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    • 1. Présenté par :Présenté par :CHERIF AMARCHERIF AMARGr:02Gr:02École Polytechnique d’Architecture et d’UrbanismeEPAUExposé sur:Année universitaire 2001/2002
    • 2.  avant-garde (art), littéralement, terme militaire désignant uneavant-garde (art), littéralement, terme militaire désignant uneunité détachée en avant des troupes. Appliquée au domaineunité détachée en avant des troupes. Appliquée au domainedes arts (voire de la politique et de la pensée en général), lades arts (voire de la politique et de la pensée en général), lanotion d’avant-garde procède donc d’une conception héroïquenotion d’avant-garde procède donc d’une conception héroïquede l’artiste — celui qui marche en avant du gros des troupesde l’artiste — celui qui marche en avant du gros des troupes— et véhicule l’idée d’une vision progressiste de l’histoire— et véhicule l’idée d’une vision progressiste de l’histoire(histoire de l’art comme de l’humanité), qui n’évolue que par(histoire de l’art comme de l’humanité), qui n’évolue que parruptures successives, par combats.ruptures successives, par combats.L’AVANT GARDEL’AVANT GARDE
    • 3. Malevitch, CompositionMalevitch, Compositionsuprématiste:suprématiste: Proposant un assemblage deProposant un assemblage deformes géométriquesformes géométriquesélémentaires colorées seélémentaires colorées sedétachant sur un fond blanc,détachant sur un fond blanc,la toile illustre la volontéla toile illustre la volontéd’abstraction radicale versd’abstraction radicale verslaquelle se tourna l’artiste,laquelle se tourna l’artiste,désireux de créer un «désireux de créer un «monde sans objet » à partirmonde sans objet » à partirde 1914. Il voulut mettre ende 1914. Il voulut mettre enavant, dans la peinture, lesavant, dans la peinture, lesrapports et les tensionsrapports et les tensionsexistant entre les formes etexistant entre les formes etl’espace environnant.l’espace environnant.
    • 4.  L’avant-garde — ou plutôt les avant-gardes — se définit par unL’avant-garde — ou plutôt les avant-gardes — se définit par uncertain nombre de valeurs caractéristiques communes.certain nombre de valeurs caractéristiques communes. Né dans le courant du XIXe siècle, le concept d’avant-gardeNé dans le courant du XIXe siècle, le concept d’avant-gardeest concomitant de l’implosion du modèle académique dans lesest concomitant de l’implosion du modèle académique dans lesarts canoniques et de l’apparition des mouvements artistiques,arts canoniques et de l’apparition des mouvements artistiques,qui se donnent pour tâche de rechercher une expressionqui se donnent pour tâche de rechercher une expressionnouvelle et non de reproduire les anciens modèles. Ainsi,nouvelle et non de reproduire les anciens modèles. Ainsi,l’avant-garde se heurte toujours à l’establishment artistique,l’avant-garde se heurte toujours à l’establishment artistique,qui se pose en défenseur des règles techniques et esthétiques duqui se pose en défenseur des règles techniques et esthétiques dumétier. « Ceci n’est pas de l’art » est donc le reproche le plusmétier. « Ceci n’est pas de l’art » est donc le reproche le pluscouramment adressé aux avant-gardes, que les milieuxcouramment adressé aux avant-gardes, que les milieuxartistiques traditionnels tentent d’exclure de la légalité de l’art.artistiques traditionnels tentent d’exclure de la légalité de l’art.
    • 5.  Giorgio de ChiricoGiorgio de ChiricoFoundation/Licensed by VAGA,Foundation/Licensed by VAGA,New York, NY.New York, NY. PhotoPhotoBridgeman Art Library,Bridgeman Art Library,London/New YorkDe ChiricoLondon/New YorkDe Chirico(Giorgio), lIncertitude du(Giorgio), lIncertitude dupoèteBien que considéré parpoèteBien que considéré parAndré Breton comme lun desAndré Breton comme lun desinstigateurs du « retour à lordre »instigateurs du « retour à lordre »qua connu la peinture dansqua connu la peinture danslentre-deux-guerres, De Chiricolentre-deux-guerres, De Chiricoest compté, par les surréalistesest compté, par les surréalisteseux-mêmes, au nombre de leurseux-mêmes, au nombre de leursprédécesseurs. Le rapprochementprédécesseurs. Le rapprochementdobjets sans lien logique entredobjets sans lien logique entreeux, comme ce torse dinspirationeux, comme ce torse dinspirationantique et ce régime de bananesantique et ce régime de bananesposés dans le cadre silencieuxposés dans le cadre silencieuxdune place italienne, entre dansdune place italienne, entre dansla gamme des effets détrangetéla gamme des effets détrangetérecherchés par les surréalistes.recherchés par les surréalistes. Giorgio De Chirico, lIncertitudeGiorgio De Chirico, lIncertitudedu poète, 1913. Huile sur toile,du poète, 1913. Huile sur toile,106 × 94 cm. Tate Galleries, Tate106 × 94 cm. Tate Galleries, TateModern, Londres.Modern, Londres.
    • 6.  Grâce aux innovations techniques, la modernité rend en effetGrâce aux innovations techniques, la modernité rend en effetpossible une nouvelle perception du monde, et participe ainsi depossible une nouvelle perception du monde, et participe ainsi dela naissance de l’abstraction picturale. La confiance dans lesla naissance de l’abstraction picturale. La confiance dans lesnouveaux moyens techniques est d’ailleurs elle aussinouveaux moyens techniques est d’ailleurs elle aussiconstitutive des avant-gardes historiques. Outre une nouvelleconstitutive des avant-gardes historiques. Outre une nouvellefaçon de voir le monde, l’industrialisation et les techniquesfaçon de voir le monde, l’industrialisation et les techniquesmodernes ont induit de nouveaux comportements sociaux, etmodernes ont induit de nouveaux comportements sociaux, etl’avant-garde, dans le lien qu’elle établit entre programmel’avant-garde, dans le lien qu’elle établit entre programmeartistique et révolution sociale, prétend coopérer à laartistique et révolution sociale, prétend coopérer à latransformation sociale de l’humanité (avant-gardes russes,transformation sociale de l’humanité (avant-gardes russes,notamment).notamment). À l’inverse, dans la lignée des critiques marxistes, les avant-À l’inverse, dans la lignée des critiques marxistes, les avant-gardes des années soixante et soixante-dix lanceront unegardes des années soixante et soixante-dix lanceront uneoffensive contre les mythologies esthétiques du modernisme etoffensive contre les mythologies esthétiques du modernisme etl’industrie culturelle, et contre l’aliénation sociale de l’homme,l’industrie culturelle, et contre l’aliénation sociale de l’homme,proclamant la puissance critique de l’art — art de laproclamant la puissance critique de l’art — art de laprotestation — qui doit s’élever contre une réalité globalementprotestation — qui doit s’élever contre une réalité globalementmauvaise, même s’il possède la même vision utopique d’unemauvaise, même s’il possède la même vision utopique d’uneréconciliation ultime.réconciliation ultime.
    • 7. Kandinsky, Improvisation XXVIIIKandinsky, Improvisation XXVIII Avec sa série des Improvisations,Avec sa série des Improvisations,commencée en 1909, Wassilycommencée en 1909, WassilyKandinsky parvint à labstraction enKandinsky parvint à labstraction enrenonçant totalement à représenterrenonçant totalement à représenterlobjet, au nom de la couleur quilobjet, au nom de la couleur quiacquiert désormais une fonctionacquiert désormais une fonctionpropre : la construction de lespace etpropre : la construction de lespace etdes formes. Ni gestuelles, nides formes. Ni gestuelles, nispontanées, ses compositions relèventspontanées, ses compositions relèventau contraire dune longue méditationau contraire dune longue méditationde la part de lartiste, qui fut ende la part de lartiste, qui fut enquelque sorte le père dequelque sorte le père delexpressionnisme abstrait qui naquitlexpressionnisme abstrait qui naquitaux Etats-Unis dans les années 1940.aux Etats-Unis dans les années 1940.
    • 8. L’ART NOUVEAUL’ART NOUVEAU
    • 9. Quest-ce que lArt nouveau ?Quest-ce que lArt nouveau ? Courant peu connu et reconnu. Pourtant, aujourd’hui on s’y intéresseCourant peu connu et reconnu. Pourtant, aujourd’hui on s’y intéressed’avantage. Au tournant du siècle, l’Art nouveau se distingue comme und’avantage. Au tournant du siècle, l’Art nouveau se distingue comme unstyle puissant et original de rénovation du langage architectural et des artsstyle puissant et original de rénovation du langage architectural et des artsdécoratifs. En corollaire aux innovations de la science et de l’industrie, àdécoratifs. En corollaire aux innovations de la science et de l’industrie, àl’urbanisation et à la construction de nouveaux quartiers, au désir del’urbanisation et à la construction de nouveaux quartiers, au désir demodernité de la bourgeoisie industrielle, à l’émergence d’une avant-gardemodernité de la bourgeoisie industrielle, à l’émergence d’une avant-gardepolitique et esthétique, l’Art nouveau, inauguré au plan architectural parpolitique et esthétique, l’Art nouveau, inauguré au plan architectural parVictor Horta avec la construction de l’hôtel « Tassel » à Bruxelles en 1893,Victor Horta avec la construction de l’hôtel « Tassel » à Bruxelles en 1893,s’essouffle déjà à l’approche de la grande guerre. C’est donc à Bruxelles,s’essouffle déjà à l’approche de la grande guerre. C’est donc à Bruxelles,capitale géographique et culturelle que né l’Art nouveau. La ville est à lacapitale géographique et culturelle que né l’Art nouveau. La ville est à lafin du 19ème siècle riche et prometteuse, c’est une terre d’expression et defin du 19ème siècle riche et prometteuse, c’est une terre d’expression et deliberté qui accueillera en 1897 l’exposition universelle. L’attractionliberté qui accueillera en 1897 l’exposition universelle. L’attractionculturelle en fait un creuset de création unique en Europe. L’explosionculturelle en fait un creuset de création unique en Europe. L’explosiondémographique de la fin du siècle est en outre propice à l’avènement de cedémographique de la fin du siècle est en outre propice à l’avènement de cecourant. Ce style s’étend à toute l’Europe. On le trouve jusquen Chinecourant. Ce style s’étend à toute l’Europe. On le trouve jusquen Chine(grâce à la construction du transsibérien) et en Argentine où l’influence Art(grâce à la construction du transsibérien) et en Argentine où l’influence Artnouveau arrive en même temps que les immigrants et se développe ànouveau arrive en même temps que les immigrants et se développe àBuenos Aires , ville riche en pleine expansion.Buenos Aires , ville riche en pleine expansion. Au plan social, le style Art nouveau prône le beau à la portée de tous. IlAu plan social, le style Art nouveau prône le beau à la portée de tous. Ildéfend le postulat selon lequel l’esthétique doit faire partie intégrante dudéfend le postulat selon lequel l’esthétique doit faire partie intégrante duquotidien.quotidien.
    • 10.  L’Art nouveau désigne un courant artistiqueL’Art nouveau désigne un courant artistiqueinternational qui prend son essor un peu avant 1890 etinternational qui prend son essor un peu avant 1890 etse termine avec la guerre de 1914. Il correspond à lase termine avec la guerre de 1914. Il correspond à la« Belle Epoque » et connaît son épanouissement vers« Belle Epoque » et connaît son épanouissement vers1900. Ce style s’est développé dans plusieurs pays1900. Ce style s’est développé dans plusieurs payseuropéens sous des appellations diverses :européens sous des appellations diverses : ModemModemStyleStyle (en France),(en France), JugendstilJugendstil (en Allemagne),(en Allemagne),SSezessionstilezessionstil (en Autriche),(en Autriche), Stile ForaleStile Forale (en Italie),(en Italie),Modernisme (en Espagne) ou encoreModernisme (en Espagne) ou encore TiffanyTiffany (aux(auxEtats-Unis).Etats-Unis).
    • 11.  Domènech i Montaner, Palais de laDomènech i Montaner, Palais de lamusique catalane Construit entremusique catalane Construit entre1906 et 1909 par larchitecte Lluis1906 et 1909 par larchitecte LluisDomènech i Montaner, le palais deDomènech i Montaner, le palais dela musique catalane de Barcelonela musique catalane de Barceloneest particulièrement représentatifest particulièrement représentatifdu modernisme, léquivalentdu modernisme, léquivalentcatalan du style Art nouveaucatalan du style Art nouveauquillustra également Antoniquillustra également AntoniGaudí. Lédifice fut restauré entreGaudí. Lédifice fut restauré entre1983 et 1989 par Óscar1983 et 1989 par ÓscarTusquets.age fotostockTusquets.age fotostock
    • 12. LesLes précurseursprécurseurs L’Art nouveau est né d’une part de la réaction contreL’Art nouveau est né d’une part de la réaction contrel’historicisme dans l’art, l’architecture et le mobilierl’historicisme dans l’art, l’architecture et le mobilieret d’autre part contre la banalité des formes issues deet d’autre part contre la banalité des formes issues dela machine. Dès le milieu du 19ème siècle,la machine. Dès le milieu du 19ème siècle,l’Angleterre connaît une révolution décorative,l’Angleterre connaît une révolution décorative,notamment grâce à William Morris, suivi par Arthurnotamment grâce à William Morris, suivi par ArthurMackmurdo, sans oublier à Glasgow, Charles-RennieMackmurdo, sans oublier à Glasgow, Charles-RennieMackintosh. Il est normal que cette réaction contre laMackintosh. Il est normal que cette réaction contre lacivilisation industrielle se produise en premier lieu encivilisation industrielle se produise en premier lieu enAngleterre, pays alors à la pointe du progrèsAngleterre, pays alors à la pointe du progrèsindustriel.industriel.
    • 13. Arts and Crafts (Arts et Artisanats)Arts and Crafts (Arts et Artisanats) Mouvement créé en Angleterre durant la seconde moitié du 19ème siècle.Mouvement créé en Angleterre durant la seconde moitié du 19ème siècle. A cette époque, la production industrielle offre des objets de qualité médiocre. LeA cette époque, la production industrielle offre des objets de qualité médiocre. Lebut principal du mouvement est d’améliorer le cadre domestique anglais. Williambut principal du mouvement est d’améliorer le cadre domestique anglais. WilliamMorris s’inspire de certaines idées de John Ruskin, préconisant, entre autres, leMorris s’inspire de certaines idées de John Ruskin, préconisant, entre autres, leretour aux méthodes de production artisanale et à l’organisation sociale du Moyenretour aux méthodes de production artisanale et à l’organisation sociale du MoyenAge. Aussi William Morris s’efforce-t-il de retrouver l’harmonie des arts, deAge. Aussi William Morris s’efforce-t-il de retrouver l’harmonie des arts, depromouvoir les arts dits mineurs (c’est-à-dire arts décoratifs), de retourner à lapromouvoir les arts dits mineurs (c’est-à-dire arts décoratifs), de retourner à lafabrication artisanale pour les objets d’usage courant (meubles, tissus, luminaires,fabrication artisanale pour les objets d’usage courant (meubles, tissus, luminaires,livres) et d’apporter ainsi une qualité à la vie quotidienne. Sur cette base, plusieurslivres) et d’apporter ainsi une qualité à la vie quotidienne. Sur cette base, plusieursinitiatives apparaissent, telle la société Arts and Crafts., constituée en 1888. Parmiinitiatives apparaissent, telle la société Arts and Crafts., constituée en 1888. Parmises activités, elle organise à Londres des expositions de meubles, de tapisseries,ses activités, elle organise à Londres des expositions de meubles, de tapisseries,d’objets. L’exposition de 1893 de la société Arts and Crafts marquera la premièred’objets. L’exposition de 1893 de la société Arts and Crafts marquera la premièremanifestation du Modern Style. Cependant, le mouvement est voué à l’échec. Enmanifestation du Modern Style. Cependant, le mouvement est voué à l’échec. Eneffet, revenir au travail artisanal à une époque de production mécanique et deeffet, revenir au travail artisanal à une époque de production mécanique et degrandes concentrations urbaines est un contresens historique. En réalité, lesgrandes concentrations urbaines est un contresens historique. En réalité, lesproduits proposés - des objets usuels - étaient de véritables articles de luxe, tropproduits proposés - des objets usuels - étaient de véritables articles de luxe, tropcoûteux.coûteux.
    • 14. OrigineOrigine L’Art nouveau se développe entre les Etats-Unis et la France grâce à laL’Art nouveau se développe entre les Etats-Unis et la France grâce à lacollaboration de deux hommes : Louis Comfort Tiffany (1848-1933) etcollaboration de deux hommes : Louis Comfort Tiffany (1848-1933) etSiegfried Bing (1838-1905). Samuel Bing est souvent considéré commeSiegfried Bing (1838-1905). Samuel Bing est souvent considéré commel’inventeur du terme. S’il est vrai qu’en 1895, ce marchand, spécialisé dansl’inventeur du terme. S’il est vrai qu’en 1895, ce marchand, spécialisé dansles arts d’Extrême-Orient, ouvre un magasin à Paris à cette enseigne. Il ales arts d’Extrême-Orient, ouvre un magasin à Paris à cette enseigne. Il atoutefois emprunté ce vocable aux fondateurs de la revue belgetoutefois emprunté ce vocable aux fondateurs de la revue belge L’ArtL’ArtModerneModerne, créée en 1881 par les avocats Octave Maus et Edmond Picard., créée en 1881 par les avocats Octave Maus et Edmond Picard.De fait, dès 1884, ceux-ci parlent d’un art nouveau, c’est-à-dire un artDe fait, dès 1884, ceux-ci parlent d’un art nouveau, c’est-à-dire un artrejetant en tout domaine, l’historicisme (tendance, en architecture, àrejetant en tout domaine, l’historicisme (tendance, en architecture, às’inspirer des époques passées (Moyen Age, gothique, roman, byzantin)) ets’inspirer des époques passées (Moyen Age, gothique, roman, byzantin)) etle passéisme (attachement au passé) alors ambiants.le passéisme (attachement au passé) alors ambiants.
    • 15. Les différents courantsLes différents courants En FranceEn France Paris tint un rôle de premier plan dans le développement de l’Art nouveau, enParis tint un rôle de premier plan dans le développement de l’Art nouveau, enraison de son prestige de « capitale de bon ton ». Cependant, les artistes parisiensraison de son prestige de « capitale de bon ton ». Cependant, les artistes parisienssont souvent assez conventionnels dans leurs inventions. Hector Guimard (1867-sont souvent assez conventionnels dans leurs inventions. Hector Guimard (1867-1942) constitue une exception qui en obtenant, en 1899, la commande des entrées1942) constitue une exception qui en obtenant, en 1899, la commande des entréesdu métropolitain, assurait la plus remarquable publicité pour l’Art nouveau. Adu métropolitain, assurait la plus remarquable publicité pour l’Art nouveau. ANancy, une nouvelle orientation s’affirme et s’épanouit dans l’œuvre d’Emile GalléNancy, une nouvelle orientation s’affirme et s’épanouit dans l’œuvre d’Emile Gallé(1846-1904), dont la longue formation technique de verrier lui permet d’innover(1846-1904), dont la longue formation technique de verrier lui permet d’innoverdans la création de formes. En 1885, il associe à sa verrerie une fabrique dedans la création de formes. En 1885, il associe à sa verrerie une fabrique demeubles et poursuit dans ce domaine la même recherche de renouveau, tout enmeubles et poursuit dans ce domaine la même recherche de renouveau, tout enayant recours à des décors le plus souvent emprunté au règne végétal dans uneayant recours à des décors le plus souvent emprunté au règne végétal dans unefacture marquée par le Japonisme. A côté de lui, des artistes comme George Defacture marquée par le Japonisme. A côté de lui, des artistes comme George DeFeure (1868-1928), peintre aussi bien que créateur de meubles, de vitraux et deFeure (1868-1928), peintre aussi bien que créateur de meubles, de vitraux et detapisserie, Alexandre Charpentier (1856-1909), sculpteur et ornemaniste, ou letapisserie, Alexandre Charpentier (1856-1909), sculpteur et ornemaniste, ou lecréateur Eugène Gaillard (1862-1933) sont plus effacés.créateur Eugène Gaillard (1862-1933) sont plus effacés. C’est dans le domaine de l’affiche que l’Art nouveau parisien connaît encore deC’est dans le domaine de l’affiche que l’Art nouveau parisien connaît encore debrillantes créations. Eugène Grasset (1841-1917), d’origine suisse, installé à Paris àbrillantes créations. Eugène Grasset (1841-1917), d’origine suisse, installé à Paris àpartir de 1871, a une manière un peu précieuse, par l’abondance de détail, maispartir de 1871, a une manière un peu précieuse, par l’abondance de détail, maisaussi très équilibré. Le Tchèque Alfonso Maria Mucha (1869-1939) réussit desaussi très équilibré. Le Tchèque Alfonso Maria Mucha (1869-1939) réussit descréations plus fortes où lignes et couleurs sont mises en service du thème : sescréations plus fortes où lignes et couleurs sont mises en service du thème : sesaffiches pour Sarah Bernhardt (1894) consacrent son nom.affiches pour Sarah Bernhardt (1894) consacrent son nom.
    • 16.  En BelgiqueEn Belgique L’Art nouveau connaît d’autre part de brillants créateurs en Belgique,L’Art nouveau connaît d’autre part de brillants créateurs en Belgique,notamment à Bruxelles. Les quatre architectes belges ont été parmi lesnotamment à Bruxelles. Les quatre architectes belges ont été parmi lesmeilleurs créateurs de l’Art nouveau. Victor Horta en est le protagoniste.meilleurs créateurs de l’Art nouveau. Victor Horta en est le protagoniste.Gustave Serrurier-Bovy (1858-1910) est surtout un créateur de meubles,Gustave Serrurier-Bovy (1858-1910) est surtout un créateur de meubles,dont les formes grêles se rapprochent de celles de Guimard. Henry van dedont les formes grêles se rapprochent de celles de Guimard. Henry van deVelde (1863-1957) avait commencé une carrière de peintre et adopté laVelde (1863-1957) avait commencé une carrière de peintre et adopté latechnique pointilliste. Il se tourne aux environs de 1890 vers les métierstechnique pointilliste. Il se tourne aux environs de 1890 vers les métiersd’art et d’architecture. Sa propre maison, édifiée et meublée en 1895, luid’art et d’architecture. Sa propre maison, édifiée et meublée en 1895, luisert de banc d’essai et lui vaut ensuite de nombreuses commandes,sert de banc d’essai et lui vaut ensuite de nombreuses commandes,notamment en Allemagne. Il se révèle à travers son architecture et sesnotamment en Allemagne. Il se révèle à travers son architecture et sesmeubles, dont son célèbre bureau en arc de cercle. Ses réalisationsmeubles, dont son célèbre bureau en arc de cercle. Ses réalisationsarchitecturales sont moins originales et présentent un caractère plusarchitecturales sont moins originales et présentent un caractère plusmassif : le traitement des volumes est très dépouillé et ne fait intervenirmassif : le traitement des volumes est très dépouillé et ne fait intervenirqu’un petit nombre de courbes. Paul Hankar (1859-1901), moins connu, estqu’un petit nombre de courbes. Paul Hankar (1859-1901), moins connu, estinfluencé par l’art japonais et par l’Angleterre. Il travaille moins le volumeinfluencé par l’art japonais et par l’Angleterre. Il travaille moins le volumeque la surface et joue de contrastes de formes circulaires et de rectangles enque la surface et joue de contrastes de formes circulaires et de rectangles enintroduisant fréquemment dans les façades une certaine polychromie.introduisant fréquemment dans les façades une certaine polychromie.
    • 17.  En AllemagneEn Allemagne En Allemagne, le mouvement apparaît sous le nom deEn Allemagne, le mouvement apparaît sous le nom de Jugendstil.Jugendstil. AAMunich se forme le groupe le plus actif des créateurs de la nouvelleMunich se forme le groupe le plus actif des créateurs de la nouvelletendance. Hermann Obrist (1862-1927), après avoir fondé un atelier detendance. Hermann Obrist (1862-1927), après avoir fondé un atelier debroderie d’art à Florence, s’installe en 1894 à Munich, où il contribue à labroderie d’art à Florence, s’installe en 1894 à Munich, où il contribue à lacréation des ateliers réunis d’art et d’artisanat. Il affectionne les formes encréation des ateliers réunis d’art et d’artisanat. Il affectionne les formes en« coup de fouet ». Otto Eckermann (1865-1902), de peintre devient« coup de fouet ». Otto Eckermann (1865-1902), de peintre devientillustrateur et créateur de meubles. Richard Riemerschmid (1868-1957),illustrateur et créateur de meubles. Richard Riemerschmid (1868-1957),conçoit des meubles d’une pureté rappelant celle de Mackintosh. Unconçoit des meubles d’une pureté rappelant celle de Mackintosh. Undeuxième centre de création s’implante à Darmstadt. L’autrichien Joseph-deuxième centre de création s’implante à Darmstadt. L’autrichien Joseph-Maria Olbrich (1867-1908) en sera la personnalité dominante. Son style seMaria Olbrich (1867-1908) en sera la personnalité dominante. Son style sedéfinit principalement par une utilisation modérée de courbes associées àdéfinit principalement par une utilisation modérée de courbes associées àdes formes orthogonales incorporées dans des ensembles de motifsdes formes orthogonales incorporées dans des ensembles de motifsdécoratifs répétés. Il collabore aux plans de station de métro et réalisedécoratifs répétés. Il collabore aux plans de station de métro et réalisel’immeuble de la Sécession viennoise. Peter Behrens (1868-1940) cherchel’immeuble de la Sécession viennoise. Peter Behrens (1868-1940) cherchesa voie entre l’arabesque pure et les volumes plus anguleux, notammentsa voie entre l’arabesque pure et les volumes plus anguleux, notammentdans ses céramiques. Ses principales œuvres sont l’ambassadedans ses céramiques. Ses principales œuvres sont l’ambassaded’Allemagne de Saint Petersbourg et sa maison. Si la colonie de Darmstadtd’Allemagne de Saint Petersbourg et sa maison. Si la colonie de Darmstadtn’a probablement donné jour à aucun grand chef-d’œuvre, elle a cependantn’a probablement donné jour à aucun grand chef-d’œuvre, elle a cependanttravaillé dans une remarquable unité de pensée et tenté de réaliser le vieuxtravaillé dans une remarquable unité de pensée et tenté de réaliser le vieuxrêve durêve du GesamtkunstwerkGesamtkunstwerk (de l’art total).(de l’art total).
    • 18.  En Grande-BretagneEn Grande-Bretagne En Grande-Bretagne, l’Art nouveau prend le nom de Modern Style.En Grande-Bretagne, l’Art nouveau prend le nom de Modern Style.L’Angleterre, qui avait ouvert la voie ne connaît plus guère d’affirmationL’Angleterre, qui avait ouvert la voie ne connaît plus guère d’affirmationde nouvelles personnalités vers 1890, exception faite pour Aubrayde nouvelles personnalités vers 1890, exception faite pour AubrayBeardsley (1872-1898). L’Ecosse prend le relais avec autour de CharlesBeardsley (1872-1898). L’Ecosse prend le relais avec autour de CharlesRennie Mackintosh (1868-1928), une équipe de créateurs très originale.Rennie Mackintosh (1868-1928), une équipe de créateurs très originale.C’est en 1897 que celui-ci remporte le concours ouvert pour laC’est en 1897 que celui-ci remporte le concours ouvert pour laconstruction de la Glasgow School of Arts. En architecture, il combine deconstruction de la Glasgow School of Arts. En architecture, il combine delourds éléments de pierre légèrement modelés et de très larges ouvertureslourds éléments de pierre légèrement modelés et de très larges ouverturesrythmées par des orthogonales. L’une de ses créations les plus connue sontrythmées par des orthogonales. L’une de ses créations les plus connue sontses chaises et ses fauteuils aux dossiers élevés. Le rectangle très allongéses chaises et ses fauteuils aux dossiers élevés. Le rectangle très allongéassocié à des courbes tendues constitue la base de son langage, que l’onassocié à des courbes tendues constitue la base de son langage, que l’onretrouve chez les autres artistes du groupe de Glasgow comme Talvinretrouve chez les autres artistes du groupe de Glasgow comme TalvinMorris ou Margaret et Frances Macdonald.Morris ou Margaret et Frances Macdonald. En EspagneEn Espagne En Espagne, le mouvement dénommé Modernisimo a été principalementEn Espagne, le mouvement dénommé Modernisimo a été principalementreprésenté par Antonio Gaudi (1851-1926).représenté par Antonio Gaudi (1851-1926). Aux États-unisAux États-unis Aux Etats-Unis, le principal artiste est Louis Comfort Tiffany (1848-1933),Aux Etats-Unis, le principal artiste est Louis Comfort Tiffany (1848-1933),qui est à l’origine de vases et d’abat-jour colorés.qui est à l’origine de vases et d’abat-jour colorés.
    • 19.  En ItalieEn Italie En Italie, leEn Italie, le Stile floreale,Stile floreale, n’est qu’une version très édulcoréen’est qu’une version très édulcoréede l’Art nouveau. Giuseppe Sommaruga (1867-1917), disciplede l’Art nouveau. Giuseppe Sommaruga (1867-1917), discipled’Otto Wagner, s’attache surtout à la tradition du 19ème siècled’Otto Wagner, s’attache surtout à la tradition du 19ème siècleen lui apportant seulement l’enrichissement du « fleuri » deen lui apportant seulement l’enrichissement du « fleuri » del’interprétation italienne. D’Aronco (1857-1932) cherchel’interprétation italienne. D’Aronco (1857-1932) chercheplutôt sa voie dans des souvenirs baroques. L’exposition deplutôt sa voie dans des souvenirs baroques. L’exposition deTurin en 1902, qui a marqué le moment le plus brillant duTurin en 1902, qui a marqué le moment le plus brillant duFloreale est très proche de l’Exposition parisienne de 1900.Floreale est très proche de l’Exposition parisienne de 1900.
    • 20. Les représentations de l’Art nouveauLes représentations de l’Art nouveauCaractéristiquesCaractéristiquesUn art totalUn art total
    • 21. CaractéristiquesCaractéristiques ThèmesThèmes Les motifs décoratifs peuvent être abstraits à tendance linéaire etLes motifs décoratifs peuvent être abstraits à tendance linéaire et« géométrisante ». Mais le plus souvent, ils sont figuratifs, puisent leur« géométrisante ». Mais le plus souvent, ils sont figuratifs, puisent leursource dans la nature, support organique formel, et sont chargés d’unsource dans la nature, support organique formel, et sont chargés d’uncontenu symbolique.contenu symbolique. Flore :Flore : végétation marine : nénuphars, algues ; lianes tropicales ; tigesvégétation marine : nénuphars, algues ; lianes tropicales ; tigespresque dépourvues de feuilles ; fleurs raffinées : orchidées, iris, la rose estpresque dépourvues de feuilles ; fleurs raffinées : orchidées, iris, la rose estau contraire presque absente.au contraire presque absente. La chevelure et la figure féminine.La chevelure et la figure féminine. Faune :Faune : libellule et papillons ; quelques oiseaux ; serpents.libellule et papillons ; quelques oiseaux ; serpents. Les lignesLes lignes La fluidité de la ligne souple, notamment en « coup de fouet », de laLa fluidité de la ligne souple, notamment en « coup de fouet », de lacourbe, de l’ondulation et de l’arabesque caractérise l’ornementation decourbe, de l’ondulation et de l’arabesque caractérise l’ornementation del’Art nouveau.l’Art nouveau.
    • 22. LumièreLumière A l’époque de l’avènement de la fée électricité, la lumière joue un rôleA l’époque de l’avènement de la fée électricité, la lumière joue un rôleimportant dans la conception des bâtiments. On trouve en particulierimportant dans la conception des bâtiments. On trouve en particulierd’immenses verrières associant les techniques modernes d’utilisation dud’immenses verrières associant les techniques modernes d’utilisation duverre et du fer.verre et du fer. Horta entrée des magasins Waucquez devenu le musée de la BD, de saHorta entrée des magasins Waucquez devenu le musée de la BD, de samaison.maison. Hankar vitrine de magasin.Hankar vitrine de magasin.
    • 23. Les éléments de décorationLes éléments de décoration Les matériauxLes matériaux Architecture : fer (balcons, garde-corps, piliers...), verre (verrières, largesArchitecture : fer (balcons, garde-corps, piliers...), verre (verrières, largesfenêtres), pierre de taille.fenêtres), pierre de taille. Objets : verre irisé (qui prend les couleurs du prisme) ou sculptureObjets : verre irisé (qui prend les couleurs du prisme) ou sculpturechryséléphantine (or et ivoire).chryséléphantine (or et ivoire). Meubles : acajou du Brésil (plaqué ou massif) , chêne , noyer , poirier ,Meubles : acajou du Brésil (plaqué ou massif) , chêne , noyer , poirier ,ébène et sycomore (pour la marqueterie) : des bois précieux.ébène et sycomore (pour la marqueterie) : des bois précieux. Décorations en fer, acier, bronze et fonte : le métal est travaillé en ruban,Décorations en fer, acier, bronze et fonte : le métal est travaillé en ruban,en torsade, en volute ou en rinceau et peut servir à souligner la ligneen torsade, en volute ou en rinceau et peut servir à souligner la lignesinueuse d’un meuble. Le fer forgé permet des formes ondulées. La fontesinueuse d’un meuble. Le fer forgé permet des formes ondulées. La fontepeut se mouler.peut se mouler. Couleurs : tendres, délicates, irisées tons pastels (bleus, verts pâles, gris,Couleurs : tendres, délicates, irisées tons pastels (bleus, verts pâles, gris,roses, mauves, beiges).roses, mauves, beiges).
    • 24. CéramiquesCéramiques Etonnamment méconnues du grand public, les façades de céramiques seEtonnamment méconnues du grand public, les façades de céramiques sesont fondues dans la banalité du quotidien ne captant ni le regard, nisont fondues dans la banalité du quotidien ne captant ni le regard, nil’attention du passant. Pourtant, leurs couleurs éclatantes, leur résistancel’attention du passant. Pourtant, leurs couleurs éclatantes, leur résistanceaux assauts du temps, la beauté de leurs décors en font des éléments -aux assauts du temps, la beauté de leurs décors en font des éléments -phares dans le tissu urbain, égayant la grisaille et rappelant combienphares dans le tissu urbain, égayant la grisaille et rappelant combienBruxelles fut un centre économique actif. La céramique était alorsBruxelles fut un centre économique actif. La céramique était alorsconsidérée comme une branche de l’art industriel que le gouvernement seconsidérée comme une branche de l’art industriel que le gouvernement sedevait de soutenir. L’essor de la céramique est de plus encouragé par desdevait de soutenir. L’essor de la céramique est de plus encouragé par desdécouvertes technologiques (céramique « ingerçable » ) en 1840).découvertes technologiques (céramique « ingerçable » ) en 1840). On les trouve sur les maisons, en fresques au-dessus des fenêtres et desOn les trouve sur les maisons, en fresques au-dessus des fenêtres et desportes, elles ont pour thème la vie quotidienne essentiellement mais aussi laportes, elles ont pour thème la vie quotidienne essentiellement mais aussi lamodernité, " les actualités " (aviation).modernité, " les actualités " (aviation).
    • 25.  Les sgraffitesLes sgraffites L’origine de cette technique décorative, proche de la peinture murale àL’origine de cette technique décorative, proche de la peinture murale àfresque mais se différenciant par un tracé en creux, remonte à l’Antiquitéfresque mais se différenciant par un tracé en creux, remonte à l’Antiquitéromaine. Sgraffito (en italien gratté, gravé) se retrouve à la Renaissance etromaine. Sgraffito (en italien gratté, gravé) se retrouve à la Renaissance etne réapparaît qu’au 19ème siècle en Europe. On applique sur le mur unne réapparaît qu’au 19ème siècle en Europe. On applique sur le mur unmortier frais que l’on gratte avec un stylet au travers d’un calquemortier frais que l’on gratte avec un stylet au travers d’un calquepréalablement dessiné. Couleurs.préalablement dessiné. Couleurs. Les mosaïquesLes mosaïques Elle a été fréquemment employée et certaines œuvres significatives léguéesElle a été fréquemment employée et certaines œuvres significatives léguéespar ces artistes furent à l’origine d’une véritable renaissance de lapar ces artistes furent à l’origine d’une véritable renaissance de lamosaïque en Europe Occidentale après pas moins de quatre siècles d’oublimosaïque en Europe Occidentale après pas moins de quatre siècles d’oubliet d’affadissement. C’est le cas en particulier de pavements dans les entréeset d’affadissement. C’est le cas en particulier de pavements dans les entréesdes maisons dessinées par Horta ou des bancs du parc Güell dessiné pardes maisons dessinées par Horta ou des bancs du parc Güell dessiné parGaudi.Gaudi. L’invention de la mosaïque remonte au 8ème siècle avant J.C.L’invention de la mosaïque remonte au 8ème siècle avant J.C. Elle est composée de tessères, ces petits cubes de pierre aux couleursElle est composée de tessères, ces petits cubes de pierre aux couleursnaturelles ou colorés.naturelles ou colorés.
    • 26. Un art totalUn art total La maison est considérée comme une œuvre d’art à part entière, proposantLa maison est considérée comme une œuvre d’art à part entière, proposantune synthèse de tous les arts et bannissant la distinction entre arts majeursune synthèse de tous les arts et bannissant la distinction entre arts majeurset arts mineurs. Les arts appliqués sont alors réhabilités au seinet arts mineurs. Les arts appliqués sont alors réhabilités au seind’expositions jusqu’alors réservées aux arts dits « nobles ». l’artisan d’artd’expositions jusqu’alors réservées aux arts dits « nobles ». l’artisan d’artet l’artiste décorateur sont valorisés par le maître de l’ouvrage qui veille àet l’artiste décorateur sont valorisés par le maître de l’ouvrage qui veille àintégrer et à mettre en valeur, en étroite symbiose, leur savoir-faire, leurintégrer et à mettre en valeur, en étroite symbiose, leur savoir-faire, leuringéniosité technique et leur imagination créatrice. La façade deingéniosité technique et leur imagination créatrice. La façade del’habitation est conçue dans sa globalité. L’accent est mis sur la libérationl’habitation est conçue dans sa globalité. L’accent est mis sur la libérationdu plan, l’articulation des travées, l’asymétrie des ouvertures et le jeudu plan, l’articulation des travées, l’asymétrie des ouvertures et le jeudynamique des baies, la gamme chromatique des briques et desdynamique des baies, la gamme chromatique des briques et desemplacements réservés à la décoration, l’utilisation de la fonte et du fer.emplacements réservés à la décoration, l’utilisation de la fonte et du fer.Toutes les formes d’art sont essentielles et participent de l’ornementationToutes les formes d’art sont essentielles et participent de l’ornementationjusqu’aux plus petits détails.jusqu’aux plus petits détails.
    • 27.  MeublesMeubles Il s’agit en particulier de l’école de Nancy avec Daum, Lallique, Galle etIl s’agit en particulier de l’école de Nancy avec Daum, Lallique, Galle etMajorelle.Majorelle. Très critiquée à l’époque (« guimauve » ou « style branche de persil »),Très critiquée à l’époque (« guimauve » ou « style branche de persil »),dénigrée pendant plus d’un demi-siècle, elle est aujourd’hui reconnue etdénigrée pendant plus d’un demi-siècle, elle est aujourd’hui reconnue etappréciée dans le monde entier. Il s’agit de vases aux formes très diversesappréciée dans le monde entier. Il s’agit de vases aux formes très diversesfaits de verre dépoli, aux couleurs lumineuses.faits de verre dépoli, aux couleurs lumineuses. Aux Etats-Unis, Louis Comfort Tiffany fabrique des vases aux couleursAux Etats-Unis, Louis Comfort Tiffany fabrique des vases aux couleursirisées de 1893 à 1933.irisées de 1893 à 1933.
    • 28.  BijouxBijoux Le 20ème siècle a été, dans l’univers du bijou comme dans celui des autresLe 20ème siècle a été, dans l’univers du bijou comme dans celui des autresdisciplines artistiques, l’époque des ruptures et des révolutions. Vers ledisciplines artistiques, l’époque des ruptures et des révolutions. Vers lemilieu du siècle un nouveau concept s’est développé. On parle demilieu du siècle un nouveau concept s’est développé. On parle de« nouveau bijou » ou de « bijou contemporain » pour qualifier un objet« nouveau bijou » ou de « bijou contemporain » pour qualifier un objetdont la valeur n’est plus exclusivement liée à l’utilisation de matièresdont la valeur n’est plus exclusivement liée à l’utilisation de matièresonéreuses mais aussi à la charge d’invention formelle qu’y a insuffléonéreuses mais aussi à la charge d’invention formelle qu’y a insufflél’artiste. Cette révolution prend ses sources dans l’Art nouveau. Les artistesl’artiste. Cette révolution prend ses sources dans l’Art nouveau. Les artistesfrançais, belges, allemands, autrichiens ou britanniques ont promu unefrançais, belges, allemands, autrichiens ou britanniques ont promu unerecherche où la qualité formelle l’emportait et de loin sur la préciosité desrecherche où la qualité formelle l’emportait et de loin sur la préciosité desmatériaux employés.matériaux employés. Lallique (1860 1945) : créations audacieuses parfois reprochées d’êtreLallique (1860 1945) : créations audacieuses parfois reprochées d’êtreimportables.importables. Dans tous les pays on trouve par ailleurs pas mal d’architectes, peintres ouDans tous les pays on trouve par ailleurs pas mal d’architectes, peintres ousculpteurs qui ont manifesté un grand intérêt pour le bijou au point desculpteurs qui ont manifesté un grand intérêt pour le bijou au point des’associer à des orfèvres pour lesquels ils ont créé des modèles.s’associer à des orfèvres pour lesquels ils ont créé des modèles. Van de Velde ; le peintre Mucha (1860 1939).Van de Velde ; le peintre Mucha (1860 1939). Grâce à ces interférences entre les disciplines, le bijou s’est inscritGrâce à ces interférences entre les disciplines, le bijou s’est inscritparfaitement dans le courant esthétique du moment ; on y retrouve toutesparfaitement dans le courant esthétique du moment ; on y retrouve toutesles caractéristiques de l’Art nouveau.les caractéristiques de l’Art nouveau.
    • 29. Etude des trois principauxEtude des trois principauxarchitectes du courantarchitectes du courantHector GuimardHector GuimardAntoniAntoni GaudiGaudiVictor HortaVictor Horta
    • 30. Hector Guimard (1867-1942)Hector Guimard (1867-1942)Ses étudesSes études Il est admis le 11 octobre 1882 à l’Ecole nationale des arts décoratifs deIl est admis le 11 octobre 1882 à l’Ecole nationale des arts décoratifs deParis à 15 ans. Rapidement, il se fait remarquer à travers diversesParis à 15 ans. Rapidement, il se fait remarquer à travers diversesrécompenses. Admis à l’Ecole nationale des beaux-arts, il tente à plusieursrécompenses. Admis à l’Ecole nationale des beaux-arts, il tente à plusieursreprises d’obtenir le titre de D.P.L.G. (diplôme par le gouvernement). Agéreprises d’obtenir le titre de D.P.L.G. (diplôme par le gouvernement). Agéde trente ans, il atteint la limite d’âge au delà de laquelle il n’est plusde trente ans, il atteint la limite d’âge au delà de laquelle il n’est pluspermis de se présenter au diplôme. Déçu et amer, il est cependant bien troppermis de se présenter au diplôme. Déçu et amer, il est cependant bien troporgueilleux pour reconnaître son échec.orgueilleux pour reconnaître son échec.
    • 31.  Ses débutsSes débuts Hôtel Roszé(1891), 34 rue BoileauHôtel Roszé(1891), 34 rue Boileau Dès sa seconde année dans l’Ecole nationale desDès sa seconde année dans l’Ecole nationale desbeaux arts en 1888, il reçoit une commandebeaux arts en 1888, il reçoit une commandepour la construction au 148, quai d’Auteuil dupour la construction au 148, quai d’Auteuil duCafé Neptune. La première œuvre importanteCafé Neptune. La première œuvre importantedate de 1891. C’est un hôtel particulier situé audate de 1891. C’est un hôtel particulier situé aucœur d’Auteuil, 34 rue Boileau, construit pourcœur d’Auteuil, 34 rue Boileau, construit pourCharles-Camille Roszé. Même s’il se réfère à laCharles-Camille Roszé. Même s’il se réfère à lavilla classique à « l’italienne », par ses volumesvilla classique à « l’italienne », par ses volumescubiques et ses toits couverts de tuiles à faiblecubiques et ses toits couverts de tuiles à faiblepente, l’hôtel Roszé s’impose comme une œuvrepente, l’hôtel Roszé s’impose comme une œuvrepersonnelle où s’exprime de manière affirméepersonnelle où s’exprime de manière affirméeles orientations de Guimard : volonté d’animerles orientations de Guimard : volonté d’animerles façades et de traduire à l’extérieur desles façades et de traduire à l’extérieur desfonctions spécifiques des espaces internes enfonctions spécifiques des espaces internes envariant matériaux, volumes et décrochements,variant matériaux, volumes et décrochements,en diversifiant la forme et les dimensions desen diversifiant la forme et les dimensions desouvertures. Quelques années plus tard,ouvertures. Quelques années plus tard,l’élaboration du projet de l’hôtel Jassedé sera lel’élaboration du projet de l’hôtel Jassedé sera leterrain d’expériences nouvelles et décisives,terrain d’expériences nouvelles et décisives,notamment par la conception d’un mobilier ennotamment par la conception d’un mobilier enaccord avec son architecture. A la demande deaccord avec son architecture. A la demande dela Société des immeubles propres à l’éducationla Société des immeubles propres à l’éducationet à la récréation de la jeunesse, Hectoret à la récréation de la jeunesse, HectorGuimard élabore le projet de l’école du Sacré-Guimard élabore le projet de l’école du Sacré-Cœur destinée à l’instruction religieuse de 150Cœur destinée à l’instruction religieuse de 150garçons. Alors qu’il dresse les plans de l’écolegarçons. Alors qu’il dresse les plans de l’écoledu Sacré-Cœur en février 1895, il achève ledu Sacré-Cœur en février 1895, il achève lepremier projet de ce qui va se révéler êtrepremier projet de ce qui va se révéler êtrel’étape décisive de sa carrière : le Castell’étape décisive de sa carrière : le CastelBéranger.Béranger.
    • 32.  Le Castel BérangerLe Castel Béranger En septembre 1895, une autorisation est délivrée à HectorEn septembre 1895, une autorisation est délivrée à HectorGuimard pour entreprendre la construction, au 14, rue LaGuimard pour entreprendre la construction, au 14, rue LaFontaine, de trois bâtiments d’habitation. En décembre 1896, il estFontaine, de trois bâtiments d’habitation. En décembre 1896, il estpratiquement achevé. Hector Guimard pu exercer librement sonpratiquement achevé. Hector Guimard pu exercer librement sontalent, s’inspirant des principes de Viollet-le-Duc, la seuletalent, s’inspirant des principes de Viollet-le-Duc, la seulecondition de la propriétaire ayant été l’assurance d’unecondition de la propriétaire ayant été l’assurance d’unerémunération fixe du capital engagé.rémunération fixe du capital engagé. Il exclut totalement la planéité et la symétrie, qu’il condamne enIl exclut totalement la planéité et la symétrie, qu’il condamne enraison de leur caractère mensonger : « La symétrie n’est nullementraison de leur caractère mensonger : « La symétrie n’est nullementune condition de l’art, comme plusieurs personnes affectent de leune condition de l’art, comme plusieurs personnes affectent de lecroire ; c’est une habitude des yeux, pas autre chose ». Expriméescroire ; c’est une habitude des yeux, pas autre chose ». Expriméespar des projections, des retraits, des saillies, les articulations despar des projections, des retraits, des saillies, les articulations desfaçades se révèlent non seulement d’une lecture aisée, maisfaçades se révèlent non seulement d’une lecture aisée, maisexpriment également le strict rapport qui existe entre elles etexpriment également le strict rapport qui existe entre elles etl’agencement intérieur. De manière générale, voire systématique,l’agencement intérieur. De manière générale, voire systématique,dessins et dimensions des ouvertures traduisent une hiérarchie,dessins et dimensions des ouvertures traduisent une hiérarchie,tempérée par le jeu coloré des matériaux. A ces principestempérée par le jeu coloré des matériaux. A ces principesesthétiques s’ajoutent des principes économiques. Guimard n’a enesthétiques s’ajoutent des principes économiques. Guimard n’a eneffet à aucun moment perdu de vue le fait qu’il construit uneffet à aucun moment perdu de vue le fait qu’il construit unimmeuble à loyers modérés. Aussi la pierre de taille,immeuble à loyers modérés. Aussi la pierre de taille,indispensable mais onéreuse, ne peut qu’avoir une placeindispensable mais onéreuse, ne peut qu’avoir une placerestreinte ; elle assure la construction des parties du gros œuvrerestreinte ; elle assure la construction des parties du gros œuvrequi ont le plus besoin de résistance. Elle est plus largementqui ont le plus besoin de résistance. Elle est plus largementdispensée sur la façade principale, là où se portent les regards. Endispensée sur la façade principale, là où se portent les regards. Enrevanche, la meulière, d’un coût peu élevé, est réservée aurevanche, la meulière, d’un coût peu élevé, est réservée aubâtiment en retour sur le hameau et aux façades sur cour. Quant àbâtiment en retour sur le hameau et aux façades sur cour. Quant àla brique rouge, grise ou émaillée de tons verts, bleus et roses, ellela brique rouge, grise ou émaillée de tons verts, bleus et roses, elleapparaît là où sa présence ne nuit pas à la solidité de l’édifice,apparaît là où sa présence ne nuit pas à la solidité de l’édifice,c’est-à-dire dans les ailes qui offrent le plus de légèretéc’est-à-dire dans les ailes qui offrent le plus de légèreté
    • 33. Antoni Gaudi (1852-1926)Antoni Gaudi (1852-1926)
    • 34.  Ses étudesSes études C’est à Barcelone que s’est déroulée toute lactivité del’un des créateurs lesC’est à Barcelone que s’est déroulée toute lactivité del’un des créateurs lesplus inspirés, mais aussi des plus personnels de l’Art nouveau. Antoniplus inspirés, mais aussi des plus personnels de l’Art nouveau. AntoniGaudi, étudiant particulièrement brillant fait preuve d’un sensGaudi, étudiant particulièrement brillant fait preuve d’un sensd’observation aigu dès le plus jeune âge. A l’université, c’est sa passiond’observation aigu dès le plus jeune âge. A l’université, c’est sa passionpour l’architecture qui fait jour. Considéré comme étant un fou ou unpour l’architecture qui fait jour. Considéré comme étant un fou ou ungénie, il fait preuve dune grande originalité. Poursuivant le cursus normalgénie, il fait preuve dune grande originalité. Poursuivant le cursus normaldes études, il s’éloigne bien vite des canons académiques de l’architecturedes études, il s’éloigne bien vite des canons académiques de l’architecturede son époque. Il a précédé l’Art nouveau et il l’a en même tempsde son époque. Il a précédé l’Art nouveau et il l’a en même tempstransgressé. Son inspiration puise ses sources dans l’art gothique, les artstransgressé. Son inspiration puise ses sources dans l’art gothique, les artsislamiques, mais aussi dans l’art roman. Il relève de l’Art nouveau par sonislamiques, mais aussi dans l’art roman. Il relève de l’Art nouveau par songoût de la courbe et du pittoresque. Par sa fantastique imagination et sagoût de la courbe et du pittoresque. Par sa fantastique imagination et sacomplaisance à rompre tous les liens avec la tradition, il rappelle lescomplaisance à rompre tous les liens avec la tradition, il rappelle lesformes du passé tout en les liants par des variations inattendues deformes du passé tout en les liants par des variations inattendues deproportions, de rythmes ou de décors. De plus, il fait largement appelle auxproportions, de rythmes ou de décors. De plus, il fait largement appelle auxformes de la nature. Pour lui, la nature est constituée de forces agissantformes de la nature. Pour lui, la nature est constituée de forces agissantsous la surface, la surface ne faisant qu’exprimer l’énergie interne.sous la surface, la surface ne faisant qu’exprimer l’énergie interne.
    • 35.  Ses débutsSes débuts Toute sa vie, il ne connut guère de reconnaissance officielle et bénéficia deToute sa vie, il ne connut guère de reconnaissance officielle et bénéficia depeu de commandes publiques. Au début de sa carrière, il travaille pour lapeu de commandes publiques. Au début de sa carrière, il travaille pour laville de Barcelone qui passe à Atoni Gaudi la commande d’un réverbèreville de Barcelone qui passe à Atoni Gaudi la commande d’un réverbèrequi suscita l’approbation de la presse et de la population.qui suscita l’approbation de la presse et de la population.
    • 36.  Le Parc Güel (1900-1914Le Parc Güel (1900-1914)) Un nouveau projet de Güel, que rencontraUn nouveau projet de Güel, que rencontraAntoni Gaudi à l’exposition universelle de Paris,Antoni Gaudi à l’exposition universelle de Paris,lui permit d’étendre le domaine de son influence.lui permit d’étendre le domaine de son influence.Ce parc à l’anglaise témoigne d’une rare audace.Ce parc à l’anglaise témoigne d’une rare audace.L’architecte, selon lui, devait être égalementL’architecte, selon lui, devait être égalementpeintre et sculpteur. Le banc dune longueurpeintre et sculpteur. Le banc dune longueurinterminable, décoré de fragments de carreauxinterminable, décoré de fragments de carreauxs’étire tel un serpent à travers le terrain. A l’aides’étire tel un serpent à travers le terrain. A l’aidede morceaux de céramique, Gaudi, produit unde morceaux de céramique, Gaudi, produit untableau presque surréaliste. L’entrée principaletableau presque surréaliste. L’entrée principaleest conçue selon des critères purementest conçue selon des critères purementesthétiques. Elle est encadrée par deux pavillonsesthétiques. Elle est encadrée par deux pavillonsqui, à première vue ont l’air de petites maisonsqui, à première vue ont l’air de petites maisonsde contes de fées. Les murs paraissent irréguliersde contes de fées. Les murs paraissent irrégulierset semblent avoir de la peine à se rassembleret semblent avoir de la peine à se rassemblerpour former une maison. De plus, leurs toits sontpour former une maison. De plus, leurs toits sontirrégulièrement ondulés. Le plan horizontal desirrégulièrement ondulés. Le plan horizontal despavillons attachés aux murs est un ovale ; leurspavillons attachés aux murs est un ovale ; leursmurs paraissent avoir poussés dans les murs dumurs paraissent avoir poussés dans les murs duparc. Les petites maisons sont construites enparc. Les petites maisons sont construites enpierres naturelles de couleur ocre, et les toitspierres naturelles de couleur ocre, et les toitsrévèlent une structure bariolée de carreauxrévèlent une structure bariolée de carreauxbrillant comme le mur.brillant comme le mur.
    • 37.  La Sagrada Familia (1883-1926)La Sagrada Familia (1883-1926) Sa plus grande réalisation est sans conteste laSa plus grande réalisation est sans conteste la SagradaSagradaFamiliaFamilia (1887). Débuté en 1887, la construction de cette(1887). Débuté en 1887, la construction de cettecathédrale n’a jamais été achevée. Cela est dû au fait quecathédrale n’a jamais été achevée. Cela est dû au fait queselon une décision prise par les fondateurs, l’église ne devaitselon une décision prise par les fondateurs, l’église ne devaits’effectuer que par fondations et aumônes. De plus, les’effectuer que par fondations et aumônes. De plus, leprocédé même de Gaudi retardait la construction de laprocédé même de Gaudi retardait la construction de lacathédrale. Fréquemment, Gaudi déambulait le chapeau à lacathédrale. Fréquemment, Gaudi déambulait le chapeau à lamain pour recueillir l’argent nécessaire à la poursuite desmain pour recueillir l’argent nécessaire à la poursuite destravaux. Il ne construisait pas vraiment en suivant un plantravaux. Il ne construisait pas vraiment en suivant un plandéfinitif, il créait plutôt au fur et à mesure de la construction.définitif, il créait plutôt au fur et à mesure de la construction.Cette œuvre est la synthèse du travail de Gaudi. La formeCette œuvre est la synthèse du travail de Gaudi. La formeallongée des arcs elliptiques se retrouve dans la silhouetteallongée des arcs elliptiques se retrouve dans la silhouettedes gigantesques tours élancée. Elle est dotée de couleursdes gigantesques tours élancée. Elle est dotée de couleursvives dans les extrémités bizarres des quatre tours de lavives dans les extrémités bizarres des quatre tours de laNativité. Cependant, l’église devait normalement être plusNativité. Cependant, l’église devait normalement être pluscolorée, Gaudi ayant eu l’ambition de recouvrir le beau bruncolorée, Gaudi ayant eu l’ambition de recouvrir le beau brunsable des pierres brutes de peinture. Gaudi appliqua avantsable des pierres brutes de peinture. Gaudi appliqua avanttout dans cette église sa théorie du perfectionnement de l’arttout dans cette église sa théorie du perfectionnement de l’artgothique. Il s’écarte parfois du style : les pointes desgothique. Il s’écarte parfois du style : les pointes desclochers sont trop aiguës pour Gaudi qui les modifient, lesclochers sont trop aiguës pour Gaudi qui les modifient, lestransformant les pointes en boules donnant un résultattransformant les pointes en boules donnant un résultatsurprenant. L’église est dotée de douze clochers qui doiventsurprenant. L’église est dotée de douze clochers qui doiventreprésenter les douze apôtres, Gaudi voulant faire référencereprésenter les douze apôtres, Gaudi voulant faire référenceà l’histoire de la chrétienté. Ceci est traduit un aspect bienà l’histoire de la chrétienté. Ceci est traduit un aspect biencaractéristique de l’église. Si le dessin des portails et descaractéristique de l’église. Si le dessin des portails et desclochers peut, au premier abord, paraître pure architecture -clochers peut, au premier abord, paraître pure architecture -étonnement créatrice, mais aussi techniquement judicieuse -étonnement créatrice, mais aussi techniquement judicieuse -chaque élément de l’église remplit en même temps unechaque élément de l’église remplit en même temps unedeuxième fonction, une fonction symbolique, peut-êtredeuxième fonction, une fonction symbolique, peut-êtrebeaucoup plus important pour l’architecte.beaucoup plus important pour l’architecte. La SagradaLa SagradaFamiliaFamilia possède des illustrations de scènes bibliques dunepossède des illustrations de scènes bibliques duneabondance peu commune. Il voulait en quelque sorte créerabondance peu commune. Il voulait en quelque sorte créerun livre monumental que l’observateur pourrait lire.un livre monumental que l’observateur pourrait lire.
    • 38. Un des douze clochers de laUn des douze clochers de la SagradaSagradaFamiliaFamilia
    • 39. Victor Horta (1861-1947)Victor Horta (1861-1947) Le baron Victor Horta (1861-1947), architecte belge est un des pionniers etLe baron Victor Horta (1861-1947), architecte belge est un des pionniers etdes chefs de file du mouvement Art nouveau. Il a abandonné le styledes chefs de file du mouvement Art nouveau. Il a abandonné le styleNéoclassique de sa formation au bénéfice d’une approche innovatrice deNéoclassique de sa formation au bénéfice d’une approche innovatrice del’Art nouveau. Il remporte de nombreux prix et concours. Sa vie estl’Art nouveau. Il remporte de nombreux prix et concours. Sa vie estpartagée entre son métier d’architecte, les cours qu’il donne à la facultépartagée entre son métier d’architecte, les cours qu’il donne à la facultépolytechnique de l’université libre de BXL, à l’Académie des Beaux - Artspolytechnique de l’université libre de BXL, à l’Académie des Beaux - Artsde Bruxelles puis les conférences qu’il donne aux États-unis. Il a connude Bruxelles puis les conférences qu’il donne aux États-unis. Il a connudeux périodes : Art nouveau jusqu’à son exil pendant la guerre 1914-18 endeux périodes : Art nouveau jusqu’à son exil pendant la guerre 1914-18 enAngleterre et aux États-unis, puis Art Déco.Angleterre et aux États-unis, puis Art Déco.
    • 40.  Au plan traditionnel de l’habitation bourgeoise (3 pièces sombres, enAu plan traditionnel de l’habitation bourgeoise (3 pièces sombres, enenfilade flanquées d’un corridor et d’un escalier latéral menant à l’étage,enfilade flanquées d’un corridor et d’un escalier latéral menant à l’étage,cuisine - cave, bel étage), il préfère l’escalier central surmonté d’uncuisine - cave, bel étage), il préfère l’escalier central surmonté d’unlanterneau vitré amenant davantage de lumière et permettant un espacelanterneau vitré amenant davantage de lumière et permettant un espaceintérieur fluide. Dorénavant, on entre de plain-pied dans la maison, laintérieur fluide. Dorénavant, on entre de plain-pied dans la maison, lacuisine - cave étant déplacée à l’arrière du bâtiment. Sa volonté d’art totalcuisine - cave étant déplacée à l’arrière du bâtiment. Sa volonté d’art totallui a fait toute sa vie exiger de ses clients de concevoir seul l’intégralité deslui a fait toute sa vie exiger de ses clients de concevoir seul l’intégralité desédifices qu’il construisait, décor, chauffage, quincaillerie, mobilier etédifices qu’il construisait, décor, chauffage, quincaillerie, mobilier etluminaires compris. Les espaces sont véritablement conçus pour l’usager ;luminaires compris. Les espaces sont véritablement conçus pour l’usager ;très fluides, ils donnent une impression de liberté. Il s’inspire de certainestrès fluides, ils donnent une impression de liberté. Il s’inspire de certainesidées de Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) : usage desidées de Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) : usage desmatériaux produits de façon industrielle (fer, verre). Utilisation de la pierrematériaux produits de façon industrielle (fer, verre). Utilisation de la pierre(et non de la brique), du fer (à l’intérieur et à l’extérieur) et du verre. Air et(et non de la brique), du fer (à l’intérieur et à l’extérieur) et du verre. Air etlumière : le fer permet de libérer l’espace intérieur, de créer des espaceslumière : le fer permet de libérer l’espace intérieur, de créer des espacesfluides. Le mur portant est remplacé par des colonnes de fontes permettantfluides. Le mur portant est remplacé par des colonnes de fontes permettantde dégager de larges espaces. Le verre permet de laisser pénétrer lade dégager de larges espaces. Le verre permet de laisser pénétrer lalumière. Couvertures translucides : verrières (Hôtel Solvay, Maison Horta).lumière. Couvertures translucides : verrières (Hôtel Solvay, Maison Horta).
    • 41.  Les façades sont métalliques et vitrées, nervurées, festonnées,Les façades sont métalliques et vitrées, nervurées, festonnées,fleuries (A l’Innovation, Grand Bazar). Utilisation du métalfleuries (A l’Innovation, Grand Bazar). Utilisation du métalappliquée à la maison bourgeoise (il était jusque-là employéappliquée à la maison bourgeoise (il était jusque-là employédans l’architecture industrielle uniquement : ponts, gares,dans l’architecture industrielle uniquement : ponts, gares,halles, serres). Fer et fonte sont intégrés et non plus dissimuléshalles, serres). Fer et fonte sont intégrés et non plus dissimulésdans la décoration. Correspondance fonctionnelle entredans la décoration. Correspondance fonctionnelle entreintérieur et extérieur. Symbiose entre le fonctionnel etintérieur et extérieur. Symbiose entre le fonctionnel etl’esthétique : on lie l’utile à l’agréable (exemples : colonne del’esthétique : on lie l’utile à l’agréable (exemples : colonne dechauffage avec ailerons dans la maison Horta). Ligne souple,chauffage avec ailerons dans la maison Horta). Ligne souple,ondulante, « coup de fouet ». Goût du détail parfait.ondulante, « coup de fouet ». Goût du détail parfait.
    • 42. Escalier dessiné par Victor HortaEscalier dessiné par Victor Horta
    • 43.  Sa première œuvre majeure, l’hôtel Tassel (1893), quiSa première œuvre majeure, l’hôtel Tassel (1893), quiinitialise le mouvement Art nouveau montre bien sesinitialise le mouvement Art nouveau montre bien sesprincipales caractéristiques. Principales réalisations : 1894,principales caractéristiques. Principales réalisations : 1894,Hôtel Solvay ; 1895, Maison du Peuple (siège du PartiHôtel Solvay ; 1895, Maison du Peuple (siège du PartiSocialiste pour lequel Signac avait peint son immense toile etSocialiste pour lequel Signac avait peint son immense toile etqui fut détruit dans l’indifférence générale en 1965-66) ; 1898,qui fut détruit dans l’indifférence générale en 1965-66) ; 1898,maison personnelle et ateliers (devenus le Musée Horta enmaison personnelle et ateliers (devenus le Musée Horta en1969) ; 1899, Hôtel Aubecq ; 1900 magasins « A1969) ; 1899, Hôtel Aubecq ; 1900 magasins « Al’Innovation » (incendiés en 1968) ; 1903, musée des Beauxl’Innovation » (incendiés en 1968) ; 1903, musée des BeauxArts de Tournai (achevé en 1928) ; 1906 magasins WaucquezArts de Tournai (achevé en 1928) ; 1906 magasins Waucquez(devenus Centre Belge de la Bande Dessinée).(devenus Centre Belge de la Bande Dessinée).
    • 44. Autres grands acteurs belges de l’ArtAutres grands acteurs belges de l’Artnouveaunouveau Paul Hankar (1859-1901), au style plus rigoureux et plus géométrique quePaul Hankar (1859-1901), au style plus rigoureux et plus géométrique queHorta. Maître d’œuvre de l’aménagement de l’exposition coloniale deHorta. Maître d’œuvre de l’aménagement de l’exposition coloniale deTervuren en 1897, il a réalisé de nombreux magasins et ateliers d’artistes.Tervuren en 1897, il a réalisé de nombreux magasins et ateliers d’artistes. Henry Van de Velde (1863-1957), peintre, architecte, ensemblier, relieur,Henry Van de Velde (1863-1957), peintre, architecte, ensemblier, relieur,typographe et designer. D’abord peintre néo-impressionniste influencé partypographe et designer. D’abord peintre néo-impressionniste influencé parSeurat, il se consacre aux arts décoratifs et à l’architecture en 1893. SaSeurat, il se consacre aux arts décoratifs et à l’architecture en 1893. Sapremière œuvre architecturale est sa maison à Uccle dans laquellepremière œuvre architecturale est sa maison à Uccle dans laquelles’affirment ses tendances rationalistes et son désir de l’œuvre totales’affirment ses tendances rationalistes et son désir de l’œuvre totalepuisqu’il dessine l’ameublement, la vaisselle, etc. Son œuvre marque unepuisqu’il dessine l’ameublement, la vaisselle, etc. Son œuvre marque uneévolution de l’Art nouveau vers un style dominé par la pureté des lignes etévolution de l’Art nouveau vers un style dominé par la pureté des lignes etle fonctionnalisme. Ses nombreux écrits en feront le théoricien de l’Artle fonctionnalisme. Ses nombreux écrits en feront le théoricien de l’Artnouveau.nouveau. Gustave Serrurier-Bovy (1858-1910), architecte et ensemblier liégeois.Gustave Serrurier-Bovy (1858-1910), architecte et ensemblier liégeois. Philippe Wolfers (1858-1929), sculpteur et orfèvre symboliste et ArtPhilippe Wolfers (1858-1929), sculpteur et orfèvre symboliste et Artnouveau.nouveau.
    • 45. Des ambitions utopiquesDes ambitions utopiques Par principe, les artistes Art nouveau ne sont pas hostiles à laPar principe, les artistes Art nouveau ne sont pas hostiles à laproduction en série. D’ailleurs, ils pensent à une alliance entreproduction en série. D’ailleurs, ils pensent à une alliance entrel’art et l’industrie. Mais vouloir intégrer la beauté à la viel’art et l’industrie. Mais vouloir intégrer la beauté à la viequotidienne et mettre l’art et l’esthétique à la portée de tous estquotidienne et mettre l’art et l’esthétique à la portée de tous estun but utopique. Car dans la plupart des cas, les objetsun but utopique. Car dans la plupart des cas, les objetsdessinés préconisent des matériaux précieux et des formesdessinés préconisent des matériaux précieux et des formesoriginales. De la sorte, ces pièces relèvent de techniquesoriginales. De la sorte, ces pièces relèvent de techniquesartisanales et entraînent des coûts élevés. Les créateurs Artartisanales et entraînent des coûts élevés. Les créateurs Artnouveau ne sont suivis ni par le public, ni par les fabricants denouveau ne sont suivis ni par le public, ni par les fabricants demeubles qui continuent à préférer les copies d’ancien. Versmeubles qui continuent à préférer les copies d’ancien. Vers1925 c’est l’Art Déco qui le supplante.1925 c’est l’Art Déco qui le supplante.
    • 46. La Reforme Des Arts FiguratifsLa Reforme Des Arts Figuratifs
    • 47. DefintionDefintion AArt qui sattache à donner unert qui sattache à donner unereprésentation fidèle du monde, parreprésentation fidèle du monde, paropposition à lart non figuratif ouopposition à lart non figuratif ou abstraitabstrait..
    • 48. PsittacidésPsittacidés
    • 49. RegateRegate
    • 50. Proto-RationalismeProto-Rationalisme
    • 51. Définition:Définition: Proto Rationalisme (architecture), courant architectural du premier tiers duProto Rationalisme (architecture), courant architectural du premier tiers duXXe siècle prônant une construction dépouillée d’ornements, libérée duXXe siècle prônant une construction dépouillée d’ornements, libérée dupassé académique ou historique et reposant essentiellement sur lepassé académique ou historique et reposant essentiellement sur lefonctionnalisme.fonctionnalisme.
    • 52.  ORIGINESORIGINES La crise qui suit la Première Guerre mondiale, notamment enLa crise qui suit la Première Guerre mondiale, notamment enAllemagne, les changements politiques survenus en Europe à partir deAllemagne, les changements politiques survenus en Europe à partir de1918, les problèmes de logement et l’émergence des mouvements1918, les problèmes de logement et l’émergence des mouvementssociaux sont à l’origine d’une nouvelle politique de construction etsociaux sont à l’origine d’une nouvelle politique de construction etd’urbanisme intégrant la notion de service social. Ce nouveau styled’urbanisme intégrant la notion de service social. Ce nouveau styleapparaît ainsi pour faire face aux exigences socio-économiques de laapparaît ainsi pour faire face aux exigences socio-économiques de lacivilisation industrielle et du développement urbain. En Allemagne, lecivilisation industrielle et du développement urbain. En Allemagne, legouvernement de la république de Weimar instauré au lendemain de lagouvernement de la république de Weimar instauré au lendemain de laguerre permet d’aborder les besoins sociaux sous un angle nouveauguerre permet d’aborder les besoins sociaux sous un angle nouveaupour tenter de rompre avec la rigidité et l’immobilisme du passé. D’unpour tenter de rompre avec la rigidité et l’immobilisme du passé. D’unpoint de vue artistique, les tendances avant-gardistes comme lepoint de vue artistique, les tendances avant-gardistes comme lecubisme ou l’abstraction développent une recherche éloignée de lacubisme ou l’abstraction développent une recherche éloignée de lanature qui se traduit, en architecture, par des concepts comme la librenature qui se traduit, en architecture, par des concepts comme la libredistribution de nouveaux espaces selon leur fonction, leur orientation etdistribution de nouveaux espaces selon leur fonction, leur orientation etles coûts. Le souci de la forme finale s’efface devant desles coûts. Le souci de la forme finale s’efface devant despréoccupations d’ordre pratique.préoccupations d’ordre pratique. Adolf Loos, Tony Garnier et Theo Van Doesburg intègrent lesAdolf Loos, Tony Garnier et Theo Van Doesburg intègrent lespremiers dans leurs constructions les théories de l’architecturepremiers dans leurs constructions les théories de l’architecturerationaliste, développée par la suite par Walter Gropius, Mies van derrationaliste, développée par la suite par Walter Gropius, Mies van derRohe et Le Corbusier. Les personnalités de chacun se démarquent,Rohe et Le Corbusier. Les personnalités de chacun se démarquent,mais leur travail se développe néanmoins autour d’idées communesmais leur travail se développe néanmoins autour d’idées communesmajeures, tels l’utilisation de nouveaux matériaux, le rejet demajeures, tels l’utilisation de nouveaux matériaux, le rejet del’ornementation, la « transparence » qui se traduit par une parfaitel’ornementation, la « transparence » qui se traduit par une parfaitecorrespondance entre l’intérieur et l’extérieur, et enfin la «correspondance entre l’intérieur et l’extérieur, et enfin la «standardisation ».standardisation ».
    • 53. PRINCIPAUX REPRÉSENTANTSPRINCIPAUX REPRÉSENTANTS L’architecte allemand Walter Gropius figure parmi les premiersL’architecte allemand Walter Gropius figure parmi les premiersadeptes de ce nouveau style. À travers une exaltation des valeurs de laadeptes de ce nouveau style. À travers une exaltation des valeurs de latechnique, il avance les principes de standardisation et de productiontechnique, il avance les principes de standardisation et de productionindustrielle, qu’il met en application dès 1919, lorsqu’il fonde l’écoleindustrielle, qu’il met en application dès 1919, lorsqu’il fonde l’écoled’art et d’architecture du Bauhaus, qui va jouer un rôle déterminantd’art et d’architecture du Bauhaus, qui va jouer un rôle déterminantdans la divulgation de cette nouvelle forme de pensée. Cette école vadans la divulgation de cette nouvelle forme de pensée. Cette école vaformer une génération d’artistes, d’artisans et d’architectes, auxquelsformer une génération d’artistes, d’artisans et d’architectes, auxquelssont inculqués des principes de création collective au service de lasont inculqués des principes de création collective au service de latechnique, de l’industrie et de la production. Un des objectifstechnique, de l’industrie et de la production. Un des objectifspoursuivis par le Bauhaus est l’étude de la systématisation et lapoursuivis par le Bauhaus est l’étude de la systématisation et laconstruction de logements standardisés comportant des élémentsconstruction de logements standardisés comportant des élémentspréfabriqués. Le Bauhaus, où enseignent d’éminents architectespréfabriqués. Le Bauhaus, où enseignent d’éminents architectescomme Hannes Meyer, Mies van der Rohe et Marcel Breuer, voit soncomme Hannes Meyer, Mies van der Rohe et Marcel Breuer, voit sondestin étroitement lié à celui de la république de Weimar et la montéedestin étroitement lié à celui de la république de Weimar et la montéedu national-socialisme entraîne sa dissolution en 1933. Dans l’œuvredu national-socialisme entraîne sa dissolution en 1933. Dans l’œuvrede Gropius, il convient de distinguer, en particulier, la construction ende Gropius, il convient de distinguer, en particulier, la construction en1926 du siège du Bauhaus à Dessau, qui constitue avec ses volumes1926 du siège du Bauhaus à Dessau, qui constitue avec ses volumespurs et ses grandes surfaces vitrées une des œuvres emblématiques dupurs et ses grandes surfaces vitrées une des œuvres emblématiques durationalisme.rationalisme.
    • 54. BauhausBauhaus
    • 55.  Mies van der Rohe, président du Bauhaus de 1930 à 1933, se distingueMies van der Rohe, président du Bauhaus de 1930 à 1933, se distinguepar la pureté et le dépouillement de son langage architectural qualifiépar la pureté et le dépouillement de son langage architectural qualifiéparfois d’ascétique. C’est lors de sa collaboration avec Peter Behrensparfois d’ascétique. C’est lors de sa collaboration avec Peter Behrensqu’il fait la connaissance de Gropius et de Le Corbusier. Il convient dequ’il fait la connaissance de Gropius et de Le Corbusier. Il convient designaler parmi ses premiers travaux la villa Wolf à Guben (1926) et lasignaler parmi ses premiers travaux la villa Wolf à Guben (1926) et lavilla Lange à Krefeld (1928). Mais c’est en 1929 qu’il édifie une desvilla Lange à Krefeld (1928). Mais c’est en 1929 qu’il édifie une desœuvres majeures de l’histoire de l’architecture contemporaine, leœuvres majeures de l’histoire de l’architecture contemporaine, lepavillon allemand de l’exposition universelle de Barcelone ; il s’agitpavillon allemand de l’exposition universelle de Barcelone ; il s’agitd’une combinaison de panneaux vitrés verticaux et horizontaux, ded’une combinaison de panneaux vitrés verticaux et horizontaux, demurs et d’une toiture reposant sur un ensemble de piliers étonnants.murs et d’une toiture reposant sur un ensemble de piliers étonnants.Parmi ses autres œuvres emblématiques figurent la Farnsworth House àParmi ses autres œuvres emblématiques figurent la Farnsworth House àPlano (Illinois, 1950) et le Seagram Building à New York (1958), unePlano (Illinois, 1950) et le Seagram Building à New York (1958), uneimposante tour d’acier et de verre dressée au cœur de Manhattan.imposante tour d’acier et de verre dressée au cœur de Manhattan.
    • 56.  Mies van der Rohe etMies van der Rohe etJohnson, SeagramJohnson, SeagramBuilding (New York) LeBuilding (New York) LeSeagram Building, édifiéSeagram Building, édifiésur Park Avenue à Newsur Park Avenue à NewYork, a été réalisé enYork, a été réalisé en1958 par Ludwig Mies1958 par Ludwig Miesvan der Rohe et Philip C.van der Rohe et Philip C.Johnson. Sa façade deJohnson. Sa façade debronze et de verre en faitbronze et de verre en faitlun des plus célèbreslun des plus célèbresexemples deexemples delarchitecture de stylelarchitecture de styleinternational.Photointernational.PhotoResearchers, Inc./VanResearchers, Inc./VanBucherBucher
    • 57.  Terragni, Immeuble NovocomumTerragni, Immeuble Novocomum(Côme, Italie) Œuvre perçue(Côme, Italie) Œuvre perçuecomme un manifeste decomme un manifeste delarchitecture rationaliste italienne,larchitecture rationaliste italienne,limmeuble dhabitationlimmeuble dhabitationNovocomum est la premièreNovocomum est la premièregrande réalisation de larchitectegrande réalisation de larchitecteGiuseppe Terragni. Lédifice,Giuseppe Terragni. Lédifice,construit en 1927-1928 à Côme,construit en 1927-1928 à Côme,se caractérise par lutilisation dese caractérise par lutilisation dematériaux et délémentsmatériaux et délémentsnovateurs, comme le ciment arménovateurs, comme le ciment arméet les grandes baies vitrées, et paret les grandes baies vitrées, et parle jeu des volumes, courbes oule jeu des volumes, courbes ouformes cylindriques encastréesformes cylindriques encastréesdans le plan général carré dedans le plan général carré delensemble.SCALA Florencelensemble.SCALA Florence
    • 58. FinFinMerciMerci

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