ARTE CLÁSICOEL ARTE EN LA ERA DE LA RAZÓN Y EL HUMANISMO
GRECIA                     LA BÚSQUEDA DE LA BELLEZA        TEMA 1. ARQUITECTURA: LOS ÓRDENES CLÁSICOS Y LAS              ...
2.1. Orígenes. En tiempo de los aqueos los lugares consagrados a los dioses, en los que sepracticaban las ceremonias ritua...
El templo se levanta sobre un basamento o estereóbato y el plano sobre el que seasientan las columnas se llama estilóbato....
2.5. Sistema constructivo. La arquitectura griega es adintelada (un elemento horizontal, elelemento sustentado, descansa s...
LOS ÓRDENES GRIEGOS            A. Orden dórico 1. Triglifo 2. Metopa 3. Ábaco 4. Equino 5. Collarino                     B...
3.1. El orden dórico        Es el más antiguo de los órdenes griegos. La primera forma de arquitectura sagrada fueel templ...
La principal diferencia con el orden jónico está en el capitel, que consta de un núcleocentral cilíndrico en torno al que ...
- La skené (3) es una construcción rectangular que servía al mismo tiempo como depósito devestidos y máscaras y como fondo...
TEMA 2. CARACTERÍSTICAS Y EVOLUCIÓN DE LA                                   ESCULTURA GRIEGA1. CARACTERÍSTICAS DE LA ESCUL...
victoriosos, cuyas estatuas estaban dedicadas a un dios. Son figuras colosales, como lasesculturas egipcias, cuyas dimensi...
suavemente. Esta oposición armónica entre las diversas partes del cuerpo humano, unas enmovimiento o tensión y otras, sus ...
laterales de acuerdo con una línea sinuosa, la llamada curva praxiteliana, que transmite unasensación de abandono y de cie...
Como hemos visto, desde la época arcaica se ha producido una extraordinaria evoluciónen la escultura griega que ha logrado...
ROMA                              EL ARTE AL SERVICIO             DE LOS CONQUISTADORES DEL MUNDO                  TEMA 3....
fuerte carácter propagandístico, un arte al servicio del Estado que se servirá de él para dejarconstancia de la magnificen...
opus caementicium                 opus incertum                        opus reticulatum                  opus spicatum2.2....
2.3. Los artistas. Los arquitectos romanos monopolizaron el diseño y construcción de edificios,la planificación urbana, el...
y una techumbre de madera con salida de humos en el centro. Se cubren con cúpulas, pero éstassólo se aprecian desde el int...
utilizados por los griegos en cada una de sus representaciones. Los teatros eran edificiosdescubiertos, pero en los días d...
unas escaleras que desembocan en el interior del anfiteatro por unas amplias                   puertas o vomitoria. El emp...
de los circos romanos fue el Circo Máximo, del que apenas quedan vestigios arqueológicos,aunque numerosas fuentes históric...
3.2.2. Obras públicas        Constituyen, sin lugar a dudas, uno de los aspectos más característicos de la arquitecturarom...
El grosor total de la construcción oscilaba entre un metro y un metro y medio. Lascalzadas romanas se caracterizaron por s...
Arcos de triunfo. El mejor ejemplo de este tipo de construcciones es el arco de triunfo,formado por dos pilares unidos por...
3.3. ARQUITECTURA FUNERARIA        Recibió variado tratamiento aunque la tipología más utilizada fue la del mausoleo, depl...
surtidores. A su alrededor estaban las habitaciones mejor iluminadas y bellas de la casa: losdormitorios (cubicula), los s...
TEMA 4. EL REALISMO ESCULTÓRICO ROMANO Y SU FUNCIÓN:                                  RETRATO Y RELIEVE1. CARACTERÍSTICAS ...
Como ya hemos dicho los dos géneros más representativos de la escultura romana fueron elretrato y el relieve.2. EL RETRATO...
Augusto                      Tiberio                       Trajano             Marco Aurelio                 Caracalla    ...
formulación de un tipo hierático, más expresivo y simbólico que realista, un modelo muyalejado del clasicismo griego y bas...
4. LA ESCULTURA FUNERARIA        Como último capítulo dentro de la plástica romana hablaremos de la esculturafuneraria, en...
TEMA 5. PINTURA Y MOSAICO                         ASPECTOS FUNCIONALES Y TÉCNICOS1. LA PINTURA        La pintura y el mosa...
estando vigente en la actualidad, aunque con matices y teniendo en cuenta que algunas pinturasconservadas son difíciles de...
2. EL MOSAICO        Además de la pintura, los interiores domésticos romanos presentaban en los suelos unarica decoración ...
El mosaico de “alfombra con figuras”. Cuando las composiciones geométricas y florales secombinan con figuras humanas o ani...
TEMA 6. EL URBANISMO CLÁSICOEl mundo clásico vivió un importante desarrollo de la vida urbana, especialmente la civilizaci...
principales: el cardus, orientada en el eje norte-sur, y el decumanus, en sentido este-oeste. Launidad que servía para est...
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  1. 1. ARTE CLÁSICOEL ARTE EN LA ERA DE LA RAZÓN Y EL HUMANISMO
  2. 2. GRECIA LA BÚSQUEDA DE LA BELLEZA TEMA 1. ARQUITECTURA: LOS ÓRDENES CLÁSICOS Y LAS PRINCIPALES TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS1. INTRODUCCIÓN. CRONOLOGÍA Y ÁMBITO GEOGRÁFICO El estudio del arte griego constituye el punto de partida para la comprensión del arteoccidental. A los griegos debemos la creación de un ideal de belleza que pervivió durante siglos,así como la consideración de la Naturaleza como la principal referencia del artista, al menoshasta el siglo XX. El arte griego abarca un ámbito geográfico muy extenso: la península Balcánica y elmar Egeo, los territorios colonizados por los griegos en el Mediterráneo y los territoriosincorporados tras las conquistas de Alejandro Magno. En cuanto a su periodización, distinguimos fundamentalmente tres etapas, precedidasdel llamado periodo geométrico, a lo largo de las cuales se produce una clara evolución,aunque siempre permanecerán algunas constantes como la búsqueda del equilibrio, de laarmonía y de la belleza ideal. Estas etapas son: • Época arcaica (siglos VII-VI a.C.) • Época clásica (siglos V-IV a.C.) • Época helenística (siglos IV-I a.C.)2. EL TEMPLO GRIEGO La arquitectura griega es una arquitectura esencialmente religiosa y su edificio másrepresentativo es el templo. A pesar de los numerosos destrozos ocasionados a lo largo de lahistoria, sobre todo a causa de las guerras, conservamos un buen número de templos, que nospermiten conocer perfectamente su evolución.Josefina Sánchez 1
  3. 3. 2.1. Orígenes. En tiempo de los aqueos los lugares consagrados a los dioses, en los que sepracticaban las ceremonias rituales, se encontraban en parajes naturales al aire libre, y tambiénen estancias destinadas al culto en los edificios domésticos y en los palacios. Sin embargo, la necesidad de dotar a la deidad, que poco a poco adquirirá caracteresantropomórficos, de una morada digna dio lugar a la creación de un edificio independiente. El templo griego recibe numerosas influencias. Entre ellas hay que destacar la delmegarón, un tipo de vivienda característica de las culturas egea y micénica que consta de unasala rectangular, en cuyo centro se halla el hogar, y de un vestíbulo. Su planta es un claroprecedente de la planta del templo griego. También podemos señalar la influencia del arteegipcio en las columnas.2.2. Materiales. Los primeros templos griegos se construyeron en adobe o ladrillo y madera,materiales humildes y poco duraderos, por lo que apenas se conservan ejemplos de esta época.Algunos elementos del templo, como los triglifos o las metopas, parecen recordarnos a lasprimitivas construcciones en madera. A fines del siglo VII estos materiales serán sustituidos por la piedra, preferentemente lacaliza, material más duradero, aunque más costoso. Para obtener una superficie más fina lacaliza se recubría de estuco. También se utilizó el mármol, procedente de las numerosascanteras del Mediterráneo oriental (Naxos, Paros...). Las columnas se realizaban a base de tambores (bloques cilíndricos) superpuestos y losmuros con sillares, perfectamente escuadrados, unidos, sin argamasa, por grapas metálicas.2.3. Función. Los templos griegos no eran lugares de reunión de los fieles, aunque la entrada altemplo, al contrario que para los egipcios, sí les estaba permitida. Las ceremonias de culto secelebraban alrededor de un altar para los sacrificios, situado justo enfrente del templo, cuyaspuertas permanecían abiertas para que la divinidad pudiera contemplar los ritos celebrados en suhonor. Ello explica la despreocupación de la arquitectura griega por el espacio interior y laausencia de una verdadera concepción espacial.2.4. Planta. La planta más utilizada será la rectangular. En ella, a pesar de la existencia deinnumerables variantes, podemos encontrar como elementos más habituales los siguientes: • Un breve ámbito de acceso o pronaos. • La sala destinada a alojar la estatua de la divinidad o naos. • Un pórtico posterior, el opistódomo, en el que se guardaban los tesoros y ofrendas de la deidad.Josefina Sánchez 2
  4. 4. El templo se levanta sobre un basamento o estereóbato y el plano sobre el que seasientan las columnas se llama estilóbato. opistódomo naos pronaos estereóbato estilóbato Tipos de planta El conjunto está rodeado por una columnata exterior. Si la columnata rodea todo eledificio el templo es períptero y si es doble díptero. Cuando sólo hay columnas en la fachadaprincipal estamos ante un templo próstilo y anfipróstilo si también las hay en la fachadaposterior. Por el número de columnas en su frente hablamos de templo dístilo (2), tetrástilo (4),hexástilo (6), octástilo (8) o eneástilo (9). Se habla de templo in antis cuando las columnaslaterales de la fachada se sustituyen por antas, pilastras que refuerzan y a la vez decoran losmuros laterales que se prolongan hasta el nivel de las columnas.Josefina Sánchez 3
  5. 5. 2.5. Sistema constructivo. La arquitectura griega es adintelada (un elemento horizontal, elelemento sustentado, descansa sobre un soporte vertical, el elemento sustentante). El elemento sustentante es la columna, sustituida a veces por figuras humanas, llamadascariátides si son figuras femeninas o atlantes si son figuras masculinas. El elemento sustentadoes el entablamento, formado por el arquitrabe (parte inferior del entablamento que apoyadirectamente sobre la columna), el friso (parte decorativa horizontal entre el arquitrabe y lacornisa) y la cornisa (parte sobresaliente superior del entablamento). Sobre el entablamentodescansa una cubierta a dos aguas. El espacio comprendido entre la línea horizontal de lacornisa y el ángulo del tejado recibe el nombre de frontón y en él suele haber decoraciónesculpida. En los vértices del frontón se colocan las acróteras, elementos ornamentales conforma vegetal, animal o humana. La combinación según unas reglas fijas, mantenidas durante siglos, de estos elementosconstructivos recibe el nombre de orden, distinguiéndose tres órdenes en la arquitectura griega:el orden dórico, el jónico y el corintio.2.6. Decoración y refinamientos constructivos. Los templos griegos, al igual que la escultura,estaban policromados en azul y rojo para acentuar la importancia de determinadas partes.Presentaban también una rica decoración escultórica localizada en las metopas (dórico), friso(jónico) y frontones (dórico y jónico). El templo griego está hecho a escala humana y para ser admirado externamente, por loque se ignora el espacio interior. Los arquitectos griegos, con un profundo sentido de la armoníavisual y las correctas proporciones, aspiran a conseguir la suma perfección. Para ello, empleanuna unidad de medida, el módulo, con el que se logra una relación armónica y proporcionada, laeuritmia, entre las diferentes partes del edificio, lo que supone un gran conocimiento de lasmatemáticas. También recurren, para lograr esta perfección, a las denominadas correccionesópticas. En el Partenón, por ejemplo, las líneas aparecen curvadas con el fin de corregir ladistorsión óptica de combadura que se experimenta cuando se contempla una línea recta larga.Las columnas se inclinan ligeramente hacia atrás para evitar la impresión de que el edificio secae hacia delante, y las de los ángulos se colocan más juntas.3. LOS ÓRDENES GRIEGOS Como ya se ha apuntado en el apartado anterior, la combinación según unas reglas fijas,mantenidas durante siglos, de los diferentes elementos constructivos recibe el nombre de orden,distinguiéndose tres órdenes en la arquitectura griega: el orden dórico, el jónico y el corintio.Josefina Sánchez 4
  6. 6. LOS ÓRDENES GRIEGOS A. Orden dórico 1. Triglifo 2. Metopa 3. Ábaco 4. Equino 5. Collarino B. Orden jónico 1. Ábaco 2. Equino con volutas 3. Basa C. Orden corintio 1. Capitel con hojas de acanto Orden dórico Orden jónicoJosefina Sánchez 5
  7. 7. 3.1. El orden dórico Es el más antiguo de los órdenes griegos. La primera forma de arquitectura sagrada fueel templo dórico. Ya aparece documentado en Grecia y las colonias griegas (Sicilia y la MagnaGrecia particularmente) a partir del siglo VII. La columna carece de basa y nace directamente del estilóbato. El fuste, acanalado conaristas vivas, disminuye progresivamente su diámetro, sobre todo a partir del segundo tercio, loque provoca un aparente engrosamiento llamado éntasis. El capitel es rigurosamentegeométrico y está formado por el equino (moldura saliente bajo el ábaco) y el ábaco (pieza enforma de tablilla sobre el equino). Un collarino (moldura anular entre el fuste y el capitel)limita la parte superior del fuste. Sobre las columnas descansa el entablamento formado por el arquitrabe, el friso y lacornisa. El arquitrabe es un elemento transversal liso. En el friso se alternan las metopas,espacio generalmente cuadrado con decoración escultórica, y los triglifos, con tres acanaladurasverticales.3.2. El orden jónico La creación del orden jónico fue el resultado de una larga serie de experiencias que sellevaron a cabo durante el siglo VII en las costas de Asia Menor e islas adyacentes, colonizadaspor pobladores jonios. De las regiones de origen el jónico pasó a la Grecia continental y a lascolonias occidentales. En ocasiones se utilizó en el interior de un templo dórico. La columna del orden jónico descansa sobre una basa moldurada. El fuste de lacolumna, que se estrecha gradualmente hacia arriba y no presenta éntasis, está recorrido por 24acanaladuras separadas por estrechos y finos listeles. El capitel consta de un equino, decoradocon un haz de volutas y un ábaco, estrecha lastra cuadrada. El entablamento está constituido por el arquitrabe, formado por tres fasciae (bandas)en saledizo una sobre otra. El friso es continuo y suele estar decorado.3.3. El orden corintio Según una leyenda contada por Vitruvio el creador de este capitel fue Calímaco(escultor y orfebre griego de fines del siglo V) que se había quedado impresionado por la visiónen un cementerio de Corinto de un canastillo, depositado sobre la tumba de una muchacha, queestaba envuelto por hojas de acanto, y habría querido imitarlo en piedra. Fue considerado porVitruvio una variante del orden jónico y durante mucho tiempo se empleó exclusivamente en elinterior de los edificios.Josefina Sánchez 6
  8. 8. La principal diferencia con el orden jónico está en el capitel, que consta de un núcleocentral cilíndrico en torno al que se envuelven dos coronas con ocho hojas de acanto cada una.Entre las hojas de la corona superior se asoman parejas de tallos (caulos) que habitualmentesalen de sus vainas correspondientes (caulículos). Los caulos se pliegan de dos en dos a lo largode los ejes y de las diagonales del capitel en forma de volutas. En el eje central se alza un talloque sostiene una flor. De los numerosos ejemplos de templos conservados estudiaremos el que puedeconsiderarse como el conjunto monumental más espléndido de la arquitectura griega: laAcrópolis de Atenas (siglo V a.C.). El primer edificio que se construyó en la Acrópolis fue elPartenón, paradigma del templo griego. Más tarde se llevaron a cabo los Propileos, después elpequeño templo de Atenea Niké y por último el Erecteion.Junto al templo, el edificio más representativo de la arquitectura griega es el teatro.4. EL TEATRO GRIEGO4.1. Orígenes y función. El origen del teatro griego está íntimamente ligado al culto que losgriegos rendían a Dioniso y alcanza su plenitud durante el siglo V a.C. con las obras de Esquilo,Sófocles, Eurípides y Aristófanes. En las fiestas dionisíacas tenían lugar representaciones en honor al dios que dieron lugara la tragedia y comedia griegas. Pero el teatro evolucionó desde estos inicios, en los que el corotenía un protagonismo absoluto. Poco a poco personajes concretos se independizaron hastaconvertirse en el centro de las representaciones que terminaron apartándose del culto a Dioniso. El teatro desempeñó un importante papel en la vida de los griegos: la tragedia era unmedio de purificación y a través de la comedia se realizaba una dura crítica de las costumbres ypersonajes del momento.4.2. Partes del teatro griego. Las tres partes fundamentales del teatro griego son:- El koilon (5) (lo que los romanos llamaron cavea). De planta ultrasemicircular, es la zona delas gradas en las que se sitúa el público. Están adosadas a una pendiente natural o excavadas enla roca. Se divide en pisos mediante pasillos o diazomata y en secciones o kerkide (2)mediante escaleras radiales.- La orchestra (1) es un espacio circular (en el teatro romano será semicircular) reservado a lasevoluciones del coro y en cuyo centro se encontraba el altar de Dioniso.Josefina Sánchez 7
  9. 9. - La skené (3) es una construcción rectangular que servía al mismo tiempo como depósito devestidos y máscaras y como fondo escenográfico. El proskenion (4) era donde actuaban losactores.El teatro mejor conservado de la arquitectura griega es el de Epidauro, construido a fines delsiglo IV a.C.Josefina Sánchez 8
  10. 10. TEMA 2. CARACTERÍSTICAS Y EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA1. CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA GRIEGA La escultura griega constituye un extraordinario legado artístico y el punto de partida dela escultura occidental. Nuestra principal fuente de estudio son copias de la época romana, yaque se han conservado pocos originales de la época griega. Los materiales preferentemente utilizados por los escultores griegos fueron la piedracaliza y el mármol, materiales a los que aplicaban policromía y diversos accesorios (ojos devidrio o piedras de colores, pendientes, armas...) y también el bronce, trabajado mediante elmétodo de la cera perdida, aunque se conservan pocos bronces griegos, pues era un materialque se ha fundido en caso de necesidad. También se utilizaron la madera y el hierro. Famosasfueron las estatuas criselefantinas realizadas en marfil y oro. La escultura griega está estrechamente unida a la arquitectura. Su finalidad fue sobretodo de carácter religioso (estatuas de culto y decoración de los templos), aunque tambiénencontramos esculturas de carácter conmemorativo y funerario. En cuanto a los temas, lamitología ocupa un lugar importante, pero realmente el tema principal de la escultura griegaserá la representación del cuerpo humano.2. EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA Desde la época arcaica el principal objetivo de la escultura griega será alcanzar laperfección en la representación de la figura humana y conseguir la más fiel imitación de laNaturaleza (mímesis), aunque siempre idealizándola. En la evolución de la escultura griegapodemos distinguir tres etapas: la época arcaica, la época clásica y la época helenística.2.1. La época arcaica La gran escultura pétrea aparece a mediados del siglo VII a.C. y recibe profundasinfluencias del arte egipcio. Las obras más representativas de este periodo son los llamadoskuroi y korai. Los kuroi son esculturas que en un principio fueron identificadas con el dios Apolo. Sinembargo, actualmente se cree que representan a jóvenes muertos prematuramente o bien atletasJosefina Sánchez 9
  11. 11. victoriosos, cuyas estatuas estaban dedicadas a un dios. Son figuras colosales, como lasesculturas egipcias, cuyas dimensiones superan las del cuerpo humano (algunos llegan aalcanzar los 3’40 m). El kuros es un joven desnudo, ancho de hombros y de cintura estrechaque posa frontalmente en perfecta inmovilidad. Tiene sus pies firmemente apoyados en el suelo.Una pierna está ligeramente adelantada y los brazos pegados al cuerpo con los puñosgeneralmente cerrados. En el rostro los ojos son prominentes y la boca esboza la llamada“sonrisa arcaica” que tal vez simboliza el gozo en el más allá. Tienen una larga cabellera, al nohaber alcanzado todavía la madurez, ceñida por las sienes con una cinta. El esquematismo conque están realizadas estas obras puede apreciarse en el tratamiento de su anatomía o de lacabellera. Todas estas características (el colosalismo, el tratamiento esquemático, la frontalidad,el concepto de estatua-bloque, la inmovilidad…) reflejan la influencia de la estatuaria egipcia.Son numerosísimos los kuroi conservados. Entre ellos cabría destacar el kuros de Anavyssos. Las korai son figuras femeninas vestidas, a diferencia de los kuroi, que respondentambién a un esquema fijo. Se han encontrado menos ejemplos que de kuroi y no tienen suscolosales dimensiones. Posan inmóviles, de frente, esbozando una tímida sonrisa. Llevan elcabello peinado en largas trenzas. Una de sus manos aparece extendida, ofreciendo un don(fruto, flor o animal) a la divinidad, o bien sobre el pecho en actitud de súplica oagradecimiento. Con la otra mano se recogen el vestido en el que el artista realiza un minuciosoestudio de los pliegues. Pueden llevar dos tipos de vestimenta: el peplo dórico de lana, pesado ygrueso, que no deja adivinar las formas del cuerpo, o el jitón, la túnica jónica, una túnica largade manga corta realizada en fino tejido de lino que sí permite adivinar las formas del cuerpohumano y que presenta abundancia de pliegues. Sobre esta túnica solía colocarse el himatióncruzado diagonalmente sobre el hombro derecho y bajo el brazo izquierdo. Uno de los mejoresejemplos de estas figuras es la koré del peplo. Obra también importante de la época arcaica es la Dama de Auxerre.2.2. La época clásica Tras los constantes avances de la escultura a lo largo de la época arcaica, en el segundocuarto del siglo V a.C. llegamos a los inicios del clasicismo. Muchos cambios se han producidodesde las primeras representaciones de la figura humana. El escultor posee ya un perfectoconocimiento de la anatomía del cuerpo humano, que se concibe como un “edificio” cuyaspartes deben mostrar claramente sus líneas de separación y articulación (diartrosis). Seabandona la frontalidad e inmovilidad que caracterizaban a las esculturas de la época arcaica yfrente a la rigidez de la época arcaica se opone ahora un reposado equilibrio. Todo el peso delcuerpo descansa en una pierna y la contraria aparece flexionada. Como respuesta a estedesequilibrio la cabeza gira lateralmente y las líneas de hombros y caderas se inclinanJosefina Sánchez 10
  12. 12. suavemente. Esta oposición armónica entre las diversas partes del cuerpo humano, unas enmovimiento o tensión y otras, sus simétricas, en reposo, recibe el nombre de contrapposto. Losropajes adquieren una caída más natural y el tratamiento de los pliegues será una de laspreocupaciones de los escultores en la época clásica. El periodo clásico supone el logro de la representación de la belleza física ideal, unabelleza que reside en la relación armónica de las diferentes partes entre sí y con el todo. El prólogo al periodo clásico se conoce como estilo severo (480-450 a.C.) y su obramás representativa es el Auriga de Delfos. La transición del estilo severo a la época clásicaplena está representada por Mirón, gran escultor y broncista, que gozó de extraordinarioprestigio. Es el autor de una de las obras más famosas de la escultura griega: el Discóbolo, querepresenta un avance decisivo en el estudio del movimiento, de la tensión muscular y de laintegración de la figura en el espacio. Pero los dos grandes escultores de la época clásica serán Policleto y Fidias. Policletorecogió sus ideas sobre la representación de la figura masculina desnuda, en una obra yadesaparecida titulada “Canon”. La mayor preocupación de Policleto como escultor eraestablecer la equilibrada relación de las partes entre sí y entre cada una de ellas con el todo,relación en la que radica la armonía (euritmia) de las figuras. Policleto aplicó las enseñanzasrecogidas en su libro a la más famosa de sus esculturas, el Doríforo, en la que el artista quisorepresentar el sistema de proporciones ideales del cuerpo humano, basándose en la utilizaciónde un módulo aritmético, de modo que la altura total de la figura es de siete cabezas. El otro gran escultor del siglo V es Fidias. Desplegó una intensa actividad y gozó degran fama y de la amistad de Pericles. Tuvo una especial sensibilidad para expresar la belleza ylo sublime. A él y a un selecto grupo de escultores debemos la espléndida decoraciónescultórica del Partenón. Su gran obra fue la escultura de Atenea Parthenos, de colosalesdimensiones (12 m), ya desaparecida y realizada en marfil y oro (las célebres esculturascriselefantinas). En el siglo IV y tras el desastroso final de la Guerra del Peloponeso comienza una nuevaetapa en la historia de Grecia. Atenas, privada de su hegemonía política, deja de ser el principalcentro de la actividad artística. En el arte se producen importantes transformaciones. Nosencontramos ahora con un interés más acusado por lo individual, un tratamiento máshumanizado de la figura humana, expresiones en los rostros que reflejan una cierta melancolíay actitudes más tortuosas que anuncian ya el helenismo. Los tres grandes nombres del siglo IVson Praxíteles, Scopas y Lisipo. Praxíteles trabajó sobre todo el mármol dotando a este material de una gran suavidadque le permite la representación del sfumato (difuminado), suave paso de la luz a la sombra,muy característico de su obra. Utiliza un esquema compositivo lejano a la severa solemnidad deFidias o a la rigurosa ley del equilibrio de Policleto. Las figuras se sostienen sobre apoyosJosefina Sánchez 11
  13. 13. laterales de acuerdo con una línea sinuosa, la llamada curva praxiteliana, que transmite unasensación de abandono y de cierta languidez. Su escultura más famosa fue la Afrodita deCnido. Scopas fue uno de los más creativos y originales escultores griegos. Su obra refleja unaconcepción enormemente dinámica en el ritmo compositivo, en la intensa vivacidad con la quese representan los pliegues de los vestidos, en la torsión que imprime a los cuerpos... Susrostros tienen una mirada profunda y una intensa expresión dramática, el pathos, que los haceaparecer como auténticos héroes de tragedia. Lisipo fue el escultor predilecto de Alejandro Magno que sólo permitió ser retratado porél y por el pintor Apeles. Fue autor de célebres retratos, por ejemplo de Sócrates. Su obra másfamosa fue el Apoxiomeno que representa al atleta en un momento no heroico, mientras selimpia el sudor del cuerpo. Crea en esta obra un nuevo canon de belleza masculina, en el que laaltura del cuerpo es de ocho cabezas, transformando el sistema de proporciones de la épocaclásica en su deseo de representar a los hombres tal y como el ojo humano los ve.2.3. La época helenística Será la última gran etapa en la historia del arte griego. La figura histórica clave de esteperiodo es Alejandro Magno, hijo de Filipo II de Macedonia, que con sus conquistas llegará aconstituir un gran imperio, llevando la civilización griega a lugares muy lejanos (Egipto, AsiaMenor, Persia, Siria, Babilonia…), e incorporando elementos muy heterogéneos procedentes deculturas diversas. En el arte se van a producir también cambios muy profundos. Poseemos numerosísimosejemplos de escultura de este periodo y no sólo copias, sino muchos originales. La extensióngeográfica que abarca el Imperio de Alejandro Magno explica la existencia de focos regionaleso escuelas con acusadas diferencias estilísticas, entre las que destacaron Pérgamo, Alejandría oRodas. Esta última nos ha dejado la magnífica escultura de Laoconte y sus hijos. Sin embargo, sí encontramos algunos rasgos comunes. En la escultura de la épocahelenística se produce un extraordinario enriquecimiento temático. El escultor trata estos temascon un gran realismo, especialmente en los retratos, alejados de cualquier idealización y dotadosde una profunda penetración psicológica. Este realismo será uno de los claros precedentes delretrato romano. La representación del ser humano irá desde la infancia hasta la vejez y reflejarátodo tipo de emociones y sentimientos (la ira, la desesperación, la embriaguez…). Losesquemas compositivos serán complejos y se utilizarán audaces puntos de vista, abandonandoya por completo el punto de vista frontal de la escultura clásica.Josefina Sánchez 12
  14. 14. Como hemos visto, desde la época arcaica se ha producido una extraordinaria evoluciónen la escultura griega que ha logrado alcanzar la perfección en la representación de la figurahumana. Su influencia en el arte posterior será decisiva.Josefina Sánchez 13
  15. 15. ROMA EL ARTE AL SERVICIO DE LOS CONQUISTADORES DEL MUNDO TEMA 3. ARQUITECTURA CIVIL Y RELIGIOSA1. INTRODUCCIÓN. CRONOLOGÍA Y ÁMBITO GEOGRÁFICO En el siglo II a.C. una nueva potencia empieza a destacar en el Mediterráneo,sustituyendo a Grecia como centro político y cultural del mundo hasta entonces conocido. Los orígenes de Roma fueron, sin embargo, modestos. De esta Roma primitiva, fundadasegún la tradición en el año 753 a.C., conocemos muy poco a causa de la constanteremodelación del centro urbano en periodos posteriores y de la falta de documentoscontemporáneos. Bajo el dominio de la monarquía etrusca esta pequeña aldea se iráconvirtiendo poco a poco en una verdadera ciudad. Aparecen los primeros templos (de graninfluencia en la configuración del templo romano) y los primeros edificios públicos, y se lleva acabo el drenaje del valle donde se construirá el foro. A lo largo del siglo III a.C. Italia queda unificada bajo el poder de Roma que iniciaentonces un proceso de conquista hasta constituir un imperio formado por todos los territoriosque bordean el Mediterráneo, imperio que alcanza su máxima extensión en la época de Adriano(s. II d.C.), quedando establecidos sus límites por el norte en los ríos Rin y Danubio, por el oesteen el Océano Atlántico, por el sur en el desierto del Sahara y por el este en el río Éufrates. En todos estos territorios va a desarrollarse un estilo artístico al que llamamos arteromano. Aunque durante largo tiempo se negó, bajo la influencia del neoclasicismo, laexistencia de un arte romano original, considerándolo una rama del arte griego, actualmente serechaza totalmente este punto de vista. No podemos negar la fuerte influencia del arte griegosobre Roma. Los romanos fueron conscientes de su deuda con Grecia, sobre todo en laescultura. Esta influencia se inició a partir de la conquista en el siglo III de Grecia y la MagnaGrecia (sur de Italia y Sicilia), lo que supuso la afluencia de obras griegas y etruscas (el arteetrusco, profundamente helenizado, representó el primer contacto con la cultura griega). Sinembargo, el arte romano modificó el legado recibido, dando lugar a unas manifestacionesartísticas propias, de gran originalidad y extraordinaria calidad material. Será un arte con unJosefina Sánchez 14
  16. 16. fuerte carácter propagandístico, un arte al servicio del Estado que se servirá de él para dejarconstancia de la magnificencia de sus gobernantes y de la gloria de Roma. Por otro lado, frentea la tendencia idealizadora del arte griego, el arte romano manifestará siempre un extraordinarioafán por el realismo. También será un arte capaz de asimilar influencias muy diversas,procedentes de todos los territorios conquistados.2. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA La arquitectura será la expresión más personal del arte romano, debido, entre otrasrazones, a su espíritu fundamentalmente práctico. Los romanos desarrollarán unas soberbiastécnicas edilicias gracias a las que se construirán complejísimas estructuras. Los rasgos quemejor ejemplifican el gran avance que supone la arquitectura romana son el uso de nuevosmateriales y el desarrollo del arco y la bóveda, así como una verdadera preocupación por elespacio interior, preocupación inexistente en la arquitectura griega.2.1. Materiales. La arquitectura romana usará la principalmente la piedra, de muy diverso tipo,el mármol, la madera para realizar el armazón de cubiertas, puertas y ventanas, y la arcilla, ensus diversas modalidades: tapial, adobe y ladrillos, de los que se realizará una producciónauténticamente industrial. Pero sin lugar a dudas el mayor hallazgo de los romanos en cuanto alos materiales fue el desarrollo y perfeccionamiento de una especie de hormigón, el “opuscaementicium”, constituido por piedras de mampostería cementadas con una mezcla de cal yarena a las que se agregaban cenizas volcánicas. Se consiguió así un material barato y lobastante fuerte como para servir no sólo de relleno sino como soporte de pesos importantes.Este hormigón, una vez fraguado alcanzaba una resistencia asombrosa. Sin embargo, losromanos siempre lo revistieron de un material más noble como la piedra o el ladrillo. Los romanos tenían múltiples formas de disponer los materiales en el muro (es lo quedenominamos aparejo). Entre ellas podemos destacar el “opus incertum”, formado porpequeñas piedras irregulares o ligeramente alisadas en su cara anterior y hormigón, el “opusreticulatum”, formado por piezas piramidales cuyas bases cuadrangulares quedan visibles alestar incrustadas en el muro formando hiladas oblicuas, el “opus spicatum” formado por hiladasde ladrillos en forma de espina de pez…Josefina Sánchez 15
  17. 17. opus caementicium opus incertum opus reticulatum opus spicatum2.2. Sistema y elementos constructivos. Aunque el arco y la bóveda ya eran conocidos enGrecia, sólo los romanos descubrieron y explotaron todas sus posibilidades. Fue precisamente lacombinación del arco, la bóveda y el “opus caementicium” lo que hizo posible la construcciónde edificios tan complejos. Las formas más espectaculares fueron las grandes cúpulas, con o sinóculos cenitales, lisas o casetonadas, y apoyadas sobre plantas circulares u octogonales. Sinduda alguna la cota más alta alcanzada por la arquitectura romana fue la construcción delPanteón. También fue posible gracias a esta evolución técnica crear enormes espacios paracualquier programa funcional. capitel compuesto orden toscano Por lo que se refiere al uso de los órdenes clásicos, los romanos los adoptaron,utilizándolos a veces con un valor exclusivamente decorativo en las fachadas. El capitelcorintio, el más ornamentado, será el usado preferentemente en los edificios monumentales.Como invención romana encontramos el capitel compuesto en el que se combinan las volutasdel orden jónico con las hojas de acanto del capitel corintio. También es invención romana elllamado orden toscano, una versión romana del dórico, con basa, fuste liso y capitel máspequeño y de perfil más complejo.Josefina Sánchez 16
  18. 18. 2.3. Los artistas. Los arquitectos romanos monopolizaron el diseño y construcción de edificios,la planificación urbana, el cálculo y construcción de obras de abastecimiento de aguas, laconstrucción de caminos, pantanos, murallas y puertos, el cálculo de relojes de sol y de todo lorelacionado con las máquinas de guerra. Personas de cultura elevada como lo fue el emperadorAdriano y expertos militares también participaron en ocasiones en la ideación de un edificio.Poseemos datos sobre un centenar de arquitectos, muchos de ellos griegos u orientales engeneral. Buena parte eran libertos, aunque no faltaban hombres libres. Gozaban de buenaconsideración profesional. Se formaban, no de manera académica, sino tras un largo aprendizajede carácter artesanal. El más conocido de todos ellos fue Marco Vitruvio Polión (siglo I a. C.). Fueingeniero de artillería al servicio de Augusto. Sus diez libros de arquitectura, “De Architectura”,el único tratado sobre esta materia de la Antigüedad que ha llegado a nuestros días, consiste enuna serie de disertaciones sobre arquitectura, ingeniería, instalaciones sanitarias, hidráulica,acústica y otros aspectos de la construcción. Los escritos de Vitruvio, considerados como uncompendio de la arquitectura clásica romana, se han estudiado desde el Renacimiento.3. TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS Encontramos en la arquitectura romana una tipología arquitectónica extraordinariamentevariada, debido a las nuevas necesidades de una civilización urbana y de un gran imperio comolo fue el romano.3.1. ARQUITECTURA RELIGIOSA: EL TEMPLO El templo romano no parte del modelo griego, sino que tiene un origen etrusco-itálico.De planta rectangular, se levanta sobre un zócalo (podium) al que se accede por una escalinatafrontal. En lugar de una columnata circundante, ésta suele limitarse a la fachada, ya que lostemplos romanos, a diferencia de los griegos, presentan siempre una fachada destacada y estánplenamente integrados en la ciudad. En tres de sus lados las columnas no son exentas, sino queestán adosadas al muro (templo pseudoperíptero). Generalmente se trata de templos hexástilos.Interiormente carecen de opistódomo. También existirá en comparación con los templos griegosuna mayor sobriedad decorativa. A veces, sólo hay una inscripción que nos informa sobre lascircunstancias de la edificación. Los dos mejores ejemplos los encontramos en el Templo de laFortuna Viril en Roma, de orden jónico y la Maison Carrée en Nimes, de orden corintio,ambos del siglo I a.C. También existieron templos circulares, relacionados con el culto a la diosa Vesta, quederivan del tholos helénico. Son templos de pequeñas dimensiones, con una columnata circularJosefina Sánchez 17
  19. 19. y una techumbre de madera con salida de humos en el centro. Se cubren con cúpulas, pero éstassólo se aprecian desde el interior. Planta de un templo romano3.2. ARQUITECTURA CIVIL La arquitectura romana desarrolló una variada tipología de edificios civiles propios deuna civilización plenamente urbana, especialmente edificios destinados al ocio, como teatros,anfiteatros, circos y termas. También alcanzaron un nivel extraordinario en la construcción deobras públicas: acueductos, puentes, calzadas… Y además, la finalidad propagandística del arteromano explica la presencia de importantes monumentos conmemorativos como las columnas olos arcos de triunfo.3.2.1. Edificios para el ocioTeatros. Los romanos llevaron a cabo una serie de importantes innovaciones respecto al teatrogriego. El teatro romano es un edificio exento e independiente, dotado de aspecto unitario ycoherente. Las tres partes poco cohesionadas del teatro griego forman ahora un recinto de plantasemicircular totalmente cerrado en el que el escenario alcanza igual altura que la parte superiorde la cavea (zona de las gradas) que conecta con él. Las gradas ya no descansan sobre la laderade una montaña como en Grecia, sino que lo hacen sobre un sistema de bóvedas de hormigón yde galerías. La zona de las gradas se divide en ima, media y summa cavea. La orchestra,circular en los teatros griegos, es en los teatros romanos semicircular. El frons scaenaeconstituye uno de los elementos más característicos de los teatros romanos. Se trata de unapared que se levantaba al fondo de la escena, profusamente decorada, que simulaba la entradade un palacio y constituía el único decorado de todas las obras. Tres puertas que daban al fronsscaenae comunicaban el escenario con los bastidores. Este muro proyectaba la voz de losactores hacia el público, pero, en cambio, restaba mucho del realismo que tenían los decoradosJosefina Sánchez 18
  20. 20. utilizados por los griegos en cada una de sus representaciones. Los teatros eran edificiosdescubiertos, pero en los días de mucho sol o lluvia se utilizaba un toldo o velum, igual que enel anfiteatro. frons scenae cavea orchestra El primer teatro de piedra lo construyó Pompeyo en el 55 a.C., pero el más grandiosofue el teatro Marcelo construido por Augusto.Anfiteatros. Los espectáculos alcanzaron en Roma una enorme importancia y despertabanverdadera pasión entre todos los grupos sociales. Tres edificios estaban destinados a ellos: elanfiteatro, el teatro, del que ya hemos hablado, y el circo. El anfiteatro es una construcción de planta ovalada, como si se tratase de dos teatrosunidos por el lado de la escena. Los combates de gladiadores, las luchas de fieras salvajes(venationes) y los combates navales (naumaquias) se celebraban en el anfiteatro. Consta de lassiguientes partes: • El subterráneo lo forman las construcciones que se encuentran bajo la arena y que sirven para guardar los decorados, las jaulas de las fieras, etc. Está cubierto por una tablazón de madera, por lo que queda oculto a la vista del público. • La arena es el espacio de forma elíptica donde se desarrolla el espectáculo, rodeada por un muro. A su alrededor hay una reja metálica que sirve para proteger al público de los ataques de las fieras. • La cavea es el graderío, generalmente construido mediante un sistema de galerías abovedadas que delimitan unos pasillos interiores utilizados como cobijo en caso de lluvia o simplemente para pasear. Las gradas empiezan a unos cuatro metros de altura con respecto a la arena, por encima de una plataforma o podio. Están divididas en tres sectores, reservados a los distintos grupos sociales, separados por un pasillo y un pretil. Se accede a cada sector a través deJosefina Sánchez 19
  21. 21. unas escaleras que desembocan en el interior del anfiteatro por unas amplias puertas o vomitoria. El emperador se sentaba en un palco construido frente al eje menor de la arena. Se podía tender un velarium sobre las gradas para proteger a los espectadores del sol o la lluvia. cavea velarium subterráneo arena El más célebre anfiteatro construido en Roma es el Coliseo (siglo I d.C.). Circos. Las carreras de carros que se celebraban en el circo constituían el espectáculo que encendía más pasiones y partidismos más radicales entre los romanos.gradas carceres spina La planta de un circo romano, bastante parecida a la de un hipódromo griego, es unrectángulo alargado cuyos lados menores forman un arco de circunferencia. La pista estádividida por un muro bajo alargado, situado en medio, que recibe el nombre de spina, sobre laque se colocaban obeliscos, procedentes en su mayoría de Egipto, estatuas de divinidades,surtidores y siete grandes huevos de madera o delfines esculpidos en piedra que servían paracontabilizar las siete vueltas de que constaba cada carrera. Los caballos y los carros con losaurigas esperaban el momento de ponerse en la línea de salida en las carceres. El más célebreJosefina Sánchez 20
  22. 22. de los circos romanos fue el Circo Máximo, del que apenas quedan vestigios arqueológicos,aunque numerosas fuentes históricas e iconográficas hacen referencia a él.Termas. El lugar preferido de los romanos para su esparcimiento y reuniones eran las termas.Allí acudían al atardecer todos los hombres -las mujeres iban por las mañanas- al terminar sutrabajo en el campo o en la ciudad. Charlaban con los amigos, comentaban los últimos rumorespolíticos, paseaban, hacían gimnasia y se bañaban. Era un lugar espléndido: baños de aguacaliente (caldarium), de agua fría (frigidarium) y templada (tepidarium), salas para uncionesde aceite y habitaciones privadas para que los esclavos dieran masajes a sus amos. Usaban unsistema de calefacción conocido como hipocaustum, consistente en un horno y conductossubterráneos. Anexa a las termas estaba la palestra, espacio destinado a los ejerciciosgimnásticos. Los interiores estaban suntuosamente decorados con pavimentos de mosaico,paredes recubiertas de mármol y estucos, lo que les daba un aire de elegancia y confort. Elexterior en cambio solía carecer de ornamentación. Impresionantes son las ruinas de las famosastermas de Caracalla en las afueras de Roma. Planta de las Termas de Caracalla. Roma1. Vestíbulo 2. Sala cuadrada de vestuarios 3. Palestra grande 4. Vestuarios 5. Baño 6. Laconicum7 y 8. Baño 9. Caldarium 10. Tepidarium, sala templada 11. Frigidarium, sala fresca 12. Anejos delfrigidarium 13. Natatio, piscina grande 14. Jardines 15. Exedra con salas anejas 16. Graderío.Josefina Sánchez 21
  23. 23. 3.2.2. Obras públicas Constituyen, sin lugar a dudas, uno de los aspectos más característicos de la arquitecturaromana. Aunque los romanos no fueron los primeros en construir acueductos, puentes ocalzadas, sin embargo alcanzaron en la construcción de las obras públicas un nivel que no sesuperó durante siglos. Aparte de su finalidad eminentemente práctica, todas estas obras poseíanuna fuerte carga propagandística: en ellas queda patente la grandeza del Imperio que las levanta,mostrando así al mundo dominado la potencia de Roma.Vías de comunicación: calzadas. Conscientes de la importancia que tenían las comunicacionesen el sostenimiento de su compleja organización, los romanos crearon una red viaria de talperfección que hoy sigue asombrándonos. El principal motivo para la construcción de la red viaria que se extendía por todo elImperio (90.000 km construidos) fue de carácter estratégico-militar. Los romanos construyeronlas primeras calzadas para trasladar rápidamente a sus tropas. Posteriormente añadieron a estecarácter estratégico, un carácter económico y comercial. El ejército fue el principal encargadode su construcción. En primer lugar trazaban el recorrido y excavaban dos pequeños canalesrecubiertos por hiladas de piedra, quedando así delimitada su anchura. Después abrían un canalentre las dos hiladas y ponían en el fondo piedras de tamaño mediano sin argamasa (statumen),fundamentalmente para dar solidez a la calzada. Cubrían este primer estrato con una gruesa capade arena o grava, a veces mezclada con mortero (rudus). Después colocaban un revestimientoformado por piedras trituradas (nucleus) y finalmente disponían el pavimento, que tenía que serduro y uniforme, formado por losas de piedra (stratum o pavimento). Todas las calzadasestaban ligeramente combadas para que el agua escurriera por su superficie. Estos cuatro nivelesfueron los más habituales (así nos dice Vitruvio que debía ser la calzada ideal) pero existieronvariaciones en función del tipo de suelo y las características geográficas de la zona.Josefina Sánchez 22
  24. 24. El grosor total de la construcción oscilaba entre un metro y un metro y medio. Lascalzadas romanas se caracterizaron por su rectitud, intentando que las rutas fueran lo másdirectas posible, excepto cuando la morfología del terreno no lo permitía. Cada mil pasos habíaunos monolitos macizos de forma cilíndrica y de unos dos metros de altura, llamados miliariosque expresaban la distancia entre aquel punto y el de partida o llegada de la vía. La más célebre de las calzadas romanas fue la Vía Appia construida en el año 312 a.C.Puentes. En los lugares en los que había que salvar un curso de agua de caudal más o menosregular fue necesario construir una obra de fábrica, que irá evolucionando desde las primerasestructuras de madera hasta las construcciones hechas totalmente en piedra. El arco se aplicará ala construcción de los puentes, en los que además podremos distinguir los siguientes elementosconstructivos: para reforzar los pilares de la presión ejercida por las aguas, principalmente en lascrecidas, aparecen los tajamares, generalmente de planta triangular, en el frente de aguasarriba, y en el frente de aguas abajo encontramos los contrafuertes. En la Hispania romanacontamos con un espléndido ejemplo en el puente de Alcántara.Acueductos. En la planificación de las ciudades uno de los principales problemas planteadosfue el del abastecimiento de aguas a la población. Los romanos, gracias a su buen conocimientode las técnicas de ingeniería, aportaron soluciones novedosas, cuya manifestación másdestacada son los acueductos, que permitían el abastecimiento desde un lugar alejado dondehubiera un manantial permanente, que garantizara su caudal regular durante todo el año. Sobre la construcción de acueductos no poseemos apenas documentación escrita. Losromanos fueron los primeros en adoptar los arcos como soporte del conducto del aguaconfiriéndoles así su aspecto más característico. El canal por donde circulaba el agua (specus)consistía en una galería excavada en la roca o construida sobre arcos, que tenía sus paredesrecubiertas con argamasa lo que las hacía impermeables. Esta galería estaba cubierta por unabóveda de medio punto o por losas planas. El acueducto desembocaba en una torre dedistribución de agua situada en la parte alta de la ciudad, y a través de ella se repartía el caudalsegún las distintas necesidades urbanas. Magnífico ejemplo de acueducto lo tenemos en elacueducto de Segovia.3.2.3. Monumentos conmemorativos El carácter público y propagandístico del arte romano, cuyo principal cliente era elEstado, así como la afición romana a conmemorar las grandes gestas históricas, explican eldesarrollo privilegiado de unas manifestaciones artísticas destinadas a celebrar los grandesacontecimientos de la vida pública y a glorificar a sus protagonistas.Josefina Sánchez 23
  25. 25. Arcos de triunfo. El mejor ejemplo de este tipo de construcciones es el arco de triunfo,formado por dos pilares unidos por un arco de medio punto sobre el que descansa un macizo demampostería, el ático, en el que una inscripción evoca la victoria que el arco conmemora.Pueden tener de uno a tres vanos abovedados. El conjunto estaba rematado por gruposescultóricos generalmente de bronce, representando el carro triunfal del personaje al que estabadedicado el arco. Parece una puerta aislada del resto de la muralla pero sin ninguna utilidadarquitectónica, pues su verdadera finalidad es simbólica: reflejar el poder imperial. Losencontramos en los foros, en las entradas de los puentes, en los cruces de las calzadas...Ejemplos importantes son el arco de Tito (81 d.C.), el arco de Septimio Severo (203 d.C.) o elde Constantino (siglo IV). Arco de Septimio SeveroColumnas. También pertenecen a este tipo de construcciones de carácter conmemorativo lascolumnas, monolitos cilíndricos profusamente decorados con relieves históricos. El mejorejemplo lo encontramos en la columna Trajana (113 d.C.).3.2.4. Otros edificios de carácter públicoBasílicas. De procedencia helenística, la basílica funcionaba como sala de reuniones, bolsa decomercio y tribunal de justicia (su función primitiva). En la época imperial fue elementoesencial en los grandes dispositivos urbanísticos y modelo para las salas de audiencia de lospalacios imperiales. La planta de la basílica es rectangular con tres naves longitudinales, lacentral de mayor altura y doble anchura que las laterales. Se cubren con bóvedas de cañón otechumbre de madera. La nave central se remata al fondo con un ábside cubierto con mediacúpula. Esta tipología tendrá importante influencia posterior, al convertirse en el modeloadoptado por la basílica cristiana.Josefina Sánchez 24
  26. 26. 3.3. ARQUITECTURA FUNERARIA Recibió variado tratamiento aunque la tipología más utilizada fue la del mausoleo, deplanta central (circular o poligonal) adoptado luego por la iglesia cristiana como modelo paralos baptisterios.3.4. LA CASA ROMANA La mayoría de los ciudadanos romanos vivían en bloques de cuatro o cinco plantas,llamados insulae, construidos generalmente en madera, por lo que el riesgo de incendios yderrumbamientos era grande. Sin embargo, los ciudadanos acomodados vivían en casas unifamiliares, domus. Estetipo de viviendas respondían a un plano más o menos fijo, de acuerdo con un eje central. Unpasillo muy corto, el vestibulum comunicaba la puerta de entrada con el atrium, piezafundamental de la casa itálica. Este espacio central estaba porticado y por su abertura superiorentraba el agua de la lluvia que caía en un pequeño estanque central o impluvium, comunicadocon una cisterna subterránea. En un rincón del atrio estaba el larario, hornacina donde losromanos veneraban a sus antepasados y a los dioses del hogar. Alrededor de este patio se abrían algunas habitaciones y alineada con el eje de laentrada una amplia sala o tablinum que el dueño utilizaba como sala de audiencias y reuniones. En la parte posterior, y por influencia griega, añadieron el peristilo, un segundo patiointerior muy amplio, porticado y adornado con toda clase de plantas, flores, estatuas yJosefina Sánchez 25
  27. 27. surtidores. A su alrededor estaban las habitaciones mejor iluminadas y bellas de la casa: losdormitorios (cubicula), los salones (oeci)... Y sobre todo el triclino, sala en que los romanoscenaban, tendidos en divanes ligeramente inclinados y apoyándose en almohadones. En algunascasas había un comedor de invierno y otro de verano, según su orientación respecto a los rayosdel sol. Algunas casas tenían locales o tiendas que daban a la calle, las tabernae, donde sevendían los productos cosechados en las tierras del dueño o bien se alquilaban a terceros. Estas casas prácticamente no tenían aberturas al exterior, excepto la puerta. La luz y laventilación se recibían a través de los patios a cuyo alrededor se articulaban todas las estancias.Josefina Sánchez 26
  28. 28. TEMA 4. EL REALISMO ESCULTÓRICO ROMANO Y SU FUNCIÓN: RETRATO Y RELIEVE1. CARACTERÍSTICAS GENERALES Al igual que las demás manifestaciones artísticas, la escultura romana refleja también lainfluencia del arte griego. A Roma llegaron numerosas esculturas griegas, de las que se hicieroncopias que constituyen hoy en día nuestra mejor fuente de conocimiento de la estatuaria griega.Además, numerosos escultores griegos trabajaron en Roma. Por todo ello, y por su profundaadmiración hacia el arte griego, esta corriente helenizante la encontraremos siempre en el arteromano. Sin embargo, la escultura romana tendrá aspectos absolutamente originales y presentaráimportantes diferencias respecto a la escultura griega. Por lo que se refiere a la función, laescultura griega siempre fue un objeto votivo en relación con las creencias religiosas, no así laescultura romana que invadió los espacios privados como objeto decorativo y signo deostentación y los espacios públicos como instrumento de propaganda política. Pero, sobre todo,fue su extraordinario realismo uno de los rasgos más diferenciadores, realismo que semanifestó en el retrato y el relieve histórico, los dos géneros más representativos de la esculturaromana. El decoro romano marcó otra de las diferencias respecto a la escultura griega. Mientrasque los griegos prefirieron el desnudo para las figuras masculinas al principio y también para lasfemeninas en el período helenístico, en las estatuas y relieves romanos, y en especial en lo queal retrato se refiere, las anatomías quedaron siempre, o casi siempre, convenientemente vestidas.Los emperadores se representaron, desde tiempos de Augusto, con armaduras de guerra, en supapel de conquistadores y de jefes militares, con túnicas y togas y cubiertos hasta la cabeza,cuando asumían su función de pontífice máximo (sumo sacerdote de todos los cultos), o con unmanto que dejaba al descubierto buena parte de su cuerpo cuando eran ellos mismos losdivinizados. Además, en la escultura romana se generalizó el busto, rompiendo con ello la unidadcorporal, lo que no habría sido nunca aceptado por los griegos. El escultor romano utilizó todo tipo de materiales, pero preferentemente el mármol y elbronce. Recurrió a tratamientos en superficie para darles color y apariencia polícroma. Sehicieron también estatuas articuladas y móviles.Josefina Sánchez 27
  29. 29. Como ya hemos dicho los dos géneros más representativos de la escultura romana fueron elretrato y el relieve.2. EL RETRATO Son numerosísimos los retratos romanos que conservamos, tanto de la épocarepublicana, patricios muchos de ellos desconocidos, como de la época imperial, en la que nohay emperador ni personaje de su entorno que no cuente con un retrato. En todos ellosencontramos un fiel reflejo de sus rasgos y de la huella en su rostro del paso del tiempo, de supersonalidad, captada con extraordinaria profundidad psicológica o de ciertos aspectosanecdóticos, referidos al peinado o al traje. Esta impresionante galería de retratos constituye, sinlugar a dudas, un valiosísimo documento histórico. El retrato no es, sin embargo, una invención romana. Fue desarrollado en Grecia,particularmente en la época helenística. Toda una corriente de la escultura romana estarámarcada por el recuerdo de los retratos de los sucesores de Alejandro Magno. Otras influenciasllegaron de la tradición etrusca. Sin embargo, es innegable también la influencia que en susorígenes tuvo una costumbre relacionada con el culto a los antepasados que databa de la épocade la República: la de realizar mascarillas funerarias de cera sobre el rostro del difunto,mascarillas que reproducían con extraordinaria fidelidad sus rasgos (las llamadas imaginesmaiorum). Estas mascarillas se guardaban en un armario de madera en el atrio y eran exhibidasen ocasiones especiales. Se trataba de un rito arcaico preservado por la aristocracia romana, querecogió esta tradición para inmortalizar así a los grandes personajes públicos. El retrato romano evolucionó desde la época republicana hasta el final del Imperio y enesta evolución encontramos numerosos cambios estilísticos. Los retratos de la época republicana se caracterizan por un extraordinario realismo yconstituyen la crónica sincera de una época y de sus hombres más ilustres, con la clara voluntadde representar a un individuo concreto en su marco urbano y con sus funciones políticas y rangosocial. En la época imperial el retrato se convertirá en otra de las formas de arte al servicio delEstado con una clara finalidad de propaganda. Existía un sistema de distribución oficial, ya quedesde Roma se enviaba a la sede de los gobiernos provinciales un busto de mármol o bronce delemperador, del que se hacían copias en los talleres locales para enviar a los lugares más remotosdel Imperio, por lo que una misma obra aparecía multiplicada por todo el mundo romano. Sellegaron incluso a hacer cuerpos en serie. La influencia del retrato oficial sobre el retrato privado fue grande. Los retratosencargados por los particulares seguían las líneas principales del retrato oficial. El emperador ysu esposa marcaban pautas iconográficas en la moda y en el estilo de peinado.Josefina Sánchez 28
  30. 30. Augusto Tiberio Trajano Marco Aurelio Caracalla Heliogábalo Algunos retratos de emperadores romanos A lo largo de todo este largo periodo habrá también importantes cambios. Losemperadores de la familia Julia siguieron el modelo marcado por Augusto, inspirado en laescultura del período clásico griego. En tiempos de la dinastía Claudia la escultura romanatiende a independizarse de la tutela griega que el gran prestigio de la tradición ateniense habíaimpuesto sobre la plástica romana en la época de Augusto. Esta tendencia se intensificó con lasdinastías posteriores. Los retratos de la época de los Flavios, los Antoninos y los Severos,serán más realistas y mostrarán una mayor preocupación por la expresión de los caracteres. Dela época de los Antoninos data la única escultura ecuestre en bronce que conservamos de laAntigüedad: la del emperador Marco Aurelio. En el siglo III, con el emerger de las antiguas corrientes populares, el retrato seencaminó hacia una progresiva simplificación. El grupo de los Tetrarcas, de la época deDiocleciano, y, sobre todo, los retratos de Constantino, son un buen ejemplo de esa tendencia.El parecido físico dejó de ser el objetivo perseguido por los escultores, que tendieron a laJosefina Sánchez 29
  31. 31. formulación de un tipo hierático, más expresivo y simbólico que realista, un modelo muyalejado del clasicismo griego y bastante cercano a la estética medieval.3. EL RELIEVE El relieve histórico es donde más claramente se expresa el carácter propagandístico delarte romano. Arcos de triunfo, frisos, columnas y diversos monumentos se decoraron a partir delreinado de Augusto con escenas en las que los emperadores daban a conocer a la ciudadanía,los grandes acontecimientos, principalmente militares, de su reinado, así como sus virtudesmilitares, políticas o religiosas. Esta voluntad de dejar constancia de los hechos históricosconstituye una importante diferencia respecto al arte griego que siempre rechazó larepresentación personalizada de los acontecimientos políticos y religiosos asociados a la vida dela ciudad. Estos relieves nos ofrecen una valiosa información sobre aspectos muy diversos:diferentes tácticas militares, vestimentas regionales, paisajes naturales y edificios perfectamenteidentificables, así como múltiples retratos. Pero sobre todo, tienen como objetivo poner derelieve al principal protagonista del acontecimiento, magistrado o emperador, del que se exaltansus virtudes como hombre público: su piedad hacia los dioses, si se le representa en unsacrificio, su generosidad en una escena de distribución, su valor como vencedor de susenemigos... El emperador aparece tratado con realismo en un plano de igualdad con los demásciudadanos, pero también como un personaje de naturaleza superior, protegido por los dioses oincluso su igual, aislado, de mayor tamaño, utilizando para ello un sistema de proporciónjerárquica. Estos relieves alcanzan un gran nivel técnico, como lo demuestra su extraordinariaprecisión en el modelado y un extraordinario realismo hasta en el más mínimo detalle.Igualmente se representa con maestría la ficción del espacio en profundidad, utilizando distintostipos de relieve (alto, medio o bajo), lo que dio lugar a interesantes hallazgos técnicos. Los ejemplos más destacados de relieves narrativos los encontramos en el Ara PacisAugustae, el arco de Tito y la columna de Trajano. El Ara Pacis Augustae lo mandó construir el Senado en el año 13 a.C. paraconmemorar la paz que el emperador Augusto había logrado imponer en los dominiosoccidentales del imperio. Por lo que se refiere al arco de Tito los relieves que lo decoran representan a Tito comoinvicto general tras la toma de Jerusalén en el año 70 d.C. En la columna de Trajano los relieves se disponen en un friso en espiral que recorretoda la altura de la columna, representando las dos campañas que Trajano realizó entre los años101 y 107 contra los dacios.Josefina Sánchez 30
  32. 32. 4. LA ESCULTURA FUNERARIA Como último capítulo dentro de la plástica romana hablaremos de la esculturafuneraria, en la que se reflejan a un tiempo las costumbres religiosas, las tradiciones artísticas ylos estilos locales. Destacan por su suntuosidad los sarcófagos con relieves. Su utilización sedifundió a comienzos del siglo II con la progresiva sustitución de la incineración por lainhumación. Cada foco regional posee características propias. Encontramos sarcófagos aisladoso adosados. En cuanto a los temas representados tendrá influencia decisiva la difusión delcristianismo y la creencia en una vida después de la muerte.Josefina Sánchez 31
  33. 33. TEMA 5. PINTURA Y MOSAICO ASPECTOS FUNCIONALES Y TÉCNICOS1. LA PINTURA La pintura y el mosaico tendrán un importante desarrollo en el arte romano. Aunquetambién aquí habrá una dependencia de los modelos griegos y más concretamente helenísticos,igualmente los romanos alcanzarán en estas manifestaciones artísticas un nivel extraordinario yuna gran originalidad. Carecemos de elementos de estudio suficientes para una valoración e interpretacióncorrecta de la pintura romana, ya que prácticamente no se ha conservado pintura de caballete yla poca pintura mural que nos ha llegado está a su vez muy limitada en el tiempo y en elespacio, pues se circunscribe a las obras que pudieron conservarse después de la erupción delVesubio que en el año 79 d.C. asoló Pompeya y Herculano, y a alguna más descubierta enRoma y sus alrededores. La pintura romana, al menos la mural, que es la más conocida, tiene un fuerte carácterdecorativo y se aplica preferentemente a la decoración de interiores en las viviendasparticulares, tratando así de encubrir la pobreza de los materiales, que aún sería más patenteconsiderando la carencia mobiliar que caracterizaba, al parecer, el interior de las casas romanas.Más adelante, y sobre todo cuando se trata de villas importantes y grandes mansiones, la pinturaacentúa su carácter ornamental buscando incluso otros efectos, como los juegos de perspectiva ycon ello la ampliación ficticia de los espacios interiores. La técnica utilizada en la pintura mural fue el fresco “a la maniera griega” queconsistía en la aplicación de tres capas sucesivas de cal y arena en la pared seguidas de tresmanos de cal mezclada con mármol pulverizado, lo que confería una viveza especial a loscolores. Una vez seca la preparación, se pulía la superficie y se humedecía ligeramente el muropara aplicar los colores. Los pigmentos se mezclaban con un aglutinante para fijarlos. Losromanos utilizaron de manera empírica los recursos de la perspectiva, el juego de veladuras,etc., que prácticamente no se vuelven a utilizar hasta la llegada del Quattrocento, pero ya conunos fundamentos científicos. También se emplea con maestría el uso de la pincelada suelta ylibre, sobre todo en el llamado cuarto estilo. Se han podido distinguir hasta cuatro etapas diferentes en la pintura mural conservada,que dan lugar a los conocidos cuatro estilos, establecidos desde 1882 por el investigadoralemán Augusto Mau en base a los restos encontrados en Pompeya. Esta clasificación sigueJosefina Sánchez 32
  34. 34. estando vigente en la actualidad, aunque con matices y teniendo en cuenta que algunas pinturasconservadas son difíciles de encuadrar en alguno de estos estilos, como, por ejemplo, losretratos del Fayum, que proceden de sarcófagos del Bajo Egipto aunque realizados en épocaromana.El primer estilo. Es el más antiguo, ya que se inicia a mediados del siglo II a.C. y perdura hastainicios del siglo I a.C. Conserva muchos elementos relacionados con el mundo helenístico. Se ledenomina de incrustación al fingir que la pared está recubierta de ricos mármoles, jaspes yotros materiales suntuosos. Un ejemplo sería la Casa de Salustio en Pompeya.El segundo estilo, llamado arquitectónico, nace en Roma y abarca gran parte del siglo I a.C.Consiste en la recreación ilusionista de ambientes irreales, anulando la pared que sirve desoporte, a base principalmente de arquitecturas que reproducían los distintos órdenes clásicos.Frecuentemente dentro de estos “marcos” arquitectónicos se plasmaban escenas figurativas. Deesta forma se creaba la ilusión óptica de que los aposentos eran mayores e incluso parecía que lapared había desaparecido. Como ejemplos podemos citar El jardín de la villa de Livia en PrimaPorta o la Villa de los Misterios, en Pompeya.El tercer estilo, llamado ornamental es una evolución del anterior. Aparece en Roma durantelas dos últimas décadas del siglo I a.C. y se propagó rápidamente a Pompeya, Herculano y laregión de Campania. Presenta formas arquitectónicas más estilizadas y menos realistas, por loque las escenas representadas en su interior aparecen más “libres” y menos enmarcadas. Solíahaber un panel central con una gran pintura y paneles laterales con escenas de menor tamaño.Era frecuente la presencia de esculturas que simulaban sostenerlos. Es el momento en el quemayor grado de perfección se alcanza en la utilización de recursos ilusionistas como laperspectiva. Un ejemplo es El mural de la Villa Farnesia.El cuarto estilo surgió en Pompeya durante la reconstrucción de la ciudad después del seísmodel año 62 d.C. y perduró hasta fines del siglo I d.C., denominándose teatral o ilusionista,porque no se limita a decorar sino que pretende recrear un ambiente, introduciéndose así en larepresentación no sólo las consabidas arquitecturas, sino múltiples espacios ilusionistas,mediante recursos teatrales como cortinajes, telones, máscaras.... Aparecen temas nuevos comoescenas picarescas, teatrales, de la vida cotidiana y familiar, parodias y sátiras sobre lamitología... Es una pintura mucho más ambiciosa y por ello sólo queda dentro de lasposibilidades de las villae de los clientes ricos. Un buen ejemplo de este estilo son los frescos dela casa de Lucrecio Fronto y los de la casa de los Vetii, en Pompeya.Josefina Sánchez 33
  35. 35. 2. EL MOSAICO Además de la pintura, los interiores domésticos romanos presentaban en los suelos unarica decoración de mosaicos. El antecedente del mosaico romano se encuentra en Grecia, dondeen el siglo III a.C. ya se adornaban suelos y paredes con mosaicos. Cuando los romanosconquistaron Grecia y Asia en el transcurso del siglo II, el mosaico debía de ser común en todoel mundo de habla griega. De aquí pasó a Roma iniciándose un género al que los romanosdieron un impulso propio, haciendo de él una especialidad artística casi propia, a partir de laépoca imperial. No hay exageración al afirmar que no hubo casa o villa romana sin mosaicos. Elnúmero de los conocidos hoy suman miles. Los más antiguos mosaicos de Italia son los que nos han llegado de Pompeya, queconstituye una magnífica fuente de información para el estudio del mosaico. Esta ciudad nos hadejado un gran tesoro arqueológico que nos muestra la vida cotidiana, rota en el 79 con lafamosa erupción del Vesubio. La técnica más utilizada por los romanos fue la conocida como opus tessellatum.Consiste en la confección del mosaico a base de teselas (pequeños paralelepípedos de materialesdiversos como piedra, vidrio, cerámica…). Las teselas se colocaban sobre un lecho de morterofino y húmedo. Cuando la capa de mortero se había secado, se rellenaban los intersticios conmortero fino líquido y con diminutas piezas marmóreas. Después, se limpiaba y se pulía elmosaico. También había mosaicos realizados mediante piezas grandes de irregular tamaño,técnica que recibía el nombre de opus sectile. El opus vermiculatum era una técnica distinta, quepermitía imitar la pintura. Consistía en reducir el tamaño de las teselas que en algunos casossólo medían 1 mm de lado para así alcanzar una gradación cromática próxima a la pintura. Enlos mosaicos fue corriente el uso los llamados emblemata, mosaicos relativamente pequeños quecomponían un tema a modo de cuadro para ser colocando en el centro de éstos y rodeado poruna decoración geométrica más sencilla. La realización del mosaico es un trabajo en grupo. Normalmente hay un dibujante querealiza el cartón o diseño previo, un pintor musivario que lo adapta a la pared o suelo y untécnico que lo ejecuta.Considerando las diferentes temáticas y composiciones, se distinguen cuatro tipologías:El mosaico de “alfombra”. Este tipo de mosaico, que alcanza su máximo esplendor durante elsiglo II d.C., se caracteriza por la reiteración de formas geométricas (rombos, cuadrados,triángulos, rectángulos) y florales. En Itálica (Sevilla) se han hallado hermosísimos mosaicosque, en el interior de diversas figuras geométricas, albergan motivos florales que se repiten deforma sistemática.Josefina Sánchez 34
  36. 36. El mosaico de “alfombra con figuras”. Cuando las composiciones geométricas y florales secombinan con figuras humanas o animales enmarcadas en pequeños paneles, se puede hablar yade mosaicos “de alfombra con figuras”. Aunque a mediados del siglo II d.C. ya son frecuentes,será en el siglo siguiente cuando alcanzarán su apogeo.El mosaico “costumbrista y anecdótico”. Abarca una temática muy variada: escenascircenses, cotidianas, paisajes, animales, músicos, otros temas curiosos e, incluso, anecdóticos.Las luchas de gladiadores y las carreras de cuadrigas son frecuentes y revelan el interés quesuscitaban entre la población. La temática incluye animales marinos, aves y animalesdomésticos. El tratamiento del paisaje exalta el mundo rural y muestra escenas cotidianas de lavida campesina. El célebre mosaico de Los músicos callejeros, obra de Dioskórides de Samos,hallado en la villa de Cicerón en Pompeya pertenece a este estilo.El mosaico de “inspiración helenística”. La admiración que los romanos profesaban hacia elarte griego también dejó su huella en la elaboración de mosaicos. Conocedores, a través deoriginales y copias, de obras pictóricas griegas inspiradas en su tradición y mitología, gustabande reproducirlas en mosaicos. Durante los siglos II, III y IV d.C. fue la tipología predominante.Josefina Sánchez 35
  37. 37. TEMA 6. EL URBANISMO CLÁSICOEl mundo clásico vivió un importante desarrollo de la vida urbana, especialmente la civilizaciónromana.1. GRECIA Las primeras ciudades griegas ocuparon lugares escarpados que facilitaban su defensa.Estaban amuralladas y las viviendas se distribuían de manera desordenada. Con la expansióngriega por el Mediterráneo, durante lo que se conoce como colonización, así como en lareconstrucción que se impuso tras las Guerras Médicas, se aplicó a las ciudades griegas eltrazado ortogonal, es decir, aquel en el que las calles se cortan en ángulo recto, dando lugar amanzanas regulares de casas. El caso más conocido es el de Mileto, cuyo plano fue diseñado porHipódamo en el siglo V a.C., por lo que este tipo de trazado recibe también el nombre dehipodámico. En las principales ciudades griegas podemos distinguir en primer lugar el témenos,espacio sagrado y fortificado, situado en la parte alta de la ciudad o acrópolis. Además de esteespacio sagrado destacaba una zona dedicada a la actividad pública. Su centro era el ágora oplaza, alrededor de la cual se emplazaban los edificios oficiales, como el bouleuterion, quealbergaba a los miembros del consejo legislativo (Boulé) y las asambleas. La stoa, construcciónrectangular porticada de uno o dos pisos servía de lugar de reunión y de comercio. También seencontraban en el ágora las construcciones recreativas, como el odeón, para los certámenesmusicales, el stadium, para las carreras de atletas, el hipódromo, para las carreras de caballos,el gimnasio, centro de reunión y de deporte, y el teatro. El resto de la ciudad lo constituían las viviendas, así como diferentes áreas dedicadas alas actividades artesanales, entre ellas la cerámica, o al comercio.2. ROMA Los romanos utilizaron el diseño de las ciudades griegas, que se basaba en la plantahipodámica, pero todavía de forma más rígida, al estar influido por la configuración de loscampamentos militares, que se ajustaba a un plano de similares características. Las ciudades romanas estaban rodeadas por murallas reforzadas con torres salientes.Tenían forma cuadrada o rectangular, con una puerta en el centro de cada lado, y dos avenidasJosefina Sánchez 36
  38. 38. principales: el cardus, orientada en el eje norte-sur, y el decumanus, en sentido este-oeste. Launidad que servía para estructurar las calles era la ínsula, manzana de casas (viviendascolectivas de varios pisos organizadas en torno a un pequeño patio central). A partir de estas dosvías se organizaban las vías transversales secundarias que formaban un plano casi cuadrado.Estas dos vías principales convergían en el foro, la gran plaza pública donde se encontraban lostemplos y los principales edificios públicos. Sus funciones eran múltiples: comercial, pues allícoincidían compradores y vendedores de dentro y fuera de la urbe; política, pues era el lugardonde se votaban leyes, eran elegidos magistrados y se escuchaban discursos políticos; judicial,pues en el foro se encontraban las basílicas donde se administraba justicia; religiosa, con lostemplos, y cívica, puesto que allí se reunían ciudadanos, senadores, magistrados, plebeyos,mendigos, delincuentes… Allí tenían lugar, además, multicolores procesiones religiosas ofunerarias. Allí eran pronunciadas oraciones fúnebres, mientras ardían las piras de ilustresciudadanos y se celebraban incluso banquetes, pero también ejecuciones, luchas de gladiadoresy representaciones teatrales para las que servía de escenario.Josefina Sánchez 37

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