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Cuadernillo 2° año   2014
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  • 1. Cuadernillo Teórico-Práctico de: PROFESORA: Marta Granado 2° año NUEVO SECUNDARIO BLOG: latinoseinternacionales@blogspot.com.ar 1
  • 2. LINEAMIENTOS DE APROBACIÓN • • Trabajar en clase. Respetar los acuerdos de convivencia. • Traer el cuadernillo de teoría y los elementos necesarios (carpeta de dibujo, lápiz, colores, témperas, pincel). • No incurrir en demasiadas inasistencias (en caso de enfermedad o situación personal, pedir deberes). • Demostrar responsabilidad y compromiso en las tareas. • Tener la carpeta de dibujo completa y presentarla a tiempo para ser evaluada. • Comprobar el conocimiento en distintas evaluaciones (oral, escrito, individual, grupal). Así podrá ir incorporando vocabulario específico y relacionando los trabajos con los contenidos trabajados. • RESPONSABILIDAD implica 1. Traer la carpeta y los materiales los días acordados 2. Investigar en el blog 3. Presentar la carpeta en tiempo y forma para ser evaluada 4. Estudiar y participar integrando contenidos trabajados • COMPROMISO con la materia, implica 1. Trabajar en la hora de clase con la consigna propuesta por la profesora 2. Terminar tus producciones en casa como tarea 3. Traer investigado del blog el artista de la semana • RESPETO, implica 1. Respeto a las producciones de los compañeros 2. Respeto a los compañeros 3. Respeto al profesor 4. Respeto por las normas de convivencia durante la hora de clase TODOS SON REQUISITOS IMPORTANTES PARA APROBAR LA MATERIA 2
  • 3. …………………………………………………… …………………………………………………… FIRMA DEL TUTOR FIRMA DEL ALUMNO 3
  • 4. Transferencia de INDAGACIÓN en el BLOG PRODUCCIONES Aprendizajes en Producciones CUADERNO del (carpeta) ARTISTA ESCRITA/ORAL PRODUCCIONES aplicando SOFTWARE Nota 1º TRIMESTRE ………………….. Nota 2º TRIMESTRE …………………. Nota 3º TRIMESTRE …………………. COMPENSATORIO DICIEMBRE COMPENSATORIO FEBRERO 4 APRECIACIÓN DEL DOCENTE: - Actitud en el aula Responsabilidad Compromiso DEBE MEJORAR EN:
  • 5. EL ARTE COMO TRANSMISOR DE IDEAS La expresión plástica, es sentir y pensar en imágenes. Vivimos rodeados de imágenes creadas por distintas personas, imágenes que llegan a nosotros a través de la televisión, el video, las tapas de los compact discs, las computadoras, la publicidad en las calles, los diarios, las revistas… También existen otras imágenes muy preciadas que viven en los museos. Las imágenes visuales o artísticas. Nos referimos a las pinturas, grabado, esculturas, collages, dibujos, fotos y muchas otras obras realizadas por reconocidos artistas de distintas épocas y países. Las imágenes invitan a detenerse para mirarlas, y siempre dicen muchas cosas más que lo que expresan las palabras que las acompañan. Poder leer una imagen es uno de los primeros pasos para introducirnos en el mundo de la plástica y comenzar a entender, discriminar, opinar y disfrutar de lo que nos trasmiten. El arte es una forma de expresar sentimientos, es un diálogo y una comunicación directa y profunda entre otros. Cada imagen puede transformarse en mensaje de reivindicación, de denuncia, de explicitación de lo prohibido o silenciado. Las imágenes intentan decirnos algo, sugieren discursos emotivos con muchos significados y muchas maneras de ser comprendidos. Habitualmente compartimos con otras personas nuestras ideas, emociones y conocimientos. En estas relaciones utilizamos palabras, sonidos, gestos, escrituras, signos e imágenes. La comunicación visual se produce cuando utilizamos exclusivamente imágenes para transmitir diferentes mensajes. ELEMENTOS DE LA COMUNICACIÓN Intención comunicativa: Necesidad de comunicar algo Emisor mensaje Receptor Debe interpretar el mensaje TRABAJO PRÁCTICO N° 1 5
  • 6. En las imágenes expuestas a continuación se representa algo, existe un mensaje, una intencionalidad. ¿Cuál dirías que es en cada caso? …………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………… 1° TRIMESTRE 6
  • 7. ELEMENTOS PLÁSTICOS VISUALES Toda imagen visual está constituida por ciertos elementos que conforman el lenguaje plástico visual. Del mismo modo que al escribir utilizamos los signos propios del lenguaje escrito, como las letras, las palabras, los puntos y las comas; en plástica, para realizar una composición, también necesitamos utilizar los signos propios de este lenguaje, es decir, el punto, las líneas, las formas, los colores, las texturas y el espacio bidimensional o tridimensional. Ellos son el ABECEDARIO VISUAL. Quien realiza una composición plástica distribuye los signos de un modo tal que le permita comunicar lo que quiere decir. TRABAJO PRÁCTICO N° 2 ARMA UN CONCEPTO PARA CADA ELEMENTO PLÁSTICO VISUAL (VER ANEXO 3)  PUNTO: ………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………  LINEA: …………………………………………………………………………………………………………………. ……………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………  FORMA: ……………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………  COLOR:………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………  TEXTURA: ……………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………. ………………………………………………………………………………………………………………  ESPACIO:………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………  ESPACIO BIDIMENSIONAL:………………………………………………………………………..  ESPACIO TRIDIMENSIONAL……………………………………………………………………….: OBSERVA LAS IMÁGENES DONDE EL ARTISTA UTILIZA ELEMENTOS PLÁSTICOS VISUALES 7
  • 8. ¿Qué elemento plástico se destaca? “Noche estrellada en ST.Remy” Vincent Van Gogh “Líneas tangentes” Alfredo Hlito Roy Lichtenstein ……………………………………………………………………………………………………………………. ……………………………………………………………………………………………………………………. “Pan tree” Xul Solar “Autorretrato” Francisco de Goya TRABAJOS DE NIÑO “Esmalte pulido” Raúl Lozza ……………………………………………………………………………………………………………………. ……………………………………………………………………………………………………………………. “Sin título” Kenneth Kemble Cándido López “El beso” Klimt ……………………………………………………………………………………………………………………. ……………………………………………………………………………………………………………………. ACTIVIDAD CON LÍNEAS LAS SIGUIENTES IMÁGENES PRESENTAN LÍNEAS RECTAS O CURVAS, HORIZONTALES, VERTICUALES, OBLICUAS, ONDULADAS, HOMOGENEAS (el mismo grosor en todo su recorrido), MODULADAS (cuando sufre engrosamientos o adelgazamientos). IDENTIFICA ÉSTAS DOS ULTIMAS. 8
  • 9. Obra de Piet Mondrian “Amarillo, rojo y azul” W.Kandinsky ……………………………………………………………………………………………………………………. ACTIVIDAD CON FORMAS DETERMINA SI LAS SIGUIENTES SON FORMAS BI O TRI, FIGURATIVA O ABSTRACTA, GEOMÉTRICA O LIBRE, FUNCIONAL O ESTÉTICA, NATURAL O ARTIFICIAL, PLANA O VOLUMETRICA. (VER ANEXO 3) “Figura en la ventana” Salvador Dalí “Senecio” Paul Klee ……………………………………………………………………………………………………………………. “Carnaval arlequín” de Joan Miró “Composición” de Piet Mondrian ……………………………………………………………………………………………………………………. FIGURA Y FONDO http://www.slideshare.net/avutarda00/figura-fondo-3244181 http://arteplasticavisual.wordpress.com/6-figura-fondo/ DETERMINA EN LAS SIGUIENTES OBRAS DE JOAN MIRÓ EL TIPO DE FONDO E IMAGEN, 9
  • 10. ES DECIR FONDO Y FIGURA SIMPLE O COMPLEJO. ……………………………………………………………………………………………………………………. ……………………………………………………………………………………………………………………. ACTIVIDAD CON ESPACIO OBSERVA LAS IMÁGENES Y RECONOCE EN ELLAS QUÉ RECURSOS EMPLEARON LOS ARTISTAS PARA REPRESENTAR EL ESPACIO. • • • • • abandono de la profundidad (plano) creando profundidad a través de la diferencia de tamaño, pérdida de definición de las formas, atenuando colores, usando claroscuro para crear sensación de volumen. creando un espacio con colores que no corresponden a la realidad, creando atmósferas irreales. rasgando el soporte relacionando un espacio interior y otro exterior “El Beso” Klimt Cándido Lopez “El caballo blanco” Gauguin ……………………………………………………………………………………………………………………. ……………………………………………………………………………………………………………………. 10
  • 11. “Desde mi estudio” Fortunato Lacámera “Concepto espacial” Lucio Fontana ……………………………………………………………………………………………………………………. ……………………………………………………………………………………………………………………. ACTIVIDAD CON TEXTURA RECONOCE EN CADA IMAGEN SI SE EMPLEÓ TEXTURA VISUAL (se percibe a través de la vista) o TÁCTIL (a través del tacto y la visión) “Autorretrato” Vincent Van Gogh “El preso” Juan Genovés ……………………………………………………………………………………………………………………. 11
  • 12. LEYES COMPOSITIVAS FUNDAMENTALES Llamamos composición visual a la distribución y ordenamiento de los elementos o partes en una obra de arte. Podemos hablar de diferentes tipos de composiciones según se desarrolla en el plano (composiciones bidimensionales), o en el espacio real (composiciones tridimensionales). TRABAJO PRÁCTICO N° 3 EXPLICA CON TUS PALABRAS CADA UNA DE LAS LEYES COMPOSITIVAS (VER ANEXO 4) • Simetría Axial: ………………………………………………………………………………………. • Simetría Radial……………………………………………… ……………………………………………………… ……………………………………………………… ……………………………………………………… • Ley de la Balanza: …………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… 12
  • 13. • Ley de Compensación de masas: …………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… • Superposición: ……………………………………………………………………………………. • Yuxtaposición: ……………………………………………………………………………………………………….. 13
  • 14. • Ritmo: ………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………. • Ritmo uniforme:………………………………………………………………………………………….. En esta otra imagen se representa el ritmo uniforme, porque su elemento se repite constantemente a la misma distancia y lo único que varia es el color. • Ritmo alterno: ………………………………………………………………………………………….. ………………………………………………………………………………………………………………. En este cuadro se ve la imagen de una cebra, que es un animal que con sus rayas blancas y negras, crea ritmo alterno. • Ritmo creciente o decreciente: ……………………………………………………………………….. ………………………………………………………………………………………………………………. 14
  • 15. TRABAJO PRÁCTICO N° 4 OBSERVA TRABAJOS DE ALUMNOS APLICANDO LEYES COMPOSITIVAS. IDENTIFICA A QUE LEY CORRESPONDE Y CREA EN TU CARPETA TU PROPIA COMPOSICIÓN. ……………………………………………………………………………………………………………………. …………………………………………………………………………………………………………………… 2° TRIMESTRE LA IMAGEN En esta unidad comenzaremos a explorar distintas imágenes planas o bidimensionales y tridimensionales. Muchas de ellas parecen tener profundidad pero, aunque sugieren la tercera dimensión, desde el punto de vista físico son bidimensionales. Podemos diferenciar el ESTILO, el TEMA y la TÉCNICA en una imagen. Resulta importante determinar si una imagen es un dibujo, una pintura combinada con collage, una foto coloreada; para poder diferenciarlas, interpretarlas y apreciarlas. Las distintas combinaciones de técnicas, tema y estilo son una consecuencia de la búsqueda permanente del hombre por expresarse y comunicarse. 15
  • 16. TRABAJO PRÁCTICO N° 5 ARMA UN CONCEPTO A LAS PALABRAS QUE SE ENCUENTRAN SUBRAYADAS (VER ANEXO 5) IMAGEN …………………………………………………………………………………………..…………………… …………………………………………………………………………………………..……………………  ESTILO FIGURATIVA – ABSTRACTA ………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………..…………………… …………………………………………………………………………………………..…………………… • • • En cada una de las imágenes, traten de determinar si el autor: partió de la realidad, transformó la imagen de lo que veía (en ese caso, descubran qué elementos tomó de la realidad y cómo los modificó), creó una imagen que no se parece a nada existente en la realidad. “Busto de mujer” Pablo Picasso “Cafee Florian” Kennington Dale “Tabla N° 1° Piet Mondrian …………………………………………………………………………………………..…………………… …………………………………………………………………………………………..…………………… .  GéNERO Sociedad y costumbres Cotidiano Temas: Religioso - histórico Epico Retrato Figura Humana Paisaje Naturaleza Muerta  TÉCNICAS BI  Dibujo: ……………………………………………………………………………………… 16
  • 17. …………………………………………………………………………………………..……………………  Pintura……………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………..……………………  Grabado: …………………………………………………………………………………. …………………………………………………………………………………………..……………………  Collage: …………………………………………………………………………………….. …………………………………………………………………………………………..……………………  Fotografía: …………………………………………………………………………………. …………………………………………………………………………………………..……………………  Diseño gráfico  TÉCNICAS TRI  Esculturas (estáticas) …………………………………………………………………….. …………………………………………………………………………………………..……………………  Móviles (dinámicas) DIFERENCIA ENTRE UNA PINTURA Y UNA ESCULTURA • La pintura es una técnica bidimensional y la escultura es tridimensional. • La pintura tiene una visión frontal y la escultura visión circundante FOTOGRAFÍA: PROYECTO GRUPAL Elegir un tema para realizar una FOTONOVELA (por ejemplo:”No tomes alcohol, tomá una buena decisión” ). En la misma deberán mostrar la historia a partir de una secuencia fotográfica. Debe rescatarse en una foto un GESTO, explorando diferentes planos y ángulos de visión. Aplica PHOTOSCAPE o WORD. 17
  • 18. COLOR-TONO CLASIFICACION DEL COLOR 1-CROMATICOS PRIMARIOS colores saturados, puros sin mezclar (rojo-amarillo-azul) SECUNDARIOS colores que se forman mezclando dos primarios (nar-ver-violeta) TERCIARIOS colores que se forman mezclando un primario + un secundario COMPLEMENTARIOS paleta de colores opuestos en el círculo cromático. CÁLIDOS (rojo-nar-am) FRIO (azul-viol-verde) 2-ACROMATICOS: sin color. (Blanco-negro-gris) CIRCULO CROMÁTICO: Forma de organizar visualmente las relaciones y mezclas entre los colores. GAMAS ARMÓNICAS: Colores que se relacionan entre sí. Son parecidos, existe afinidad. Estos son colores adyacentes entre sí (al lado en el círculo). CONTRASTE TONAL: Cualidades opuestas o violenta diferencia entre los medios plásticos. Puede haber contraste entre complementarios, por su temperatura, por su intensidad (primarios), por valor. POLICROMIA: Muchos colores SIMBOLOGÍA DEL COLOR Significado de los colores fríos o COLORES ENTRANTES (dan sensación de alejamiento y reducción del tamaño de los objetos) Los colores fríos tienen un significado de efecto calmante. Más tranquilos. En un extremo están los colores fríos o frescos como el azul y el verde, con significado fresco y antiséptico, muy usado en hospitales, y por otro lado las tonalidades blanca, gris o plateada. Significado de los colores cálidos o COLORES SALIENTES (dan sensación de acercamiento y aumento del tamaño de los objetos) Los colores como el rojo, amarillo y naranja pueden darnos sensación de calidez, de alegría, pueden ser incluso, estimulantes y excitantes o crear emociones como la ira. Los colores cálidos transmiten emociones que van desde el optimismo hasta la violencia. En la naturaleza, estos colores vienen significando el fuego, el sol o los volcanes. Los colores cálidos dominan visualmente a los colores fríos. Pueden utilizarse colores neutros como el negro o el marrón para ensalzar más aún su fuerza y significado. La simbología del color es muy variada ya que tiene que ver, no sólo con su valor asociativo y expresivo, sino además con la cultura y la tradición de los diferentes países. NARANJA: color estimulante, positivo, alegre y juvenil. Sumamente cálido cuando está muy saturado y agradable a la vista cuando se aclara con blanco. Junto con el amarillo es uno de los colores que asociamos con el verano, el buen tiempo, el fuego y el calor. VERDE: simboliza la esperanza y el resurgir ya que es el color predominante en la primavera cuando la tierra da sus frutos. Nos recuerda la naturaleza y lo asociamos con el frescor y la juventud. VIOLETA: color discreto, tranquilo, callado y melancólico. Simboliza la pasión unida al sufrimiento y a la penitencia. Junto con el negro representa el luto. Tiene asociaciones místicas e indica sentimientos profundos. BLANCO: es la síntesis de la luz. La suma de todos los colores. Simboliza la pureza y la inocencia. De blanco visten los niños y las novias. Representa la paz y la concordia, el alma y la divinidad. NEGRO: más que un color es la negación de todos los colores, la oscuridad absoluta. Simboliza la muerta, el luto, la tristeza y se le asocia con la oscuridad y la maldad. Las sensaciones positivas relacionadas con el negro son la elegancia, la fascinación cuando se le combina con el oro,y la nobleza. 18
  • 19. TRABAJO PRÁCTICO N° 7 Identifica en cada imagen que función cumple el color en cada una (Funciones del color: Informa – Decora – Expresa – Simboliza) ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. TRABAJO PRÁCTICO N° 8 Crea en tu carpeta tu propio círculo cromático organizando los colores y sus relaciones. Observa los creados por otros compañeros. TRABAJO PRÁCTICO N° 6 19
  • 20. GUÍA DE ANÁLISIS DE IMÁGENES 1. Nombre del artista plástico 2. Título de la obra expuesta 3. Técnica empleada 4. Estilo de la obra (figurativo-abstracto) 5. Tema 6. Materiales utilizados. 7. ¿La relación entre la figura y el fondo es definida o ambigua? 8. Se perciben líneas (curvas, rectas, homogéneas, moduladas, texturadas) y formas (abstractas, figurativas, planimétricas, volumétricas, geométricas) 9. ¿La obra posee color?¿Qué paleta se puede descubrir en ella? 10. ¿Qué te sugiere la obra? “La hilandera” Jean Millet óleo sobre tela “Retrato de Dëdie” Amadeo Modigliani “Naturaleza muerta con naranjas” P.Gauguin óleo sobre tela óleo sobre lienzo ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. 20
  • 21. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. 3° TRIMESTRE TRIDIMENSION 21
  • 22. Tipos de Esculturas: de bulto redondo y de relieve. Las esculturas de bulto redondo son aquellas que se pueden contemplar desde cualquier punto de vista a su alrededor. Si se representa la figura humana se denomina estatua. Si la estatua representa a un personaje divino o está hecha para el culto religioso se llama imagen. En función de la parte del cuerpo representada, su posición u otras características las esculturas de bulto redondo se clasifican en: GÉNEROS: • • • • • • • • Erguida: Cuando la única figura está de pie. Busto: Sólo representa la cabeza. Torso: Le falta la cabeza, piernas, brazos. Sedente: Sentada. Yaciente: Tumbada. Orante: De rodillas. Ecuestre: A caballo. Grupo: Lo que su nombre indica. De relieve Es aquella que está realizada o adherida sobre un muro o cualquier otra superficie, por lo que tiene un único punto de vista que es frontal. Según lo que sobresale del plano se clasifica en: • • • • Altorrelieve: la figura sobresale más que la mitad de su grueso. Medio relieve: sobresale la mitad. Bajorrelieve: sobresale menos de la mitad. Hueco relieve: no sobresale del plano del fondo   MODELADO: Proceso de dar forma a un material blanco y maleable para transformarlo en una figura. TALLA: Proceso por el cual se obtiene una forma sacando de un bloque pedazos de material hasta obtener la imagen deseada. CONSTRUCCIÓN: Procedimiento por el cual el escultor selecciona, ordena, organiza visualmente y une elementos para realizar la imagen deseada. PROCEDIMIENTOS ESCULTÓRICOS: ANEXO 1 Cuaderno para: 22
  • 23. ARTISTAS LATINOS E INTERNACIONALES latinoseinternacionales.blogspot.com.ar OBJETIVOS:  Conocer vida y obra de distintos artistas latinos e internacionales.  Ubicar los artistas en una línea de tiempo.  Expresar tu propia idea al estilo de un artista elegido.  Diseñar una presentación aplicando software. ACTIVIDADES (1°parte: Conocemos Artistas) 1. Entrar al blog para conocer sobre el/la artista trabajado en clase. 2. Comentamos sobre lo expuesto en el blog. 3. Ubicar los artistas en una línea del tiempo (ver anexo: programa) ACTIVIDADES (2°parte: Elaboramos Presentaciones) 1. Diseñar una presentación usando TODOS los artistas trabajados en el año, aplicando Power Point. 2. Elegir un artista en el que te hayas sentido identificado y diseñar una presentación aplicando Movie Maker o Picasa ACTIVIDAD FINAL GRUPAL Pensar una composición sobre soporte duro (chapadur o cartón) al estilo del artista elegido, o transformando el estilo en una creación personal. Combinar técnicas. PÁGINAS INTERESANTES 1. www.googleartproject.com 2. museosvivos.educ.ar/ (recorrido 3: “Los argentinos según sus artistas”) 3. http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD5/contenidos/bernichicos/index.html 4. www.rae.es (Diccionario de la Real Academia Española) 5. www.elcastellano.org/palabra.php (Diccionario etimológico) ANEXO 2 23
  • 24. TRABAJANDO CON PROGRAMAS DE LA NETBOOK  WORD  POWER POINT: Programa de presentación de imágenes en forma de diapositivas sobre un tema determinado.  JUEGOS CON POWER POINT: http://www.youtube.com/watch? v=cmkAVvJAS1I&feature=related  WINDOWS MOVIE MAKER: Es un reproductor multimedia que además permite editar videos.  CMAP: Programa de presentación en forma de mapas conceptuales. Te permitirá organizar, jerarquizar o categorizar datos.  GIMP: Programa de edición de imágenes digitales. Podrás diseñar la tapa de la revista “La 13 te informa” o aplicar el programa a determinadas consignas.  PHOTOSCAPE DESCARGAR: http://photoscape.softonic.com/descargar  PICASA: DESCARGAR: http://www.softonic.com/s/descargar-picasa-3-gratis-espanol TUTORIAL: http://www.youtube.com/watch?v=Pg7rkHtMJic  PREZI: Es una herramienta on line que sirve para crear textos y permite la inserción de imágenes y videos. Permite realizar lienzos dinámicos.  BLOG: Es una herramienta on line para diseñar la presentación de un tema o varios temas. El blog se puede compartir con el público de redes sociales.  LINEA DEL TIEMPO: http://www.educ.ar/sitios/educar/Inicio/buscar? rec_descripcion=cronos TUTORIAL: http://www.slideshare.net/marian2401/tutorial-cronos ANEXO 3 ELEMENTOS PLÁSTICOS VISUALES 24
  • 25. EL PUNTO: • • El punto es una marca. (“Artistas trabajando” A-Z Editora) El punto es el trazo más pequeño que se puede realizar al apoyar una punta sobre una superficie. Su tamaño dependerá de la herramienta o material con que se realice. (Educación Artística A-Z Editora) • Señal de dimensiones pequeñas, ordinariamente circular, que, por contraste de color o de relieve, es perceptible en una superficie. (www.rae.es Diccionario de la Real Academia Española) • El punto, según Wassily Kandinsky1 es el elemento plástico básico. (wikipedia) • Es la unidad más simple, irreductiblemente mínima de composición visual. Como elemento plástico tiene gran atracción sobre el ojo y por lo tanto adquiere una determinada fuerza visual según su ubicación en una superficie dada. (Plástica en el 3° ciclo: Ed. Colihue) LA LÍNEA: • • La línea es un trazo que continúa sobre una superficie. (Educación Artística A-Z Editora) Cuando realizamos puntos continuos sobre una superficie surge una línea. (“Artistas trabajando” A-Z Editora) • Raya en un cuerpo cualquiera. (www.rae.es Diccionario de la Real Academia Española) • La línea es uno de los elementos estructurales básicos del arte. Se forma con una sucesión de puntos o, lo que es lo mismo, un punto en movimiento. Además de ser un instrumento con el que delimitar formas y describir contornos, la línea puede usarse como un recurso expresivo en sí mismo cuando se saben explotar sus matices y asociaciones. (http://arte.about.com/od/Diccionario-De-Arte/tp/La-Linea-En-El-Arte.htm) • Una línea es una sucesión continua de puntos trazados, como por ejemplo un trazoo un guion. Las líneas suelen utilizarse en la composición artística, se denomina en cambio «raya» a trazos rectos sueltos, que no forman una figura o forma en particular. (wikipedia) LA FORMA: • La forma nace de la combinación de líneas que delimitan una zona en una superficie. (Educación Artística A-Z Editora) • La forma es una superficie. Ocupa un lugar en el espacio bi o tri.(“Artistas trabajando” A-Z Editora) • Configuración externa de algo. (www.rae.es Diccionario de la Real Academia Española) • La forma es una zona que define objetos en el espacio. (wikipedia) CLASIFICACIÓN DE FORMAS: FORMAS BIDIMENSIONALES o PLANAS: DOS DIMENSIONES (ANCHO Y LARGO). Por ejemplo, una hoja de papel. FORMAS TRIDIMENSIONALES o VOLUMÉTRICA: TRES DIMENSIONES (ANCHO, LARGO Y PROFUNDIDAD). Por ejemplo una pelota. FORMAS FIGURATIVAS O ABSTRACTAS: VER ANEXO 5 FORMAS GEOMÉTRICA: Son las que se organizan a partir de un orden matemático. Por ejemplo un cuadrado o las celdas hexagonales de una colmena. 25
  • 26. FORMAS LIBRES: Formas improvisadas, irregulares. FORMAS FUNCIONALES: Forma figurativa que cumple una función, de satisfacer una necesidad a las personas. FORMAS ESTÉTICAS: Formas que producen deleite al contemplarla. FORMAS NATURALES: Formas provenientes de la naturaleza, por ejemplo las flores, las nubes, las figuras de animales y las de seres humanos. FORMAS ARTIFICIALES: Formas creadas por el hombre. Por ejemplo, una lámpara, el diseño de un traje. RELACIONES ENTRE LA FIGURA Y EL FONDO: CONTRASTE DE COLOR: Una figura puede aislarse del fondo por diferencias tonales. Ej: naranja sobre azul. Los tonos cálidos se perciben por delante de los fríos. “La danza” de Henri Matisse CONTRASE DE VALOR: En este caso se distingue la figura del fondo por su grado de oscuridad. Una figura oscura se desprende y avanza sobre un fondo claro. “El caballero de la mano en el pecho” de El Greco CONTRASTE DE TEXTURA: Las cualidades táctiles o visuales son aquí las que señalan límites 26
  • 27. FIGURA COMPLEJA SOBRE FONDO SIMPLE: En este caso, toda la atención del observador recae sobre la figura; el fondo completa y acompaña. “Ser en mutación” de Raquel Forner FIGURA SIMPLE SOBRE FONDO COMPLEJO: En este caso es el que contrasta con la que, por esto último, pasa entorno muy elaborado lo simplicidad de la figura, a primero plano. “Terraza” de Lino Spilimbergo FIGURAS REVERSIBLES: En algunos casos, la relación figura-fondo presenta un carácter reversible, es decir, cualquiera de las partes puede percibirse alternativamente como figura. “El filtro del amor” de Salvador Dalí EL COLOR: • El color es un elemento plástico visual esencial en la pintura. (Educación Artística A-Z Editora) 27
  • 28. • Sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que depende de la longitud de onda. (www.rae.es Diccionario de la Real Academia Española) • El color es el elemento más expresivo del arte y es visto mediante la luz reflejada en una superficie. El color es utilizado para crear la ilusión de profundidad, mientras los colores rojos parecen acercarse, los azules parecen retroceder en la distancia. (wikipedia) LA TEXTURA: • • La textura es la calidad de una superficie. (Educación Artística A-Z Editora) Se llama textura no solo a la apariencia externa de los materiales sino también al tratamiento que podemos darle a una superficie. (“Artistas trabajando” A-Z Editora) • La textura es la cualidad de una superficie que puede ser vista o sentida. Hay dos tipos de textura: la óptica (visual) y la textura que se puede tocar (táctil). (wikipedia) ESPACIO: • El espacio es el lugar que ocupa una imagen. (Educación Artística A-Z Editora) • Parte que ocupa cada objeto sensible. (www.rae.es Diccionario de la Real Academia Española) • El espacio es el área proporcionada por un motivo particular. Puede tener dos dimensiones (largo y ancho) o tres (largo, ancho y altura).(wikipedia) ANEXO 4 LEYES COMPOSITIVAS • SIMETRÍA AXIAL : Los signos visuales se distribuyen a ambos lados de un eje imaginario situado en la mitad de la hoja. La simetría axial es la simetría alrededor de un eje, de modo que un sistema tiene simetría axial cuando todos los semiplanos tomados a partir de cierta mediatriz y conteniéndolo presentan idénticas características. La simetría axial se da cuando los puntos de una figura coinciden con los puntos de otra, al tomar como referencia una línea que se conoce con el nombre de eje de simetría. En la simetría axial se da el mismo fenómeno que en una imagen reflejada en el espejo. (wikipedia) • SIMETRÍA RADIAL : Existen varios ejes. Todos ellos parten de un punto situado en el centro de la obra y se estructuran como los radios de una bicicleta • LEY DE LA BALANZA: Es un criterio compositivo que consiste en colocar dos formas o grupos de formas semejantes en tamaño, color, textura o significado a la misma distancia del centro de la composición donde se sitúa el personaje central o centro de atención principal de la obra. • LEY DE COMPENSACIÓN DE MASAS: No se basa en la simetría, sino que se fundamenta en el equilibrio de los pesos visuales. El color, el tamaño y la posición de las formas son factores que posibilitan la creación de un equilibrio asimétrico. En este caso, el signo visual principal, se desplaza del centro del cuadro y pasa a situarse en un lateral del mismo. Para compensar este peso descentrado se colocan otro u otros signos visuales, más o 28
  • 29. menos alejados del centro, que contrarrestren el peso del primero. De esta manera se logra el equilibrio visual. • SUPERPOSICIÓN: Consiste en el hecho de que una figura u objeto oculte parcialmente a otro • YUXTAPOSICIÓN: Hace referencia a la máxima tensión de proximidad en formas, valores, colores, etc. • RITMO : Es el resultado de la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y valores. La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena. • RITMO UNIFORME RITMO UNIFORME: cuando repetimos elementos iguales, separados uno del otro por el mismo espacio. • RITMO ALTERNO: cuando dos elementos de distinto color, textura, tamaño u orientación se repiten alternativamente. • RITMO CRECIENTE o DECRECIENTE:: cuando varía secuencialmente el tamaño del elemento, la intensidad del color, la distancia, etc. LA IMAGEN ANEXO 5 • Figura, representación, semejanza y apariencia de algo. (www.rae.es Diccionario de la Real Academia Española) • Una imagen es la representación visual de un objeto, una persona, un animal o cualquier otra cosa plausible de ser captada por el ojo humano a través de diferentes técnicas como ser la pintura, el diseño, la fotografía y el video, entre otras. (http://www.definicionabc.com/comunicacion/imagenes.php) DIBUJO: • • El dibujo puede definirse como un conjunto de trazos realizados sobre una superficie con la intención de crear una imagen. (Educación Artística A-Z Editora) El concepto de dibujo está asociado con la imagen que resulta de definir las formas, ya sea mediante trazos de líneas o tonos aplicados a una superficie generalmente plana. (“Artistas trabajando” A-Z Editora) PINTURA: • • Pintar es cubrir una superficie con color. (Educación Artística A-Z Editora) La pintura es el arte de aplicar colores sobre diferentes superficies con el fin de crear imágenes. (Ortega y Gasset: Filósofo español) GRABADO: • • Se llama grabado a la imagen que resulta de la impresión sobre una superficie, de un trabajo que fue realizado previamente sobre otro material, al que se llama plancha o taco. (Educación Artística A-Z Editora) El grabado es una técnica bi que nos permite obtener una cantidad determinada de copias provenientes de un original. (“Artistas trabajando” A-Z Editora) COLLAGE: 29
  • 30. • • El collage podríamos definirlo como el recorte y pegado de papeles con los que se conforma una imagen o composición. (Educación Artística A-Z Editora) Técnica pictórica consistente en pegar sobre lienzo o tabla materiales diversos. (www.rae.es Diccionario de la Real Academia Española) ESCULTURA: • • La escultura es una técnica que se desarrolla en el espacio tridimensional. (Educación Artística A-Z Editora) Arte de modelar, tallar o esculpir en barro, piedra, madera, etc., figuras de bulto. (www.rae.es Diccionario de la Real Academia Española) FOTOGRAFÍA: • • La fotografía es un lenguaje, una técnica y un arte. Es un modo de captar y exponer gráficamente la realidad visual. Cada foto es un fragmento, un recorte de realidad interpretada con nuestra mirada a través de la cámara. (http://www.nikelaos.com/fotografia/intro.htm) La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz.1Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. (wikipedia) FIGURATIVO: • Que representa cosas reales, en oposición al arte y artistas abstractos. (www.rae.es Diccionario de la Real Academia Española) • La expresión arte figurativo califica aquellas obras de arte en las que se reconoce por su apariencia externa el modelo del natural representado. Es un concepto opuesto al de arte abstracto. (http://arte.about.com/od/Que-es-el-arte/a/Que-Es-El-Arte-Figurativo.htm) ABSTRACTO: • • Que no pretende representar seres o cosas concretos y atiende solo a elementos de forma, color, estructura, proporción, etc. (www.rae.es Diccionario de la Real Academia Española) Se refiere a aquella representación en la cual no podemos reconocer objetos de la realidad, aquellos del medio de nuestra vida diaria. (Lexico Técnico de las Artes Plásticas). EDUCACIÓN ARTÍSTICA 2º AÑO – NUEVO SECUNDARIO PERIODO COMPENSATORIO DICIEMBRE PROFESORA: MARTA GRANADO Presentar: A. B. C. D. Carpeta de dibujo completa. Cuaderno de Artistas completo. Power Point que integre todos los artistas trabajados. Traer contestadas las siguientes preguntas y saberlas defender oralmente. EL ARTE COMO TRANSMISOR DE IDEAS 1. 2. ¿Cómo nos comunicamos? ¿Quién es el que debe interpretar el mensaje en una obra de arte? ELEMENTOS PLÁSTICOS VISUALES 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Nombra los elementos plásticos visuales (ABC) ¿Qué elemento plástico visual predomina en un dibujo? ¿Qué elemento plástico visual predomina en una pintura? ¿Cuál es el elemento plástico visual en que la imagen ocupa un lugar? ¿Qué espacio es real es bidimensional o el tridimensional? ¿Un edificio es una forma natural o artificial, funcional o estética, bidimensional o tridimensional, simple o compleja? ¿En qué textura (natural o artificial) el hombre ha intervenido con una finalidad? LA IMAGEN 10. ¿Cómo definirías imagen? 30
  • 31. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. Nombra las dimensiones de las imágenes bidimensionales y las tridimensionales ¿Cómo se llama el estilo de una imagen en el que no entendés el contenido de la misma? ¿Cómo se llama el estilo de una imagen en el que entendés el contenido de la misma? Nombra técnicas bidimensionales y tridimensionales ¿Cuál de las siguientes técnicas (dibujo, pintura, escultura, fotografía…) no es bidimensional? ¿Qué técnica usas color para crear una imagen? ¿Qué técnica usas líneas para crear una imagen? ¿Qué técnica se recorta y pega papeles? Define soporte Nombra distintos soportes que utilizarías para pintar A qué hace referencia el tema RETRATO A qué hace referencia el tema NATURALEZA MUERTA COLOR-TONO 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33. 34. 35. 36. Define Color Nombra los colores primarios. Por qué son los más importantes. Nombra los colores secundarios y como se obtiene cada uno. Define saturación. ¿Qué colores son saturados? Nombra los colores que se definen por temperatura Nombra los colores complementarios ¿Por qué se llaman así? ¿Cómo se forma los colores terciarios? Nombra un ejemplo. Define armonia y contraste tonal ¿Qué quiere decir acromáticos? Nómbralos Define policromía ¿Los colores complementarios presenta armonía o contraste tonal? ¿y los colores fríos? ¿Cuál es la diferencia entre cromático y acromático Dibuja el círculo cromático ¿Qué función cumple el color en nuestra vida cotidiana? TRIDIMENSIÓN 37. 38. 39. 40. 41. 42. 43. ¿Qué material usarías para modelar? ¿Qué material usarías para tallar? ¿Cuál es la diferencia entre el cuadrado y el cubo? ¿Cuál es la diferencia entre la pintura y la escultura? Define Escultura Nombra los dos tipos de esculturas ¿Cuál de las siguientes técnicas no es 3D: pintura, dibujo, esculturas, collage, la escenografía, móviles, cerámica, grabado, fotografía, una obra de teatro, una arquitectura? 44. Nombra artistas internacionales y artistas argentinos EDUCACIÓN ARTÍSTICA 2º AÑO – NUEVO SECUNDARIO PERIODO COMPENSATORIO FEBRERO PROFESORA: MARTA GRANADO A- Presentar Carpeta de dibujo, el cuaderno de los artistas completo, el POWER con los artistas trabajados y la guía de preguntas (si no lo hubieses hecho en la instancia anterior). B- Elabora un CMAP, integrando todos los contenidos trabajados. Deberá incluir imagen y texto. C- Deberás analizar una imagen que se te presentará en el momento de rendir. Para ello deberás tener en cuenta: OBSERVA la IMAGEN Y CONTESTA: • ¿Es una imagen bidimensional o tridimensional? 31
  • 32. • • • • • • • ESTILO TEMA TÉCNICA QUE EMPLEA SOPORTE MATERIALES Emisor-receptor-canal-mensaje Elementos plásticos que predominan D- Elige un tema y realiza un TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN. Ellos son: • • • • “El punto en el arte” “La línea en el arte” “Las texturas en el arte y en la naturaleza” “La tridimensión en el arte” Para este trabajo se anexa la siguiente información (Los trabajos deberás presentarlo en un programa de tu compu, buscando un lindo diseño) TRABAJO DE INVESTIGACIÓN “El punto en el arte” Buscar información en internet sobre las posibilidades expresivas del punto en el arte; como el punto construye imágenes, el punto representando sombras o el punto coloreando objetos y figuras. TRABAJO DE INVESTIGACIÓN: “La línea en el arte” Buscar información en internet sobre las posibilidades expresivas de la línea en el arte; como la línea configura imágenes, la línea representando sombras o la línea coloreando objetos y figuras. 32
  • 33. TRABAJO DE INVESTIGACIÓN: “Las texturas en el arte y en la naturaleza” http://www.slideshare.net/pabloborrego/5-texturas-1eso Buscar información en internet sobre las texturas en la naturaleza y en el arte. Recuerda que las texturas se clasifican en: naturales y artificiales, visuales y táctiles. (PUEDES INCLUIR FOTOGRAFÍAS DE TU CIUDAD, BARRIO, ESCUELA EN LA QUE DENOTEN TEXTURAS) TRABAJO DE INVESTIGACIÓN: “Tridimensión en el arte” Buscarás información en internet sobre los distintos tipos de esculturas, recopilarás las imágenes y la clasificarás teniendo en cuenta los ítems señalados anteriormente. Por ejemplo: ESCULTURA DE BULTO REDONDO FIGURATIVO/ABSTRACTO ESTÁTICO/DINÁMICO PROCEDIMIENTOS ESCULTÓRICOS… GÉNERO… 33

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