Este documento resume el impacto del humanismo renacentista en España y describe algunos de los principales géneros literarios que florecieron durante este período como resultado de la influencia italiana, incluyendo la novela de caballería, la novela pastoril y la novela picaresca. También resume brevemente el Barroco español y algunos de sus movimientos literarios como el conceptismo y el culteranismo, así como su influencia en la escultura, arquitectura y otros campos.
2. El impacto del humanismo
renacentista
El humanismo, dentro del siglo XV, es una doctrina cuyo
ideal es la educación integral del ser humano. Esta doctrina
estuvo íntimamente inmersa en el período conocido como
Renacimiento. El Renacimiento es un período de la historia
europea caracterizado por un renovado interés por el
pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte.
3. Con la expansión de España sobre Europa, el humanismo
renacentista ejerció gran impacto en este país. Hay una
marcada influencia de la poesía y novela italianas. El auge
de la novela italiana le permite a España convertirse en el
modelo literario de toda Europa.
Las manifestaciones que tienen mayor importancia para el
desarrollo posterior de la novela moderna son: en novelas
de caballería: el Amadís de Gaula y el Palmerín de oliva; en
novelas pastoriles: La Diana; en novelas picarescas: El
lazarillo deTormes.
4. La Contrarreforma.
Como es evidente, la Contrarreforma fue un movimiento en contra de la
Reforma.
La reforma fue precedida por la cultura renacentista y, de alguna forma, alteró por
completo la vida de la Europa occidental e inició la historia moderna. ¿Qué fue
la Reforma?
La Reforma fue una gran revolución religiosa en el siglo XVI, que terminó con la
supremacía eclesiástica del papa en el mundo católico. Fue la reforma la que
propició la instauración de las iglesias protestantes, y Martín Lutero su más
grande representante. El emprendió la reforma protestante en Alemania en
1517.
5. La Reforma surge para combatir el poder papal. En
aquel entonces, la iglesia sometía a los pueblos a
excesivos impuestos y controlaba el gobierno civil
sobre las tierras, volviéndose rica.
Las extensas posesiones de la Iglesia, libres de
cargas, que constituían, según cálculos
diversos, entre una quinta y una tercera parte de las
tierras de Europa, estimularon la envidia y el
resentimiento por parte del campesinado.
6. La poesía bucólica o pastoril pinta la vida y costumbres de pastores
imaginarios, o en la que los personajes se hacen pasar por
pastores. También este género (pastoril) floreció durante el
Renacimiento de España.
Los temas y ambientes de la poesía pastoril fueron utilizados por
primera vez de manera habitual por Juan Buscón y Garcilaso de la
Vega. Garcilaso no fue sólo un innovador en el uso de la métrica
italiana y los temas bucólicos, sino también un excelente poeta
capaz de transmitir sentimientos auténticos en versos de una
serenidad clásica.
7. LA POESÍA MISTICA
La poesía mística. La literatura mística está vinculada con
una práctica interior de lo religioso que supera y no puede explicarse
sólo desde el punto de vista doctrinal o dogmático.
La literatura mística española está representada sobre todo por san
Juan de la Cruz (1542-1591) y santa Teresa de Jesús (1515-1582). Santa
Teresa de Jesús alcanza en Las moradas una categoría mística
superior a la del fray de León.
Posteriormente San Juan de la Cruz proporciona el más alto grado de
creación mística en el Cántico espiritual. San Juan de la Cruz es autor
de poemas como el Cántico espiritual, recreación del Cantar de los
cantares de Salomón, y Llama de amor viva. En este poeta se
encuentran huellas de las interpretaciones bíblicas cristianas o judías.
8. protagonista nos cuenta su vida de
aventuras y sufrimientos durante un
determinado período de su existencia. La
novela nos muestra la España decadente
del siglo XVI, cuya sociedad adolece de una
crisis de valores humanos.
Geográficamente, los hechos ocurren en
Tejares, Salamanca, Almorox, Escalona, Ma
queda y Toledo. El personaje central de la
novela es Lázaro, un niño siempre presa del
hambre, que sirve a varios amos. Aprende a
ser calculador, astuto, mentiroso; no sabe
de juegos ni alegrías, y todas sus tretas
terminan con duros castigos físicos. Pese a
todo tiene esperanzas.
9. bribones y pícaros. Es una vida
vulgar, sin ambiciones heroicas ni
aspiraciones para el porvenir; sus
personajes buscan salir del paso y
procurarse con buenas o malas
artes un mísero sustento.
El pícaro es cínico y estoico: es un
sujeto que, dado el
empobrecimiento de España, debe
subsistir luchando contra la
miseria.
El pícaro resuelve siempre sus
problemas con humorismo trágico.
10. El BarrocoEl Barroco fue un período de la historia
en la cultura occidental originado por
una nueva forma de concebir las artes
visuales (el «estilo barroco») y
que, partiendo desde diferentes
contextos histórico-culturales, produjo
obras en numerosos campos artísticos:
literatura, arquitectura, escultura, pintu
ra, música, ópera, danza, teatro, etc. Se
manifestó principalmente en la Europa
occidental, aunque debido al
colonialismo también se dio en
numerosas colonias de las potencias
europeas, principalmente en
11. El barroco español
Después del renacimiento sigue el barroco. Este período inicia a
finales del siglo XVI y termina a finales del XVII. Invadió todas las
manifestaciones culturales y artísticas europeas y se extendió también
a los países hispanoamericanos.
Se dice que el término barroco deriva del portugués barroco (en
castellano barrueco), que significa perla irregular. Suele establecerse
una distinción entre el barroco de los países protestantes y el de los
países católicos (barroco de la contrarreforma).
El barroco expresa la conciencia de una crisis, visible en los agudos
contrastes sociales, el hambre, la guerra, la miseria. Desde el punto de
vista estético, sobresalen la búsqueda de la novedad y de la sorpresa; el
gusto por la dificultad, vinculada con la idea de que si nada es
estable, todo debe ser descifrado; la tendencia al artificio y al ingenio;
la noción de que en lo inacabado reside el supremo ideal de una obra
artística.
12. Culteranismo
Este movimiento rompe el equilibrio
renacentista potenciando en las
obras el valor de la expresión.
Esto explica el gran empleo de
cultismos y de hipérbatos
(alteraciones en el orden habitual
de las palabras) o el gusto por la
acentuación esdrújula persigue la
belleza formal.
13. Conceptismo
El conceptismo se fija más en el
contenido y prefiere emplear recursos
de ingenio, como juegos de
palabras, asociaciones de ideas y dobles
sentidos. De esta forma, deshace la
armonía clásica mediante la elaboración
compleja del significado. El poeta
conceptista utiliza a menudo recursos de
carácter semántico, como la ironía, la
paradoja, la antítesis, la hipérbole, el
equívoco e incluso la caricatura. Esta
tendencia a una expresión intelectual se
observaba ya en el cancionero del siglo
XV, pero aparece más acentuada en esta
época. El representante más importante
del conceptismo poético es Francisco de
14. LITERATURA DEL BARROCO
Los poetas barrocos del siglo XVII, mezclaron estrofas tradicionales
con las nuevas, así cultivaron el terceto, el cuarteto, el soneto y la
redondilla.
Se sirvieron de copiosas figuras retóricas de todo tipo, buscando una
disposición formal recargada. No supone una ruptura con el
clasicismo renacentista, sino que se intensifican los recursos estilísticos
del arte renacentista, en busca de una complejidad ornamental, en
busca de la exageración de los recursos dirigidos a los
sentidos, hasta llegar a un enquistamiento de lo formal.
15. En este siglo XVII en que aparece el movimiento barroco se
intensifican los tópicos que ya venían dándose en el
Renacimiento, pero en especial los más negativos: fugacidad de la
vida, rapidez con que el tiempo huye, desaparición de los
goces, complejidad del mundo que rodea al hombre, etc.
La Literatura del siglo XVI se expresaba en un estilo sereno y de
equilibrio; el barroco del XVII viene a desestabilizar esa serenidad y
diversas fuerzas entran en conflicto. Estas características se dan
en toda Europa y en cada país toman un nombre diferente:
Eufuismo le llaman los poetas ingleses
Preciosismo en Francia
Marinismo en Italia
16. Escultura Barroca
La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones
arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la
ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes.
En España también se manifestó en imágenes religiosas
talladas en madera, en la llamada imaginería con la que se
esperaba despertar la fe del pueblo.
Características Generales:
Se le dio importancia al naturalismo, es decir, la
representación de la naturaleza tal y como es sin idealismo.
La escultura barroca se proyecta dinámicamente hacia
afuera. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de los
personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del
ropaje.
17. ARQUICTETURA DEL BARROCO
La arquitectura barroca es un período de la
historia de la arquitectura europea que vino
precedida del Renacimiento y del Manierismo;
se generó en Roma durante el siglo XVII y se
extendió hasta mediados del siglo XVIII por los
Estados absolutistas europeos.
18. El Palacio de Santa Cruz, hoy sede del Ministerio de Asuntos
Exteriores y de Cooperación de España, se encuentra en la
ciudad Madrid, capital de España. Se sitúa muy cerca de la
Plaza Mayor, en la plaza de Provincia, presidida junto con el
palacio por la reconstruida Fuente de Orfeo. Fue empleado
el edificio como cárcel hasta el reinado de Felipe V de
España, que lo convirtió en Palacio. Se trata de una de las
construcciones más importantes de cuantas se conservan
en la capital española.
19. El término Barroco, derivado del portugués
"barru", "perla de forma diferente", se utilizó
en un primer momento de forma despectiva
para indicar la falta de regularidad y orden del
nuevo estilo. La característica principal de la
arquitectura barroca fue la utilización de
composiciones basadas en líneas curvas, elipses
y espirales, así como figuras policéntricas
complejas compuestas de motivos que se
intersecaban unos con otros