ARTE EUROPEO DEL SIGLO XIX (1850-1900) CAMILLE COROT (1796-1875) ÉDOUARD MANET (1832-1883) EDGAR DEGAS (1830-1903) Antecedentes y aportes al Impresionismo

Corot y Manet: Antecedentes del Impresionismo - Artistas franceses de dos generaciones consecutivas - Ambos artistas presentan características bien particulares y fácilmente identificables, sin seguir lineamientos específicos de su tiempo (Romanticismo, Clasicismo, Realismo); son pintores independientes que crean su propio estilo. - A lo largo de su carrera experimentan e investigan sobre distintas problemáticas en la composición y ejecución artística. Su arte atraviesa diferentes períodos. No s elos puede etiquetar bajo ninguna escuela - Son innovadores, revolucionarios en algún aspecto, que recibieron críticas desfavorables en un principio que fueron posteriormente admirados por su trabajo - Por sus novedades, fueron inspiración para cierto grupo de artistas jóvenes e intelectuales, una minoría vanguardista - De características muy diferentes entre sí, ambos son antecedentes importantes para el Impresionismo y otros estilos.

- Artistas franceses de dos generaciones consecutivas

- Ambos artistas presentan características bien particulares y fácilmente identificables, sin seguir lineamientos específicos de su tiempo (Romanticismo, Clasicismo, Realismo); son pintores independientes que crean su propio estilo.

- A lo largo de su carrera experimentan e investigan sobre distintas problemáticas en la composición y ejecución artística. Su arte atraviesa diferentes períodos. No s elos puede etiquetar bajo ninguna escuela

- Son innovadores, revolucionarios en algún aspecto, que recibieron críticas desfavorables en un principio que fueron posteriormente admirados por su trabajo

- Por sus novedades, fueron inspiración para cierto grupo de artistas jóvenes e intelectuales, una minoría vanguardista

- De características muy diferentes entre sí, ambos son antecedentes importantes para el Impresionismo y otros estilos.

Camille COROT (1796-1875) Se dedica al arte luego de los 26 años Educación artística Neoclásica con Michallon y Bertin (discípulos de Valenciennes) Características de Romanticismo (por climas y sentimiento de la Naturaleza), Realismo (por tratamientos objetivos de objetos, especialmente las figs humanas en su último período), Impresionismo (por atmósferas, luces, colores) y Clasicismo (por composición de las obras), pero no pertenece realmente a ninguna corriente Era buena persona, bondadoso, parco con los desconocidos. Ayudaba a pintores principiantes que copiaban sus obras firmándoselas Innovación: poesía de lo simple y lo espontáneo. Interés por el tema en sí Considerado por algunos como el mejor paisajista del siglo XIX

Se dedica al arte luego de los 26 años

Educación artística Neoclásica con Michallon y Bertin (discípulos de Valenciennes)

Características de Romanticismo (por climas y sentimiento de la Naturaleza), Realismo (por tratamientos objetivos de objetos, especialmente las figs humanas en su último período), Impresionismo (por atmósferas, luces, colores) y Clasicismo (por composición de las obras), pero no pertenece realmente a ninguna corriente

Era buena persona, bondadoso, parco con los desconocidos. Ayudaba a pintores principiantes que copiaban sus obras firmándoselas

Innovación: poesía de lo simple y lo espontáneo. Interés por el tema en sí

Considerado por algunos como el mejor paisajista del siglo XIX

Características generales Corot Construcción de la forma mediante el color Eliminación de falsas sobras Búsqueda de coherencia interna y de estructura Sentimiento como medio de comunicación on Naturaleza como motivo pero sin elementos ideológicos Excelente trabajo de color y de luz Color característico: perlados, nacarados. Gris-verdoso Usa capa blanca de base en los linzos Precisión de toques

Construcción de la forma mediante el color

Eliminación de falsas sobras

Búsqueda de coherencia interna y de estructura

Sentimiento como medio de comunicación on Naturaleza como motivo pero sin elementos ideológicos

Excelente trabajo de color y de luz

Color característico: perlados, nacarados. Gris-verdoso

Usa capa blanca de base en los linzos

Precisión de toques

Primer viaje a Italiano (1825-1828) Paleta clara Estilos distintos: pincelada cerrada y corta con contornos bien definidos, también suelta, sin trabajo de unificación Construcción de volumen por luz y coloren planos Sombras por valor tonal Grandes áreas de color Trabajo de perspectiva aérea Temas: paisajes, arquitectura como elemento importante en la vista, algunos desnudos, algunos retratos

Paleta clara

Estilos distintos: pincelada cerrada y corta con contornos bien definidos, también suelta, sin trabajo de unificación

Construcción de volumen por luz y coloren planos

Sombras por valor tonal

Grandes áreas de color

Trabajo de perspectiva aérea

Temas: paisajes, arquitectura como elemento importante en la vista, algunos desnudos, algunos retratos

Período francés (1830) Pinceladas que se fusionan: forma abierta con poco empaste Sutileza, suavidad Más romántico

Pinceladas que se fusionan: forma abierta con poco empaste

Sutileza, suavidad

Más romántico

Segundo viaje a Italia 1834 Espacios y construcción por valores. Unidad de estilo por mantener masas en contraste de luz y sombra Gran delicadeza y gracia Tercer viaje a Italia 1843 Viaje a Suiza 1840-1845 Viaje a Holanda 1854

Espacios y construcción por valores. Unidad de estilo por mantener masas en contraste de luz y sombra

Gran delicadeza y gracia

Tercer viaje a Italia 1843

Viaje a Suiza 1840-1845

Viaje a Holanda 1854

Último período realista Temas: figura humana, personas en actividades cotidianas de bocetos hechos en Italia Tratamiento realista de las figuras y objetos, pero distinto tratamiento al paisaje de fondo Trabajo de mancha Pincelada más cargada, empaste Obras similares entre sí pero distintas a sus otros trabajos Cierta imperfección anatómica

Temas: figura humana, personas en actividades cotidianas de bocetos hechos en Italia

Tratamiento realista de las figuras y objetos, pero distinto tratamiento al paisaje de fondo

Trabajo de mancha

Pincelada más cargada, empaste

Obras similares entre sí pero distintas a sus otros trabajos

Cierta imperfección anatómica

Importancia e influencia Inicialmente no fue del gusto de la crítica ni del público. Con el tiempo fue aceptado y obtuvo gran fama en Francia. Expuso seguido en los Salones desde 1827 Influyó sobre varios pintores de la época. Sobre los Impresionistas especialmente por su modo de tratar lo atmosférico, la luz, los reflejos y por su modo de construir mediante el color. Usaba colores para generar luminosidad y materia y no claroscuro

Inicialmente no fue del gusto de la crítica ni del público. Con el tiempo fue aceptado y obtuvo gran fama en Francia.

Expuso seguido en los Salones desde 1827

Influyó sobre varios pintores de la época. Sobre los Impresionistas especialmente por su modo de tratar lo atmosférico, la luz, los reflejos y por su modo de construir mediante el color. Usaba colores para generar luminosidad y materia y no claroscuro

Édouard MANET (1832-1883) Persona culta, viajera (Italia, Holanda, Alemania, Austria), agradable, enamoradizo, inconstante Aprendizaje en el estudio de Couture (no académico). Copia y aprende de los maestros del Louvre: tomará elementos y composiciones de ellos, que reelaborará desde su punto de vista moderno Inspiración en: Velázquez, Franz Hals, Goya Influencias: Impresionistas (1970), grabados japoneses (planismo, perspectiva en ángulo, delineamiento de figura y relleno con color) Pinta al óleo y al pastel

Persona culta, viajera (Italia, Holanda, Alemania, Austria), agradable, enamoradizo, inconstante

Aprendizaje en el estudio de Couture (no académico). Copia y aprende de los maestros del Louvre: tomará elementos y composiciones de ellos, que reelaborará desde su punto de vista moderno

Inspiración en: Velázquez, Franz Hals, Goya

Influencias: Impresionistas (1970), grabados japoneses (planismo, perspectiva en ángulo, delineamiento de figura y relleno con color)

Pinta al óleo y al pastel

Características generales Manet Espacio: modelado esquemático, figuras más bien planas; insinuación de siluetas sombreadas (delineamiento de figuras) como recortadas Perspectiva espacial deformada. Algunas obras sin fondo ni decorado Poca integración figura-fondo Composición por áreas de color Luz no integradora del cuadro Temas: vida contemporánea (gente en las ciudades), fig humana, retratos, pintura al aire libre, serie de jarrones con flores Color: clave alta, luminoso; uso de negro para contrastar y dar mayor luminosidad a otros colores; paleta colorida Pincelada: mezcla pigmentaria, yuxtapuesta. Formas más definidas en las figuras cercanas, manchas y formas borrosas en las lejanas Reiteración de figuras y modelos No termina sus obras al aire libre, sino en el estudio

Espacio: modelado esquemático, figuras más bien planas; insinuación de siluetas sombreadas (delineamiento de figuras) como recortadas

Perspectiva espacial deformada. Algunas obras sin fondo ni decorado

Poca integración figura-fondo

Composición por áreas de color

Luz no integradora del cuadro

Temas: vida contemporánea (gente en las ciudades), fig humana, retratos, pintura al aire libre, serie de jarrones con flores

Color: clave alta, luminoso; uso de negro para contrastar y dar mayor luminosidad a otros colores; paleta colorida

Pincelada: mezcla pigmentaria, yuxtapuesta.

Formas más definidas en las figuras cercanas, manchas y formas borrosas en las lejanas

Reiteración de figuras y modelos

No termina sus obras al aire libre, sino en el estudio

Etapas, estilos 1860 estilo más bien realista; temas inventados; elementos y temas esañoles por exotismo y gusto de la época (por Emperatriz Eugenia de Montijo) 1870: temas del mundo visible (naturaleza muerta, retrato, paisaje); mayor naturalidad en lo material de las cosas, mayor claridad; marco rectangular en la composición; mayor libertad de color; predomino de la figura 1880: más colorea, temas (serie) naturalezas muertas

1860 estilo más bien realista; temas inventados; elementos y temas esañoles por exotismo y gusto de la época (por Emperatriz Eugenia de Montijo)

1870: temas del mundo visible (naturaleza muerta, retrato, paisaje); mayor naturalidad en lo material de las cosas, mayor claridad; marco rectangular en la composición; mayor libertad de color; predomino de la figura

1880: más colorea, temas (serie) naturalezas muertas

Monet y su mujer en el Sena en su barco taller

Importancia e influencia Innovación. Considera la pintura como pintura, es una composición de formas y de colores, es sólo un medio de representación: por ello privilegia el tratamiento pictórico y no el tema Participa en el Salón de los Rechazados (1863) donde su “Almuerzo sobre el césped” genera rechazo y controversia Participa en el Salón nacional con su “Olympia” Preside las reuniones junto con Zola en el Café Guerbois para discutir sobre arte Elegido por los Impresionistas como jefe del movimiento por ser atacado por la crítica y el público ante lo que ellos consideraban un arte vanguardista, moderno e independiente, si bien él no era impresionista Él influenció y motivó a los impresionistas y ellos a él, a quienes se unió (pero no estilísticamente)

Innovación. Considera la pintura como pintura, es una composición de formas y de colores, es sólo un medio de representación: por ello privilegia el tratamiento pictórico y no el tema

Participa en el Salón de los Rechazados (1863) donde su “Almuerzo sobre el césped” genera rechazo y controversia

Participa en el Salón nacional con su “Olympia”

Preside las reuniones junto con Zola en el Café Guerbois para discutir sobre arte

Elegido por los Impresionistas como jefe del movimiento por ser atacado por la crítica y el público ante lo que ellos consideraban un arte vanguardista, moderno e independiente, si bien él no era impresionista

Él influenció y motivó a los impresionistas y ellos a él, a quienes se unió (pero no estilísticamente)

Elementos Impresionistas en Manet Temas y escenas de lo moderno: paisaje urbano, trenes, Luego de conocerlos: pincelada más libre y vigorosa; pintura directa sobre el lienzo; paleta más clara, tonos más rubios; unidad general de la composición; obras al aire libre Influencia directa de Monet y Morisot 1875: Viaje a Italia: diafanidad de atmósfera, luz, aire, reflejos de agua

Temas y escenas de lo moderno: paisaje urbano, trenes,

Luego de conocerlos: pincelada más libre y vigorosa; pintura directa sobre el lienzo; paleta más clara, tonos más rubios; unidad general de la composición; obras al aire libre

Influencia directa de Monet y Morisot

1875: Viaje a Italia: diafanidad de atmósfera, luz, aire, reflejos de agua

Elementos no Impresionistas en Manet No participa de las Exposiciones impresionistas Poca pintura al aire libre. Prefiere terminar sus obras en el taller Uso de negro, blanco, gris Delineamiento de contornos y figuras Casi no usa pincelada fragmentada Preferencia de paisajes con figuras Lo Impresionista es sólo una etapa en su desarrollo

No participa de las Exposiciones impresionistas

Poca pintura al aire libre. Prefiere terminar sus obras en el taller

Uso de negro, blanco, gris

Delineamiento de contornos y figuras

Casi no usa pincelada fragmentada

Preferencia de paisajes con figuras

Lo Impresionista es sólo una etapa en su desarrollo

Edgar DEGAS (1834-1903) Estudios: Academia de Bellas Artes; estudios en el Louvre; viajes a Italia; formación clásica con discípulos de Ingres. Admirador de éste. Quiere ser “el pintor clásico de la vida moderna” Se considera a sí mismo dibujante Dibujante, grabador, escultor, pintor, obras al pastel Se considera antiimpresionista pero mantiene relación con el grupo Detesta la pintura al aire libre (“habría que matarlos a todos esos pintores que se sientan a pintar ante la Naturaleza”) Series: “Las carreras”, “Las planchadoras” o “Las lavanderas”, “Las sombrereras”, “Las bailarinas”, “Mujeres arreglándose”, “Modistas”

Estudios: Academia de Bellas Artes; estudios en el Louvre; viajes a Italia; formación clásica con discípulos de Ingres. Admirador de éste. Quiere ser “el pintor clásico de la vida moderna”

Se considera a sí mismo dibujante

Dibujante, grabador, escultor, pintor, obras al pastel

Se considera antiimpresionista pero mantiene relación con el grupo

Detesta la pintura al aire libre (“habría que matarlos a todos esos pintores que se sientan a pintar ante la Naturaleza”)

Series: “Las carreras”, “Las planchadoras” o “Las lavanderas”, “Las sombrereras”, “Las bailarinas”, “Mujeres arreglándose”, “Modistas”

Características generales de Degas Temas: figura humana (bailarinas, mujeres en actividades cotidianas), actitudes impropias en sociedad (bostezar, rascarse); lo moderno y urbano (ópera y orquesta, carreras de caballos) Paisaje sólo como elemento secundario Construcción racional de la obra, no espontáneo. Armonía y regularidad Dibujo rápido, resolutivo Encuadre fotográfico (escena con partes fuera del marco) Influencias: Impresionistas, estampas japonesas (inarticulación fondo-figura, ángulo de visión no convencional) Interés: sintetizar el espacio y el movimiento. Captar el momento más tenso de un movimiento Uso de fotografía para estudio de lo que el ojo no llega a captar, descomposición del movimiento, instantáneas Pincelada arrastrada, peinada Construcción por luz y espacio Paleta coloreada

Temas: figura humana (bailarinas, mujeres en actividades cotidianas), actitudes impropias en sociedad (bostezar, rascarse); lo moderno y urbano (ópera y orquesta, carreras de caballos)

Paisaje sólo como elemento secundario

Construcción racional de la obra, no espontáneo. Armonía y regularidad

Dibujo rápido, resolutivo

Encuadre fotográfico (escena con partes fuera del marco)

Influencias: Impresionistas, estampas japonesas (inarticulación fondo-figura, ángulo de visión no convencional)

Interés: sintetizar el espacio y el movimiento. Captar el momento más tenso de un movimiento

Uso de fotografía para estudio de lo que el ojo no llega a captar, descomposición del movimiento, instantáneas

Pincelada arrastrada, peinada

Construcción por luz y espacio

Paleta coloreada

Los bebedores de Ajenjo

La pequeña bailarina

Elementos impresionistas en Degas Colores brillantes, claros Interés por captación del movimiento Pincelada libre, peinada, yuxtapuesta Temas de lo urbano y lo moderno Vocabulario de lo visual, de lo inmediato ante los ojos Frecuenta el café Guerbois Participación en las Exposiciones Impresionistas Espíritu independiente a la pintura oficial A veces mezclas ópticas

Colores brillantes, claros

Interés por captación del movimiento

Pincelada libre, peinada, yuxtapuesta

Temas de lo urbano y lo moderno

Vocabulario de lo visual, de lo inmediato ante los ojos

Frecuenta el café Guerbois

Participación en las Exposiciones Impresionistas

Espíritu independiente a la pintura oficial

A veces mezclas ópticas

Elementos NO impresionistas en Degas Rechazo de la pintura al aire libre Composición racional de la obra Preferencia por la figura humana Cree que hay nuevas formas de pensar, no de ver (distinto a los Imp) No busca captar lo cambiante de la Naturaleza sino la instantánea del movimiento

Rechazo de la pintura al aire libre

Composición racional de la obra

Preferencia por la figura humana

Cree que hay nuevas formas de pensar, no de ver (distinto a los Imp)

No busca captar lo cambiante de la Naturaleza sino la instantánea del movimiento

Elementos comunes en Manet y Degas NO SON IMPRESIONISTAS PUROS, sólo algunos elementos. Relación fluctuante con el grupo Hijos primogénitos de familias adineradas Contacto estrecho con círculo de intelectuales y literatos Dandys. Viajantes, educados, excéntricos, personas de sociedad. Sus obras reflejan otro modo de ser más ajeno Conciencia del movimiento Realista desarrollado cuando son jóvenes. Se alejan del círculo de Courbet por incompatibilidad de estilo y desengaño político luego de la Revolución Ilustradores de lo moderno: “il faut être de son temps” (que ser de la época) Variedad y originalidad de temas Obras maduras con unidad compositiva y economía de elementos y detalles Contacto relativamente tardío con los pintores del aire libre Interés en las nuevas técnicas (ej.:plein air, Impresionismo, estampa japonesa) Se influencian mutuamente

NO SON IMPRESIONISTAS PUROS, sólo algunos elementos. Relación fluctuante con el grupo

Hijos primogénitos de familias adineradas

Contacto estrecho con círculo de intelectuales y literatos

Dandys. Viajantes, educados, excéntricos, personas de sociedad. Sus obras reflejan otro modo de ser más ajeno

Conciencia del movimiento Realista desarrollado cuando son jóvenes. Se alejan del círculo de Courbet por incompatibilidad de estilo y desengaño político luego de la Revolución

Ilustradores de lo moderno: “il faut être de son temps” (que ser de la época)

Variedad y originalidad de temas

Obras maduras con unidad compositiva y economía de elementos y detalles

Contacto relativamente tardío con los pintores del aire libre

Interés en las nuevas técnicas (ej.:plein air, Impresionismo, estampa japonesa)

Se influencian mutuamente

BIBLIOGRAFÍA Argan “El arte moderno” Fritz Novotny “Pintura y escultura en Europa (1780-1880)” G. Palmade “Historia Universal del siglo XX. La época de la burguesía” Venturi “Los pintores modernos” M. Serullaz “El Impresinismo” P. Pool, “El Impresionismo” Notas de clase: “Arte europeo de siglo XIX (B)”, profesor Mario Orione. 1er cuatrimestre 2009. Universidad de Palermo. Buenos Aires. Power Point: Cecilia Mel (lalunapalida@hotmail.com)

Argan “El arte moderno”

Fritz Novotny “Pintura y escultura en Europa (1780-1880)”

G. Palmade “Historia Universal del siglo XX. La época de la burguesía”

Venturi “Los pintores modernos”

M. Serullaz “El Impresinismo”

P. Pool, “El Impresionismo”

Notas de clase: “Arte europeo de siglo XIX (B)”, profesor Mario Orione. 1er cuatrimestre 2009. Universidad de Palermo. Buenos Aires.

Power Point: Cecilia Mel (lalunapalida@hotmail.com)