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Emilio Pettoruti
 

Emilio Pettoruti

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Vida y obra del artista argentino de vanguardai Emilio Pettoruti

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    Emilio Pettoruti Emilio Pettoruti Presentation Transcript

    • EMILIO PETTORUTI (1892-1971) Síntesis de Vida y Obra (primeras décadas)
    • EMILIO PETTORUTI: cronología
      • 1892 nace en La Plata (Argentina)
      • 1892-1913 Primeros estudios de arte con profesor
      • 1913 beca para estudiar en Europa
      • 1913-1924 Europa (Italia, Francia, Alemania)
      • 1924-1952 Argentina
      • 1952-1971 Europa
      • 1972 muere en París (Francia)
    • Estudios artísticos
      • EN su biografía declara tener estudios asistemáticos y poca frecuencia académica tanto en Argentina como en Europa.
      • 1892-1913 asiste a clases con profesor en La Plata.
      • 1913 beca estatal para Europa. Elige Italia por raíces de su familia. Interés por arte del Trecento y Quattrocento (museos, iglesias, “primitivos” como Giotto y Fra Angelico).
      • 1913-1917 el Florencia. Academia Internazionale. Se mueve en círculos futuristas. Aprende de ellos pero no comparte su visión de ruptura total con las instituciones artísticas. Contacto con el Cubismo a través de ellos.
      • 1914 aprende técnicas de mosaico
      • 1917-1924 en Milán. Contacto con artistas del Novecento. Contacto directo con el Cubismo
      • 1921 Munich
      • Mucho boceto a plumín antes de hacer una obra
      • Aprende estilos de vanguardia en Europa pero desarrolla un estilo personal que trabaja en Argentina
    • Características generales
      • Su papel dentro del campo artístico argentino es intentar conciliar lo moderno con lo tradicional
      • No copia un estilo determinado (Futurismo, Cubismo contructivo), sino que toma los elementos que le interesan de ello y desarrolla su propio estilo
      • Mezcla de líneas curvas (dinamismo) y rectas (planos)
      • Mezcla de tramas
      • Luz y sombra como planos sólidos de color (Cubismo)
      • Simplificación, esquematización, geometrización
      • Ruptura de la perspectiva
      • Intercala elementos modernos (x ej: inclusión de postales) con tradicionales (x ej: género nat. muerta)
    • Características de modernidad en el arte argentino
      • Artista de renovación rioplatense. Concilia elementos de tradición y de modernidad
      • Se relaciona con el grupo Florida y la revista “Martín Fierro”
      • 1924 primera exposición individual en Buenos Aires. Trae la vanguardia (cubista-futurista) a BA. El campo artístico de BA toma partido a favor o en contra de ello
      • Como figura académica, estimula la producción de artistas jóvenes vanguardistas
    • 1913-1917 Florencia
      • Período de exploración artística
      • Relación con artistas futuristas (G. papini y A. Soffici, G. Balla) Revistas y Serenata futurista. No le gusta la actitud de confrontación constante de la vanguardia europea, pero aprende mucho de las nuevas técnicas
      • Géneros académicos: paisaje, figura humana, nat. Muerta
      • Género no académico: abstracción (futurismo)
      • Técnicas: óleo, lápiz y carbonilla, collage (Cubismo-Futurismo), mosaico
      • Primeras obras conretas pero modernas. Colores contrastados, plano rebatido, temas urbanos
      • Trabajo con luces y sombras como planos sólidos de color
      • Primeras conciliaciones entre la tradición y la modernidad (x ej.: género naturaleza muerta y técnica collage)
      • 1914: exposición colectiva
      • 1916: exposición individual (Galería Gonelli, futurista)
      • 1916 conoce a Xul Solar. Buenos amigos desde entonces
      • 1916 Salón Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires acepta la témpera Armonías (1914) en la sección Artes Decorativas
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    • 1917-1924 Milán
      • Exploración en distintos estilos y técnicas
      • Relación con artistas del “Retorno al Orden” (luego llamado Novecento). Conoce a Piero Marussig
      • 1921 exposición colectiva
      • 1923 exposición en Alemania, galería de arte moderno Der Strum
      • Géneros: paisaje, retrato y figura humana, nat. Muerta
      • Carac. generales: simplificación y descomposición de planos de color, contraposición de elementos realistas y elementos sintéticos, inclusión de tipografías
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    • 1924 (-1952) Buenos Aires
      • Octubre 1924: Exposición individual en galería Wittcomb. Expone obra de vanguardia y nueva figuración (más tradicional). Primera muestra de arte de vanguardia (de artista argentino) en la ciudad. Gran revuelo. Confrontación entre partidarios de la vanguardia y detractores
      • Rápido reconocimiento y legitimación dentro del campo artístico porteño
      • Forma parte del grupo de Florida (vanguardia)
      • Envía obras al Salón Nacional (no rompe con las instituciones tradicionales)
      • 1930 director del Museo Provincial de Bellas Artes. Hace colección moderna. Órgano difusor “Crónica del Arte”. Incita a otras instituciones artísticas a organizar colecciones modernas
    • Serie arlequines y músicos
      • Vuelta a la tradición (Novecento) y Comedia del Arte
      • Muchas veces insertos en espacios urbanos
      • No hacen referencia exclusiva a personajes reales o rioplatenses.
      • Progresiva esquematización, geometrización de la figura humana
      • Contraposición elementos realistas y simplificados
      • Ruptura de planos y perspectivas. Planos sólidos de color y de luz
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    • Bibliografía
      • Notas de clase 2011 (profesora Daniela de la Rez)
      • Emilio Pettoruti, de la Florencia futurista a la Milán del Novecento, de Miguel Ángel Muñoz
      • Impacto y matices de una modernidad en los márgenes. Arte, sociedad y política , de Diana Weschler
      • Presentación por: C. Mel (2011)
      • Contacto: lalunapalida@hotmail.com