Historia De La MúSica Occidental

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Breve recorrido por la Historia de la Música Occidental, desde la Edad Media (canto gregoriano, Ars Antiqua) hasta la Modernidad (vanguardias europeas del '50) …

Breve recorrido por la Historia de la Música Occidental, desde la Edad Media (canto gregoriano, Ars Antiqua) hasta la Modernidad (vanguardias europeas del '50)
Repaso de las principales formas musicales, compositores, movimientos y características.
Contexto histórico

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  • Excelente manancial de pesquisa e aprendizado. Estou iniciando. Nelson Araújo - Uberaba-MG-Brasil
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  • Buena como repaso general de la Historia de la Música desde la Edad Media hasta nuestros días.
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  • 1. Historia de la Música De la Edad Media a la Edad Contemporánea
  • 2. Temas a desarrollar
    • Breve repaso de los principales acontecimientos musicales sacros y profanos acontecidos en Europa desde el siglo V hasta 1970/80
    • Formas musicales
    • Compositores
    • Características generales del período
    • Glosario de formas musicales
  • 3. Cronología General
    • Canto Gregoriano 1ª escuela de Viena
            • Ars Antiqua Haydn - Mozart
            • Trovadores y troveros Beethoven
            • Cantigas
            • Goliardos Romanticismo
            • Ars Nova Escuelas Nacionales
            • Impresionismo
            • Estilo Internacional Posromanticismo
            • Estilo Nacional
            • Neoclasicismo
            • Temprano 2ª escuela de Viena
            • Medio Vanguardias
            • Tardío Minimalismo
    Edad Media Siglos VIII - XV Renacimiento 1450 - 1600 Barroco 1600 - 1750 Siglo XIX Siglo XX Clasicismo 1750 – 1800/20
            • *Las fechas corresponden a la periodización de la Historia de la Música, que puede no corresponderse con la Historia Económica, Pictórica, Literaria u otras disciplinas
  • 4. 1. CANTO GREGORIANO (siglos IV-XII)
    • Canto sacro cristiano de frase única, como oración de alabanza o petitoria musicalizada (vínculo entre Dios y el Hombre)
    • Surge en los primeros años de la Iglesia y se extiende hasta el siglo IX, aproximadamente (*el Cristianismo se oficializa en el siglo IV con el Emperador Justiniano)
    • Tiene raíces en las religiones orientales.
    • Recibe su nombre por el Papa Gregorio Magno, quien en 590DC organiza la Schola Cantorum (Escuela de cantores)
  • 5. Canto Gregoriano: Características
    • Sólo vocal , sin instrumentos.
    • Voces masculinas graves (adultos) y agudas (niños)
    • Textura monódica : una misma melodía.
    • Sin saltos abruptos , pasaje suave entre nota y nota (canto llano)
    • En idioma latín , lengua oficial de la Iglesia Cristiana
    • Transmisión oral , sin notación escrita. Trae problemas de pérdida de cantidad y calidad
    • Texto religioso (bíblico o no), responde a ciclos anuales y programados de culto
  • 6. Canto Gregoriano: Características
    • Relación entre texto y música:
    • 1. Canto silábico: cambio de nota por sílaba. Detención y detalle en palabras claves
    • 2. Canto neumático: varias notas por sílaba
    • 3. Canto melismático o salmódico: prolongación de consonantes
    • Forma de representación:
    • 1. Canto directo: siempre por un solista o por un coro
    • 2. Canto responsorial : alternancia entre solista y coro
    • 3. Canto antifonal: alternancia entre dos coros
  • 7. Canto Gregoriano: características
    • A partir del siglo XII se establece la misa en el rito cristiano. Responde a ciclos anuales.
    • La música se agrega al culto ordinario
    • Partes de la misa de ordinario musicalizadas :
    • Kyrie Eleison (Señor ten piedad)
    • Gloria
    • Credo
    • Sanctus (santo)
    • Agnus Dei (Cordero de Dios)
  • 8. 2. Del Canto Gregoriano al Ars Antiqua: Codificación
    • Siglo IX: Aparecen los neumas o numes :
    • Primer sistema de codificación (notación) para el canto gregoriano
    • Ayuda a recordar lo que ya se sabe, pero no permite aprender a quien no conoce la melodía
    • Siglo X: notación sobre una Línea roja
    • Perfeccionada hacia 1020 por Guido Monaco (Guido de Arezzo), quien inventa sistema de 6 notas (ut, re, mi fa, sol, la) y agrega otras tres líneas.
    • Esto permite:
    • -aprender una melodía a quien no la conoce
    • -conservar y difundir las obras existentes
    • -componer muchas más obras nuevas
  • 9. 3. Ars Antiqua (siglo XII-XIII): polifonía (organum)
    • Siglo IX: Aparece la polifonía : forma musical organum :
    • Hasta cuatro líneas melódicas, cantadas cada una por una voz diferente. Antecedente en la diafonía (dos voces)
    • Organum paralelo : misma línea melódica en intervalos (alturas) permitidos
    • Organum divergente : líneas melódicas de cierta independencia que inician y terminan en una misma nota y tiempo
    • Organum florido : líneas melódicas totalmente independientes
    • Existen otras variantes de organum
  • 10. Ars Antiqua: polifonía (organum)
    • La notación musical trae consigo más compositores: los principales son:
    • Leonín o Leonino o Leoninus, creador del órganum independiente
    • Perotín o Perotino o Perotinus, que incorpora hasta cuatro voces (de aguda a grave):
    • Cuádruplum: voz más aguda, de mayor ligereza
    • Triplum
    • Duplum
    • Tenor: voz más grave, actúa como base de la composición
  • 11. 4.Música Profana Medieval: música cortesana  Trovadores y Troveros
    • Música cortesana
    • Durante el Medioevo feudal europeo, el cultivo de las artes (música y literatura) por parte de los señores y caballeros cortesanos era un modo de ocupar el tiempo libre, en el que no cazaban ni guerreaban. Actuaba como vehículo educativo y socializador.
    • La cansó de amor cortés era una canción amorosa dedicada a una dama de la corte, en el que se describía el joi, es decir, el juego de seducción y rechazo o correspondencia entre el caballero enamorado y doña de su corazón.
  • 12. Trovadores y Troveros
    • En Francia los intérpretes fueron:
    • En la zona Sur o langue D’Oc (actual lengua provenzal)  trovadores
    • En la zona Norte o langue D’Oil (actual lengua francesa)  troveros
    • Ellos componían e interpretaban sus propias obras
  • 13. Música de Trovadores y Troveros: características
    • Instrumentos de origen oriental y norafricano. De percusión, cuerdas (frotadas o tañidas), de viento (simples)
    • Voz masculina solista. Monodía vocal
    • Lengua popular cortesana (langue D’oil o langue D’Oc)
    • Narración: trovar cerrado ( con metáforas para mantener en secreto la identidad de la dama) o trovar abierto (con mensaje directo)
    • Se conservan poco folios de notación musical, los más que hay contienen la poesía
  • 14. Música profana medieval: juglares
    • Juglar o ministril, es quien interpreta las composiciones de los trovadores y troveros.
    • Es itinerante, en sus viajes aprende canciones de otro que repite en los lugares a los que va
    • Tiene un carácter popular, actuando tanto en público medio como cortesano.
    • Su actuación se entremezcla con otras funciones, siendo de entretenimiento, informativa, mensajería, etc.
    • Algunos fueron nombrados caballeros.
  • 15. Juglares
    • Razó y vida
    • Al ejecutar una pieza de un trovador o trovero, el juglar toca:
    • Preludio musical
    • Vida: pequeña biografía del compositor de la pieza
    • Razó: razón por la cual fue compuesta la obra
    • La canción propiamente dicha
  • 16. Música profana medieval
    • Otras formas musicales:
    • Pastorella: canción sobre un noble que encuentra una pastorcita, a la que pide le ayuda a recomponer su casto y roto corazón
    • Sirvientés: canción de crítica social o declaración de guerra llevada por un juglar de un castillo a otro.
    • Canción de rueca: canción de mujeres, en las que lloran por sus hombre idos a la guerra, etc.
    • Canción del alba: canción en la que se avisa a los amantes que amanecerá, por lo que deben separarse
  • 17. 5. Música profana medieval: Cantigas (fines siglo XIII)
    • La corte de Alfonso X, rey de Castilla y de León (1230-1284), fue una de las más importantes de la época. Aunó las comunidades cristiana, judía y musulmana; se realizaron grandes trabajos legislativos, económicos, matemáticos, entre otras cosas.
    • Él se consideraba a sí mismo un trovador alabando a la más bella, pura y elevada mujer: la Virgen María
  • 18. Cantigas de Santa María
    • Cantiga : “decir” (poesía) musicalizada
    • Instrumentos varios , de percusión, cuerdas, vientos
    • Composiciones instrumentales y vocales o instrumentales solos
    • Lengua: galaico-portugués (lengua cortesana)
    • Voces femeninas y masculinas
    • Tema: la Virgen. Pueden ser cantigas de loor y alabanza sobre sus virtudes o de sobre sus milagros
    • Compuestas por él y por los músicas de su corte
    • Se conservan 3 cancioneros dibujados, considerados hoy un documento de primera fuente sobre los instrumentos utilizados
  • 19. 6. Música medieval europea: Goliardos (siglos XII-XIX)
    • Goliardos : “sabios” (gente culta, que lee y escribe y sabe latín) que decidieron llevar una vida distendida e itinerante, en la zona germana.
    • Viven de sus conocimientos (como escribanos, doctores, notarios, etc.), que el común de la gente no posee.
    • Se juntaban en tabernas a beber y cantar.
    • Los temas de sus canciones son propios de cantina (mujeres, vino, amigos) o de crítica social
    • Lengua: latín o popular (alemán antiguo)
    • Con acompañamiento instrumental.
  • 20. 7. Ars Nova (1325-1400)
    • Protorrenacimiento: Cambio coyuntural de la cultura en distintos ámbitos, período de transición
    • Se denominó Ars Nova a las expresiones artísticas surgidas en este período que, por sus características, resultaron modernas respecto a las anteriores, denominadas Ars Antiqua.
    • Innovaciones musicales:
    • Liberación de la melodía : independencia de las voces respecto unas de otras y en sus adornos
    • Mayor disonancia : apertura del espectro del intervalo del registro de las voces. Se agrega una quinta línea en el pentagrama.
    • Avances en la escritura : mayor definición en la notación.
    • I sorritmia : repetición de un mismo intervalo rítmico en una pieza, pero a distintas alturas
    • Polifonía : varias líneas melódicas
  • 21. Ars Nova: Nuevas formas musicales
    • Música Sacra
    • Motete
    • Texto musicalizado y cantado
    • Forma musical más explota en este periodo.
    • Mayor exponente: Guillaume de Machaut (1300-1377)
    • Inicialmente sacros, luego también de tema profano
    • Polifónico
    • Politextual : varios textos en una misma pieza recitados al mismo tiempo
    • Poliligüístico : varias idiomas, incluso en una misma pieza
    • Variante: motete isorrítmico
    • Al inicio del Renacimiento, el motete no evolucionó más, quedó estancado en esa forma.
  • 22. Ars Nova: nuevas formas musicales
    • Música Profana
    • Hoquetus
    • Música sólo instrumental
    • Polifonía
    • Melodías entrecortadas, con “saltitos”, peor nunca hay silencios
    • Virelais (estructura ABBA)
    • Rondó (ABCBD)
    • Ballada o Ballata (ABABA)
  • 23. 8. Renacimiento (siglo 1450-1600)
    • Fin del feudalismo y configuración de Estados nacionales.
    • 1453: caída del Imperio Romano de Oriente (Constantinopla).
    • Migraciones de sabios a Occidente. Período de recuperación de la cultura Grecolatina. Humanismo. Antropocentrismo. Cientificismo. Apertura laica.
    • 1492: llegada de Colón a América
    • Invención de la imprenta de tipos móviles por Gutemberg (aún no se logra la impresión de partituras musicales)
    • Reforma protestante y Contrarreforma católica
  • 24. Renacimiento
    • Cambios en la música
    • Música para bailar
    • Música instrumental
    • Mayor cromatismo (variedad de notas y adornos)
    • Períodos
    • Período Internacional (1450-1550)
    • Período de Escuelas Nacionales (1550-1600)
  • 25. Renacimiento: Nuevas formas musicales
    • Madrigal
    • Desarrollo de la chansón o rondó
    • Pavanna
    • Gallarda música para bailar
    • Ricercare
    • Fantasía
    • Villancico
    • Ensalada
    • Corales sacros (protestante)
  • 26. Período Internacional (1450-550)
    • Influencia en el continente de la corte de Borgoña (NE de Fracnia, Países Bajos; capital: Dijon) por varias generaciones de músicos franco-flamencos
    • Capilla : institución de aprendizaje y realización musical. Se entra de pequeño. Ligado a la Iglesia
    • Cuando decae la corte, borgoñona, cada zona desarrolla su propio estilo
  • 27. Período de Escuelas Nacionales (1550-1600)
    • Cada país desarrolla su estilo musical: villancico (España), chanson (Francia), quodlibet (Alemania), etc.
    • Polifonía coral : varios cantantes interpretando una misma línea melódica
    • Clasificación de cuatro voces básicas: femenina soprano (aguda) y contralto (grave), masculina tenor (aguda), bajo (grave).
    • Danzas apareadas
    • Agrupación de instrumentos en familias
    • Desarrollo de instrumentos de cuerda
    • Música instrumental virtuosa
  • 28. 9. Barroco (1600-1750)
    • Períodos
    • Barroco Temprano (1600-1650). Norte de Italia. Nacimiento de la Ópera. Monteverdi
    • Barroco Medio o Alto Barroco (1650-1700). Francia, Lully. Inglaterra, Henry Purcell
    • Barroco Tardío (1700-1750). Vivaldi, bach, Telemann, Haendel/Händel
  • 29. Barroco: Nuevas formas musicales
    • Ópera (Barroco Temprano)
    • Ideal sonoro de la palabra por sobre la música (drama y música). Se buscaba recuperar la tragedia griega.
    • Necesidad de grandes despliegues: utilería, compositor, escenógrafo, intérpretes musicales e instrumentales, etc.
    • Los altos costos y demanda hacen surgir los teatros públicos, con entrada paga.
    • Divos . Moda del castratti .
    • Partes: arias (parte dramática importante cantada) contrastando con el recitativo (relato canturreado para hacer avanzar la historia), coral (participación de coro) y orquesta (parte instrumental)
    • 1598: Renuccini: “Dafne”, “Eurídice”
    • 1607: Monteverdi: “Orfeo”, “Ariadna”
  • 30. Barroco: nuevas formas vocales
    • Oratoria : misma estructura y participación que la ópera pero sin escenografía ni movimiento de actores. Tiene relator
    • Pasión : oratoria especial de temas morales o relgiosos
    • Cantata : mismos elementos que la ópera pero de menores dimensiones, de tema religioso o profano
    • Lied canciones con estribillos y partes instrumentales de origen (idioma) alemán
  • 31. Barroco: Nuevas formas instrumentales
    • Toccata : composición virtuosa y libre (sin estructura fija), suena improvisado y pasional
    • Fuga : composición polifónica de contrapunto imitativo. Estructura compleja y rígida
    • Fantasía
    • Ricercare
    • Concerto grosso : diálogo entre varios instrumentos solistas y orquesta
    • Concerto solista : diálogo entre un solo instrumento solista y orquesta
    • Sonata da chiesa : trabajo en varios movimientos, cada unos con su tiempo y estructura
    • Sonata da camera : obra para pocos instrumentos, que intercala movimientos instrumentales con ritmos de danza
    • Suite o partita u ordre : conjunto de danzas estilizadas, tocadas en conjunto. A veces incluye preludio. Para instrumento solista u orquesta.
    composiciones libres de contrapunto y corta duración
  • 32. Barroco
    • Partes del concierto: tres movimientos
    • Primer movimiento: allegro
    • Segundo movimiento: moderado o lento (largo, andante, adaggio)
    • Tercer Movimiento: allegro
    • Orquesta
    • Se configura de manera más moderna, incorporando más cantidad de músicos, en la ciduad de mannheim, centro musical del momento
  • 33. Barroco Medio o Alto Barroco (1650-1700)
    • Exponentes: Henry Purcell (Inglaterra)y Jean Baptiste Lully (Francia)
    • Instrumentos más importantes: clave o clavecín y órgano
    • La ópera francesa incorpora movimientos exclusivos para ballet (con Lully)
  • 34. Barroco Tardío (1700-1750)
    • Bach (Alemania): música sacra del más alto nivel y música profana. Trabajo por industria familiar. Varios hijos músicos. Virtuoso del órgano
    • Vivaldi (Italia): violinista. Sacerdote. Director de la orquesta del orfanato de mujeres. Compositor de más de 400 conciertos
    • Haendel/Händel (Inglaterra): personaje cosmopolita. Origen alemán. Influencia de la casa alemana de Hanover
  • 35. 10. Clasicismo (1750- inicios del siglo XIX)
    • Contexto Iluminismo
    • Expositores: Primera escuela de Viena (capital musical en VIena): Haydn, Mozart, Beethoven (primer período), Schubert
    • Sencillez , comprensión, inteligibilidad de la melodía
    • Simetría, equilibrio
    • Serenidad
    • Reiteración
    • Respeto por la estructura formal de la pieza
    • Instrumento importante: clave
  • 36. Clasicismo: nueva formas musicales
    • Música de Cámara (pequeña forma)
    • Sonata : obra para pocos instrumentos, generalmente de cuatro movimientos (rápido, lento, lento, rápido)
    • Cuarteto de cuerdas : 1 er violín, 2º violín, viola y violoncello. Generalmente en cuatro movimientos. Perfeccionado por Haydn.
    • Música sinfónica (gran forma)
    • Concierto : solista y orquesta (decae el concerto grosso). Tres movimientos (allegro, lento, allegro)
    • Sinfonía : sin solista. Cuatro movimientos
  • 37. Clasicismo: definición de la orquesta y de la familia de instrumentos
    • Cuerdas : frotadas (con arco), pulsadas, otros (gaita, armónica)
    • Vientos : de madera y de metal
    • Percusión : de parche, de placas, otros (platillo, triángulo)
    • Teclados : cuerda pulsada, cuerda percutida, de viento, de fuelle, otros (ej: bandoneón)
    • Organización de más suave (adelante, cuerdas) a mayor timbre y gravedad (medio vientos y atrás percusión)
  • 38. 11. Beethoven (1770-1827)
    • Puente entre el Clasicismo y el Romanticismo
    • Niño virtuoso pero no prodigio
    • A los 30 años desarrolla problemas de audición, con sordera casi total
    • Alcohólico, mal temperamento
    • Primera etapa clasicista. Alumno de Haydn. Características Románticas después de 1810: cuando las formas musicales no le son suficientes, las transgrede; inclusión de subjetividad en la obra.
    • Logra la independencia como artista. El músico es ahora quien determina las características de su trabajo.
  • 39. 12. Romanticismo (siglo XIX)
    • Corrientes
    • Música Programática
    • Fusión de las disciplinas en el arte. La música puede expresar otros contenidos extra-musicales (sensaciones, poesías, paisajes). Necesidad de explicación del argumento de lo que se oye.
    • Música Purista
    • La música sólo expresa su propio contenido
    • Etapas
    • Artistas de salón (1810)
    • Artistas bohemios y geniales, tocando en salones de la alta burguesía. Centro artístico aún en Viena.
    • Escuelas nacionales (1860)
    • Importancia de la identidad del país. Búsqueda de raíces en el folklore y música popular.
    • Centro artístico en París
  • 40. Romanticismo: períodos
    • Prerromanticismo
    • Eslabón que une el Clasicismo y el Romanticismo.
    • Toma elementos formales del primero pero con contenido del segundo
    • Representantes: Beethoven, Hoffmann, Schubert
    • Consolidación del lied como forma musical
  • 41. Romanticismo: períodos
    • Romanticismo propiamente dicho
    • Agrupa a los grandes compositores románticos: Chopin, Liszt, Wieck, Brahms, Berlioz
    • Desarrollo de piezas líricas o de carácter, pequeñas composiciones para piano (microformas). Entre ellas: barcarola, nocturno, estudio, rapsodia, rondó, etc
    • Conciertos públicos consumidos por la burguesía: orquestra sinfónica, asociaciones corales, conjuntos de cámara, etc.
    • Importancia de la interpretación personal de las piezas
  • 42. Romanticismo: períodos
    • Romanticismo tardío
    • creciente pérdida de estructuras
    • Creciente atonalidad
  • 43. Romanticismo: primera etapa: características
    • Ideal de libertad como respuesta a la Ilustración
    • Individualidad (conciencia del yo)
    • Genialidad (conciencia del creador. Inspiración divina)
    • Identidad del sentimiento, lo subjetivo (por sobre la racionalidad)
    • Progresivas escuelas nacionales , contacto con el folklore
    • Ruptura con la tradición. Creatividad por sobre la imitación
    • Obra inacabada, obra total
    • Gusto por lo fantástico, lo exótico, lo mítico, lo onírico
    • Independencia del artista
    • Instrumento preferido: piano
    • Desarrollo de los instrumentos de metal (creación de válvulas)
  • 44. Romanticismo: formas musicales
    • Serenata
    • Lied (plural: lieder)
    • Sonata romántica
    • Música de cámara: cuarteto de cuerdas
    • Sinfonías
    • Microformas (barcarolla, nocturno, rondó)
    • Preludios
    • Música para bailar: valses, minués, polcas, mazurca, gavota
  • 45. Romanticismo: primer etapa
    • Paganini: genovés. Violinista y guitarrista de gran virtuosismo. Logra cosas no escuchadas hasta entonces
    • Liszt : húngaro. Virtuoso del piano. Hombre bello y teatral. Toca en salones.
    • Chopin: polaco. Intimista. Pianista
    • Schubert : revalorización de las canciones populares alemanas
    • ( Berlioz : francés, guitarrista y orquestador. Música programática). Da base a la orquestación moderna
  • 46. Romanticismo: segunda etapa
    • Se aleja de la tradición hegemónica francesa, italiana y alemana. Cada país desarrolla un estilo basado en su folklore
    • Escuela Rusa: Mussorgski, Tschaikovski, Glinka, Rimsky-Korsakoff
    • Escuela Noruega : Grieg
    • Escuela Española : Linka (ruso), Pedrell, Granados, Albeniz
    • Escuela Checa : Smetana, Dvorak
    • Finlandia: Sibelius
  • 47. 13. Ópera del siglo XIX (representantes)
    • Italia
    • Gaspao Spotini
    • Luigi Cherubuni
    • Vicenzo Bellini
    • Gaetano Donizetti
    • Giachino Rossini
    • Giuseppe Verdi
    • Puccini
    • Francia
    • Giacomo Meyerbeer
    • Francois Auber
    • Héctor Berlioz
    • Alemania
    • Richard Wagner
  • 48. 14. Música Impresionista (fines siglo XIX, principios del XX)
    • Intención de captar distintos momentos, ambientes, impresiones, lo fugaz.
    • Uso de escalas sonoras nuevas.
    • Desarrollo orquestal
    • Importancia de los instrumentos de viento. Frecuente uso del arpa
    • Exponente: Debussy
  • 49. 15. Siglo XX
    • 1910-1930: París : Stranvinsky (también en EUA), Debussy, Ravel, Satie
    • 1930: Viena : Escuela Expresionista o segunda escuela de Viena (Schoemberg, Berg, Webern)
    • Receso por la Segunda Guerra Mundial
    • 1950: Vanguardias europeas
  • 50. Expresionismo o segunda escuela de Viena
    • Música dramática
    • Utilizada en cine expresionista como ambientación
    • Fuerza subjetiva . Composición consciente pero en referencia a lo inconsciente
    • Música atonal
    • Método dodecafónico (por Schoemberg)
    • Reelaboración de forma musical rígida por la progresiva pérdida de escalas y estructuras tradicionales.
    • Uso de 12 notas aleatorias, sin repetirse, en cualquier orden, de la misma jerarquía
    • Se siguen reglas estrictas al azar
    • Con el tiempo cada artista adapta el método.
  • 51. Vanguardias europeas (1950)
    • Serialismo integral
    • Sigue la línea racional de Schoemberg pero llevado al extremo, contralando cada aspecto de la creación
    • Música aleatoria
    • Música sin reglas ni estructuras, reacción al serialismo integral
    • Se compone por azar: uso de dados, participación del público, votaciones, elementos como pelotas, clavos, etc.
    • Música y creación como experimento lúdico
    • Música electrónica
    • Fenómenos acústicos creados artificialmente en los laboratorios de sonido de radio de Colonia y de París
    • Música electroacústica
    • Combinación de sonidos electrónicos y sonidos de instrumentos tradicionales
    • Música concreta
    • Sonidos grabados y luego manipulados electrónicamente (alargados, retrasados, modificación de timbre). Es incoherente y no responde a reglas.
    • Música minimal (fines de 1960, desarrollada más luego de 1980)
    • Piezas musicales con pequeñas estructuras repetidas con leves variaciones. Da sensación de falsa estabilidad
  • 52. °Glosario de formas musicales
    • Ballada/Ballata : canción acompañada de danza. Narración dramática sobre motivo popular. Tres partes
    • Barcarola : imita el andar de las barcas, especialmente las góndolas venecianas. Vocal o instrumental
    • Brindis : canción para beber de tipo ditirámbica
    • Cantata : composición vocal o instrumental para solos, coro y orquesta. Extensa. Sacras o profanas
    • Capricho : 1)en el siglo XVII, forma precursora de la fuga. 2) Hoy, forma instrumental, preferentemente para violín, de gran dificultad técnica
    • Concerto Grosso: composición dialogal para varios instrumentos solitas y orquesta
    • Concerto (Solista) : composición dialogal para un instrumento solista y orquesta
  • 53. °Glosario de formas musicales
    • Coral : himno de la Iglesia Protestante alemana, breve, religiosa, de melodía sencilla
    • Fantasía: 1)en siglos XVI y XVII pieza contrapuntística dividida en partes. 2)hoy, arreglo para instrumento determinado sobre pieza de un autor
    • Fuga : composición polifónica contrapuntística de tema único
    • Himno : composición para canto con acompañamiento instrumental, de tipo religioso, patriótico, u otro.
    • Lied : canción de cámara alemana. Canción con texto poético y comentario musical. Típicamente romántico. Plural: lieder
    • Madrigal : composición vocal sin acompañamiento, de a 4 o 5 voces, especialmente entre los siglos XIV a XVII
    • Magnificat : himno de alabanza religioso, cantado en la Iglesia Católica como conclusión de las vísperas
  • 54. °Glosario de formas musicales
    • Misa: oficio religioso más importante. Hoy de dos partes: 1) Propio de la misa, que varía según las festividades, y 2) Ordinario de la misa, con texto fijo y música variable
    • Motete: composición polifónica vocal religiosa o profana
    • Nocturno: en el siglo XVIII, serenata de varios movimientos para diversos instrumentos
    • Obertura : abertura instrumental previa a una ópera u oratorio
    • Ópera : representación teatral de un texto dramático con participación orquestal
    • Opereta : pequeña ópera. Carácter popular, superficial, ligero
    • Oratorio : composición musical católica extensa. Acción con episodios narrados que no se representa escénicamente. Para coro, solista y orquesta
    • Pasión : versión musical y dramatizada de la Crucificción
  • 55. °Glosario de formas musicales
    • Pastoral : obra de carácter campestre e idílico, vocal o instrumental
    • Poema sinfónico : composición orquestal libre de asunto poético, dramático, etc. Obras de Liszt entre 1850-1860
    • Quodlibet: varios intérpretes cantan diversos textos con diferente melodía simultáneamente.
    • Rapsodia : tema instrumental libre con melodías de origen popular
    • Requiem : composición católica para misa de difuntos
    • Ricrcare: composición contrapuntística de los siglos XVI-XVII, variada y ornamentada
    • Serenata : composición para canto con acompañamiento instrumental de carácter sentimental, ejecutada de noche para un ser amado
  • 56. °Glosario de formas musicales
    • Sinfonía : obra instrumental para orquesta. 4 movimientos. Sin solista
    • Singspiel : ópera alemana que intercala canto y danzas de género cómico y más bien popular
    • Sonata: música instrumental más explotada, diferente de la cantanta (vocal)
    • Suite : serie de danzas populares estilizadasde distinto carácter y movimiento escritas en una misma tonalidad (ej: alemanda, zarabanda, minué, gavota, polonesa, pavana, etc)
  • 57.
    • Bibliografía
    • Notas de clase
    • Bibliografía de cátedra obligatoria
    • Pola Suárez, Historia de la Música , Editorial Claridad, 2007, Buenos Aires, 1ª edición
    • Razó
    • Presentación como resumen de material de cátedra: Historia del Pensamiento Musical (2009), profesor Sandro Benedetto, Universidad de Palermo.
    • Autoría
    • Power Point por: Cecilia Mel (2009)
    • (lalunapalida@hotmail.com)