado;pero además, compró variasfotografías, en especial a susuegro Antonio García, conlas que se documentó paraencontrar sus escenariospreferidos. Óleo sobre lienzo; 351 x 302 cm.
  • 14. Elche (Alicante). El Palmeral, 1918-1919.Con este cuadro, Sorolla culmina laserie del Levante español. En estacomposición una docena de jornalerasy un trabajador laboran en un huertode palmeras, recogen dátiles yamaduros (Sorolla esperó adrede parano captarlos verdes) y los disponenordenadamente en cestas redondas.Destaca el gran colorido del cuadro,así como la luz tamizada por laspalmeras como si tuvieran neblina Óleo sobre lienzo; 350 x 321 cm
  • 15. Ayamonte (Huelva). La pesca del atún, 1919.Ayamonte le parecía a Sorolla exacto de color y construcciones, por eso eligió esta región. En La pesca delatún, un panel de casi cinco metros de longitud, hay una íntima imbricación entre el paisaje y las figuras de lospescadores. Surge de nuevo el blanco y el azul organizando cromáticamente la composición, acompañado porla potencia del toldo amarillo, cuyos reflejos se extienden a través de todos los elementos. Se suma el rojo de lasangre de los pescados y el conjunto de brochazos grandes entre los que vuelve a resaltar el brillo del blanco. Óleo sobre lienzo; 349 x 485 cm
  • 16. Visión de España, regresó aValencia en septiembre de 2009 ypermaneció expuesta hasta el 12 deoctubre de ese año, en que saliódefinitivamente de España condestino a Nueva York, su sedepermanente. Antes, los 14 lienzosdel pintor valenciano recorrieroncinco ciudades españolas.La gira de la exposición comenzó enSevilla, del 22 de abril al 29 de junioen el Museo de Bellas Artes, paratrasladarse a Málaga, en cuyoMuseo Municipal se pudo ver del 18de julio al 21 de septiembre.Posteriormente viajaron al MNAC de Barcelona, del 16 de octubre hasta el 11de enero de 2009, pasaron por el Museo de Bellas Artes de Bilbao, del 2 defebrero al 12 de abril, y tuvieron un final de lujo de su periplo en el Museo delPrado de Madrid del 7 de mayo al 26 de julio.