Primer trabajo de retoque fotografico Enyi y Belen
1. Bachillerato General Oficial
Mariano Matamoros
Maestra: Alejandro Muñoz Gutiérrez
Materia: Retoque Fotográfico
Alumna: Maricela Enyi Villasana
Montes y Belén cruz Montiel.
Trabajo: 2 Evaluación
Ciclo Escolar:
2011-2012
2. Pintores
José María Velasco. Nació en el Estado de México, en julio de 1840. Es considerado como
uno de los más grandes paisajistas del siglo XIX. Falleció en agosto de 1912.
3. José Clemente Orozco. Distinguido muralista y litógrafo. Nació en Jalisco, en noviembre
de 1883 y murió en la Ciudad de México, en septiembre de 1949. Entre sus obras más
destacadas se encuentran los murales que plasmó en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
4. Diego Rivera. Bautizado con el nombre completo de Diego María de la Concepción Juan
Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, fue originario de
Guanajuato, donde nació en diciembre de 1886. Falleció en la Ciudad de México, en
noviembre de 1957. Se destacó como pintor de murales.
5. David Alfaro Siqueiros. Nació en la capital de México en 1896. Se dedicó principalmente
a las artes plásticas y a prestar sus servicios como militar. Es considerado uno de los tres
exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco.
Murió en enero de 1974.
6. Rufino Tamayo. Este artista siempre estuvo en la búsqueda de nuevas técnicas. No se
adhirió nunca a las corrientes dominantes, ni artísticas ni de carácter político. Nació en
Oaxaca, en 1899, y falleció en junio de 1991, en la Ciudad de México.
7. Frida Kahlo. Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la
poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones,
accidentes y operaciones. Su obra se caracteriza por la síntesis de elementos expresionistas
y surrealistas con temática popular y autobiográfica. Nació y murió en la Ciudad de México
(1907-1954).
8. Gunther Gerzso. De ascendencia húngaro-alemana, nació en México en 1915 y falleció en
el año 2000. Se destacó como pintor, diseñador de escenarios, escritor y director de teatro y
cine. Formó parte del movimiento artístico conocido como La Ruptura.
9. José Luis Cuevas. Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano,
nació el 26 de febrero de 1934 en la Ciudad de México. Es una de las principales figuras de
la "generación de la ruptura". También destacó coo representante del neofigurativismo.
10. José Guadalupe Posada. Comenzó a trabajar como maestro de litografía en la ciudad de
Aguascalientes; posteriormente, se mudó al DF donde trabajó como ilustrador de
periódicos. Su obra influyó en artistas posteriores como José Clemente Orozco, Diego
Rivera, Francisco Díaz de León y Leopoldo Méndez, entre otros.
11. Francisco Toledo. Originario de Oaxaca, donde nació en 1940, es considerado uno de los
mejores artistas vivientes de México. Su arte y plástica refleja una gran apreciación por la
estética de la naturaleza, particularmente la de animales que no son convencionalmente
asociados con la belleza (murciélagos, iguanas, sapos, insectos).
12.
13. Tipos de pinceles y sus aplicaciones
1. Pinceles Redondos
Pincel Redondo - Se utiliza sobre la punta, aplicando presión se puede dirigir el espesor de la
pincelada. Es el pincel más importante para las técnicas de pinceladas clásicas, comas, S,
lágrimas y pétalos
Delineador ó "liner" - Pincel redondo, con filamentos más largos que el redondo y en general más
delgado (existen liner # 8 y 10, pero siempre son menos "barrigon y con la punta más alargada que
el pincel redondo del mismo tamaño) - Se utiliza para delineado, líneas largas, pueden ser rectas,
curvas ó ensortijadas. Se puede lograr diferentes espesores de línea cambiando la presión.
Delineador extra largo - Script ó Long Liner - Usado para arabescos, ensortijados, delineado de
líneas largas, pincel principal en el Rosemaling para el delineado, comas y lágrimas. Se puede
dirigir el grosor de las líneas con presión. Los filamentos más largos permiten .
Spotter - Pincel de detalle - Redondo, de punta extremadamente corta, muy fina y puntiaguda,
usado para detalles.
Pincel de Rastrillo ó de Peine - Rake - Pincel plano ó ovalado, con los extremos de los filamentos
finos y desiguales, se usa con pintura diluida a consistencia de tinta para efectos texturizados,
cabello, grama, veteado de madera, plumas y piel de animal.
Pincel de Daga ó de Cintas - Dagger Striper - Pincel que tiene el inicio de la férula redondo y el
cierre casi plano, los filamentos tienen la forma de una daga, un canto cincel muy largo y semi-
redondo. Aplicación especial para lineas largas y finas, variando la presión se consigue efectos
grueso-fino-grueso como en una cinta.
Pata de Venado - Deerfoot Stippler (Redondo con filamentos cortados en ángulo) - Pincel para
efectos texturizados. Se utiliza seco, poca pintura y muy descarado (como en pincelada seca), se
aplica con movimientos de moteados y se favía la textura aplicando presión. Usado para pelo de
animal, peluche de osos, arbustos, follaje y fondos de suave difuminación.
14. Pincel abanico - Fan - Utilice el pincel de abanico seco, cargue dos colores para efectos de
textura, ó utilicelo para suavizar otras pinceladas.
Pincel de Stencil - Se usa seco con muy poca pintura, en movimiento circular ó de moteado.
Pincel de Mopa - Mop Brush - Se usa para matizar y suavizar - también se utiliza para aplicar
lavados.
Pincel Ultra - Redondo - Un pincel redondo con más cuerpo que el redondo normal, sin embargo
con punta ultra fina. Se utiliza sobre la punta, como si fuera un pincel delineador, el cuerpo extra
redondo absorbe mucha pintura, por lo que es ideal para pinceladas ó delineación larga.
2. Pinceles Planos
Sombreador - Shader Pincel plano de longitud mediana, utilizado para aplicación de mano de
base, relleno de espacios, sombrear, matizar, aplicación de luces de realce y también en muchas
técnias de pinceladas clásicas.
Matizador de Cinsel - Chisel Blender Pincel plano de filamentos cortos (Bright); usado para
pinceladas cortas, planas, matizado de colores, difuminación y especialmente útil cuando se
trabaja con Mediums compactos (óleos, pasta de texturizar, geles). Es el tipo de pincel usado con
más frecuencia con óleos.
Plano largo - One Stroke ó de letras Pincel plano de filamentos extra largos, usado
principalmente para pintar letras de pincel plano en placas; también usado a veces en las técnicas
de pinceladas Européas (Rosemaling, Hindeloopen, Bauernmalerei)
OJO - Aunque el nombre de este pincel es idéntico a la técnica promovida por Donna Dewberry, no
es el pincel recomendado por ella. El nombre "One Stroke Technique" - aunque hoy en día
protegido con marga registrada por la Organización Dewberry - ha existido desde hace más de cien
años.
3. Pinceles Especiales
Pincel Angular - Angular Shader (Plano con los filamentos cortados en ángulo) - excelente para
flotar, especialmente en esquinas y lugares con poca extensión, excelente para pinceladas curvas,
muy popular para pintar pétalos de rosa en multi-carga.
15. Filbert ó Lengua de Gato (Ovalado) - Las pinceladas tienen los cantos suaves. Ideal para matizar
y la forma facilita pintar muchos tipos de pétalo. También escelente para aplicar sombras y los de
tamaño menor son ideales para aplicación de base y barniz, ya que su forma ovalada no deja
“bordes” elevados en los extremos del pincel.
16. PARTE 1
Trazados (Paths): los vectores de Photoshop.
Por si alguien no lo sabía en Photoshop se puede trabajar con vectores. Éstos son los
trazados o paths. Podemos dibujar imágenes de tipo vectorial para luego escalarlas sin que
pierdan definición, para exportarlas a Illustrator, para transformarlas en selección, para
crear nuestra Forma (Shape) personalizada o, como en este tip, para aplicarle un pincel
personalizado.
Nota: Si no saben cómo utilizar los trazados les recomiendo que lean el tip que publicó Mx
donde explica muy bien cómo trabajar con vectores en Illustrator que es perfectamente
aplicable a Photoshop.
Paso 1
Creamos un archivo Nuevo [ctrl+N] de 500x500px, a 300dpi con fondo negro.
Paso 2
Creamos una Capa nueva [shift+ctrl+N]. Seleccionamos la herramienta Pluma (Pen) [P] y
vamos a la solapa Trazados (Paths).
Paso 3
Dibujamos una línea de la forma que queramos. Tengan en cuenta al momento de crear un
trazado que el primer nodo que dibujen va a ser el principio del efecto que vamos a
aplicar más adelante.
17. Paso 4
Seleccionamos la herramienta Selección de Trazado (Path Selection) [A], seleccionamos
nuestro trazado y con la tecla Alt presionada, presionamos y arrastramos para copiar
nuestro trazado. Hacemos 4 copias.
Nota: Observen que al elegir la herramienta la herramienta Selección de Trazado en la
barra superior donde se encuentran las propiedades de ésta, aparecen varias opciones para
aplicar al/los trazados seleccionados. Las voy a explicar brevemente, si quieren profundizar
el tema presionen [F1] para ver la ayuda del programa .
De izquierda a derecha:
Mostrar rectángulo delimitador (Show Bounding Box): muestra un rectángulo que rodea
el perímetro del trazado seleccionado con puntos para transformar el trazado
(transformación libre).
Operaciones booleanas:
Añadir al área de trazado (Add to shape area): añade la nueva área a las áreas de trazado
18. superpuestas.
Restar del área de trazado (Subtract from shape area): elimina el área nueva de las áreas
de trazado superpuestas.
Intersecar áreas de trazado (Intersect shape areas): restringe el trazado a la intersección
de la nueva área con el área existente.
Excluir áreas de trazado superpuestas (Exclude overlapping shape areas): excluye el
área superpuesta en el trazado consolidado.
Combinar (Combine): realiza la operación booleana seleccionada
Alinear y distribuir: Alinea y distribuye los trazados seleccionados en base a la opción
elegida.
Paso 5
Seleccionamos el primer Trazado.
PARTE 2
Pincel personalizado
19. Podemos configurar nuestro pincel para lograr una cantidad de efectos muy interesantes. En
esta ocasión no voy a explicar detalladamente todas la opciones de configuración que nos
ofrece la paleta porque se haría eterno el tip, me voy a remitir a los parámetros que vamos a
usar para este efecto.
Paso 6
Seleccionamos la herramienta Pincel (Brush) . Abrimos la [b]Paleta de pinceles (Brushes
palette) [F5].
Paso 7
Seleccionamos un pincel de 5px y 100% de dureza. Ahora vamos a modificar los
parámetros de éste.
DINÁMICA DE FORMA (SHAPE DYNAMICS).
Este parámetro genera una variación aleatoria de tamaño de las marcas que componen el
trazo. Cuanto mayor es el porcentaje, mayor es el índice de variación. El control ofrece
varias opciones; la que nos interesa es Transición (Fade) que genera un fundido de tamaño
del máximo al mínimo establecido. El resto de las opciones están orientadas al uso de
tableros y lápices de dibujo digitales (detecta la inclinación, rotación y presión del lápiz), o
para dejar sin efecto el control.
Parámetros:
Vamos a utilizar solamente la Variación del tamaño, el resto lo dejamos por defecto.
Variación del tamaño: (Size jitter) = 100%, Control = Transición (Fade), introducimos un
valor aproximado de 650 (el valor depende de la extensión del trazado).
Diámetro mínimo (Minimum Diameter): especifica el porcentaje mínimo en el que las
marcas de pincel se pueden redimensionar cuando Variación del tamaño o Control están
activados.
Escala de inclinación (Tilt Scale): especifica el factor de escala aplicado a la altura del
pincel antes de la rotación cuando Control está establecido en Inclinación de la pluma.
Variación del ángulo (Angle Jitter): especifica cómo varía el ángulo de las marcas de
pincel en un trazo.
Variación de la redondez (Roundness Jitter): especifica cómo varía la redondez de las
marcas de pincel en un trazo.
DISPERSION (SCATTERING).
La dispersión determina el número y la ubicación de marcas en un trazo.
Parámetros:
Dispersión (Scatter) = 1000%, Control = Transición (Fade), introducimos un valor
aproximado de 400, tildamos Ambos Ejes (Both Axes). La Dispersión especifica cómo se
distribuyen las marcas de pincel en un trazo. Cuando ambos ejes están seleccionados, las
marcas del pincel se distribuyen en dirección radial, de lo contrario se distribuyen de forma
perpendicular al contorno del trazo.
Cantidad (Count) = 4 . Especifica el número de marcas de pincel.
Variación de la Cantidad (Count Jitter) =100%, Control = Transición (Fade) con un valor
20. aproximado de 400. Especifica cómo varía el número de marcas de pincel.
OTRAS DINAMICAS (OTHER DYNAMICS)
Otras dinámicas determinan cómo cambia el relleno a lo largo del trazo de pincel.
Parámetros:
Variación de la opacidad 100%, Control = sin activar (off)
21.
22.
23. Paso 8
Nos aseguramos de que siga seleccionado el trazado. Con la herramienta pincel
seleccionada vamos a la solapa Trazados (Paths). En la parte inferior (donde están los
botones de eliminar y crear trazado) hacemos clic en el segundo botón de la izquierda
Contornear trazado (Stroke path with brush) para aplicar nuestro pincel al trazado.
Ahora prueben de modificar los parámetros del pincel, seleccionen otro trazado y
aplíquenle el contorno.
En esta imagen le apliqué parámetros diferentes a cada trazado.
24. PARTE 3
Definir nuestro modelo de pincel
Vamos a crear un archivo y definirlo como nuestro modelo de pincel.
Paso 9
Creamos un archivo Nuevo de 100x100px a 300dpi de resolución y fondo blanco.
Paso 10
Seleccionamos la herramienta Pincel, presionamos la tecla [D] para resetear los colores de
frente y fondo. Vamos a la paleta de pinceles [F5], desactivamos Dinámica de forma y
Dispersión (si estaban seleccionadas). Seleccionamos un pincel suavizado de 80px, dureza
0%.
25. Paso 11
Creamos una Capa nueva [shift+ctrl+N] . Vamos a las opciones de pincel [F5]. En Forma
de la punta del pincel (Brush tip shape) vamos a Redondéz (Roundness) y le escribimos
un valor de 8 y pintamos con color negro en el centro del archivo. Duplicamos la capa y la
rotamos 90°. Alineamos los centros de las capas con respecto al fondo.
26.
27. Paso 12
Vamos a Editar/Definir Valor de Pincel (Edit/Define Brush Preset...) y lo nombramos
estrella. Cerramos el archivo. Ahora tenemos dentro de la paleta de pinceles nuestro propio
pincel estrella para aplicar a los trazados en la lista de pinceles.
NOTA: podemos utilizar como pincel cualquier imagen en escala de gris. Tengan en
cuenta al momento de crear su propio motivo que el color blanco corresponde a la
transparencia total y el color negro a la opacidad total. A los valores intermedios le
corresponden diferentes grados de opacidad.
RESULTADO FINAL
Aplicando las tres partes
Paso 13
Ahora vamos a aplicar todo esto a un ejemplo en concreto. Creamos un archivo nuevo de
500x300px a 300dpi, fondo negro. Copiamos la siguiente imagen y la pegamos en nuestro
archivo. Dibujamos los trazados.
Paso 14
Configuramos los parámetros siguiendo los pasos explicados anteriormente para lograr una
imagen similar a la siguiente.
28. Esto es todo por ahora, espero que les guste y sirva. Saludos
Aca les dejo un ejemplo de la utilización de esta técnica.
