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Cuadernillo 3° año  2014
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  • 1. Cuadernillo Teórico-Práctico de: PROFESORA Marta Granado 3° año SECUNDARIO BLOG: esteticasargentinas@blogspot.com.ar 1
  • 2. LINEAMIENTOS DE APROBACIÓN Trabajar en clase. Respetar los acuerdos de convivencia. Traer el cuadernillo de teoría y los elementos necesarios (rollo papel base, lápiz, colores, témperas, pincel). No incurrir en demasiadas inasistencias (en caso de enfermedad o situación personal, pedir deberes). Demostrar responsabilidad y compromiso en las tareas. Tener los trabajos terminados presentarlos a tiempo para ser evaluados. Comprobar el conocimiento en distintas evaluaciones (oral, escrito, individual, grupal). Así podrá ir incorporando vocabulario específico y relacionando los trabajos con los contenidos trabajados. RESPONSABILIDAD implica 1. Traer el rollo de papel base y los materiales los días acordados 2. Investigar en el blog 3. Presentar los trabajos en tiempo y forma para ser evaluados 4. Estudiar y participar integrando contenidos trabajados COMPROMISO con la materia, implica 1. Trabajar en la hora de clase con la consigna propuesta por la profesora 2. Terminar tus producciones en casa (sino lo has logrado en hora de clase) RESPETO, implica 1. Respeto a las producciones de los compañeros 2. Respeto a los compañeros 3. Respeto al profesor 4. Respeto por las normas de convivencia durante la hora de clase TODOS SON REQUISITOS IMPORTANTES PARA APROBAR LA MATERIA …………………………………………………… …………………………………………………… FIRMA DEL TUTOR FIRMA DEL ALUMNO 2
  • 3. PRODUCCIONES Transferencia de PRODUCCIONES Aprendizajes aplicando en SOFTWARE Producciones ESCRITA/ORAL Nota 1º TRIMESTRE ………………….. Nota 2º TRIMESTRE …………………. Nota 3º TRIMESTRE …………………. COMPENSATORIO DICIEMBRE COMPENSATORIO FEBRERO 3 APRECIACIÓN DEL DOCENTE: - Actitud en el aula Responsabilidad Compromiso DEBE MEJORAR EN:
  • 4. 1 2 Criterios Relación de la TEMÁTICA con el PRODUCTO ARTÍSTICO Manejo de TÉCNICAS y MEDIOS artísticos Excelente Permanentemente sustenta la temática a trabajar por medio de una dedicación profunda para elaborar sus trabajos artísticos con mayor sensibilidad y conciencia. Siempre Permanentemente Siempre asume sus experimenta y reflexiona, organiza y trabajos con profundiza con los expresa en los responsabilidad, medios y las trabajos desde un presentándolos técnicas, buscando enfoque personal completos y a expresarse con creando sus propias tiempo, y crea un sentido y significado soluciones estéticas. ambiente personal. agradable para desarrollar su actividad. Generalmente sustenta la temática a trabajar por medio de una dedicación profunda para elaborar sus trabajos artísticos con mayor sensibilidad y conciencia. Generalmente Generalmente experimenta y reflexiona, organiza y profundiza con los expresa medios y las en los trabajos desde técnicas, buscando un enfoque personal expresarse con creando sus propias sentido y significado soluciones estéticas. personal. (nota: 10) Muy bueno (nota: 8/9) Bueno (nota: 6/7) Regular (nota: 5) Insuficiente (nota: 3) 3 4 Posición Critica ACTITUDES y y analítica de los VALORES en el Procesos desarrollo de la artísticos clase Generalmente asume sus trabajos con responsabilidad, presentándolos completos y a tiempo, y crea un ambiente agradable para desarrollar su actividad. La dedicación y sustentación de los trabajos es superficial pero se relaciona directamente con el trabajo. A veces experimenta y profundiza con los medios y las técnicas, sin darle un significado personal a su trabajo. Muestra un trabajo organizado estéticamente de forma aceptable sin mostrar con claridad un enfoque personal. A veces asume sus trabajos con responsabilidad, presentándolos completos y a tiempo, y crea un ambiente agradable para desarrollar su actividad. Presenta una dedicación y una sustentación superficial que no permite ver claramente la relación con el trabajo. Casi nunca experimenta con los materiales y no busca una expresión personal al trabajar. Organiza su trabajo de forma aceptable pero no muestra un enfoque personal sobre éste. Casi nunca asume sus trabajos con responsabilidad, no los presenta completos y a tiempo, constantemente hay que llamarle la atención. No presenta la dedicación, o no existe relación alguna entre éste y el trabajo realizado. No presenta un trabajo, o no experimenta significativamente con los materiales y técnicas. No presenta un trabajo, o presenta un trabajo desorganizado y poco reflexivo, sin mostrar un enfoque personal. No trabaja en la clase y permanentemente crea un ambiente de indisciplina. 4
  • 5. REPASO DE 2° AÑO……. ELEMENTOS PLÁSTICOS VISUALES PUNTO – LINEA - FORMA – COLOR – TEXTURA – ESPACIO (BI-TRI) CLASIFICACION DEL COLOR 1-CROMATICOS PRIMARIOS colores saturados, puros sin mezclar (rojo-amarillo-azul) SECUNDARIOS colores que se forman mezclando dos primarios (nar-ver-violeta) TERCIARIOS colores que se forman mezclando un primario + un secundario COMPLEMENTARIOS colores opuestos en el círculo cromático. CÁLIDOS expresan luminosidad, alegría y dinamismo (rojo-naranja-amarillo) FRIO expresan cierto alejamiento, serenidad y tristeza (azul-viol-verde) 2-ACROMÁTICOS: sin color. (Blanco-negro-gris) En las siguientes imágenes el artista utiliza diversos elementos plásticos visuales, observa y registra los que más se destacan. “Noche estrellada en ST.Remy” Vincent Van Gogh “Líneas tangentes” Alfredo Hlito Cándido Lopez …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. “Esmalte pulido” Raúl Lozza TRABAJOS DE NIÑO “Sin título” Kenneth Kemble …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. 5
  • 6. LA IMAGEN BIDIMENSIONAL 2 dimensiones ancho-largo TRIDIMENSIONAL 3 dimensiones ancho-largo-altura FIGURATIVA – ABSTRACTA ESTILO Cuando el contenido de una imagen se entiende fácilmente es figurativa, de lo contrario es abstracta. GÉNERO Temas: Sociedad y costumbres Cotidiano Religioso, histórico Épico Retratos Figura humana Paisaje Naturaleza muerta TÉCNICAS BI  Dibujo: Conjuntos de líneas creadas sobre una superficie con la intención de crear una imagen.  Pintura: Técnica bi que cubre una superficie con color con la intención de crear una imagen.  Grabado: Imagen que resulta de la impresión sobre una superficie de un trabajo que fue realizado previamente sobre otro material, al que se llama plancha o taco.  Collage: Técnica bi en la cual se recorta y pega papeles con la intención de crear una imagen  Fotografía: Medio técnico capaz de registrar una imagen hasta el menor de los detalles.  Diseño gráfico TÉCNICAS TRI  Esculturas (estáticas) Formas con volumen que ocupa un espacio (Bulto redondo/Relieve)  Móviles (dinámicas: arte cinético) Formas suspendidas que se mueven por las corrientes de aire. DIFERENCIA ENTRE UNA PINTURA Y UNA ESCULTURA La pintura es una técnica bidimensional y la escultura es tridimensional. La pintura tiene una visión frontal y la escultura visión circundante BLOG: esteticasargentinas@blogspot.com.ar 6
  • 7. OBSERVA LAS IMAGÉNES Y RESPONDE:  Nombre del artista plástico  Título de la obra expuesta  Técnica empleada  Estilo de la obra (figurativo-abstracto)  Tema  Materiales utilizados.  Paleta de colores  Representación del espacio “La hilandera” Jean Millet óleo sobre tela “Retrato de Dëdie” Amadeo Modigliani “Naturaleza muerta con naranjas” P.Gauguin óleo sobre tela óleo sobre lienzo ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… BLOG: esteticasargentinas@blogspot.com.ar 7
  • 8. EMPEZAMOS TEMAS DE 3° AÑO… PROFUNDIZANDO… 1° TRIMESTRE DIBUJO Cualquier dibujo puede ser definido como un conjunto de trazos hechos sobre una superficie con la intención de crear una imagen. Es una técnica plástica bidimensional que puede sugerir profundidad (a través de esfumados, aguadas, pinceladas, manchas, superposición de líneas, etc.) Las formas de la imagen pueden construirse por medio de líneas, puntos y/o texturas visuales. También pueden construirse por medio de manchas o esfumados. En plástica cuando hablamos de contraste nos referimos a la combinación de cualidades opuestas, que pueden ser tonales o de distintas texturas visuales. Una zona clara y una zona oscura. El dibujo: Técnicas - Características Dibujo descriptivo, analítico y técnico El dibujo es un medio y también una técnica enriquecida con muchos procedimientos que utilizamos para la representación gráfica de objetos reales, imaginarios o de formas abstractas, sobre un soporte determinado y por medio de estructuras obtenidas con puntos, líneas o manchas. Sin duda, el dibujo es la base de toda creación figurativa o abstracta, como también de la escultura y de la arquitectura; sin dibujo estas disciplinas y otras como el diseño, no serían posibles. Ha sido utilizado como medio de expresión y comunicación por todas las culturas. Existen diversos tipos de dibujo, cada uno con sus peculiaridades: 8
  • 9. Dibujo de bocetos. Los bocetos son los primeros esbozos/bosquejos de líneas que se ponen sobre el soporte para definir la forma. Dibujo artístico. Es el medio del que dispone el artista para expresar y comunicar, se vale de materiales y recursos variados. Dibujo analítico. Es un dibujo mucho más definitorio, por lo cual condiciona el útil a emplear. Los detalles se cuidan al máximo para que el dibujo sea muy objetivo y a través de él comunicar la máxima información. Dibujo técnico. Reproducción en forma exacta y clara. Requiere de instrumentos de precisión para realizar 9
  • 10. CARACTERISTICAS DE LOS DIBUJOS Dibujo lineal: cuando se representa límites o contornos o dibujos construidos por líneas paralelas, cruzadas, superpuestas, que crean tramas de infinita variedad. Dibujo no lineal: son dibujos construidos por medio de manchas y esfumados. El claroscuro Los objetos de nuestro entorno los percibimos por la luz (natural o artificial); por eso, la diferente intensidad de la luz condiciona su aspecto. El color de los objetos será una gama de tonos entre un claro y un oscuro máximos; por la tanto, el claroscuro es la valoración de estos tonos (de la claridad a la oscuridad), mediante los cuales definimos las formas y, los volúmenes. Por eso, podemos entender el claroscuro como un medio de expresión. En cuanto a los procedimientos para conseguir un claroscuro podemos utilizar técnicas de dibujo como: el lápiz de grafito, la sanguina, las tizas, el carboncillo, las tintas Para iniciarse en esta técnica y ver el comportamiento de los materiales es conveniente hacer unas escalas tonales. Se puede empezar con una escala de doce tonos y para ello, se disponen doce rectángulos o cuadrados, el primero sería el blanco absoluto y el último el negro. En la escala del ejemplo, se han puesto diez tonos, desde el "blanco absoluto" hasta el "negro absoluto" y se han realizado con lápiz de grafito blando, 4 B, y sin difuminar. Se denomina VALORES, a la intensidad de luz y sombra. En teoría, los valores siempre son monocromos. En la práctica, también son valores los que se obtienen al dibujar y sombrear con sanguina, lápices de colores o pasteles, ya que también con estos medios se ajustan las luces y las sombras mediante tonos más claros o más oscuros. Los valores del dibujo monocromo son las variaciones en intensidad de un mismo color que aclaran u oscurecen un objeto dibujado. Se logra observar una escala de valores en un dibujo con planos de valor bien marcados. Figura y Fondo: Para destacar los volúmenes de un dibujo no es necesario oscurecer sus sombras: puede oscurecerse el fondo sobre el que aparecen. Es el método de contraste simultáneo. Este método se comprende mejor al dibujar sobre un papel negro con un pastel blanco. Una zona clara y una zona oscura. El difuminado tiende a suavizar los contornos y a unir todas las formas en una atmósfera común. El proceso consiste en aplicar manchas para difuminarlas con los dedos o con el canto de la mano. El sombreado por tramas: Las tramas son el recurso de todos los procedimientos de dibujo que se caracterizan por la finura del trazo. Estas brindan un efecto de textura. 10
  • 11. COLLAGE TECNICAS DERIVADAS DEL COLLAGE PAPELES PEGADOS FOTOMONTAJE: Combinar trozos de fotos u imagen impresa, integrándola hasta construir una nueva imagen. PINTURA COMBINADA: Se introduce en las pinturas distintos elementos de producción industrial, carteles publicitarios, de historietas, de etiquetas de productos comerciales, etc. OBJETOS ENCONTRADOS: Se introduce objetos encontrados en la calle, alambres, boletos, para pegarlos en una composición. ENSAMBLADO: Se crea una imagen pegando distintos objetos sobre madera o chapa. Deja de ser bidimensional y se convierte en un relieve (forma tridimensional) TÉCNICAS MIXTAS El término técnicas mixtas se emplea para determinar las obras plásticas en cuya producción se utilizan y combinan diversos medios o técnicas expresivas: dibujo, pintura, collage, asamblaje, etc. 1 2 3 1_Max Ernst. Técnica: Collage, lápiz, tinta y acuarela sobre papel, Dimensiones: 35,6 x 45,7 cm, Año: 1920. Colección MOMA 2-Decalcomanía, técnica pictórica que consiste en aplicar gouache negro sobre un papel, el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen. 3-Raoul Hausmann (Viena, 1886 - Limoges, 1971) artista y escritor austríaco. Con el seudónimo Der Dadasophe ejerció un destacado papel como dadaísta creando _ -collages experimentales. 11
  • 12. PINTURA EL COLOR EN LAS ARTES PLASTICAS En las artes plásticas, el color es muy importante, el artista lo utiliza de forma subjetiva para expresar ideas, sentimientos, emociones y vivencias, comunicando de ésta forma, su modo personal de ver al mundo. El color es agente fundamental de expresión. Con él, el artista construye formas acentuando su carácter simbólico y expresivo, despertando distintas sensaciones y emociones en el espectador. CUALIDADES DEL COLOR Son características sensoriales que definen el color TONO SATURACION LUMINOSIDAD Nombre especifico del color. Grado de pureza que tiene un color. Colores puros, sin mezclar Grado de claridad u oscuridad de un color. COLOR NEUTRO: es aquel en el cual no se percibe con claridad su tinte. Son los comprendidos entre el blanco, pasando por el crema, el beige, el tostado y llegando a los marrones. También es la escala más pálida de los grises. VALOR: Claridad u oscuridad de un tono. Si modificamos el valor en un color, modificamos la saturación (pureza de un color), dado que la mezcla quebranta el color, haciendo perder pureza. Recordemos que el blanco, el negro y el gris no son colores, sino son valores. Color + blanco: se aclara, aumenta el valor: VALOR ALTO Color + negro: oscurece al color, ausencia de luz: VALOR BAJO Color + gris: VALOR MEDIO ARMONIA TONAL: Colores parecidos, con cierta afinidad tonal. Los colores dominantes son de la misma gama y están juntos en la corona cromática. o MONOCROMIA: Un color mezclado con acromáticos. o Entre COLORES ANÁLOGOS o Parecidos: Son los que se encuentran uno al lado del otro en el círculo y tienen en su composición algo en común. o Entre GAMAS CROMÁTICAS: Variedad de un tono con otros colores, pero sin perder tonalidad. Ej. Amarillo verdoso, amarillo anaranjado, amarillo grisáceo, etc. CONTRASTE TONAL: Cualidades opuestas o violenta diferencia entre los medios plásticos. Puede haber contraste entre complementarios, por su temperatura, por su intensidad (primarios), por valor, por luminosidad o brillo (claridad, oscuridad). Los colores dominantes son los complementarios que están diametralmente opuestos en la corona cromática. 12
  • 13. PARCIAL DOMICILIARIO TEMA: COLOR/PINTURA Presentar en forma grupal (dos), un informe de no más de dos carillas con las siguientes consideraciones: 1. Elegirán una pintura de un artista conocido. La misma deberá estar en el informe con algunos datos, por ejemplo: DATOS DE LA OBRA: AUTOR: TITULO: DIMENSIONES: AÑO DE REALIZACIÓN: ESTILO: TÉCNICA: TEMA: 2. A continuación elaborarán un texto coherente en el que comentes sobre la misma: NOTA: Las siguientes preguntas te ayudarán: ¿Cuál es la función del color en la obra? ¿Qué significado transmite el color en la obra elegida? ¿Es una obra cromática, policromática, monocromática o acromática? ¿Predominan cálidos, fríos o hay un equilibrio entre ambas gamas? ¿Qué sensación cromática te provoca? ¿La obra presenta armonía tonal o contraste tonal? Justifica ¿Las pinceladas son uniformes o bien marcadas? ¿Los colores son planos o tratados con luces y sombras? ¿Puedes averiguar como el artista pintó la obra? ¿Habrá empezado distribuyendo zonas de color, o realizando un boceto previo o manchando la superficie…? ¿Qué materiales habrá usado? ¿témperas? ¿óleos? ¿acrílicos? ¿esmaltes? Puedes completar el informe con el significado simbólico de los colores que observas en la obra y comentando algo más que puedas investigar sobre la pintura o el autor de la misma. ¿El uso del color puede influir en las sensaciones que nos despierta? ¿Cómo? GUÍA DE OBSERVACIÓN PARA VISITAR “EL MÉDANO” 2. Recorre detenidamente observando todas las obras expuestas. 3. Señala la característica central de la muestra. 4. Elige una obra que más te agrade y contesta:            Nombre del artista plástico Título de la obra expuesta Técnica empleada Estilo de la obra (figurativo-abstracto) Tema Materiales utilizados. La líneas (rectas, curvas, homogéneas, moduladas, texturadas) Percibes formas abstractas, figurativas, planimétricas, volumétricas, geométricas, ¿La obra posee color?¿Qué paleta se puede descubrir en ella? ¿La relación entre la figura y el fondo es definida o ambigua? ¿Qué te sugiere la obra? 13
  • 14. 2° TRIMESTRE DISEÑO Todos los objetos que son creaciones humanas, han sido creados con el fin de responder a alguna NECESIDAD. Por ejemplo, desde el comienzo de la historia el hombre ha necesitado proteger su cuerpo de las inclemencias del tiempo; esta necesidad dio origen, entre otras resoluciones, a la vestimenta. El hombre debió resolver distintos problemas para convertir en vestimenta un trozo de piel o cualquier otro material disponible que fuese adecuado para cumplir la FUNCIÓN de guarecer su cuerpo. Al igual que la vestimenta, todos los objetos creados han sido pensados para satisfacer determinadas funciones en su vida. Sin embargo, además de la función para la que fueron creados esos objetos, los seres humanos elegimos según nuestro gusto, es decir, nuestro SENTIDO ESTÉTICO. Las personas tendemos a unir en nuestras elecciones lo funcional con lo estético, lo que nos resulta útil con lo que nos resulta agradable. DISEÑO: Descripción o proyecto que hace el artesano o artista, antes de fabricar algo. Planificación y proceso de creación por medio del cual se proyecta la forma y organización visual y se anticipan materiales de un objeto, de acuerdo a una finalidad o propósito determinado. El diseño no solo se ocupa de la apariencia exterior de las cosas, sino también que cumpla la función que el objeto debe satisfacer. Es decir, que los factores estéticos y funcionales deben estar relacionados. La función del diseñador es establecer una comunicación con el receptor, captar su atención. TIPOS DE DISEÑO: DISEÑO DE OBJETOS: Diseño industrial o de producción Diseño textil y de indumentaria DISEÑO AMBIENTAL: Diseño urbano Diseño interior Diseño de paisajes Diseño arquitectónico DISEÑO COMUNICACIONAL: DISEÑO GRAFICO (Se ocupa del desarrollo de las imágenes en el plano bidimensional (afiches-carteles-señalización-publicidad gráfica-radial-televisiva-diseño de diarios-libros-revistas-etc.). La función del diseñador es establecer la comunicación con el receptor; comunicar visualmente algo. En una revista, la función del diseñador es organizar visualmente el texto para facilitar la lectura del mismo y la búsqueda de información. CARACTERÍSTICAS DE UN OBJETO BIEN DISEÑADO Es útil, está ideado para ser usado. Funciona bien, cumple su función correctamente (aspecto funcional). Está bien fabricado, con formas y materiales adecuados. Es cómodo de usar, se adapta a las características físicas del usuario. Tiene un precio adecuado, en relación con sus prestaciones y sus materiales. Es bello, tiene un aspecto agradable, atractivo (aspecto estético). 14
  • 15. Muchas veces un diseño tiene la función de identificar un producto, una marca, una situación, un grupo humano, o también una idea. Para ello, los diseñadores utilizan distinto tipo de símbolos visuales: los logotipos, los isotipos y los isologotipos. Isotipo: Imagen visual que permite identificar un mensaje o un producto, sin utilizar palabras. Logotipo: Grupo de letras o palabras que se utilizan como imagen para identificar al producto o empresa. Isologotipo: Combinación de las dos anteriores, es decir, de letras e imagen. TRABAJO PRÁCTICO N° 1: APLICACIÓN GIMP DISEÑAR LA TAPA DE LA REVISTA ESCOLAR “LA 13 TE INFORMA” PUBLICIDAD Proceso de difundir información con propósito comercial. El fin es captar la atención del espectador. FILME O SPOT PUBLICITARIO: IMAGEN EN MOVIMIENTO TELEVISIÓN O CINE RADIO PALABRA HABLADA + MÚSICA PUBLICIDAD GRÁFICA PUBLICIDAD IMAGEN FIJA (FOTOGRAFIA) + PALABRA ESCRITA PRENSA, FOLLETOS, CARTELES, VALLAS Contaminación Visual: Entre los principales contaminantes visuales están los elementos que sobresaturan vías y espacios públicos, como cableados de telefonía y alumbrado, antenas de todo tipo, basura, escombros y, finalmente, los carteles publicitarios, que con el avance de la tecnología se han vuelto cada vez más sofisticados, luminosos y llamativos, tanto para los transeúntes como para los conductores. Las consecuencias son graves: dispersión de la capacidad de concentración, fatiga, frustración, mal humor, agresividad vial, dolor de cabeza, distracciones (que pueden provocar accidentes de tránsito), trastornos de atención, disminución de la eficiencia labora, entre otros. Todo ello contribuye a contaminar nuestro sistema nervioso central a través de la visión. Diversos estudios científicos indican que el cerebro tiene un límite para la absorción de datos y, si consideramos la incidencia que tiene el sentido de la vista en la percepción de lo que nos rodea, no es difícil entender que cuando la cantidad de imágenes supera el máximo de información asimilable, se produce el fenómeno denominado “estrés visual”, con consecuencias para todo el organismo, debido a la sobre estimulación visual agresiva y simultánea. El derecho a gozar de un ambiente sano se halla reconocido en la Constitución Nacional (art.41). Sin embargo, respecto de la contaminación visual, proliferan las zonas grises que no terminan de definir los alcances y las regulaciones que controlan este fenómeno. En Buenos Aires, por ejemplo, llegaron a computarse 30.000 carteles publicitarios en infracción, al tiempo que un estudio de la Asociación de Familiares y Víctimas de Accidentes de Tránsito (FAVAT) indica que, por mirar un cartel, un automovilista se distrae entre cuatro y ocho segundos, pudiendo provocar un accidentes. 15
  • 16. DIFERENCIA ENTRE PUBLICIDAD Y PROPAGANDA Publicidad, es un anuncio para el público con el objeto de promover el consumo de un producto o servicio. Propaganda, es la difusión de ideas e información para inducir o intensificar actitudes y acciones específicas con la intención de convencer a una audiencia (público) para que adopte la actitud o acción que él representa (consumo de un producto o servicio). Lo intenta a través de los sentimientos o de la razón. La publicidad y la propaganda se valen de los mismos recursos para convencer. Se diferencian en los objetivos: mientras que los fines de la publicidad son comerciales, en la propaganda siempre se persigue una finalidad ideológica. PARCIAL DOMICILIARIO TEMA: PUBLICIDAD/PROPAGANDA ANALIZAR EL MENSAJE PUBLICITARIO DE una PUBLICIDAD O PROPAGANDA ELEGIDA. 1. BUSCA EN DIARIOS O REVISTAS Y SELECCIONA UNA PUBLICIDAD O PROPAGANDA GRÁFICA Y 2. CONTESTA LOS ITEMS ELABORANDO UN TEXTO (teniendo en cuenta la mayoría de las preguntas) ¿ES UNA PUBLICIDAD O UNA PROGAGANDA? ¿QUÉ PRODUCTO SE PUBLICITA? ¿A QUÉ TIPO DE CONSUMIDORES ESTÁ DESTINADO EL MENSAJE? ¿DE QUÉ MANERA ESTÁ PRESENTE EL RECEPTOR EN EL MENSAJE PUBLICITARIO? ¿SE LO NOMBRA, SE PUEDE IDENTIFICAR CON LA SITUACIÓN O CON ALGÚN PERSONAJE? ¿HACIA DÓNDE SE DIRIGE LA ATENCIÓN DEL RECEPTOR AL OBSERVARLA? ¿Qué ESPACIO OCUPA LA IMAGEN? ¿EN QUE PARTE SE UBICA EL TEXTO? ¿LA PUBLICIDAD O PROPAGANDA TIENE IMAGEN? ¿QUÉ MUESTRA, SUGIERE O ANUNCIA? ¿LA PUBLICIDAD TIENE TEXTO? ¿Qué DICE Y QUÉ SUGIERE? ¿QUÉ RELACIÓN SE ESTABLECE ENTRE EL TEXTO Y LA IMAGEN? ¿TRANSMITEN EL MISMO MENSAJE, SE COMPLEMENTAN, DICEN COSAS DISTINTAS? ¿Qué ELEMENTO ESTÁ MÁS DESTACADO O TIENE MÁS FUERZA? ¿LA IMAGEN O EL TEXTO? ¿Por qué TE PARECE QUE ES ASÍ? ¿CON QUÉ ARGUMENTOS SE INTENTA CONVENCER AL RECEPTOR DE QUE COMPRE EL PRODUCTO? ¿Qué CUALIDADES DEL PRODUCTO SE DESTACAN? ¿Qué BENEFICIOS SE ALCANZARÍAN AL COMPRARLO? EL MENSAJE GUARDA RELACIÓN CON LA IMAGEN. LA PUBLICIDAD/PROPAGANDA TIENE LOGOTIPO/ISOTIPO/LOGOISOTIPO? TE CONSIDERÁS UN RECEPTOR CRÍTICO DE LOS MENSAJES PUBLICITARIOS Y DE PROPAGANDA? ¿Por qué? ES POSIBLE TOMAR DECISIONES VENTAJOSAS A PARTIR DE LO QUE PROPONEN LA PROPAGANDA O LA PUBLICIDAD? ¿POR QUÉ? (Entregar en hoja papel, junto con la publicidad/propaganda analizada) 16
  • 17. TRABAJO PRÁCTICO N° 2: Proyecto Grupal ACTIVIDAD INTEGRADORA: DISEÑO-PUBLICIDAD En subgrupos diseñar o rediseñar un objeto, con la presentación de una carpeta con los pasos en el proceso de realización del mismo, añadiendo: 1. Descripción de las características del objeto:  Función - funcionamiento  Materiales  Color  Medidas  Considerar costo de producción  Valor de venta al mercado 2. Boceto o idea previa 3. Dibujo de las vistas con medidas (frontal, lateral, plantal: desde arriba) 4. Diseño del isolotipo 5. Diseño de la publicidad gráfica (volante, folleto, afiche) TRABAJO PRÁCTICO N° 3: Proyecto Grupal PROYECTO DE TRABAJO: PROPAGANDA “UNA CAMPAÑA DE PROPAGANDA EN LA ESCUELA” Realizar un SPOT-PUBLICITARIO combinando la actuación, la filmación, la música y la edición en un Movie Maker El objetivo de este proyecto es organizar una campaña de propaganda en la escuela. Organícense en grupos y elijan el tema sobre el que trabajará cada uno. Antes de tomar una decisión, discutan acerca de cuáles son las necesidades, los intereses y las preferencias generales y particulares. La campaña podrá tener alguno de los siguientes propósitos: promover la lectura, mejorar el orden y la limpieza en la escuela, proteger el medio ambiente, oponerse a la discriminación racial, religiosa, sexual, física, solidarizarse con niños o personas enfermas o de bajos recursos, difundir ideas de distintas entidades de bien público, mejorar alguna problemática particular de la escuela. Determinen los objetivos que pretenden alcanzar y las formas de lograrlos. ¿Qué se proponen con la campaña? ¿A quién o a quiénes estará dirigida? ¿Qué aspectos del problema o de la propuesta van a destacar? ¿Cómo van a captar la atención de los destinatarios? ¿Cómo lograrán interesarlos en el tema? ¿Qué información van a proporcionar? ¿Qué actitudes van a promover? Este trabajo implica una LABOR EN EQUIPO ya que deberán juntos pensar una situación para representar, organizar el guión de la historia organizada en escenas. Distribuir roles: actores, actrices, cámara, edición, escenografía…. 17
  • 18. ARTE PREHISTÓRICO en ARGENTINA Las manifestaciones artísticas van más allá de su estética, sino que son imágenes de su mundo interior. ARTE RUPESTRE: Acción de grabar o pintar sobre una superficie rocosa. Expresaban sus ideas, vivencias o estados especiales del “artista” o su sociedad. (Ilustración: La cueva de las manos, Santa Cruz) ARTE CERÁMICO en algunas culturas: En las sociedades indígenas, el arte es parte de la vida y está presente en casi todas las actividades. Cultura Ciénaga: Se extiende por las provincias de Catamarca, La Rioja y norte de San Juan. Se las ubica entre 1800 y 1300 años antes del presente. Se caracteriza por una cerámica simple, preponderantemente gris, aunque no desconocían la roja. Cultura Condorhuasi, es una de las cerámicas más representativas de la región valliserrana del Noroeste. Se desarrolló en valles y quebradas de Catamarca, irradiándose hasta La Rioja y San Juan. Se caracterizan por sus motivos, la distribución armónica y el equilibrio de las formas. Otras culturas fueron: Candelaria, Aguada, Sunchituyoj, Santamaría, Belén, Averías. Ellas se ubicaron en distintas regiones de la Argentina y su cerámica tenía distintas características, distintas temáticas y distinta estética. ACTIVIDAD: Elaboración de piezas cerámicas inspiradas en nuestra cultura aborigen. Para ello investiga y trae una imagen de una cerámica de alguna cultura. ARTE LÍTICO (sobre piedra) ARTE COLONIAL (fines siglo XV y principios del siglo XVI) Arte didáctico como instrumento persuasivo y transmisor de ideas religiosas. Era un medio de propaganda al servicio de la causa católica. El artista, con las imágenes debía instruir y recordar los artículos de la fé. 18
  • 19. BLOG: esteticasargentinas@blogspot.com.ar 3° TRIMESTRE ESTÉTICAS DEL ARTE ARGENTINO RET SIGLO XVII RETRATO realizado por PUEYRREDON 1815 a 1870… PINTURA REALIZADA POR ARTISTAS EUROPEOS EN ARGENTINA (Obras descriptivas) PALLIERE (Artista francés que pintaba las costumbres argentinas) VIDAL (Inglaterra, que documenta aspectos de BS.AS.) MONVOISIN (Artista francés que pinta retratos y escenas costumbristas) RETRATO realizado por PELLEGRINI PINTURA DE GÉNERO (El tema era el retrato…. y a personas con dinero=pudientes) C.Pellegrini P.Pueyrredón SIGLO XIX PINTURA HISTÓRICA: relatos de batallas, documentación gráfica de nuestro pasado. CANDIDO LOPEZ Primeros artistas argentinos:Carlos Morel (considerado el primer pintor argentino), Prolidiano Pueyrredón, Palliere, Cándido Lopez. Giudici “La sopa de los pobres” COSTUMBRISTA: la vida cotidiana reflejada en las escenas de costumbres) y crítica social: Bs.As. sufre una crisis económica en el 1890. Hay huelgas, represión (CRITICA SOCIAL). En sus obras privilegia el contenido sobre la forma para despertar la conciencia de clase e incitar a la lucha revolucionaria. La temática abordada estaba relacionada con el mundo de los trabajadores, las luchas sociales, el sufrimiento de la gente. ESTA ESTÉTICA ERA COMPARTIDA CON EL GRUPO BOEDO. De la Cárcova “Sin pan y sin trabajo” Artistas:Ernesto De la Carcova (“Sin pan y sin trabajo”), Eduardo Sívori, Reinaldo Giudici (“La sopa de los pobres”), Eduardo Schiafino, Angel Della Valle (pintura costumbrista del campo, con obras como “La vuelta del malón”) 19
  • 20. SIGLO XX - DÉCADA 20 PAISAJISTAS: Interés por un arte nacional a través del paisaje.  IMPRESIONISTAS: El impresionismo, con su afán por captar la luz del natural, había ido disolviendo las formas en su ambiente y todos los elementos del cuadro habían ido perdiendo volumen, dibujo y sentido del espacio. Representantes: Martin Malharro y Fernando Fader. Fernando Fader Martín Malharro  POSIMPRESIONISMO Los artistas postimpresionistas se destacan por el uso expresivo del color. Reaccionaban contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo. Representantes: Thibón de Libian, Pio Collivadino. Thibón de Libian Desde principios del siglo XX, los artistas latinoamericanos viajan a Europa (viajes de estudio) y toman contacto con los movimientos de vanguardia. Desarrollan propuestas relacionadas con el expresionismo, el cubismo y el futurismo, participando activamente de sus circuitos de exposiciones y debates, en ciudades como París, Madrid, Barcelona, Berlín, Florencia y Milán. Sus obras y manifiestos insisten sobre la autonomía del arte y se alejan de la pintura y la escultura como modos de representación de la realidad. Durante los años 20, muchos de ellos regresan a sus países de origen y como protagonistas de las escenas nacionales, lideran las distintas batallas entre lo tradicional y “lo nuevo”. DÉCADA 20 VUELVEN AL PAÍS LOS ARTISTAS QUE HABÍAN IDO A EUROPA A PERFECCIONARSE Pio Collivadino Primeras vanguardias: GRUPO FLORIDA (CUBISMO-EXPRESIONISMO-SURREALISMO) Se caracterizó por prestar máxima atención a las cuestiones estéticas. Sus miembros pertenecían mayormente a sectores medios o altos, y se reunían en la confitería «Richmond» de la céntrica y elegante calle Florida, de donde toma el nombre el grupo. Para éstos artistas, el lenguaje de la obra debía ser autónomo con respecto a los valores de la sociedad dominante. Sostenían que el arte no debía tener una función social. Querían provocar la imaginación del espectador para que él también inventara o creara. El grupo de Florida, formado por intelectuales y por artistas que sostenían el principio del arte por el arte, tenía una oposición: el grupo de Boedo. Los primeros movimientos pictóricos en la Argentina, coinciden con las primeras manifestaciones de libertad política en el país, con la sanción del voto secreto y universal para varones en 1912 y la llegada al gobierno del primer presidente elegido por voto popular, Hipólito Yrigoyen en 1916. CUBISMO de PETTORUTI (GRUPO FLORIDA) Búsqueda de un nuevo lenguaje a través de la fragmentación de las formas en planos. Éste método consiste en pintar al mismo tiempo todas las caras de las cosas. Un objeto era representado desde distintos ángulos. Por eso, en algunas obras se puede ver la cara de frente y de perfil al mismo tiempo. La mayoría de los cuadros cubistas son naturalezas muertas, ya que para ellos el tema no era importante. Lo importante, era la ruptura y la construcción de las formas. También el color pasó a tener un papel secundario ya que utilizaron generalmente paletas en las que predominan tierras y grises. EMILIO PETTORUTI 20
  • 21. FAUVISMO – EXPRESIONISMO (GR. FLORIDA) Movimiento que exalta el uso del color. No pretendían RAQUEL FORNER exaltar la luz y reflejar la apariencia real de las cosas sino que usaban el color arbitrariamente para exaltar sus propias emociones y reflejar sentimientos. Usaban colores puros y contrastantes y suprimían las sombras. No buscaban dar la ilusión de realidad en sus pinturas, por el contrario, querían librarse de ellos. En cambio, el expresionismo, plantea formas expresionistas y descarnadas, volúmenes tratados como planos. Diferencias de paletas según el estilo. SURREALISMO (GRUPO FLORIDA) Se interesaban en todo lo que sobrepasaba la realidad común: el inconsciente, el sueño, la imaginación, las alucinaciones. Este movimiento trabaja con objetos cotidianos uniéndolos en encuentros pocos usuales en contextos pocos habituales. Formas volumétricas, dibujo claro, preciso; color que respeta al dibujo, pincelada uniforme, poca materia, uso del espacio tradicional. Colocaban un objeto real en una situación irreal dando una composición sin sentido. La obra de Xul Solar refleja un mundo propio plagado de numerosos símbolos: flechas, números, letras, signos astrológicos, cruces y elementos de la religión cristiana. El artista fundía lo real y lo imaginario en su obra, traspasando el mundo de los sueños para instalarse en el mundo real, y él se consideraba a sí mismo un pintor realista, porque pintaba lo que había visto en sus “visiones”. Esta dualidad lo acercaba fuertemente al Surrealismo. ”La puerta abierta” de Antonio Berni “Ciudades” XUL SOLAR GRUPO BOEDO: Los de Boedo fueron los llamados “artistas del pueblo”, ya que veían el arte como una forma de manifestar su denuncia de la miseria en que vivían las clases más desposeídas. No buscaban un nuevo lenguaje plástico ni estético, y negaban el arte por el arte, dado que le atribuían al artista la función de denunciar las desigualdades políticas y sociales. Así, para crear, se sirvieron del trabajo de los obreros y de los campesinos, del tango, de los conventillos, de sus habitantes marginales y de sus miserias, que se convirtieron en temas centrales de pintores y escritores. Para las producciones plásticas, eligieron el grabado, la xilografía y a litografía. A fin de llegar a un público mayoritario, difundieron su obra por medio de diarios y revistas. JOSÉ ARATO Los adscriptos al grupo de Boedo acusaban a los de Florida de hacer un arte que no llegaba a la mayoría del pueblo y que evadía los conflictos políticos y sociales. Guillermo Hebecquer Adolfo Bellocq GRUPO DE LA BOCA Ellos querían recuperar en su pintura el tema del paisaje urbano. Fuertemente influidos por la inmigración italiana, desarrollaron un estilo peculiar, centrado en el trabajo y los barrios inmigrantes. Cada artista ofrece una visión diferente a cada tema. Benito Quinquela Martín 21 Víctor Cúnsolo
  • 22. SIGLO XX - DÉCADA 30 REALISMO SOCIAL: Temáticas sociales, reclamos sociales. Los pintores discuten y proponen diferentes maneras de relación entre las manifestaciones artísticas y sus contextos sociales. Un arte relacionado a lo social. ANTONIO BERNI Sus cuadros habitados por hombres y mujeres de pueblo, modestos trabajadores o angustiosos desempleados que luchan en un mundo devastado por la crueldad y la injusticia. El “nuevo realismo” de Antonio Berni era pintar algo “tal cual es”, como si hubiese un mundo que pudiera ser manifestado independientemente de nuestras emociones. Según esta doctrina, que pretende ser realista, el arte debía ser reflejo de la sociedad. Por aquello años muchos consideraban la pintura de Berni como un “arte de denuncia”, y en cierto sentido lo es, en el sentido de que al arte nada verdaderamente humano le es ajeno. Si un Berni surrealista no era fácil de “tragar”, el Berni realista sería de aún más difícil digestión. Porque la época era la Década Infame: “la desocupación, las huelgas, la miseria, las luchas obreras, las ollas populares eran una tremenda realidad que rompía los ojos Dentro de su extenso catálogo de su producción, dos momentos se destacan con precisión: el núcleo de pinturas de los años treinta y sus collages y grabados de los sesenta. En el primer caso se trata de su serie de retratos monumentales y de sus grandes telas sobre la desocupación y las manifestaciones obreras, pintadas al temple, al óleo. En el segundo caso, se trata de las series narrativas sobre el chico de la villa miseria, Juanito Laguna, y la prostituta, Ramona Montiel (marcando un mundo de explotación y miseria). Allí el pintor incorpora a sus obras la basura industrial construyendo paisajes y personajes con todo tipo de materiales reciclados o, en los grabados, recurriendo a la estampación de la huella de esos mismos materiales en los papeles utilizados como soporte para sus imágenes. SIGLO XX - DÉCADA 40 ESTÉTICAS ABSTRACTAS-ARTE CONCRETO La década de 1940 encontró al país en medio de grandes cambios sociales, políticos y económicos. Con Juan Domingo Perón como presidente, con una floreciente situación económica y con una enorme adhesión al gobierno por parte de las clases populares, se inició un régimen personalista caracterizado por una fuerte intervención estatal en las instituciones culturales. En el campo del arte, había dos tendencias. Una, oficial, estaba basada en los valores autóctonos y nacionales y prefería las representaciones realistas y aquellas manifestaciones que se suponían más cercanas a los sectores populares. Frente a esta postura, surgió como antítesis, un grupo de artistas que proponían la muerte de la representación naturalista y el nacimiento de una imagen “inventada”, independiente de toda realidad que no fuera la obra misma. Estos artistas proponían realizar objetos concretos en los que no hubiera ninguna huella del ilusionismo ni de la subjetividad. Querían lograr objetos inventados (como una nueva realidad) por la mente del artista. Para ello, recurrieron a la ruptura total con la perspectiva, al reemplazo de los cuadrados o rectángulos tradicionales por nuevas formas poligonales, a la geometrización del espacio y al abandono de la pincelada como huella del pintor. A mediados de los años 40, Buenos Aires se convierte en uno de los centros más activos del arte concreto y sus variaciones: ARTE CONCRETO-INVENCIÓN: Prevalecía las composiciones estáticas, con un fuerte predominio de las líneas verticales y horizontales (formado por Maldonado, Prati, Hlito, Iommi, Vardanega, Espinosa, Bayley) GRUPO MADÍ: proponía una representación dinámica, de líneas rectas y curvas que construyeran el cuadro por medio del encierro del color (integrado por Kosice, Rothfuss y Quin), PERCEPTISMO: Las formas geométricas se separan de su base para crear un espacio real. La disposición de los ángulos crea la sensación de movimiento. Raúl Lozza 22
  • 23. Lo integran: Ricardo Carpani, Juan Manuel Sánchez, Mario Mollari, Carlos Sessano, Espirilio Butte, Juana Elena Diz y Pascual Di Bianco. SIGLO XX - FINES DÉCADA 50 GRUPO ESPARTACO: Arte preocupado por lo social. Muralistas. Reflejan escenas de trabajadores, de luchas gremiales. Expresan la dignidad del trabajador. Usan formas sintéticas, trabajadas con planos. Reflejan ideas sobre la condición humana; parejas entrelazadas. El todo refleja “la búsqueda de un mundo mejor” Ricardo Carpani SIGLO XX - DÉCADA 60 Kenneth Kemble La década de 1960 ha pasado a la historia como un período de inusitada libertad y de enormes esperanzas. En las artes visuales también se observó una gran libertad y una importante renovación del lenguaje plástico. Así surgen distintos movimientos. Los artistas trabajan sobre elementos cotidianos, industriales, desechos, textos y palabras; realizan acciones urbanas o en la naturaleza, registros fotográficos y fílmicos, proponen experiencias corporales y sensoriales, ideas y conceptos en proceso se suceden y combinan. Los artistas estaban interesados por encontrar una forma de expresión propia que refleje la ruptura de nuestro país y el caos en el mundo. Sus pinturas reflejan la deshumanización del hombre en el mundo contemporáneo. INFORMALISMO: Los informalistas le dieron a la materia un lugar fundamental. Por eso, en sus obras emplearon desde el óleo hasta el cemento; utilizaron arpillera, maderas y chapas; y aplicaron técnicas pocos comunes, como, por ejemplo, lanzar la pintura al azar y dejarla chorrear sobre el lienzo. Estos pintores expresaron su rechazo a la regularidad geométrica de las vanguardias racionalistas y, sobre todo, criticaron el mito del buen gusto. Realizaron la exposición de arte destructivo. Hablan de tendencias destructivas del hombre,… así como construye, destruye. Recurre a materiales extraños, feos y de la sociedad de consumo Luis Wells Fernando Maza NUEVA FIGURACIÓN La Nueva Figuración nació como reacción a las formas abstractas, geométricas e informalistas. Sus cultores buscaban, en la mayor parte de los casos, un contenido dramático que reflejara la euforia de la vida cotidiana. Para lograrlo, se expresaron por medio de cierto uso del color, del dibujo y del empaste volcado en la tela. Durante la primera mitad de siglo el arte oscila entre dos corrientes artísticas: la figuración y la abstracción. Se oponían a la abstracción geométrica y lo figurativo. El artista refleja en sus obras la realidad que lo rodea tal como es y por más cruda que sea. Otorga vida a las figuras estáticas y las ubica en contextos desgarrantes y dramáticos. En sus obras aparecen seres montruosos y cadavéricos, personajes poseídos por la desgracia y la locura, individuos deformados por la violencia o la brujería y otras clases de espectros. Rómulo Macció Luis Felipe Noé Jorge de la Vega Otros artistas: Rubén Santantonín, Emilio Renart, Aldo Paparella. , Julio Le Parc ARTE CINÉTICO – ARTE ÓPTICO: Ambas vertientes buscaron el movimiento. En el caso del arte óptico, el movimiento es virtual, ilusorio. Los artistas apelan a las leyes de la visión y estructuran la composición a partir de la repetición de formas geométricas simples, en ocasiones seriadas. El arte cinético, en cambio, buscó introducir el movimiento real. Otros representantes: Luis Tomasello, Hugo Demarco, Martha Boto, Gregorio Vardanega. 23
  • 24. Dalila Puzzovio ARTE POP: Los pop hicieron de la cultura popular y masiva su material creativo favorito. Historietas, productos de consumo, publicidad, símbolos y procedimientos creativos relacionados con los medios de comunicación masiva: todos aquellos elementos alguna vez despreciados por pertenecer a la "cultura baja" ahora ingresaban en las galerías de arte y otros espacios legitimados. Si hubo un sector desconcertado ante esta nueva estética, ése fue el de la crítica. "Mascadores de chicle", los acusaron. "Nuevos vulgares", fue otra de las airadas conclusiones. Hasta "delincuentes" se llegó a oír. El contenido del pop manifestó muy tempranamente los hábitos de consumo y la unión tan extrema entre arte y dinero que existe hoy. Hoy el mercado del arte regula las tendencias del arte. Otros representantes: Delia Cancela, Carlos Squirru, Edgardo Gimenez, Pablo Mesejean Alberto Greco Marta Minujin HAPPENING: Especie de show creado por artistas de vanguardia norteamericanos, como una prolongación del Arte Pop. Es una manifestación artística que se caracteriza por la participación del público, donde las acciones surgen espontáneamente, sin previa organización. Es por eso que su tiempo de duración varía y cuando concluye, los finales son irrepetibles. Otros representantes: Rodolfo Azaro, Nicolás Garcia Uriburu y León Ferrari. La granada: De la Serie de los Monumentos inútiles. Madera, cartón y tiza blanca ARTE POVERA: Los artistas utilizaban materiales pobres muchas veces de desecho o también de la naturaleza. Estos materiales son dotados de un nuevo sentido, son usados como protesta contra la sociedad de consumo. SIGLO XX - DÉCADA 70 CONCEPTUALISMO: Esta tendencia puso el acento en lo irónico y caótico de lo cotidiano. Advierten la importancia del proceso creador más que el objeto creado. El arte conceptual o conceptualismo se basó en la primacía de la idea o concepto por encima de la técnica o forma final del objeto. Es más, no solo se limitó a objetos bi o tridimensionales (escultura o pintura), sino que incursionó en los actos, como es el caso del happening o el performance, así como también en el video. Cuando se contempla una obra conceptual no se ve nada más que el medio por el cual el artista intentó transmitirnos una idea. Muchas veces solo vemos las instrucciones de cómo realizar un proceso en el cual intervendremos de modo activo en la obra, siendo nosotros los hacedores de la misma. León Ferrari Nicolás García Uriburu (obra ecologista) Otros representantes: Alberto Greco, Antonio Vigo. SIGLO XX - DÉCADA 80 Y 90 La Argentina sufrió grandes transformaciones. Se afirmó la democracia, con sus ventajas y con sus debilidades, el Estado se desprendió de las compañías de servicios, que pasaron a manos de empresas multinacionales; se sucedieron las dificultades económicas y presupuestarias; se agudizaron el desempleo y la recesión; se desequilibró la balanza social; y el país ingresó, trastabillando, en la era digital y tecnológica. En el plano cultural, comenzó a notarse cada vez más la influencia del libre mercado y de la economía en cuestiones artísticas. Estos factores, junto con las instituciones y con los medios de comunicación, determinan hoy el discurso estético predominante. En la década de 1980 y 1990 encontró a los artistas en una búsqueda por distintos caminos a partir de propuestas individualistas. Camino a la reflexión sobre la obra misma. Centrarse en su propia identidad y vivencias. Muchos de los artistas presentan modelos fragmentarios con una mirada irónica sobre los temas que abordan. 24
  • 25. GRUPO ESCOMBROS: Artistas dispuestos a recuperar los espacios públicos por medio del arte de acción. La mayoría de las obras se realizaron al aire libre, en la calle, una plaza, un arroyo urbano. Siempre expresan la realidad sociopolítica que el país vive en ese momento. Se expresa a través de todas las formas posibles de comunicación: instalaciones, manifiestos, murales, objetos, afiches, poemas, grabados, charlas, poemas visuales, grafitis, tarjetas postales, net art. Escombros desde su comienzo como grupo de artistas de lo que queda provoca, convoca y moviliza a través de diferentes formas. Despierta los sentidos y aquello que aparecía como algo inofensivo y banal de pronto adquiere otras connotaciones. Las obras no pasan desapercibidas al observador que las contempla, el cual de una forma u otra, termina involucrándose con aquello que tiene frente a sus ojos. Escombros no deja lugar a dudas: cada una de sus obras de arte son lo que denominan "objetos conciencia", cosas que llaman a la reflexión. Es en ese momento donde no queda ambigüedad posible y la obra se vuelve una: forma y contenido. Se empiezan a conjurar el arte y la denuncia. "Esta es la realidad en la que vivimos: desocupación, hambre, pobreza, indiferencia, pobreza, corrupción... Artistas De lo que queda y La estética de lo roto PROPUESTAS INDIVIDUALES Guillermo Kuitca: Artista de los años 80, su obra es una epopeya subjetiva ligada a las formas en que el hombre, presenta los dramas más importantes de su existencia. Sin título , 1992, es la instalación principal de la serie. Consta de veinte camas para niños, que se unen como una isla o un continente, esta instalación elocuente encarna la relación entre territorios distintos. El espacio privado se une con lo público. Las venas de caminos desconocidos aparecen como las arterias de un nuevo ser, una especie de laberinto o rompecabezas que contiene innumerables posibilidades. Otro elemento esencial es evidente la ausencia del ser humano, que ha sido propuesto por el objeto vacío, girando su ausencia en un lamento y un llamamiento urgente. Liliana Porter, Artista del 80. Su principal Liliana Porter material de trabajo son juguetes, muñecos y fotografías. Indaga en las paradojas de la representación yuxtaponiendo de manera irónica estos elementos y creando entre ellos un desconcertante diálogo. Con esta técnica, obliga al espectador a adentrarse en su trabajo. Gabriela Sacco, Artista del 90. Es una artista cuyas obras indagan sobre las complejas relaciones existentes entre arte, sociedad y vida cotidiana. Ella muestra aquello que hiere, duele y perturba. Crea un arte con accionismo callejero, es un arte de intervención urbana. Son trabajos de base fotográfica, que adopta el formato del afiche publicitario. Su presencia es provocativamente anónima y silenciosa, camuflada con las marcas y las imágenes de la calle. “Bocanada” presenta enormes bocas abiertas que aluden a temas urticantes, como los problemas del hambre y la pobreza en el mundo. La repetición de estas imágenes frontales, desprovistas de textos o leyendas, compite con el mensaje de los afiches de las campañas políticas, produciendo una contaminación de signos visuales. 25
  • 26. BLOG: esteticasargentinas@blogspot.com.ar ACTIVIDAD DE INTEGRACIÓN DE ESTÉTICAS ARGENTINAS Representar 6 estéticas a elección y DISEÑAR UN ALMANAQUE o REVISTA TRABAJO GRUPAL de PRODUCCIÓN Luego de la lectura, POWER de ESTÉTICAS y socialización de cada una de las estéticas: A)-Realizar en grupos una investigación ampliando una estética de la década del 60 – 70 – 80 - 90. Presentar la misma en un software a tu elección. B)-Acompañar la presentación con una pintura o una dramatización al estilo o temática del artista. C)- Socializar cada presentación con tus compañeros. PARCIAL DOMICILIARIO TEMA: ARTISTA DEL SIGLO XXI Presentar en forma grupal (dos), un informe en una presentación aplicando software (Power Point, Movie Maker, Word, Picassa,…) sobre un artista del siglo XXI. Por ello deberás investigar sobre los artistas de nuestra actualidad, que pueden ser locales (siempre argentinos) y elegir aquel con el que se sientan más identificados. Organizarán la información (debe incluir imágenes) y preparar tu exposición y socialización a tus compañeros. Recuerda que debes fundamentar el porqué fue elegido el artista. Esa fundamentación significa la aprobación del trabajo. (No sirve decir “me gusta”). Visita: http://elblogdelavidaesarte.wordpress.com/ http://www.youtube.com/user/MirLalo 26
  • 27. Luego de socializar cada TRABAJO de PRODUCCIÓN REFLEXIONEMOS… El arte es la forma de expresar sentimientos, es un diálogo y una comunicación directa y profunda con otros. Una obra de arte “encarna un sentido”, un significado. Si buscamos una definición de arte, podemos decir que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas. Son distintas formas de expresión, es una nueva libertad, sin límites prefijados en las propuestas artísticas. Es en las exposiciones públicas, galerías, medios de comunicación, donde se legitima como “arte” de una determinada obra, su plena aceptación. Es importante mantener la exigencia crítica: no todo vale, no cualquier propuesta debe ser aceptada en términos de excelencia artística. Teniendo en cuenta, a la vez, que nuestro juicio debe formarse desde una actitud abierta, independiente de prejuicios y consciente de que la última palabra sobre el valor de una obra no se formula de modo inmediato, sino mucho después. Es lo que se llama la prueba del tiempo. Solo ella pone definitivamente a las obras y artistas en su auténtico “sitio”. Esa “exigencia crítica” es uno de los aspectos que justifican la necesidad de una teoría del arte. El querer saber más, nos hace construir significados. Cualquiera que tenga la voluntad de despertar la sensibilidad en otros y lograr que esos otros no sean meros “contempladores” pasivos. Los artistas de nuestro tiempo se dirigen a un público activo. Busca hacer pensar, nos hace sentir responsables. Ya no es un universo ordenado. Hace importante que hay espectadores críticos que acepte la pluralidad de representaciones, de códigos, de lenguajes. Hoy el arte es un conjunto de práctica y actividades abiertas. EL ESPECTADOR TIENE UN ROL MUY IMPORTANTE, DEBE SER SENSIBLE, REFLEXIVO; YA QUE EL ARTISTA PROVOCA AL ESPECTADOR, AL PUNTO DE HACERLO RESPONSABLE DE UNA DEFINICIÓN DE ARTE, COMO ASÍ TAMBIÉN, LE PROPONE MEDIR EL GRADO DE REALIDAD DE CADA TRABAJO. EL ARTE DE HOY ES PERTURBADOR PORQUE ATENTA CONTRA LA COMPRENSIÓN, EXIGE SUPERAR PREJUICIOS ACUMULADOS, SE NECESITA NUEVAS COMPETENCIAS PARA ENTENDERLO, CONOCIMIENTO, UN ACERCAMIENTO AL MUNDO DEL ARTE, SENSIBILIDAD, FACULTAD DE REFLEXIÓN 27
  • 28. Entonces… ¿Qué es arte? o ¿Cuándo hay arte? ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ¿Es arte una papa, colchones, un zapato…..? ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ¿Quién decide que una obra es ARTE? ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ¿Cualquiera puede hacer una obra de arte? ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ¿Cuál es el papel del espectador? ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ¿Cómo definirías el arte de hoy? ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… BLOG: esteticasargentinas@blogspot.com.ar LECTURA DE IMÁGENES 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Nombre del artista plástico Título de la obra expuesta Técnica empleada Estilo de la obra (figurativo-abstracto) Tema Materiales utilizados. ¿La relación entre la figura y el fondo es definida o ambigua? Se perciben líneas (curvas, rectas, homogéneas, moduladas, texturadas) y formas (abstractas, figurativas, planimétricas, volumétricas, geométricas) 9. ¿La obra posee color? ¿Qué paleta se puede descubrir en ella? 10. ¿Qué te sugiere la obra? 28
  • 29. IMÁGENES TRIDIMENSIONALES ESCULTURA: Formas con volumen que ocupan un espacio. ESCULTURA - MONUMENTO: La escultura tiene una función estética u ornamental; existe una creación artística; y un monumento, en cambio, es una obra pública puesta en memoria de una acción heroica u otra cosa singular; existe una creación que responde a intereses de terceros (pedidos). (Ver anexo 2) ARQUITECTURA: Construcciones cuya función primaria es la de proteger al hombre de las inclemencias climáticas y la construcción de ámbitos de relación entre las personas. CERÁMICA- ALFARERIA: La cerámica es, en términos generales, el modelado de la arcilla mediante distintas técnicas, con el fin de crear objetos decorativos, artísticos o utilitarios. Luego del modelado, la arcilla se deja secar, pero aún es sumamente frágil, por lo que la pieza tiene que ser sometida a una primera cocción a 1020° C, denominada bizcochado. Luego se colorea con pigmentos y se hornea nuevamente para fijar el color. La alfarería es una técnica para hacer objeto de cerámica en un torno o rueda giratoria. También son llamados así, a las piezas cocidas una sola vez. ESCENOGRAFIA: Es uno de los elementos que componen el teatro. Es una imagen que se construye en la tridimensión y que ha sido creada para cumplir alguna función dentro de la obra. La imagen visual del espectáculo está compuesta por la escenografía y los actores que desarrollan sus acciones en ella. Por esta razón la escenografía es una imagen dinámica. Una puerta se abre, alguien corre una silla de lugar... la imagen que se observa está en constante cambio. La función de la escenografía es integrar a los personajes en el espacio en el cual se llevarán a cabo las escenas y sugerir determinados climas. Muchas veces se usa la palabra decorado como sinónimo de escenografía. Sin embargo, responden a diferentes concepciones del hecho teatral. El decorado es un telón de fondo, es una imagen bidimensional cuyo fin, supuestamente, es ayudar al espectador a situarse en un lugar y una época determinados donde se desarrollan los hechos. Los actores no lo usan; es un elemento decorativo, ilustrativo. La escenografía, en cambio, es parte activa del espectáculo y sólo existe en tanto y en cuanto interactúe con los personajes. Lo que expresa la escenografía se complementa con lo que se dice y se hace en la obra. El teatro es fundamentalmente un trabajo en equipo, donde todos trabajan para lograr un proyecto común. Por esa razón la escenografía se va construyendo a partir de propuestas de ese grupo. Ese equipo está integrado por:  el autor  el director  los actores  el escenógrafo  según los casos, por un asistente, un iluminador, vestuaristas, ... Se denomina puesta en escena al conjunto de todos los elementos que intervienen en la interpretación escénica, como escenografía, iluminación y música, entre otros. IMÁGENES TRIDIMENSIONALES EN MOVIMIENTO-ARTE CINÉTICO Algunos artistas crearon distintos objetos escultóricos y les dieron movimiento real. Así nacieron los móviles, es decir formas que al estar suspendidas, se mueven con las corrientes de aire. 29
  • 30. PRODUCCIÓN TRIDIMENSIONAL ESCULTURA CON OBJETOS EN DESUSO ESCULTURA CON ALAMBRE MÓVILES TRABAJO DE INVESTIGACIÓN: “LAS ESCULTURAS ARGENTINAS” (ver ANEXO 1). Presentar en forma grupal (dos), un informe en una presentación aplicando software (Power Point, Movie Maker, Word, Picassa,…) sobre los artistas escultores más destacados. Presenta tu trabajo cronológicamente y detallando datos relevantes de la obra y del artista. PROYECTO DE DIRECCIÓN GRUPAL “OBRA DE TEATRO” 1. Encuentra con tu grupo una historia para representar, puede ser alguna que hayan escrito ustedes o tomar un cuento que les guste. 2. Determinen en qué ambiente se desarrollará la escena. 3. Tomando en cuenta cuántos personajes intervendrán en esta escena y los movimientos que deberán realizar, pueden hacer una lista de los objetos necesarios. Imagínense el ambiente y para ayudarse, pueden dibujar un boceto. También pueden utilizar, para crear nuevos espacios, puertas y ventanas, telas y cartones pintados que colgarán de sogas. 4. Distribuyan funciones (director, escenográfos, actores, musicalizador, asistente, ...) 5. Busquen el vestuario y maquillaje que sean adecuados a lo que elijan representar. 6. Ensayar y a representar ¡Buena suerte! 30
  • 31. ANEXO 1 LA ESCULTURA PRODUCIDA EN NUESTRO TERRITORIO A partir de los años 20 se inicia en la Argentina la renovación en el campo de la escultura tradicional. Pero avanzando en el siglo, llegará un momento en que la búsqueda estilística y de significación del arte hará casi imposible diferenciar la pintura de la escultura o viceversa; pues se desarrollarán estilos, experiencias y conceptos que se irán retroalimentando de ambas técnicas, conformando un estilo propio. Y es sólo a los efectos de no romper con el orden establecido para este trabajo que dichos movimientos serán incluidos en este tema: la escultura. PRIMERAS ESCULTURAS (principios siglo XX: los artistas sostienen un lenguaje académico, aquel que en su ejecución acata los mandatos y formalismos impuestos por la Academia) Lucio Correa Morales (1852-1923) Francisco Cafferata (1861-1890) Lola Mora (1867-1936) RENOVACIÓN ESCULTÓRICA (reciben la influencia de Rodin) Rogelio Yrurtia (1867-1936) ESCULTURAS Y RETORNO AL ORDEN (rechazan dos aspectos de la escultura tradicional: el “realismo idealista” y “el carácter monumental y educativo”; a la vez que impulsan un cambio en la técnica de trabajo, la talla directa (rechazan el procedimiento transmitido por la academia: el modelado previo en arcilla, a tamaño natural y que luego sería trasladado a la piedra por el tallista) Pablo Curatella Manes (1891-1962) Antonio Sibellino (1891-1960) Alfredo Bigatti (1898-1964) Sesostris Vitullo (1899-1953) ESCULTURA ECLÉCTICA: Rompe el rígido esquema académico permitiendo la creatividad y libertad compositiva. Combinar distintos estilos, objetos, materiales. (1°mitad del siglo: los 50) Libero Badii (1916-) Alicia Penalba (1913-1982) A partir de este momento se realizan todo tipo de construcciones tridimensionales. Desde las formas figurativas hasta las abstractas, se crearon objetos, assemblages, estructuras primarias y, también, esculturas en el sentido tradicional. ESCULTURAS (2° mitad del siglo XX: mediados de los 40) Enio Iommi (1926) Gyula Kosice (1924) Carmelo Arden Quin (1913: hace esculturas a finales de los 40) Estos artistas realizan un aporte fundamental para la transformación de la escultura argentina. Los artistas concretos cuestionan el status social de la obra de arte y ponen en crisis los tradicionales conceptos de cuadro y de estatua. Ellos usan materiales industriales, como el aluminio, la chapa que deben ser montados con procedimientos propios de la arquitectura y la tecnología. Rubén Santantonin (1919-1969: objetos colgantes) Aldo Paparella (1920-1977: hace esculturas en un primer momento) Luis Alberto Wells Marta Minujin Alberto Heredia León Ferrari Estos últimos artistas enumerados, forman parte del arte objetual en la Argentina (a fines de los 50 y principios 60). Se trata de una obra en 3 dimensiones que difumina los límites entre el objeto cotidiano y la escultura. Es una obra realizada mediante el montaje de elementos cotidianos, partes de máquinas, muebles, ropas, trapos, cartones que adquieren la categoría de lo artístico 31
  • 32. ANEXO 2 CLASIFICACIÓN DE LAS ESCULTURAS MONUMENTOS EN GRAL.PICO Históricos: Domingo Faustino Sarmiento, ubicado en la calle 19 entre 20 y 22. General Manuel Belgrano, ubicado en el paseo homónimo, sito en zona aledaña calle 9 entre rotonda ingreso ruta 4 y calle 122. General Don José de San Martin, ubicada en la plaza homónima calle 9 entre avenida San Martin y calle 18. (Escultura ecuestre) Monumento a la Bandera ubicado en Avenida San Martin entre la calle 9 y 11. Políticos: Monumento “A la Lealtad Popular” ubicado en la rotonda de aseso de la ruta 4. Monumento al General Juan Domingo perón emplazado en la calle 24 entre 29 y 31. Monumento Eva Duarte de Perón ubicado en calle 17 y 22 Busto al doctor Adolfo Alsina, esta ubicado en el parque municipal que lleva su nombre frente a la calle 11 Monumento a Don Eduardo de Chaperoauge ubicado en la Avenida San Martin entre 9 y calle 11. Monumento al General Eduardo Pico emplazado en el centro de la plaza homónima, ubicado en calle 11 y 102. Monumento a Raúl B. Díaz emplazado en calle 11 y Avenida San Martin. Humanidades: Monumento a la madre, ubicado en la plaza homónima en la intercesión de calle 27, y Avenida San Martin. Monumento a la mujer, ubicado en la ruta 1 y calle 24. Monumento a los trabajadores, ubicado en la calle 10 entre 107 y 105. Monumento a Anselmo Palaos, ubicado en calle 17 y avenida San Martin. Monumento al bombero voluntario emplazado en la calle 24 Bis entre 107 7 calle 107 Bis. Monumento a los inmigrantes ubicado en la calle 21 entre 18 y 20. Monumento la tradición emplazada en calle21 entre 18 y 20. Monumento a Astor Piazzola emplazada en calle 21 entre 18 y 20. Monumento a los trasplantados emplazado en el paseo de la vida ubicado en la calle 19 y 18. Monumento “Estructura del Aire”, emplazado en el micro centro en la calle 18 entre 11 y 13. Monumento “centenario de General Pico”, ubicado en Avenida San Martin y calle 39. Monumento en memoria a los caídos y ex combatientes emplazado en la rotonda de Avenida San Martin y ruta 1. Monumento a los héroes de la Aeronáutica emplazado en Avenida San Martin y ruta 1. Monumento a las “Presencia Ranquelina”. Son escasos los recordatorios a los aborígenes americanos. Solo hay una escultura en el micro centro calle 18 entre 13 y 15. Religiosos: Monumento a la virgen María Auxiliadora ubicada 108 entre 103 y 105. Monumentos a la Virgen del agro ruta1 y calle 24. Monumento a la virgen de Lujan, Avenida San Martin y calle 21. Monumento a San Cayetano calle 24 y 115. TRABAJO DE INVESTIGACIÓN: CLASIFICACIÓN DE LAS ESCULTURAS MONUMENTOS EN GRAL.PICO REALIZA UN RELEVAMIENTO FOTOGRÁFICO Y ORGANIZA LAS IMÁGENES EN UNA PRESENTACIÓN EN SOFTWARE. COMPLETA LA INVESTIGACIÓN CON DATOS RELEVANTES DE CADA UNO, TENIENDO EN CUENTA LOS MATERIALES, MÉTODO, TEMA Y FUNCIÓN 32
  • 33. ANEXO 3 BLOG: esteticasargentinas@blogspot.com.ar OBJETIVOS:  Conocer las distintas estéticas argentinas, las características y artistas más destacados vida.  Ubicar las estéticas en una línea de tiempo.  Expresar tu propia idea al estilo de las estéticas en un almanaque.  Diseñar una presentación aplicando software. ACTIVIDADES (1°parte: Conocemos las Estéticas) 1. Entrar al blog para conocer sobre las mismas. 2. Comentamos sobre lo expuesto en el blog. 3. Empezamos a diseñar un almanaque con 6 estéticas (hasta la década del 40) ACTIVIDADES (2°parte: Elaboramos Presentaciones) 1. Diseñar una presentación usando un software y una estética argentina (década 50 – 60 – 70 – 80 – 90) a tu elección. 2. Elegir un artista del siglo XXI e investiga profundizando su estética personal. Diseñar una presentación aplicando Movie Maker o Picasa 33
  • 34. ANEXO 4 TRABAJANDO CON PROGRAMAS DE LA NETBOOK  WORD  POWER POINT: Programa de presentación de imágenes en forma de diapositivas sobre un tema determinado.  JUEGOS CON POWER POINT: http://www.youtube.com/watch?v=cmkAVvJAS1I&feature=related  WINDOWS MOVIE MAKER: Es un reproductor multimedia que además permite editar videos.  CMAP: Programa de presentación en forma de mapas conceptuales. Te permitirá organizar, jerarquizar o categorizar datos.  GIMP: Programa de edición de imágenes digitales. Podrás diseñar la tapa de la revista “La 13 te informa” o aplicar el programa a determinadas consignas.  PHOTOSCAPE DESCARGAR: http://photoscape.softonic.com/descargar  PICASA: DESCARGAR: http://www.softonic.com/s/descargar-picasa-3-gratis-espanol TUTORIAL: http://www.youtube.com/watch?v=Pg7rkHtMJic  PREZI: Es una herramienta on line que sirve para crear textos y permite la inserción de imágenes y videos. Permite realizar lienzos dinámicos.  BLOG: Es una herramienta on line para diseñar la presentación de un tema o varios temas. El blog se puede compartir con el público de redes sociales.  LINEA DEL TIEMPO: http://www.educ.ar/sitios/educar/Inicio/buscar?rec_descripcion=cronos TUTORIAL: http://www.slideshare.net/marian2401/tutorial-cronos 34
  • 35. ANEXO 5 GUÍA DE ESTUDIO PARA EL TEMA 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. Define dibujo ¿Cómo se logra la profundidad en un dibujo? ¿Cómo se construyen las formas? ¿Cuándo hablamos de contraste? Nombra tipos de dibujo y señala su característica Nombra las características de los dibujos El claroscuro permite definir formas y volúmenes… Define claroscuro Define valor. ¿Qué permite la técnica de difuminado? ¿Cómo difuminas en un dibujo? Las tramas son un recurso del dibujo… ¿en qué se caracterizan? ¿qué efecto brindan? GUÍA PARA EVALUAR EL TEMA 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. “DIBUJO” (subraya en el cuadernillo las respuestas) “COLOR Y TÉCNICA MIXTA” Define Técnica Mixta Policromía Acromáticos Monocromía Armonía Contraste Valor Valor alto y valor bajo Color Pintura GUÍA DE ESTUDIO PARA EL TEMA 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. “DISEÑO Y PUBLICIDAD” ¿Por qué son creados todos los objetos? ¿Qué aspectos o factores están relacionados al momento de diseñar o elegir un objeto? Define diseño Cuál es la función del diseñador Nombra tipos de diseño y dá ejemplos de cada uno Define diseño gráfico Nombra características de un objeto bien diseñado Define Isotipo – Logotipo – Isologotipo Define publicidad ¿Cuál es el fin de una publicidad? ¿Qué es la contaminación visual y qué consecuencias acarrea? ¿Cuál es la diferencia entre una publicidad y una propaganda? GUÍA DE ESTUDIO PARA EL TEMA “LAS ESTÉTICAS ARGENTINAS” Caracteriza brevemente las siguientes estéticas: PINTURA HISTÓRICA - ESTÉTICA COSTUMBRISTA - CRITICA SOCIAL - PAISAJISTAS CUBISMO - SURREALISMO - FAUVISMO-EXPRESIONISMO - GRUPO DE LA BOCA REALISMO SOCIAL - ESTÉTICAS ABSTRACTAS OP ART - POP ART 35
  • 36. EDUCACIÓN ARTÍSTICA 3º AÑO – NUEVO SECUNDARIO PERIODO COMPENSATORIO DICIEMBRE PROFESORA: MARTA GRANADO CONTESTAR y DEFENDER ORALMENTE LOS CONTENIDOS A RECUPERAR en la instancia DICIEMBRE 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. Nombra los elementos plásticos visuales (ABC) ¿Qué elemento plástico visual predomina en un dibujo? ¿Qué elemento plástico visual predomina en una pintura? Nombra las dimensiones de las imágenes bidimensionales y las tridimensionales ¿Cómo se llama el estilo de una imagen en el que no entendés el contenido de la misma? ¿Cómo se llama el estilo de una imagen en el que entendés el contenido de la misma? Nombra técnicas bidimensionales y tridimensionales ¿Qué técnica usas color para crear una imagen? ¿Qué técnica usas líneas para crear una imagen? ¿Qué técnica se recorta y pega papeles? A qué hace referencia el tema RETRATO A qué hace referencia el tema NATURALEZA MUERTA ¿Cuál es la diferencia entre la pintura y la escultura? DIBUJO 14. ¿Cómo se construyen las formas en un dibujo? 15. ¿Cómo puedes sugerir tridimensión en un dibujo? 16. ¿Cuál es la diferencia entre dibujo y boceto? TÉCNICA MIXTA 17. Define Técnica Mixta PUBLICIDAD-DISEÑO 18. ¿Cómo definirías Publicidad? 19. Define Diseño 20. Define Diseño Gráfico (rama del diseño comunicacional) 21. ¿Cuál es la función del diseñador? 22. ¿Qué es la contaminación visual? 23. Diferencia entre publicidad y propaganda PINTURA 24. Define Color 25. Nombra los colores primarios. Por qué son los más importantes. 26. Nombra los colores secundarios y como se obtiene cada uno. 27. Define saturación. ¿Qué colores son saturados? 28. Nombra los colores que se definen por temperatura 29. Nombra los colores complementarios ¿Por qué se llaman así? 30. ¿Cómo se forma los colores terciarios? Nombra un ejemplo. 31. ¿Cuándo hay armonía tonal? Dá ejemplos de armonía 32. ¿Qué quiere decir acromáticos? Nómbralos 33. Define policromía y monocromía 34. ¿Cuándo hay contraste tonal? Dá ejemplos de contraste tonal 35. ¿Los colores complementarios presenta armonía o contraste tonal? ¿y los colores fríos? 36. ¿Cuál es la diferencia entre cromático y acromático 37. ¿El rojo es un color o un valor? ¿Y el negro? 38. Define valor 39. Dibuja el círculo cromático IMÁGENES TRIDIMENSIONALES 40. Define Escultura 41. Diferencia la Escultura del Monumento 42. En qué se caracterizan las instalaciones artísticas. 43. Define móviles y Arte Cinético 44. Define escenografía 45. ¿Cuál es la diferencia entre escenografía y decorado? ESTÉTICAS ARGENTINAS 46. Caracteriza Fauvismo, cubismo, surrealismo, arte abstracto, arte pop, arte op, realismo social 36
  • 37. EDUCACIÓN ARTÍSTICA 3º AÑO – NUEVO SECUNDARIO PERIODO COMPENSATORIO FEBRERO PROFESORA: MARTA GRANADO A- Presentar y defender la Guía de INTEGRACIÓN DE CONTENIDOS (si no lo hubieses hecho en la instancia anterior). B- Elabora un CMAP, integrando todos los contenidos trabajados. Deberá incluir imagen y texto. C- Deberás analizar una imagen que se te presentará en el momento de rendir. Para ello deberás tener en cuenta: “Análisis de Obra” 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Nombre del artista plástico Título de la obra expuesta Técnica empleada Estilo de la obra (figurativo-abstracto) Tema Materiales utilizados. ¿La relación entre la figura y el fondo es definida o ambigua? Se perciben líneas (curvas, rectas, homogéneas, moduladas, texturadas) y formas (abstractas, figurativas, planimétricas, volumétricas, geométricas) 9. ¿La obra posee color?¿Qué paleta se puede descubrir en ella? 10. ¿Qué te sugiere la obra? 37
  • 38. 38
  • 39. 39

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