ARTE EUROPEO DEL SIGLO XIX (1850-1900) NEOIMPRESIONISMO O DIVISIONISMO Seurat – Signac – C. Pissarro

El Neimpresionismo o Divisionismo es un estilo que nace en Francia en 1884 Busca 1) continuar científica y racionalmente los conocimientos que los Impresionistas manejaron de modo intuitivo y fortuito y 2) continuar los trabajos sobre color y óptica trabajados por Delacroix (muere en 1863) Las primeras obras hacen su aparición en 1886, en la Octava Exposición Impresionista, con Seurat, Signac y C. Pissarro como exponentes. No fueron bien acogidos por el público ni la crítica. Su nombre es un homenaje a la generación anterior de pintores impresionistas que hicieron posible su técnica (Neoimpresionismo) y también debido a su método de trabajo fragmentado (Divisionismo

El Neimpresionismo o Divisionismo es un estilo que nace en Francia en 1884

Busca 1) continuar científica y racionalmente los conocimientos que los Impresionistas manejaron de modo intuitivo y fortuito y 2) continuar los trabajos sobre color y óptica trabajados por Delacroix (muere en 1863)

Las primeras obras hacen su aparición en 1886, en la Octava Exposición Impresionista, con Seurat, Signac y C. Pissarro como exponentes. No fueron bien acogidos por el público ni la crítica.

Su nombre es un homenaje a la generación anterior de pintores impresionistas que hicieron posible su técnica (Neoimpresionismo) y también debido a su método de trabajo fragmentado (Divisionismo

Conceptos a tener en cuenta Tinta: cualidad de un color (ejemplo: rojo) Tono: gradación luminosa o saturada de la tinta (ej: del rojo, el rosa) Ritmo: armonía de tintes Medida: armonía de tonos Mezcla óptica: combinación de colores puros ya aplicados, que, por leyes físicas de la visión, producen un nuevo tinte (distinto a la mezcla pigmentaria: mezclar tintes en la paleta y luego aplicarlos) Color local: color propio de un objeto (ej: manzana roja) Color luz: variación del color local según incidencia de la luz Elemento: color local y color luz en un objeto Ley de contraste: colores opuestos se resaltan mutuamente por separado, juntos se neutralizan Ley de línea y dirección: no hay rectas ni curvas puras en la representación de la Nª, que es siempre superior a una copia

Tinta: cualidad de un color (ejemplo: rojo)

Tono: gradación luminosa o saturada de la tinta (ej: del rojo, el rosa)

Ritmo: armonía de tintes

Medida: armonía de tonos

Mezcla óptica: combinación de colores puros ya aplicados, que, por leyes físicas de la visión, producen un nuevo tinte (distinto a la mezcla pigmentaria: mezclar tintes en la paleta y luego aplicarlos)

Color local: color propio de un objeto (ej: manzana roja)

Color luz: variación del color local según incidencia de la luz

Elemento: color local y color luz en un objeto

Ley de contraste: colores opuestos se resaltan mutuamente por separado, juntos se neutralizan

Ley de línea y dirección: no hay rectas ni curvas puras en la representación de la Nª, que es siempre superior a una copia

Su objetivo artístico es obtener el máximo de color y luz posible Su técnica es la división (no llamarlo puntillismo ), que consiste en la yuxtaposición en toques netos de pinceladas de pequeñas dimensiones proporcionales a la dimensión de la obra que, por mezcla óptica, dan como resultado el color deseado. Esto brinda mayor energía y frescura. Para ser apreciada plenamente, la obra debe ser vista a una distancia proporcional al tamaño de cuadro y a la de la pincelada Fundamentos científicos en descubrimientos de Delacroix y en teorías ópticas de Chevreul y otros investigadores Las dificultades que presenta esta técnica son: 1)su extrema rigurosidad y rigidez en las obras, 2)su limitada posibilidad de exploración 3) tediosidad y lentitud par cubrir toda la superficie de la obra

Su objetivo artístico es obtener el máximo de color y luz posible

Su técnica es la división (no llamarlo puntillismo ), que consiste en la yuxtaposición en toques netos de pinceladas de pequeñas dimensiones proporcionales a la dimensión de la obra que, por mezcla óptica, dan como resultado el color deseado. Esto brinda mayor energía y frescura.

Para ser apreciada plenamente, la obra debe ser vista a una distancia proporcional al tamaño de cuadro y a la de la pincelada

Fundamentos científicos en descubrimientos de Delacroix y en teorías ópticas de Chevreul y otros investigadores

Las dificultades que presenta esta técnica son: 1)su extrema rigurosidad y rigidez en las obras, 2)su limitada posibilidad de exploración 3) tediosidad y lentitud par cubrir toda la superficie de la obra

Bases promulgadas por Delacroix Mezcla óptica de pigmento puro Separación de diversos elementos en color local y de iluminación y en reacciones Equilibrio de esos elementos, proporcionados según leyes de contraste, gradación e irradiación Toque (pincelada) en proporción a la dimensión del cuadro Composición por Ley de línea y de dirección para lograr armonía y bello orden

Mezcla óptica de pigmento puro

Separación de diversos elementos en color local y de iluminación y en reacciones

Equilibrio de esos elementos, proporcionados según leyes de contraste, gradación e irradiación

Toque (pincelada) en proporción a la dimensión del cuadro

Composición por Ley de línea y de dirección para lograr armonía y bello orden

Bases científicas, físicas, ópticas Teoría de Chevreul (1839). Químico francés de la fábrica de Gobelinos El espectro solar se conforma por siete colores: magenta, naranja, amarillo, añil, azul, violeta y verde Tres son los colores primarios (que no pueden ser reproducidos): rojo, amarillo y azul Tres son los colores binarios o secundarios, que se obtienen de los primarios: violeta, verde y naranja Los colores complementarios se exaltan mutuamente al yuxtaponerse. Se anulan si se los combina Trabajos de O. N. Hood (1881), H. Helmholtz (1878), C. Blanc, H. de Superville, Sutton y otros

Teoría de Chevreul (1839). Químico francés de la fábrica de Gobelinos

El espectro solar se conforma por siete colores: magenta, naranja, amarillo, añil, azul, violeta y verde

Tres son los colores primarios (que no pueden ser reproducidos): rojo, amarillo y azul

Tres son los colores binarios o secundarios, que se obtienen de los primarios: violeta, verde y naranja

Los colores complementarios se exaltan mutuamente al yuxtaponerse. Se anulan si se los combina

Trabajos de O. N. Hood (1881), H. Helmholtz (1878), C. Blanc, H. de Superville, Sutton y otros

Composición: armoniosa y ordenada por1) por ley de línea y direcciones y 2) por combinación de direcciones y colores en dependencia del sentimiento general lo que se quiera expresar Iluminación y espacio: 1)luz: color cálido, 2)sombras: color frío Pincelada: pequeño toque de color puro yuxtapuesto Color: chillón y exagerado, no está nunca por demás. Tinte aplicado puro (es más brillante). Tonos se logran por mezcla óptica Soporte: pintura sobre base blanca para que transmita mayor luminosidad. Marcos blancos para no alterar la armonía de la obra, que actúan como buen pasaje entre la pintura y el fondo Creatividad: no es virtuosismo sino que depende del cerebro y del ojo. Arte con base científica

Composición: armoniosa y ordenada por1) por ley de línea y direcciones y 2) por combinación de direcciones y colores en dependencia del sentimiento general lo que se quiera expresar

Iluminación y espacio: 1)luz: color cálido, 2)sombras: color frío

Pincelada: pequeño toque de color puro yuxtapuesto

Color: chillón y exagerado, no está nunca por demás. Tinte aplicado puro (es más brillante). Tonos se logran por mezcla óptica

Soporte: pintura sobre base blanca para que transmita mayor luminosidad. Marcos blancos para no alterar la armonía de la obra, que actúan como buen pasaje entre la pintura y el fondo

Creatividad: no es virtuosismo sino que depende del cerebro y del ojo. Arte con base científica

DIVIDIR es distinto a Buscar la potencia y armonía del color con elementos puros a través de la mezcla óptica de los elementos separados y dosificados según ley del contraste y la degradación Sistema complejo de armonía Resultado estético Ilumina, intensifica el color, PUNTEAR Modo de expresión a través de pequeños puntos Recurso, tipo de pincelada No implica equilibrio o voluntad de contraste Hace vibrante la superficie del cuadro

DIVIDIR es distinto a

Buscar la potencia y armonía del color con elementos puros a través de la mezcla óptica de los elementos separados y dosificados según ley del contraste y la degradación

Sistema complejo de armonía

Resultado estético

Ilumina, intensifica el color,

PUNTEAR

Modo de expresión a través de pequeños puntos

Recurso, tipo de pincelada

No implica equilibrio o voluntad de contraste

Hace vibrante la superficie del cuadro

Georges SEURAT (1859-1891) Principal representante del movimiento. Creador del estilo Formación: clásica en École des Beaux Artes, estudio en el Louvre de obras de maestros, interesado en estudio de física Elabora teoría de contrates, que utiliza toda su vida 1884: Conoce a Signac en el Salón de los Independientes. Conoce a Pissarro 1886: presentación de “Una tarde de domingo en la Grande Jatte”. Vive en Honefleur y pinta marinas

Principal representante del movimiento. Creador del estilo

Formación: clásica en École des Beaux Artes, estudio en el Louvre de obras de maestros, interesado en estudio de física

Elabora teoría de contrates, que utiliza toda su vida

1884: Conoce a Signac en el Salón de los Independientes. Conoce a Pissarro

1886: presentación de “Una tarde de domingo en la Grande Jatte”. Vive en Honefleur y pinta marinas

Las modelos

Paul SIGNAC (1863-1935) Hace pinturas al óleo y en acuarelas. Teórico del Divisionismo: “Ede Delacroix al Neoimpresionismo”

Hace pinturas al óleo y en acuarelas.

Teórico del Divisionismo: “Ede Delacroix al Neoimpresionismo”

Camille PISSARRO (1830-1903) Anteriormente impresionista, fue adaptando su estilo a medida que se descubrían nuevas técicas. Ve en la libertad de visión un paralelo ocn la libertad del hombre

Anteriormente impresionista, fue adaptando su estilo a medida que se descubrían nuevas técicas. Ve en la libertad de visión un paralelo ocn la libertad del hombre

BIBLIOGRAFÍA M. Serullaz “El Imresionismo” Argan “El arte moderno” P. Signac “De Delacroix al Neoimpresionismo” Notas de clase: “Arte europeo del siglo XIX (B)” Profesor Mario Orione. 1er cuatrimestre 2009. Universidad de Palermo. Buenos Aires. Argentina Power Point: Cecilia Mel (lalunapalida@hotmail.com)

M. Serullaz “El Imresionismo”

Argan “El arte moderno”

P. Signac “De Delacroix al Neoimpresionismo”

Notas de clase: “Arte europeo del siglo XIX (B)” Profesor Mario Orione. 1er cuatrimestre 2009. Universidad de Palermo. Buenos Aires. Argentina

Power Point: Cecilia Mel (lalunapalida@hotmail.com)