Creatie magazine, special on Dutch Digital Design

  • 858 views
Uploaded on

Creatie magazine: Dutch Digital Design …

Creatie magazine: Dutch Digital Design
As published by Adfo Groep, April 2014

The Netherlands is one of the leading countries when it comes to digital design. They are among the most awarded countries, but also Dutch digital designers are a force to be reckoned with in the United States when it comes to user experience and no-nonsense user interface design - with names such as Bas Ording (ex-Apple), Folkert Gorter (Cargo), Irene Pereyra (Fantasy Interactive), Sebastiaan de With (doubleTwist) and Remon Tijssen (Adobe).

The Dutch Digital Design works at the Dutch reputation in digital design by celebrating the best work and raising awareness in the Netherlands and abroad. This Creatie embraces this objective: they asked Bert Hagendoorn to be the Guest Editor-in-Chief for this special, bilingual edition. The editorial board is comprised of Dutch agencies Achtung, MediaMonks, DDB & Tribal Amsterdam, Code d’Azur, Born05, DigitasLBi, Mirabeau, Isobar, Tam Tam, Momkai and Fabrique. They have assisted Bert Hagendoorn in developing the content for this edition. Made in Holland.

In this edition of Creatie magazine, you will read all about Dutch Digital Design: what is it, why the Dutch stand out, the best cases, about digital talent, Dutch abroad, the international awards won by The Netherlands the past years in the categories digital and design, the clients speaking, international digital hotshots on the Dutch - and the future.

Follow Dutch Digital Design:
Facebook https://www.facebook.com/DutchDigital
Twitter https://twitter.com/dutch_digital

More in: Design
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Be the first to comment
No Downloads

Views

Total Views
858
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
3

Actions

Shares
Downloads
20
Comments
0
Likes
3

Embeds 0

No embeds

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
    No notes for slide

Transcript

  • 1. creatie 3 Digitale koplopers Digital leaders Nederlanders hebben als het gaat over digitaal design in het buitenland nul reputatie. Dat was in 2012 het statement van Victor Knaap en Wesley ter Haar van MediaMonks op de Dutch Design Week in Eindhoven. Toch doen ‘we’ het goed op het internationale prijzentoneel. Maar op de een of an-dere manier staat niemand erbij stil dat Nederland voorop loopt in digital design. Het initiatief Dutch Digital Design werkt aan een grotere bekendheid door partijen samen te brengen, het beste werk te vieren en te zorgen voor bewustwording in binnen-en buitenland. Deze Creatie draagt daaraan bij. Aanleiding voor deze editie was de blogpost van Bert Hagendoorn over dit onderwerp op Adforma-tie. nl. Creatie vroeg hem gasthoofdredacteur te zijn van deze speciale tweetalige uitgave, met inhoude-lijke steun van bureaus die lid werden van de redac-tieraad: Achtung, MediaMonks, DDB & Tribal Am-sterdam, Code d’Azur, Born05, DigitasLBi, Mirabeau, Isobar, Tam Tam, Momkai en Fabrique. Nederland behoort wereldwijd tot de digitale koplo-pers - na het lezen van deze Creatie hopen we dat jullie daar ook van overtuigd zijn. Astrid Prummel Nils Adriaans Bert Hagendoorn c o n t e n t nr. 1 04 Guest Editor-in-Chief: Bert Hagendoorn, digital connoisseur 06 Main Article: What is Dutch Digital Design? 13, 18, 19, 30, 31, 36, 41, 46, 47, 58, 59 Ambassadors of Dutch Digital Design 14 Top cases: Made in Holland 20 Wesley ter Haar (MediaMonks) on  nding the right talent 24 Dutchmen abroad: Bas Ording, formerly Apple, and others 32 The industry on the future 34 Centerfold: The Netherland’s international awards cabinet 37 The invisibles: three digital magicians 42 The client speaks 48 ‘Those crazy Dutch’: Nicolas Roope (Poke) and Mike Kruzeniski (Twitter) give their opinion 54 The future of digital design: the answers 60 The best international digital work according to three curators 64 Bert’s favourites Digital art according to Bert Hagendoorn Cover: Illustratie Cynthia Mergel, Cléa Dieudonné (Momkai) Design Harald Dunnink (Momkai) Concept Jort Schutte, Daniel Sytsma (Achtung), Harald Dunnink The Dutch have zero reputation internationally in the  eld of digital design. That is what Victor Knaap and Wesley ter Haar of MediaMonks said at the Dutch Design Week in Eindhoven in 2012. The Ne-therlands does, however, actually perform well on the international awards stage. But for some rea-son nobody realises that the Netherlands leads the way in digital design. The Dutch Digital Design initi-ative is working at this reputation by bringing orga-nisations together, celebrating the best work and raising awareness in the Netherlands and abroad. This Creatie helps achieve this objective. Bert Hagendoorn’s blog post on Adformatie.nl on this topic was the inspiration for this edition. Crea-tie asked him to be the Guest Editor-in-Chief for this special bilingual edition. The editorial board is com-prised of Dutch agencies Achtung, MediaMonks, DDB & Tribal Amsterdam, Code d’Azur, Born05, Di-gitasLBi, Mirabeau, Isobar, Tam Tam, Momkai and Fabrique. They have assisted Bert Hagendoorn in developing the content for this edition. The Netherlands is one of the leaders in digital worldwide and we hope that after reading this Crea-tie you too will be convinced of this fact. Astrid Prummel Nils Adriaans Bert Hagendoorn
  • 2. Als je Bert Hagendoorn heet… Bert Hagendoorn, gasthoofdredacteur en initiator van deze speciale Dutch Digital Design Creatie, is een creatieve duizendpoot met veel petten op. Wil de echte Bert Hagendoorn opstaan? 4 creatie If your name is Bert Hagendoorn … Bert Hagendoorn, Guest Editor-in-Chief and initiator of this special Dutch Digital Design Creatie is a jack-of-all-trades who wears a number of different hats. Will the real Bert Hagendoorn please stand up?
  • 3. creatie 5 tekst / text Astrid Prummel fotograe / photography Maurice Mikkers Een ontwapenende lach geeft het antwoord: Bert Hagendoorn is het al-lemaal. Consultant voor creatieve bureaus, specialist in positioneringen & communicatiestrategie voor veel van de bureaus achter deze specia-le editie van Creatie, ambassadeur voor bureaus bij de SpinAwards, blogger bij onder meer Adformatie, jaarjurylid van The FWA, organisator van evenementen als Digital Dinner Amsterdam en initiatiefnemer van Dutch Digital Design. Zijn achtergrond ligt bij creatie: hij begon met grafti, volgde het Gra- sch Lyceum Amsterdam en werkte daarna bij bureaus als designer. Hij werkte met video en 3D en was artdirector, maar als creatief vond hij zichzelf niet goed genoeg. ‘Ik maakte wel werk waar ik trots op was, maar had niet het gevoel dat ik echt door zou gaan stoten op dat ge-bied. Ik ben veel organisatorisch bezig geweest, was altijd wel ergens voorzitter van.’ Grasch vakblad Dzone trok hem aan en als hoofdredacteur bleek hij een gouden greep, want in die functie ontpopte hij zich als een geboren netwerker en een verbinder pur sang. Daar werd ook zijn liefde opge-wekt voor ‘digitaal’. Hagendoorn: ‘Ik ben altijd getriggerd geweest door vorm, kleur en compositie en die komen digitaal op een volgend niveau door de toevoeging van interactiviteit.’ Later kwam hij bij Adobe te-recht, waar hij werkte op de marketingafdeling en voorzitter werd van de Adobe User Group Nederland. Tien jaar lang was hij jurylid en -voorzitter van de SpinAwards. ‘Digitaal is mijn taal geworden.’ En waar je van houdt, daar maak je je ook graag hard voor als ambassadeur, daar zet je je netwerk voor in, om mensen en ideeën met elkaar te verbinden. Tenminste, als je Bert Hagendoorn heet. Zo verwoordde hij het in een mailtje: ‘Ik ben als een vis in het wa-ter tussen creatieven en de digitale bureaus. Door mijn werk ben ik in staat bureaus een stap verder te brengen. En de business succesvoller te maken.’ Van het een komt steeds het ander. Zo leidde zijn blogpost van 3 de-cember 2013 onder de kop ‘Nederlands digitaal werk: een goed be-waard geheim’ op Adformatie.nl tot deze Creatie. Het stukje kwam recht uit zijn hart en vloeide voort uit bijeenkomsten die hij organiseerde om bureaus aan tafel te brengen. ‘We doen te weinig samen, hoorde ik bu-reaus vaak zeggen. Het eerste dat uit die meetings kwam, was dat we iets aan opleiding moeten doen, en ten tweede aan zichtbaarheid, inter-nationaal.’ Vandaar zijn oproep, op Adformatie.nl: ‘Wat Nederland kan op creatief digitaal vlak, met name op interactief en digitaal designgebied, is onder-belicht. Op het nationale toneel, maar vooral op het internationale toneel. We maken hier mooi en succesvol werk, dat moeten we vieren en aan de wereld laten zien. Een betere positie levert voor iedereen voordeel op. Wat moeten we eraan doen om deze mogelijkheid te verzilveren?’ Aan die opleiding wordt gewerkt, zoals elders in deze Creatie te lezen valt, en ook aan diverse evenementen. Hoe deze gasthoofdredacteur dat allemaal doet? ‘Ik heb van mijn werk mijn hobby gemaakt’, klinkt het opgeruimd. Bert Hagendoorn denkt niet in termen van werk of hobby, hij heeft ze met elkaar versmolten. www.berthagendoorn.nl g u e s t e d i t o r - i n - c h i e f A disarming smile reveals the answer: Bert Hagendoorn is all of the above. He is a consultant for creative agencies, a specialist in positio-ning & communications strategy for many of the agencies behind this special edition of Creatie, ambassador for agencies at the SpinAwards, blogger for media including Adformatie, jury member for The FWA, or-ganiser of events such as Digital Dinner Amsterdam and initiator of Dutch Digital Design. His background is in creation. He started with grafti, studied at the Gra- sch Lyceum Amsterdam and then worked at agencies as a designer. He worked with video and 3D and held the position of Art Director, but he did not think he was good enough as a creative. ‘I made a lot of work I was proud of, but I didn’t have the feeling I would really break through in that eld. I had carried out a lot of organisational activities throughout my career; I was always the chairman of something.’ The graphic design trade journal Dzone offered him a position as Editor-in- Chief and it turned out to be a golden opportunity. It became apparent in this role that Bert is a born networker and a connector par excellence. This is also where he discovered his love for ‘digital’. Hagendoorn: ‘I have always been triggered by form, colour and composition and digital brings them to the next level through the addition of interactivity.’ He later took up a position at Adobe in the marketing department and was appointed Chairman of the Adobe User Group Netherlands. He served as a member and Chairman of the SpinAwards jury for ten years. ‘Digital has become my language.’ And if you love something, you want to promote it as ambassador, deploy your network to support it and connect people and ideas with each other. At least you do if your name is Bert Hagendoorn. He put it this way in an e-mail: ‘I am like a sh in water amid creatives and digital agencies. My work enables me to take agen-cies a step forward. And to make the business more successful.’ One thing leads to another. For example, his blog post on Adformatie.nl on 3 December 2013 with the headline ‘Dutch digital work: A well-kept secret’ led to this Creatie. He wrote the blog straight from his heart and ensued from meetings he had organised with agencies with the aim of bringing them together. ‘I often heard the agencies say that we don’t do enough together. The rst thing that emerged from those meetings was that we have to do something in the eld of training and education and secondly we have to work on our international visibility.’ That was the idea behind the call to action in his blog on Adformatie.nl: ‘The Netherlands’ ability and skills in the eld of digital in general and in the area of interactive and digital design in particular are underexposed. This is true both on the national and international stage. We create attrac-tive and successful work in this country. It is something we should cele-brate and show the world. A better position will produce benets for eve-ryone. What do we need to do in order to cash in on this opportunity?’ The training is being developed, which is discussed in another article in this Creatie, and a number of events are also being organised. How does this Guest Editor-in-Chief do all of this? ‘I have turned my work into my hobby,’ he says matter-of-factly. Bert Hagendoorn does not think in terms of work or hobby, he has merged the two. www.berthagendoorn.nl
  • 4. tekst / text Bert Hagendoorn, Nils Adriaans illustratie / illustration Marius Roosendaal Dutch Digital Design Nuchterheid, lef en eigenzinnigheid Als het aankomt op het winnen van prijzen in digital design, telt Nederland internatio-naal mee. Toch heeft digitaal design uit ons land nog niet de faam van ‘Dutch Design’. Hoe komt dat? Wat is eigenlijk Dutch Digital Design? En wat zijn de kansen? 6 creatie Dutch Digital Design Down-to-earth, daring and different The Netherlands is an international contender when it comes to winning awards in digital design. But Dutch digital design has still not achieved the fame of ‘Dutch Design’. Why is that? What is Dutch Digital Design? And what opportunities are on the horizon?
  • 5. i s s u e creatie 7 De beste internationale reputatie op het gebied van digitaal design hebben de Zweden, met bureaus als North Kingdom, B-Reel, Fantasy Interactive en de befaamde Hyper Island-aca-demie. Ook de Amerikanen, Engelsen, Brazilianen en de Rus-sen worden genoemd. En wij? Nederland is wereldberoemd met zijn Dutch Design, maar dat gaat vooral over product design, ruimtelijk design en ook over grasch design. Als het gaat over digitaal design, hebben we in het buitenland niet of nauwelijks een naam. Op zich is dat vreemd, want op het internationale prijzenfront voor digitaal werk doet Nederland het goed. In Cannes win-nen ‘we’ in de categorie Cyber en Design, bij de Eurobest scoren we, bij The FWA doen we het al jaren goed en we win-nen ook veel bij de Webby’s, de European Design Awards, de Lovie Awards en de Red Dot Awards. Digitaal design heeft impact op alle dingen om ons heen. We leven in een wereld waarin digitale uitingen, interactiviteit, schermen en devices een steeds belangrijkere rol spelen. De snel groeiende markt van digitaal, nu al de grootste werkge-ver binnen de creatieve industrie, heeft ook steeds meer im-pact op andere sectoren van de industrie. Waarom zijn we ons dan nog niet voldoende bewust van onze kracht? Heeft Dutch Digital Design een duidelijke signatuur? Wat zijn de kan-sen die we kunnen benutten? Op die vragen probeerde de redactieraad van deze Creatie, met daarin vertegenwoordigers van Achtung, MediaMonks, DDB & Tribal Amsterdam, Code d’Azur, Born05, DigitasLBi, Mirabeau, Isobar, Tam Tam, Momkai en Fabrique, een ant-woord te geven. BESTAAT DUTCH DIGITAL DESIGN? Over de exacte denitie valt te twisten, maar iedereen is het hierover eens: het vakgebied is vooral breed. Het strekt zich uit van de reclamische, visuele en actiemarketing kant tot aan functioneel ontwerp zoals user interface design - met motion design en alles wat er tussen en omheen zit: het is terrein dat moeilijk af te bakenen valt, maar dat moet ook niet het streven zijn. Harald Dunnink (Momkai): ‘Dutch Digital Design is de voor-zetting van onze rijke Nederlandse designtraditie van helder-heid, sobere esthetiek, structuur en totaalervaringen, nu toe-gepast in de digitale omgeving van schermen, communicatie over en weer en online gemeenschappen.’ Sweden has the best international reputation in the eld of digital design with agencies such as North Kingdom, B-Reel, Fantasy Interactive and the highly acclaimed Hyper Island Academy. The Americans, British, Brazilians and Russians also receive honourable mention. And what about the Dutch? The Netherlands is world-famous for its Dutch Design, which encompasses primarily product design, spatial design and graphic design. The Dutch have not, however, established real international standing in the eld of digital design. This lack of international prominence is surprising when you consider that the Netherlands scores very well in terms of international awards for digital work. The Dutch pick up awards in Cannes in the Cyber and Design categories and score well at Eurobest. The country has also been a top per-former at the FWA for years and has picked up its share of awards at the Webby’s, the European Design Awards, the Lo-vie Awards and the Red Dot Awards. Digital design has an impact on everything around us. We live in a world in which digital communications, interactivity, screens and devices play an increasingly more important role. The fast-growing digital market has emerged as the largest employer within the creative industry and is having an increasingly greater impact on other sectors of the industry. So why are the Dutch not yet sufciently aware of their strength? Does Dutch Digital Design have a distinctive signa-ture? What opportunities can be seized by the Netherlands? The editorial board of this edition of Creatie, with representa-tives from Achtung!, MediaMonks, DDB & Tribal Amsterdam, Code d’Azur, Born05, DigitasLBi, Mirabeau, Isobar, Tam Tam, Momkai and Fabrique, attempts to answer these questions. IS THERE ANY SUCH THING AS DUTCH DIGITAL DESIGN? While the exact denition is open to discussion, everyone agrees that it is a relatively broad eld. It spans the spectrum from advertising, visual and promotional marketing to functio-nal design, such as user interface design, and motion design and everything in between. This makes it a eld that is dif- cult to delineate, but that should not be the aim anyway. Harald Dunnink (Momkai): ‘Dutch Digital Design is the conti-nuation of our rich Dutch design tradition that is built on clari-ty, a subdued aesthetic, structure and total experiences. The-se qualities are now being applied in the digital environment of screens, mutual communications and online communities.’
  • 6. Wat is digital design? Het is moeilijk tot een scherpe definitie te komen, mede doordat het vakgebied relatief nieuw en sterk in ontwikkeling is - we proberen hier wat duiding geven. Digitaal design is een multidisciplinair gebied dat we tegenkomen in bijvoorbeeld interactieve lms en televisie, games, exposities, instal-laties, internet en virtuele werelden. Ontwerp wat je digitaal tot je neemt, waarbij interactie met de gebruiker voor een groot gedeelte het verschil met traditionele media bepaalt. Interaction design of user interface design is ontwerp dat er op ge-richt is de interactie voor de gebruiker zo helder en effectief als mo-gelijk te maken. Daarbij kan de informatie worden opgeslagen, waar-door er dynamisch relevante, persoonlijke content kan worden getoond. Met de komst van verschillende devices moest het design zich aanpassen aan verschillende schermresoluties en de verschil-lende manieren van gebruik als muis, toetsenbord en touchscreen via responsive en adaptive design. De gebruiker staat centraal waar-bij geluid, animatie, video, design en interactie gecombineerd wor-den voor een optimale gebruikservaring of een prachtige campagne-site waar al die disciplines een totaalbeleving maken. Motion design, 3D modelling, visualisatie en animatie worden ook vaak toegepast. Datavisualisatie richt zich op het visueel weergeven van gegevens. Als de gebruiker verleid moet worden (aangezet moet worden tot actie) hebben we het over persuasive design. Service design is het ontwerpen en verbeteren van de diensten en service om de relatie tussen klant, merk, product of organisatie te optimaliseren. Het meest in ontwikkeling zijnde gebied op dit moment is het de-sign voor de connected wereld: digitaal ontwerp voor het gebied waar de digitale (of virtuele, niet bestaande) en echte wereld sa-men komen. Trends op dit gebied laten een integratie van die virtu-ele wereld met de echte wereld zien, denk aan augmented reality en toepassingen zoals de Oculus Rift. Maar denk ook aan bijvoor-beeld connected products, waaronder ‘wearables’ en ’quantied self’ – de ’Internet of things’. 8 creatie What is digital design? It is difficult to pin down a precise definition. This is partly be-cause it is a relatively new sector that is developing rapidly. But we will give it a shot. Digital design is a multidisciplinary eld that you encounter in a range of media, including interactive lms and television, games, exhibitions, installations, internet and virtual worlds. It is design that you consume digitally. Interaction with the users is largely what distinguishes digital from traditional media. Interaction design or user interface design is design that is aimed at making the interaction as clear and effective as possible for the user. The information can also be stored, which means that dyna-mically relevant and personal content can be shown. The introducti-on of various devices meant that the design had to adapt to diffe-rent screen resolutions and the different ways of using things such as a mouse, keyboard and touchscreen via responsive and adap-tive design. The user is in the driver’s seat with sound, animation, video, design and interactive being combined to create an opti-mum user experience or an attractive campaign site in which all the disciplines work together for a total experience. Motion design, 3D modelling, visualisation and animation are also frequently used. Data visualisation focuses on displaying information visually. We refer to persuasive design when the user has to be enticed (a call to action). Service design is the design and improvement of the services aimed at optimising the relationship between the custo-mer and the brand, product or organisation. The eld that is currently undergoing the most extensive and rapid development is design for the connected world: digital design for the area in which the digital (i.e. virtual, non-existent) and real world meet. Trends in this eld reveal an integration of this virtual world with the real world. Examples of this include augmented reality and applications such as the Oculus Rift. Connected products, including wearables and quantied self - the Internet of Things – also attest to this trend.
  • 7. ‘Dutch Digital Design is the continuation of our design tradition that is built on clarity, a subdued aesthetic, structure and total experiences’ Harald Dunnink (Momkai) creatie 9 ‘Dutch Digital Design is de voorzetting van onze designtraditie van helderheid, sobere esthetiek, structuur en totaalervaringen’ Harald Dunnink (Momkai) Roel Faulhaber (DigitasLBi): ‘Het is niet alleen de “Neder-landse” vormfactor, het gaat ook over user experience de-sign: de optimale combinatie van insights, strategie, con-cept, interactie, vorm, content en techniek om het gewenste gedrag te bereiken.’ Robbin Cenijn (DDB & Tribal Amsterdam): Nederlands de-sign staat vanuit de historie voor less is more. Elegantie in eenvoud, maar het is een noemer voor een uitgebreid pallet aan talent.’ HEEFT DUTCH DIGITAL DESIGN EEN EIGEN SIG-NATUUR? Jeroen van Erp (Fabrique): ‘Dutch Design en ook Dutch Di-gital Design heeft niet zozeer een vorm-signatuur, maar voor-al een eigen mentaliteit. Wij hebben als Nederlanders een open houding ten aanzien van de problematiek die we moe-ten oplossen.’ Henk Haaima (Mirabeau): ‘Het zit hem niet in stijl, maar in karakter, de mentaliteit waarmee het gemaakt wordt. Neder-landers hebben minder last van conventies en verkennen graag de grenzen.’ Roel Faulhaber (DigitasLBi): ‘Bij een aantal internationale be-drijven zijn Nederlandse ontwerpers bepalend voor de design-richting, zoals Remon Thijssen bij Adobe en Bas Ording eerder bij Apple. Zij hebben daar voor vernieuwing gezorgd. Dutch De-sign heeft altijd een pioniersrol gehad, dus doen we dat in digi-taal ook. Wat het Dutch maakt is durf en eigenzinnigheid.’ Nik Nieuwenhuijs (Code d’Azur): ‘Ik denk aan pragmatisch, minimalistisch en strak design. Maar het is wel minder her-kenbaar dan ons wereldberoemde product design.’ Max Pinas (Tam Tam): ‘Designs uit ons land zijn vaker uni-verseel mooi. Wij zijn bereid te breken met het oude: wij gaan veel harder. En we hebben onze nuchterheid.’ Roel Faulhaber (DigitasLBi): ‘It is not only the “Dutch” form factor, it also has to do with user experience design: the optimum combination of insights, strategy, concept, in-teraction, form, content and technology to attain the de-sired behaviour.’ Robbin Cenijn (DDB & Tribal Amsterdam): ‘Dutch design has traditionally stood for the idea of “less is more”. It is all about elegance in simplicity, but it is a term that is used to descri-be a wide spectrum of talent.’ DOES DUTCH DIGITAL DESIGN HAVE ITS OWN SIGNATURE? Jeroen van Erp (Fabrique): ‘Dutch Design and Dutch Digital Design do not embody a form signature as much as they re-present a very typical mindset. In the Netherlands we have an open attitude towards the issues we have to solve.’ Henk Haaima (Mirabeau): ‘The signature isn’t found in style, but rather in character, in other words the mindset with which it is made. The Dutch are less impeded by conventions and like to push the boundaries.’ Roel Faulhaber (DigitasLBi): ‘Dutch designers are decisive for the design direction at a number of international compa-nies such as Remon Tijssen at Adobe and Bas Ording who previously worked at Apple. They have brought about innova-tion at these companies. Dutch Design has always played a pioneering role, so we’re doing the same thing in digital as well. Boldness and unconventionality make it Dutch.’ Nik Nieuwenhuijs (Code d’Azur): ‘It brings pragmatic, mini-malistic and sleek design to mind. But it is not as recognisa-ble as our world-famous product design.’ Max Pinas (Tam Tam): ‘Designs from the Netherlands are often more universally attractive. We are prepared to break with the past: we move much faster. And we have our down-to- earth nature.’
  • 8. 10 creatie Harald Dunnink (Momkai): ‘Indachtig de inspirerende totaal-ontwerpers als Berlage, Dudok en Crouwel is ons sterkste werk ook op digitaal vlak waar die totaalervaring wordt gecre-eerd: van concept en branding tot interface en campagne.’ WAAROM HEEFT ONS DIGITALE WERK INTERNATI-ONAAL NOG NIET DE FAAM VAN DUTCH DESIGN? Henk Haaima (Mirabeau): ‘Het is valse bescheidenheid. Maar we dragen als industrie niet uit dat we echt goed werk maken.’ Jeroen van Erp (Fabrique): ‘Ook omdat we het waanzinnig druk hebben.’ Roel Faulhaber (DigitasLBi): ‘Ja, we zijn vooral druk met het werk voor onze klanten, maar daardoor misschien nog een beetje te veel naar binnen gekeerd. Toch iets van Hollandse nuchterheid: niet lullen, maar poetsen.’ Max Pinas (Tam Tam): ‘Terwijl ons service design goed is: het is strak, slim en ziet er goed uit, zeggen ze in het buiten-land. Het is ook de rust die het uitstraalt. Veel landen worden daar heel erg blij van, zeker vergeleken met de designs uit Duitsland en Frankrijk.’ Jeroen van der Meer (MediaMonks): ‘Ons digitale werk wordt internationaal onderschreven, maar we missen een herkenbare stijl die terugleidt naar Nederland.’ Thuy Tran (Achtung): ‘Er wordt veel goed werk gemaakt, maar het heeft niet de herkenbare stijl die wel te herkennen is in traditioneel Dutch Design. Uiteindelijk wordt Dutch De-sign gevormd door maar een klein aantal “helden” - die moet Dutch Digital Design ook vinden.’ Sjors van Hoof (Born05): ‘We hebben onze sporen verdiend in ons reclameverleden, maar mogen onszelf nu herontdek-ken. Scandinavische bureaus blinken uit met storytelling, die worden nu gevraagd voor grote producties. Het is bijna kunst, het vormt mede hun signatuur.’ Robbin Cenijn (DDB & Tribal Amsterdam): ‘Ik heb wel nog te vaak de discussie dat het concept belangrijker is dan de vorm. Maar een concept komt pas tot zijn recht, als het ook goed is uitgevoerd.’ Nik Nieuwenhuijs (Code d’Azur): ‘Er is nog geen herkenbare signatuur bij ons digitale werk, maar ik ben van mening dat die wel gaat komen.’ Sven Huberts (Isobar): ‘Het is natuurlijk een vrij jong vakge-bied waarin er nog geen initiatieven zijn geweest die de con-nectie tussen Dutch Design en digital hebben gemaakt. Met dit initiatief gaan we daar verandering in brengen.’ Harald Dunnink (Momkai): ‘Following in the footsteps of in-spiring Dutch total designers including Berlage, Dudok and Crouwel, we also achieve our strongest work in the eld of digital when we create a total experience that extends from concept and branding to interface and campaign.’ WHY HAS DUTCH DIGITAL WORK NOT YET ACHIEVED THE INTERNATIONAL FAME DUTCH DESIGN HAS? Henk Haaima (Mirabeau): ‘It is a false sense of modesty. But as an industry we do not convey the fact that we make really good work.’ Jeroen van Erp (Fabrique): ‘Also because we’re just incredi-bly busy.’ Roel Faulhaber (DigitasLBi): ‘That’s right, we are primarily busy with the work for our clients, but as a result we may be a little too introvert. It comes down to the Dutch no-nonsense ap-proach: less talk, more work.’ Max Pinas (Tam Tam): ‘Even though our service design is good. It is viewed internationally as sleek, smart and attrac-tive. This is also thanks to the serenity it exudes. It is some-thing that many countries really love, especially compared to the designs from Germany and France.’ Jeroen van der Meer (MediaMonks): ‘Even though our digital work does receive international acclaim, we still lack a recog-nisable style that can be traced back to the Netherlands.’ Thuy Tran (Achtung!): ‘While a lot of great work is created, it doesn’t have the distinctive style that is recognisable in tradi-tional Dutch Design. At the end of the day Dutch Design is formed by a small group of “heroes”. Dutch Digital Design must now nd its own heroes.’ Sjors van Hoof (Born05): ‘While we have won our spurs in our advertising pasts, we now have the opportunity to redis-cover ourselves. Scandinavian agencies excel in storytelling and are now being asked for big productions. It is almost an art form and is part of their signature.’ Robbin Cenijn (DDB & Tribal Amsterdam): ‘I still too often have discussions about whether the concept is more impor-tant than the form. But a concept only works when it is also well executed.’ Nik Nieuwenhuijs (Code d’Azur): ‘Our digital work does not yet have a recognisable signature, but I am convinced it won’t be long before it does.’ Sven Huberts (Isobar): ‘It is naturally a relatively new specia-lisation and there have not yet been initiatives in the eld that have made the connection between Dutch Design and digital. We are now going to change that through this initiative.’
  • 9. creatie 11 WAT ZIJN DE KANSEN, WAT KAN ER BETER? Nik Nieuwenhuijs (Code d’Azur): ‘Wat er moet gebeuren is een initiatief zoals Dutch Digital Design: bureaus die samen-komen, benoemen wat er goed is en wat er moet veranderen - de nuchterheid samen te lijf gaan, naar buiten treden.’ Jeroen van der Meer (MediaMonks): ‘We moeten meer gaan uitdragen waar we mee bezig zijn. Dan komt het besef dat we goed zijn in digitaal design, en dan volgt het vertrou-wen én het budget.’ Thuy Tran (Achtung): ‘En educatie, scholing! Als we dat strak kunnen krijgen, volgt de rest wel.’ Nik Nieuwenhuis (Code d’Azur): ‘Opleidingen moeten echt be-ter. Ik vind dat wij als bureaus verplicht zijn hiermee te helpen.’ Harald Dunnink (Momkai): ‘Daarnaast moeten we ook inzet-ten op innovatie en eigen ondernemerschap. Gewoon zelf maken!’ Robbin Cenijn (DDB & Tribal Amsterdam): ‘Zo is ons bureau bezig met interactieve oplossingen die niet leven op web of device, zoals Heineken Ignite: digital design is meer dan alleen pixels op een scherm.’ Sjors van Hoof (Born05): ‘Vanuit resultaten en langetermijn-impact moet er een statement komen richting opdrachtge-vers en de internationale markt.’ Sven Huberts (Isobar): ‘Dit initiatief moet gecontinueerd worden. Het moet het uithangbord worden voor de industrie, zowel lokaal als internationaal.’ Roel Faulhaber (Digitas LBi): ‘Waar je met deze uitgave te-recht wil komen, is de raad van bestuur, de directie.’ Jeroen van Erp (Fabrique): ‘Het is belangrijk dat de creatie-ve sector en overheid zich realiseren dat digital snel groeit en over vijf jaar naar schatting 80 procent van de banen in de creatieve industrie genereert. We moeten met de bureaus positie bepalen. Thought leadership uitdragen. Deze Creatie moet een ambassadeursfunctie krijgen voor onze sector, dit gaat ons allemaal helpen.’ facebook.com/DutchDigital, twitter.com/Dutch_Digital WHAT ARE THE OPPPORTUNITIES AND WHERE IS THERE ROOM FOR IMPROVEMENT? Nik Nieuwenhuijs (Code d’Azur): ‘What we need is an initia-tive such as Dutch Digital Design: agencies coming together and talking about what is being done well and what needs to be changed. So that means joining forces to tackle the no-nonsense attitude and presenting a clear picture to the outsi-de world.’ Jeroen van der Meer (MediaMonks): ‘We have to do a bet-ter job of letting the world know what we are doing. This will lead to a growing realisation that we excel in digital design and this will be followed by both condence and budgets.’ Thuy Tran (Achtung!): ‘And education and training are crucial! If we can succeed in streamlining the education, the rest will follow.’ Nik Nieuwenhuijs (Code d’Azur): ‘The training clearly has to be improved. I think that we as agencies have an obligation to help with this.’ Harald Dunnink (Momkai): ‘We must also focus on innovati-on and individual entrepreneurship. Just make it yourself!’ Robbin Cenijn (DDB & Tribal Amsterdam): ‘Our agency is, for example, working on interactive solutions that do not exist on the web or on a device, such as Heineken Ignite. Di-gital design is more than just pixels on a screen.’ Sjors van Hoof (Born05): ‘We have to make a statement to-wards clients and the international market that is based on results and long-term impact.’ Sven Huberts (Isobar): ‘This initiative must be continued. It should become the showcase for the industry, both locally and internationally.’ Roel Faulhaber (Digitas LBi): ‘The people we aim to reach through this publication are the members of the Board of Di-rectors and the Management Team.’ Jeroen van Erp (Fabrique): ‘It’s important that the creative sector and the government realise that digital is growing ra-pidly and is expected to generate 80 percent of the jobs in the creative industry within ve years. We have to dene our position with the agencies. And communicate thought leader-ship. This Creatie must serve as an ambassador for our sec-tor; this is going to help all of us.’ facebook.com/DutchDigital, twitter.com/Dutch_Digital ‘Over vijf jaar genereert digital naar schatting 80 procent van de banen in de creatieve industrie’ Jeroen van Erp (Fabrique) ‘Digital is expected to generate 80 percent of the jobs in the creative industry within ve years’ Jeroen van Erp (Fabrique)
  • 10. Hoe denken kopstukken uit de designwereld over dit initiatief? Thijs de Boer, digitaal strateeg, en Hans Wolbers, creatief directeur van Lava: ‘Digital Design wordt pas echt “Dutch” als we in de traditie van Dutch Design in staat zijn om eigenzinnige, con-ceptuele en soms tegendraadse interactieve ervaringen te ontwer-pen die niet bedacht zijn vanuit technische mogelijkheden.’ Lennart Boorsma, global head of digital bij Heineken: ‘Ameri-kaanse en Britse bureaus zijn sterren in hun eigen verkooppraatje. Aan die skill ontbreekt het vaak bij Nederlandse bureaus. Dutch Di-gital Design heeft de wereld meer dan genoeg te bieden. Dat heb-ben we meer dan eens bewezen.’ Wim Crouwel (85), eminence grise van Dutch Design: ‘Is er een typische Nederlandse signatuur te ontdekken in dit digitale ont-werpen? Als je goed gaat schiften zeker wel. Graag wijs ik op het wereldvermaarde Nederlandse letterontwerpen, zoals van Gerard Unger, waarop de ontwikkeling van de digitale techniek van grote invloed is geweest. Het is het resultaat van ons ontwerponderwijs dat zich sinds de jaren zeventig van de vorige eeuw sterk heeft ont-wikkeld in experimentele en conceptuele richting. Om dat Dutch Design te noemen, is een handige marketingtruc.’ Richard van der Laken, oprichter De Designpolitie en het evenement What Design Can Do: ‘Met het wegvallen van de overheid als traditionele afnemer van Dutch Graphic Design en het wegvallen van “radicale” drukkers, is de verwezing onder niet-digi-tale ontwerpers compleet. Het begin van een nieuwe designontwik-keling wordt gevormd door de digitale designers die in staat zijn om samen te werken en nieuwe initiatieven te ontwikkelen.’ Peter Kentie, advisory board member Dutch Design Week en directeur citymarketing Eindhoven365: ‘Nederlandse digi-tale ontwerpers deniëren de instrumenten die we inzetten, nu en in de toekomst. Zij bepalen de uitgangspunten en zijn bepalend voor de algemeen geldende digitale trends. Dat is de ware kracht van Dutch Digital Design; alweer in de startblokken voor Internet of Things, de volgende Dutch sweep.’ 12 creatie How do the leaders in the Dutch design world view this initiative? Thijs de Boer, Digital Strategist, and Hans Wolbers, Creative Director at Lava: ‘Digital Design will only truly be “Dutch” if we are able to genuinely follow in the tradition of Dutch Design by cre-ating unconventional, conceptual and sometimes rebellious interac-tive experiences that are not conceived on the basis of technical possibilities.’ Lennart Boorsma, Global Head of Digital at Heineken: ‘Agen-cies in the US and UK are stars at making their own sales pitches. Dutch agencies often lack that skill. Dutch Digital Design has more than enough to offer the world. We’ve proved that repeatedly.’ Wim Crouwel (85), Éminence Grise of Dutch Design: ‘Is it possible to detect a characteristic Dutch signature in this digi-tal design? It is if you really separate the wheat from the chaff. I al-ways like to point out the globally acclaimed Dutch letter designs, like the ones by Gerard Unger, which were strongly inuenced by developments in digital technology. This is the outcome of our de-sign education that has developed very much in the experimental and conceptual direction since the 1970s. Calling that Dutch De-sign is a convenient marketing trick.’ Richard van der Laken, Founder of De Designpolitie and the What Design Can Do event: ‘The loss of the government as the traditional customer of Dutch Graphic Design and the loss of “radical” printers makes the abandonment of non-digital designers complete. The start of a new design development is formed by digital designers who are able to work together and develop new initiatives.’ Peter Kentie, Advisory Board Member of Dutch Design Week and Director of City Marketing at Eindhoven365: ‘Dutch digi-tal designers are the ones who dene the instruments that we will deploy both now and in the future. They determine the starting points and are decisive for the generally applicable digital trends. That is the real strength of Dutch Digital Design, which is now al-ready once again back in the starting blocks for the Internet of Things, the next Dutch sweep.’
  • 11. ‘BLIJF BEWEGEN ALS BUREAU’ ‘KEEP MOVING AS AN AGENCY’ JEROEN VAN ERP, FABRIQUE Jeroen van Erp is creatief directeur van Fabrique (‘multidisciplinair ontwerpbureau’) en lid van de redactieraad van deze Creatie over Dutch Digital Design. Jeroen van Erp is creative director of Fabrique (‘multidisciplinary design agency’) and member of the editorial board of this Creatie on Dutch Digital Design. What we are specifi cally working on is designs, including for sites and apps, always coming from a brand concept. But what we are most interested in is new and complex challenges. Wherever interactive design, graphic design, service design, front-end and back-end development, conversion, brand, visual identity, copy and content come together, we make solutions that make the difference to the eye (and to the user!). This initiative is important to us because Creatie is a wonderful forum. Whenever you get a chance to get in on a forum like this and interact with the big names in your discipline, you don’t have to think twice. Especially when you realise that the editorial staff has pulled out all the stops to keep the content razor-sharp:). So let’s say, you get handed the un-Dutch budget of €300,000... then we would come up with a project that would be a bene t to all. How great would it be to help the government better run its tendering processes, so they could learn to make better agency selections? Or start up an exciting project to work with urban ‘WE ARE MOST INTERESTED IN NEW AND COMPLEX CHALLENGES’ planners, anthropologists and other disciplines to develop a vision of something like online and of ine retail as it relates to the city centre? And let’s not just assume that 300,000 is such a crazy amount for the Netherlands! Where do you see the future of Dutch Digital Design? A lot of people think that Dutch Design is a style or a school. But really, it’s more of a mentality of just basically being very open-minded. The great thing about this approach is that it crosses all domains. From the Delta Works to the supermarket cooking app, from TomTom to KLM’s social media strategy. It offers great perspectives, as long as you keep daring to act on them. Final word We develop future visions, strategies, apps, websites, campaigns, visual identities, products and printed materials. But most importantly, we keep developing ourselves! Keeping moving as an agency is absolutely vital. creatie 13 Wij houden ons specifi ek bezig met ontwerpen, onder andere van sites en apps, altijd denkend vanuit het merk. Maar we houden vooral van nieuwe en complexe uitdagingen. Daar waar interactieontwerp, gra sch ontwerp, service design, front end- en back end-ontwikkeling, conversie, merk, huisstijl, copy en content samenkomen maken we oplossingen die op het oog (en in gebruik!) het verschil maken. Dit initiatief is belangrijk voor ons omdat Creatie een prachtig podi-um is. Als je daarin samen met de toppers uit je discipline mag acteren, dan hoef je niet lang na te denken. Zeker als je be-denkt dat de redactie zich uit de naad heeft gewerkt om de inhoud razor sharp te krijgen : ) Stel, je krijgt het on-Nederlandse budget van 3 ton, dan zouden we een project optuigen waar ieder-een pro jt van heeft. Hoe mooi zou het zijn om de overheid beter te helpen aanbesteden waardoor ze betere bureauselecties leren doen? Of om een span-nend traject te starten om samen met stedebouwkun-digen, antropologen en andere disciplines een visie te ontwikkelen op bijvoorbeeld online en of ine retail in relatie tot de bin-nenstad? En laten we er niet zomaar van uit gaan dat drie ton voor Ne-derland een raar bedrag is! Hoe zie je de toekomst van Dutch Digital Design? Veel mensen den-ken dat Dutch Design een stijl of oplossingsrichting is. Maar het is veel meer een mentaliteit waarbij we in de basis heel open geesten zijn. Het  j-ne van deze benadering is dat ze domeinoverschrijdend is. Van de delta-werken tot aan de Allehande Koken-app, van TomTom tot aan de KLM so-cial media strategie. Dat biedt mooie perspectieven, mits je maar lef blijft tonen. Tot slot Wij ontwikkelen toekomstvisies, strategieën, apps, websites, campagnes, huisstijlen, producten en drukwerk. Maar vooral ook steeds weer onszelf! Het is van vitaal belang te blijven bewegen als bureau. www.fabrique.nl l e a d e r s
  • 12. Nederland presenteert Creatie selecteerde uit het beste werk van de bureaus uit de redactieraad. Een reeks eigenzinnige cases. KLM Space Bureau: DDB & Tribal Amsterdam i.s.m. Rapp (productie: MediaMonks) http://award-entry.nl/2013/cases/klm/space/design Met KLM Space konden deelnemers online voorspellen welke plek een unieke weerballon in de ruimte zou bereiken. Tijdens de vlucht was de ballon live te volgen via mobiele en desktop sites. De combinatie van prachtig design met de meeslepende interactieve ervaring leidde tot wereldwijd succes en een regen aan nationale en internationale prijzen. 14 creatie Netherlands presents Creatie’s editorial board’s selection of the best work of the agencies. A series of standout cases. KLM Space Agency: DDB & Tribal Amsterdam in collaboration with Rapp (producti-on: MediaMonks) http://award-entry.nl/2013/cases/klm/space/design In KLM Space, participants could make online predictions of where a unique weather balloon would enter outer space. During the ight, users could follow the balloon live through mobile and desktop sites. The combination of stunning design and exciting interactive experience was a worldwide hit and was showered with international prizes.
  • 13. adidas Nitrocharge Your Game Agency: DDB & Tribal Amsterdam (pro-duction: www.nitrochargeyourgame.com The Nitrocharge football shoe was laun-ched with an interactive game, in which players, using their mobile phones as controller, competed a series of rapid- re challenges to ‘nitrocharge’ certain football moves. The more energy the players put into the moves, the more explosive the game. The Netherlands won the FWA’s People’s Choice Award for the rst time with this case. creatie 15 adidas Nitrocharge Your Game Bureau: DDB & Tribal Amsterdam (pro-ductie: MediaMonks) www.nitrochargeyourgame.com De Nitrocharge voetbalschoen werd ge-introduceerd met een interactieve game waarin spelers - met hun mobiel als con-troller - een serie snelle challenges uit-voeren om bepaalde voetbal moves te ‘Nitrochargen’. Hoe meer energie spe-lers in het spel stopten, hoe explosiever het spel. Nederland won met deze case voor het eerst de People’s Choice Award jaarprijs bij The FWA. Geox Amphibiox: 7 days of rain Agency: MediaMonks, SMFB http://amphibiox.geox.com For seven days long, a British man is plagued by an articial rain cloud that follows him everywhere. Despite the in-cessant downpour, his Geox shoes stay dry. A combination of the convincing lm and digital production (incorpora-ting smart close-ups of the shoes) and interactive reporting of the experiment. De Correspondent Bureau: Momkai https://decorrespondent.nl Een online platform dat met behulp van een wereldrecord in journalistieke crowdfunding tot stand kwam: bijna 19.000 mensen zorgden in 30 dagen voor het recordbedrag van 1,3 mil-joen euro. Er zijn nu al meer dan 30.000 betalende leden. Momkai is als medeoprichter behalve voor de web-site ook verantwoordelijk voor het merk, de huisstijl, de campagnes en het in huis ontwikkelde Respondens CMS. Excellence in design. Geox Amphibiox: 7 days of rain Bureau: MediaMonks, SMFB http://amphibiox.geox.com Een Brit wordt zeven dagen geplaagd door een kunstmatige regenwolk die hem overal volgt. Ondanks de water-overlast blijven zijn Geox-schoenen droog. Een combinatie van de overtui-gende lm- en digitale productie (waar slim close-ups van de schoenen in ver-werkt werden) en interactieve verslag-legging van het experiment. Rijksmuseum website Bureau: Fabrique www.rijksmuseum.nl Een paar maanden voor de opening van het verbouwde Rijksmuseum werd de tablet-rst responsive website gelan-ceerd, waar high-res afbeeldingen van 125.000 kunstwerken kunnen worden gedownload. Deze onconventionele move met het heldere, eenvoudige en mooie design leverde een nieuwe stan-daard en een geweldig resultaat op. m a d e i n h o l l a n d MediaMonks) De Correspondent Agency: Momkai https://decorrespondent.nl An online platform that came about thanks to a world record in journalism crowdfunding: nearly 19,000 people raised a record total amount of €1.3 million in 30 days. The site now has over 30,000 paying members. In ad-dition to being co-founder, Momkai is also responsible for the brand, the house style, the campaigns and the Respondens CMS, developed fully in-house. Excellence in design. Rijksmuseum website Agency: Fabrique www.rijksmuseum.nl A few months before the opening of the renovated Rijksmuseum, Fabrique launched the tablet-rst responsive website, offering HD downloads of 125,000 works of art. The unconventi-onal nature of this offering combined with the clear, simple and engaging design set a new standard and made for an amazing result.
  • 14. KLM Must See Map Bureau: Code d’Azur http://mustseemap.klm.com Met deze campagne verzamel je gemak-kelijk de beste tips van je vrienden voor je stedentrip. De tips worden toege-voegd via Facebook, Twitter of e-mail en automatisch geplaatst op Google Maps. Vervolgens wordt de gedrukte kaart gra-tis thuisbezorgd. Een simpel idee, dat inspeelt op een behoefte, gecombineerd met een strak design - het resulteerde in wereldwijde aandacht. 16 creatie KLM iFly Magazine Bureau: Born05 www.iymagazine.com iFly Magazine wordt al vijf jaar door Born05 ontwikkeld om het contact tus-sen KLM en haar reizigers te onderhou-den. Een loyaliteitsmedium met een overtuigend design, rijke fotograe, high-end videoproductie, soundtracks en interactieve elementen, dat via slimme storytelling reizigers redenen geeft om op reis te gaan. KLM Must See Map Agency: Code d’Azur http://mustseemap.klm.com This campaign makes it easy for you to collect the best city trip tips from your friends. The tips are posted via Face-book, Twitter or e-mail, and automatical-ly pinned on Google Maps. You are then delivered the printed map at home abso-lutely free. This simple idea that plays to a need, coupled with sleek design, gar-nered worldwide attention. Vaarwater app Bureau: Tam Tam www.waternet.nl/themas/vaarwater Het verkeer op de 150 km Amsterdam-se grachten beter spreiden is voor Wa-ternet een uitdaging. Deze app laat je navigeren met een routeplanner, waarbij door TNO ontwikkelde sensoren in de kades passerende boten tellen, zodat je ziet waar het rustig of druk is. De app toont ook het logboek met benzinever-bruik, een vaardashboard met snel-heidsmeter en het actuele weer. Quest for the Perfect Pop – Grolsch Global Bureau: Isobar http://theperfectpop.com Op deze responsive microsite waren drie karakters op zoek naar de perfec-te manier om de iconische Grolsch beu-gel es te openen. Elke keer na de lm volgde een activatie waarin je bijvoor-beeld zelf het geluid van de ’pop’ van de es kon bewerken met effecten via sliders - en zo kans maakte op een prijs. De site won prijzen bij de FWA en Awwwards. KLM iFly Magazine Agency: Born05 www.iymagazine.com Born05 developed iFly Magazine ve years ago with the object of maintaining contacts between KLM and its passen-gers. It is a loyalty medium with a solid design, rich photography, high-end video production, soundtracks and interactive elements that, with its smart storytelling, gives travellers a reason to take a trip. Vaarwater app Agency: Tam Tam www.waternet.nl/themas/vaarwater A better distribution of trafc on the 150 km of Amsterdam’s navigable canals is one of Waternet’s challenges. This app allows users to navigate with a route planner that interfaces with sen-sors specially developed by TNO to count passing boats in the canals so the app can show you where trafc is heavy or light. It also provides a log showing fuel consumption, a trip dash-board with speedometer and current weather conditions. Quest for the Perfect Pop – Grolsch Global Agency: Isobar http://theperfectpop.com On this responsive micro-site, three characters searched for the perfect method of opening the Grolsch swing-top bottle. Each video was followed by an activation in which users could apply effects to the ’pop’ sound using sliders (and with a chance to win a prize). The site won several prizes of its own, at the FWA and at Awwwards.
  • 15. O’Neill Agency: DigitasLBi www.oneill.com The new worldwide online platform for lifestyle brand O’Neill, a branded shop-ping experience, with shoppable look-books, an event calendar and a lifestyle blog about Surf and Snow. The brand developed this lively platform for smart-phone, tablet and desktop to strengthen its relationship with young consumers. creatie 17 O’Neill Bureau: DigitasLBi www.oneill.com Het nieuwe wereldwijde online platform voor lifestylemerk O’Neill, een branded shopping experience, met shoppable lookbooks, eventkalender en een life-style blog over Surf en Snow. Met dit levendige platform wil het merk de rela-tie met de jonge consument versterken. Het is ontwikkeld voor de smartphone, tablet en desktop. Porsche Blind Trade Agency: Achtung www.porscheblindtrade.nl Porsche challenged users to go for a blind trade-in of their own cars for a new model yet to be unveiled. A total of €84 million in cars was raised in the rst 10 days. Convincing uniformity in 3-D animations, sound design and inter-active effects. The campaign generated a great deal of attention for the new model. Transavia Bureau: Mirabeau www.transavia.com (nieuwe versie zichtbaar vanaf zomer 2014) De nieuwe Transavia-site gaat de ko-mende maanden stap voor stap live. Het belooft een mooi voorbeeld te worden van user-driven design: de in-terface vormt zich naar de wensen van de gebruiker. De beeldtaal is drie-dimensionaal, organisch en transpa-rant. Hierdoor ontstaat een wereld waar de bezoeker in wil stappen en die uitnodigt tot interactie. Porsche Blind Trade Bureau: Achtung www.porscheblindtrade.nl Porsche daagt bezoekers uit hun eigen auto blind in the ruilen voor een nieuw model dat nog onthuld moet worden. Binnen 10 dagen werd er ter waarde van € 84.000.000 aan auto’s ingezet. Overtuigende uniformiteit qua 3D-anima-ties, sounddesign en interactieve effec-ten. Met als resultaat veel aandacht voor het nieuwe model. Sweetie Bureau: Lemz https://vimeo.com/86895084 Het haalde het wereldnieuws: met be-hulp van virtuele lokmeisje Sweetie wer-den door stichting Terre des Hommes binnen 10 weken al meer dan 1000 mannen opgespoord, die zich schuldig maakten aan misbruik van Filipijnse kin-deren via de webcam. Door de overtui-gende graphics was het meisje niet van echt te onderscheiden - en werden te-gelijk kinderen gered. Transavia Agency: Mirabeau www.transavia.com (new version visi-ble starting summer 2014) Over the coming months, the new Transavia website is going live a little bit at a time. It promises to be an amazing example of user-driven de-sign: the interface adapts itself to the needs of the user. The visual langua-ge is three-dimensional, organic and transparent, creating a world that the user cannot resist stepping into and interacting with. Sweetie Agency: Lemz https://vimeo.com/86895084 Sweetie’s story made world news: with this virtual Filipino girl as ‘bait’, Dutch foundation Terre des Hommes snared over 1,000 men who were abusing Filipino children by webcam, in just 10 weeks. The amazing graphics made Sweetie indistinguishable from real – and helped save real children.
  • 16. ‘BLIJF VECHTEN VOOR HET WERK DAT JE ZELF WILT MAKEN’ ‘KEEP FIGHTING FOR THE WORK THAT THUY TRAN, ACHTUNG! Thuy Tran, Interactive Art Director and Designer at ACHTUNG! (‘creative agency with a digital heart’) and member of the editorial board of this Creatie on Dutch Digital Design. Wij houden ons specifi ek bezig methet bedenken en uitvoeren van verhalen voor merken. Van een interactieve campagne die zich online en op tv afspeelt, tot het ontwikkelen we characters en animaties voor een app voor kinderen, tot een zware product experience met gelikte inter-face. Dit initiatief is belangrijk voor ons omdat meer klanten meer marke-tingbudget durven besteden aan digitaal, als we digitaal werk meer zicht-baar maken en meer vieren. Tevens hoop ik dat we meer designtalent aantrekken voor het vak en in Neder-land kunnen behouden. Stel dat je het on-Nederlandse budget van 3 ton krijgt… dan zouden we iets maken voor Sports Illus-trated… Kate Upton... Oeps, daar ging de 3 ton. De toekomst van Dutch Digital Design? Ik denk niet dat we ooit een echte eigen identiteit zullen krij-gen ‘I HOPE THAT WE CAN ATTRACT MORE DESIGN TALENT TO OUR INDUSTRY‘ zoals dat met Dutch Design wel is - daar is digi-tal design te internationaal voor. Wat we wel kunnen doen is bewust na-denken over hoe we meer design talent van eigen bodem kunnen opleiden en behouden. Tot slot Blijf vechten voor het werk dat je zelf wilt maken. Bij klanten maar ook binnen je bureau. Je moet niet vergeten waarom je dit bent gaan doen. Dan ontstaat het mooie werk. 18 creatie YOU YOURSELF WANT TO MAKE’ Thuy Tran, interactive artdirector en designer bij ACHTUNG! (‘creatief bureau met een digitaal hart’) en lid van de redactieraad van deze Creatie over Dutch Digital Design. What we are specifi cally working on isconceiving and implementing stories for brands. From an interactive campaign that plays out simultaneously online and on TV, to the development of characters and animations for an app for children, to a heavy product experience with slick interface. This initiative is important to us because more clients will dare to spend more of their marketing budgets on digital if we make digital work more visible and celebrate it more. I also hope that we can attract more design talent to our industry and keep more of it in the Netherlands. So let’s say, you get handed the un-Dutch budget of €300,000... then we would make something for Sports Illustrated… Kate Upton... Oops, there went that three hundred grand. The future of Dutch Digital Design? I don’t think that we’ll ever really get our own identity like Dutch Design has – digital design is just too international for that. What we can do, though, is to think very seriously about how to train and keep more home-grown design talent. Final word Keep  ghting for the work that you yourself want to make. Among clients, but also within your own agency. Never forget why you started doing this. That’s when your best work comes out. www.achtung.nl
  • 17. ‘WERKELIJK RISICO DRAGEN’ ‘ASSUME REAL RISKS’ HARALD DUNNINK, MOMKAI Harald Dunnink is oprichter en creative director van Momkai (‘wij ontwikkelen innovatieve digitale projecten en merken die werkelijk inspireren en interactie bieden’) en lid van de redactieraad van deze Creatie over Dutch Digital Design. Harald Dunnink is founder and creative director of Momkai (‘we develop innovative digital projects and brands that truly inspire and offer interaction’) and member of the editorial board of this Creatie on Dutch Digital Design. What we are specifi cally working on is on the one hand, our own projects, in which we are co-proprietor, like the journalism platform De Correspondent or electronics brand Lowdi, and on the other, working for strong brands like Red Bull and Bugaboo, for which we do digital strategy and develop platforms and branding. This initiative is important to us because we need to be seen more outside of our national borders. We have to understand that there is both beauty and economic value in what is being designed digitally right here. We see this as a logical consequence of a rock-solid tradition of Dutch design, that always succeeds in weaving clarity, pragmatism and aesthetics in extraordinary ways. This initiative should set as its most important goal raising attention to these aspects among policymakers and clients. So let’s say, you get handed the un-Dutch budget of €300,000... thanks to the crowdfunding success of De Correspondent, we’re very happy to say that this ‘WE NEED TO BE SEEN MORE OUTSIDE OF OUR NATIONAL is no longer a fantasy for us, and we are now applying this kind of budget towards making (and redeveloping) what we’ve wanted for so long: a podium for stories and writers who deserve the spotlight. Where do you see the future of Dutch Digital Design? I see a bright future. It always takes a little while before we as a community recognise the developments that are going on, but once we see them, we as the Netherlands are de nitely a society that looks after its cultural heritage and promotes it to a broad and international audience. Final word There is no bigger statement than assuming real risks. creatie 19 Wij houden ons specifi ek bezig met enerzijds eigen projecten waar we zelf in mee-ondernemen, zoals journalistiek platform De Correspon-dent en elektronicamerk Lowdi - anderzijds werken we voor sterke mer-ken, zoals Red Bull en Bugaboo, waarbij we aan de digitale strategie wer-ken en waarvoor we platformen en branding ontwikkelen. Dit initiatief is belangrijk voor ons omdat we over de landgrenzen meer getoond worden. We moeten beseffen dat er hier schoonheid én economische waarde zit in wat er digitaal wordt ont-worpen. Dat we zien dat dit een logisch gevolg is van een ijzersterke traditie van het Nederlands ontwerp, die helderheid, zakelijkheid en esthetiek altijd zo bij-zonder weet te verbinden. Dit initiatief zou als belang-rijkste doel mogen hebben om deze aspecten meer onder de aandacht te brengen bij beleidsmakers en opdrachtgevers. Stel dat je het on-Nederlandse budget van 3 ton krijgt … dankzij het crowdfund succes van De Cor-respondent is dit voor ons gelukkig geen fantasie meer en kunnen we met dergelijke budgetten maken (en doorontwikkelen) wat we al zo lang wens-ten: een podium voor verhalen en schrijvers die de spotlight verdienen. Hoe zie je de toekomst van Dutch Digital Design? Die zie ik zonnig in. Het duurt altijd een tijd voor we als gemeenschap erkennen welke ontwik-kelingen gaande zijn, maar als die eenmaal onderkend worden zijn we als Nederland juist een maatschappij die haar culturele erfenis goed beschermt en bij een breed en internationaal publiek onder de aandacht brengt. Tot slot Geen groter statement dan werkelijk risico dragen. BORDERS‘ www.momkai.com l e a d e r s
  • 18. Jong digitaal talent gezocht Wie afzwemt krijgt een iPhone en binnenkort moeten gezinnen zonder tablet zich bij de kinder-rechter verantwoorden. Toch is de aanwas van jong digitaal talent schrikbarend dun. Creatieve bureaus in de digitale sector hebben de grootste moeite met het vinden van geschikte mensen, zo blijkt uit een rondvraag langs Nederlandse bureaus. Wesley ter Haar van MediaMonks pleit voor een structurele oplossing. 20 creatie Wanted: Young Digital Talent We live in a time where kids routinely receive iPhones as a reward for passing their  rst swimming test, and there will no doubt come a day when Dutch families that don’t own a tablet will have to fear being reported to child protection services. So why is the current crop of young Dutch digital talent so slim? As a recent survey of seven domestic agencies reveals, creative players in the digital media industry are  nding it a big challenge to recruit quali ed professionals. Wesley ter Haar from MediaMonks pleads for a permanent solution. #durftevragen #daretoask
  • 19. creatie 21 tekst / text Wesley ter Haar (MediaMonks) beeld / imagery LUST, Den Haag / The Hague, Lost&Found, 2009 t a l e n t Op de portfolio-avonden van JongeHonden – het of ine por-taal van de creatieve industrie – kom je soms geen laptop of tablet tegen. Het lijkt alsof digitaal design en denken jonge creatieven nauwelijks bezighoudt. Waarom een app ontwer-pen als je de zoveelste ‘plaatje-praatje-advertentie’ in een bill-board kan photoshoppen? Onze generatie ‘digital natives’ staat niet voor een revolutie. Geen directories maar mappen, liever een Leeuw dan een Wereld Wijde Webby. Een jaar lang sparen voor biertjes in Cannes heeft nog altijd de voorkeur boven de betaalbare barbecue in Austin. Toch is het niet zo dat jonge ontwerpers helemaal niets van digitaal moeten hebben. Maar veel studenten hebben tijdens hun opleiding nauwelijks aandacht aan (up-to-date) digitale vaardigheden besteed. Met als gevolg dat dit zich niet ver-taalt naar de digitale werkvloer, zo is de ervaring van veel bureaus. Te weinig diepgang in de kennis en kunde, en vaak ook niet de interesse om zich het vak volledig eigen te ma-ken, zo blijkt. Uitlaatklep Dutch Design is een internationaal begrip, maar op het ge-bied van digitaal design hebben we naam noch faam. Twee jaar geleden hebben wij dit probleem aangekaart in een wat recalcitrante presentatie tijdens de Dutch Design Week. Nota bene de eerste editie waarin in actieve rol was weggelegd voor digitaal… Destijds was het vooral een uitlaatklep; een keynote-kadaster van de problemen waar we bij MediaMonks tegenaan liepen. Het bleef een preek voor eigen parochie. Bureau na bureau bleek te kampen met een gat tussen theorie – de creatieve (media)opleidingen – en praktijk. Zoals Nik Nieuwenhuis (Code d’Azur) terecht opmerkt is het te gek voor woorden dat hele curricula nog zijn ingericht voor het ontwerpen van printadvertenties. Digitaal design is zoveel meer dan alleen ontwerp; we zoeken mensen die kunnen (en willen) nadenken over interactie en animatie,  ows en functie snappen en reso-luties hebben ingeruild voor pixels. Digitaal design wordt op dit moment vooral in de praktijk ge-leerd. Zelfs de beste designstudenten beschikken niet over de kwaliteiten die nodig zijn om in te stappen. Uit een rond-vraag van Bert Hagendoorn onder bureaus komt naar voren dat slechts een handjevol studenten aan de verwachting van de digitale bureaus voldoet. Volgens Max Pinas van Tam Tam heeft zelfs de allerbeste leerling dikwijls ‘geen idee’ als het op digitaal aankomt. En ook andere bureaus spreken over ‘één écht talent’ per jaar; een schamele score voor een land met een van de hoogste internetpenetraties in de wereld. Did you know you can spend an entire evening at one of the portfolio events organised by the Dutch Young Creatives, or JongeHonden – the of ine platform for new blood looking to break into the creative industry – without spotting a single laptop or tablet? You’d be forgiven for thinking that young cre-atives simply don’t care about digital design and digital con-cepts. Why go to the trouble of designing an app when you can simply Photoshop another run-of-the-mill ‘image-and-slo-gan ad’ for use on a billboard? It looks like, paradoxically, our generation of digital natives are embracing the status quo rather than hailing the revoluti-on. Snubbing electronic directories in favour of physical fol-ders, they’d rather nab a Lion than a Webby Award. Saving all year to live it up in Cannes for a couple of nights is obvi-ously more appealing to them than chowing down on ribs at a barbecue in Austin. Of course young designers have not completely turned their backs on digital media. But the fact is that many students barely scrape the digital surface during their college or uni-versity degree, as a result of which – many ad agencies are  nding – most job applicants simply don’t have the skills nee-ded for the digital workplace. They lack the in-depth know-ledge and expertise required, and more often than not they lack the interest to develop true mastery of the  eld. Space to vent While Dutch Design is celebrated the world over, when it co-mes to digital design, we are hopeless underachievers. We addressed this problem two years ago in a somewhat icono-clastic presentation during Dutch Design Week – the  rst editi-on of this event in which digital media played a signi cant role. At the time, we were mainly looking for a place to vent: the event gave us the opportunity to deliver a ‘woe-is-me-note’ address lamenting the problems we were running into at Me-diaMonks. It turned out we were preaching to the choir. Other agencies knew only too well what we were talking about: they all bemoaned the gap between theory – creative (media-rela-ted) education courses – and practice. As Code d’Azur’s Nik Nieuwenhuijs rightly notes, it’s sheer madness that entire curriculums continue to be devoted exclu-sively to print advertising design, with digital barely getting a look in. Digital design involves so much more than design al-one: we’re looking for people who can – and want to – think about interaction and animation; who understand  ows and functions and who have traded resolutions for pixels.
  • 20. 22 creatie Een bijkomend probleem is het ‘Eredivisiesyndroom’. De ta-lenten die uitgroeien tot vaste waarde, vertrekken kort daar-na naar het buitenland. Max Pinas heeft het over eenrich-tingsverkeer: talenten willen overal heen, behalve naar Nederland. Dat Nederland niet wordt gerekend tot de digitale top heeft directe gevolgen voor de binnenlandse markt. Inter-nationale erkenning gaat niet om naam en prestige maar sim-pelweg om lijfsbehoud; als gevolg van deze situatie verliezen we zowel werk als mensen aan het buitenland. Naar eigen schatting lopen Nederlandse digitale bureaus mil-joenen euro’s per jaar mis. Meerdere bureaus hebben het over onnodig verloren pitches door een gebrek aan digitaal vakman-schap onder first-jobs. Het is een nijpend probleem waar we veel te vaak tegenaan lopen: ideeën zonder interactie en de-signs zonder digitaal bestaansrecht. Het intern opleiden van mensen is te duur en dus niet de oplossing. De stap van gra-fisch naar digitaal ontwerper lijkt klein, maar kost bureaus al gauw 50k of meer. En dat voor een functie waarin het verloop schrikbarend hoog is, met meer af- dan aanhakers. Ambitie Maar er is hoop. Het gebrek aan jong digitaal talent ligt na-melijk niet aan het creatieve potentieel van de studenten, noch aan hun affiniteit met digitale media. Volgens de mees-te bureaus is het met name een gebrek aan ervaring. Oplei-dingen worden (deels afgedwongen door het Rijk, red.) zo breed ingestoken dat studenten de diepgang missen die no-dig is om zonder een overdaad aan begeleiding aan de slag te gaan. Je wordt ergens goed in door het veel (na) te doen, je moet door de modder gaan, volgens Roel Faulhaber (Digi-tas LBi); maken, maken, maken en op je bek gaan. Wat we dus nodig hebben, is een aanvullende topopleiding van niveau, volledig gericht op digitaal design. Kijk naar lan-den als Frankrijk en Zweden. Die leveren de ene na de ande-re digitale designtopper af. Opleidingsinstituten als Hyper Is-land en het Instituut voor Internet en Multimedia in Parijs bieden een curriculum aan dat studenten klaarstoomt voor de digitale arbeidsmarkt. Studenten werken daar aan portfo-liowaardige opdrachten, die als wapenfeit gepresenteerd kun-nen worden aan werkgevers. Met onze opleidingsinstituten, stimuleringsfondsen en aanmoe-digingsprijzen zijn we er nog niet in geslaagd om het kwalita- As it happens, kids currently tend to learn digital design mostly in the workplace. By all accounts, even the top design graduates are not up to scratch. An informal survey conduc-ted by Bert Hagendoorn reveals that only a handful of stu-dents meet the expectations of the digital media agencies. According to Tam Tam’s Max Pinas, even students who gra-duated top of their class in many cases still don’t have a clue when it comes to digital media. Other agencies report co-ming across only ‘one real talent’ each year – slim pickings for a country with one of the world’s highest internet penetra-tion rates. An additional problem is what we refer to as ‘Premier League syndrome’: the talented young professionals who do manage to maximise their potential soon end up leaving the country for greener, international pastures. According to Max Pinas, this job market is a one-way street: talented people in the advertising industry are willing to work anywhere – except the Netherlands. The fact that this country is not considered part of the global digital elite has a direct impact on the domestic market. International re-cognition is not about prestige and notoriety, but simply about self-preservation: we’re losing both jobs and talent to other countries. By their own estimate, Dutch digital media agencies are los-ing out on millions of euros every year. Several agencies talk about unnecessarily losing pitches due to a lack of digital know-how among entry-level workers. It’s a serious problem we encounter time and again: young designers come up with ideas that involve no real interactive component and designs that score zero in a digital context. Providing in-house trai-ning is expensive, making it far from an ideal solution. Alt-hough the step from graphic designer to digital designer may seem small, the training involved can easily set an agency back 50K or more. And we’re talking about a profession with a sky-high turnover rate, with far more people opting out than signing up. Ambition And yet there’s hope: the dearth of young digital talent is not about the creative potential of the students themselves or an indifference to digital media on their part. In fact, the reason most frequently cited by agencies is a lack of experience. Courses cover so much territory (partly because of govern-ment restrictions, ed.) that students often lack the depth to get started in their new jobs without being coddled every step of the way. Practice makes perfect – according to Digi-tas LBi’s Roel Faulhaber, you need to get your hands dirty first. Create, create, create – and don’t be afraid to fail along the way. What we need, then, is a high-quality training programme de-voted to digital design. Countries such as France and Swe-den are churning out digital design talent on a conveyor belt: higher education institutions like Hyper Island and the Paris-based Institute for Internet and Multimedia offer curriculums that fully prepare students for the digital job market. Stu-dents at those schools work on assignments they’ll be able to use in their portfolios and present to prospective employ-ers as proof of the strength of their work. For all the range of our higher education institutions, and all our financial incentives and start-up awards, we still haven’t managed to bridge the quality gap. We intend to change this Wesley ter Haar (MediaMonks)
  • 21. creatie 23 by launching a new additional programme initiated by Dutch digital media agencies. Our goal: becoming not only the best elite training programme for digital concept and design in the Netherlands, but one of the very best worldwide. See the box to  nd out how we intend to achieve this goal. tieve gat te dichten. Met een door de digitale bureaus geïniti-eerde topopleiding, een initiatief van de industrie zelf, kunnen we daar iets aan doen. Door verantwoordelijkheid te nemen, in de hoop dat bestaande opleidingen en de overheid ook mee-doen, willen we daar verandering in brengen. De ambitie: niet alleen de beste topopleiding voor digital concept en design van Nederland worden, maar ook een van de beste ter wereld! Hoe we te werk willen gaan, lees je in het kader. Nieuwe topopleiding Na het statement in 2012 van MediaMonks op het PIBN-event bij Dutch Design Week, organiseerde Bert Hagendoorn een aantal bijeenkomsten met bureaus, waarin duidelijk werd dat educatie de meest urgente gezamenlijke uitdaging was. Er werd een kernteam gevormd van Victor Knaap (MediaMonks), Paul Manuel (Tam Tam), Bert Hagendoorn en Hennie van Velzen (SpinAwards) die met behulp van een kleine  nanciële bijdrage van de bureaus een onderzoek startte bij opleidingen, bureaus, opdrachtgevers en jong talent. De ambitie: de beste topopleiding voor digital concept en design van Nederland (tevens een van de beste internationaal) opzetten: 1 jaar fulltime, combinatie werken en studeren, internationaal toegang, Engels als voertaal, niveau van master (geen accreditatie), studeren in groepsverband, voornamelijk best in class met een focus op op-leiden. Begin van dit jaar werd de tweede fase in gegaan, waarbij het traject is overgenomen door specialist Matthijs Leendertse (ELM Concepts / Erasmus Universiteit). Matthijs in momenteel bezig met het opstellen van een onderzoeksverslag, waar eerst de exacte be-hoefte van de bureaus en potentiële studenten in kaart wordt ge-bracht, bekeken wordt welke brancheorganisaties en opleidingsin-stellingen kunnen participeren, literatuuronderzoek en casestudies van internationale initiatieven wordt betrokken en bekeken wordt op welke subsidies ingezet kan worden. Daarna volgt een presentatie van de voorlopige bevindingen aan bureaus, de publicatie van het rapport en een roadshow bij mogelijke partners en  nanciers. Ver-volgens kan er subsidie aangevraagd worden en is het de bedoeling dat de opleiding gerealiseerd wordt. Wanneer je vragen hebt of interessante info die hieraan kan bijdra-gen, kun je dit sturen aan matthijs@elmconcepts.com New elite programme After MediaMonks had its say at the 2012 PIBN event held during Dutch Design Week, Bert Hagendoorn organised a series of mee-tings with agencies, which made it clear that education was the most pressing challenge facing the industry. A core team was set up inclu-ding MediaMonks’ Victor Knaap, Tam Tam’s Paul Manuel and Hennie van Velzen of SpinAwards, along with Hagendoorn. With a modest budget provided by the agencies, they launched a survey among hi-gher education institutions, ad agencies, clients and talented young professionals. Their goal: to establish the best elite programme for digital concept and design in the Netherlands (as well as one of the best in the world). This would be a full-time, one-year (non-accredited) Master’s programme offering a combination of work and study, with international access, English as the language of instruction, and a seminar teaching style – mainly best-in-class with a vocational empha-sis. The second phase of the programme began early this year, run by specialist Matthijs Leendertse of ELM Concepts / Erasmus Univer-sity. Matthijs is currently preparing a research report which  rst iden-ti  es the exact need of agencies and potential students, examines what professional associations and higher education institutions are eligible and able to participate, includes a literature review and case studies of international initiatives, as well as considering for what type of funding the programme might be eligible. The preliminary  ndings of the study will go on to be presented to agencies, followed by the publication of the report and a road show bringing the  ndings to the of ces of potential partners and  nan-ciers. A grant application can then be submitted, after which the pro-gramme –  ngers crossed – will  nally become a reality. If you have any questions or interesting information to contribute, please send an e-mail to matthijs@elmconcepts.com.
  • 22. tekst / text Peter van der Klugt Hollandse interface-revolutionair Toen Apple even helemaal niet zo hip was, bood Steve Jobs hem een baan aan. Hij twijfelde. Toch koos Bas Ording voor Apple en werd er een van de meest succesvolle interfacedesigners. Na vijftien jaar stapte hij op. De toekomst? ‘Er gebeurt nog steeds heel veel in de Valley.’ 24 creatie Interface revolutionary from The Netherlands Back when Apple wasn’t quite so hip, Steve Jobs offered him a job. He hesi-tated. But Bas Ording eventually took the job, and went on to become one of the world’s most successful interface designers. After fteen years, he walked away. And the future? ‘There’s still a whole lot going on in the Valley.’ Het glijdende schaal-effect van Ording / Genie by Ording
  • 23. creatie 25 Het bekende dock vergrotingseffect / Dock magnification effect Hoe kwam je bij Apple binnen? ‘Ik was in 1995 al een keer als student met een tripje van de HKU naar Silicon Valley geweest, en dat was echt van... wow! Je voelde dat er van alles gaande was. Dus na de oplei-ding ben ik als freelancer teruggegaan en via een docent van de HKU, Dick Rijken, kreeg ik een introductie bij Apple om wat dingetjes te laten zien. Kleine demootjes, interactieve voorbeeldjes, een paar leuke oplossingen voor kleine interfa-ceprobleempjes. En dat vonden ze wel interessant.’ En dat was in ...? ‘...In 1998. Maar Apple was helemaal niet zo top toen en ik had eigenlijk meer zin in een ander bedrijf, MetaCreations. Daar waren ze erg bezig met interface design, heel spannend. Maar ik was de deur nog niet uit bij Apple of er lag al een mail-tje of ik nog ’s een-op-een met mensen uit het interfaceteam wilde komen praten. En aan het eind van die dag zei de mana-ger: “Steve wil je zien!” Dus ik naar de boardroom op de vierde etage en daar stond midden in die kamer een iMac! De eerste die ik in het echt zag, want hij was nog niet uit. Dat was toch wel wat. Dus ik heb op die iMac mijn demootjes nog ’s laten draaien en Steve zei van sommige dingetjes dat hij het cool vond. En van andere dingetjes dat hij het niks vond.’ Direct na het gesprek met Jobs kreeg Bas Ording een baan bij Apple aangeboden en belde hij MetaCreations af. Of dat de goede keuze was wist hij toen niet, inmiddels wel. Het veelbelovende MetaCreations ging binnen een paar jaar min of meer in rook op, Apple stond aan het begin van een onge-kende bloeiperiode. Ording bemoeide zich de eerste jaren vooral met Mac OS X binnen het interfaceteam, en dat leidde bijvoorbeeld tot het bekende dock vergrotingseffect dat op zijn naam staat, net als een aantal andere ‘knopjes’ en ‘windowtjes’. ‘Allemaal van die dingen die je nu als gebruiker volstrekt nor-maal vindt maar die het toen niet waren. Een animatie hier, een pulserende OK-knop daar. Heel gaaf om te maken en Steve ging er helemaal voor, dat was geweldig. We zaten echt in een ow. Elke week of twee weken met demootjes d u t c h a b r o a d How did you end up at Apple? ‘Back in 1995, I had already been out to Silicon Valley as a student, on a trip with the HKU (University of the Arts Utrecht), and I was just like… wow! You just felt like every-thing was happening there. After I nished school I went back there with the intention to do a freelance project, and then through one of the teachers at HKU, Dick Rijken, I got a chan-ce to show some things over at Apple. Just little demos, in-teractive examples, a couple of neat solutions for minor in-terface problems. And they were really interested.’ And that was in...? ‘...In 1998. But back then, Apple wasn’t at all what it is today, and I was actually more interested in this other company, Me-taCreations. They were really doing exciting things with inter-face design. But before I had even got out the door after doing my presentation at Apple, I had an e-mail asking me whether I’d like to maybe have some one-on-one meetings with people on the interface team. And at the end of that day, the manager goes: “Steve wants to see you!” So there I am, off to the boardroom on the fourth oor, and there in the middle of the room is an iMac! The rst one I ever saw in real life, because it hadn’t even come out yet. So that was quite something. So I ran my little demos on that iMac, and there were some things that Steve said he thought were really cool. And then there were other things that he didn’t like at all.’ Immediately after that meeting with Jobs, Bas Ording was offered a job at Apple, and he called MetaCreations to decli-ne their offer. At the time, he didn’t know whether he was ma-king the right decision. He does now. The then very pro-mising MetaCreations more or less went down in ames within a couple of years, just as Apple was at the start of an era of unprecedented success. In the early years on the interface team, Ording primarily wor-ked on Mac OS X. That work led to things like the now-famous dock magnication effect – registered in Ording’s name, as are many of the little touches on the ‘buttons’ and ‘windows’. ‘All those things that as a user today you absolutely take for
  • 24. 26 creatie naar Steve, die ging er dan mee naar de programmeurs en die vonden dat dan best ingewikkeld om te maken. Maar Ste-ve douwde dan echt door. Heel tof!’ Ergens in 2003 kwam toen de volgende stap: touch screen. ‘Steve wilde een “glasplaatje” (een tablet) waar je je e-mail op kan lezen, en waarop je met meerdere vingers dingen kon doen. En dan met een lichte aanraking en niet zoals bij een pinautomaat waar je harder moet duwen. ‘Dat was een revolutie op zich. De eerste demo’s moesten we met een projector op een multitouchpad projecteren. Doorzichtige multitouch-technologie bestond toen nog niet. ‘En wat later, op een goede dag begin 2005, belde Steve en zei: “We’re gonna do a phone”. Hij vroeg of ik een interactie-ve demo kon maken waarmee je door een lijstje namen kan scrollen, zodat je iemand kan kiezen om te bellen.’ Belangrijke claim to fame van Bas Ording in de ontwikkeling van de iPhone is het subtiele bounce back-effect tijdens het scrollen door een screen. Hij denkt dat dit soort subtiele toe-voegingen een van de redenen is waarom het zo goed klikte met Steve Jobs. ‘Mijn stijl heeft Steve altijd erg aangesproken. Hij hield van dynamiek, maar ook van een bepaalde eenvoud. Het moest toegankelijk zijn, vriendelijk ook. Leuk maar functioneel. En daar ben ik goed in, vind ik ook leuk. Die kleine details, dat het net even wat lekkerder beweegt allemaal. Zodat je als gebruiker aan het scrollen bent en onwillekeurig denkt: hé, wat grappig. En het dan nog een keer doet. Haha, snap je?’ Je bent vorig jaar opgestapt bij Apple. Waarom? ‘Daar waren een paar redenen voor. Met de dood van Steve is er toch een bepaalde periode afgesloten, althans voor mij. We waren geen vrienden in de zin van dat we bij elkaar over de vloer kwamen, maar we hadden wel een heel goede werk-relatie. Dat mis je. En dan realiseer je je ook dat het vijftien jaar heel hard werken is geweest. De druk is altijd hoog, de verwachtingen zijn hoog, er staat toch altijd veel spanning op wat je doet.’ Een bijkomende reden voor zijn vertrek had te maken met de vele patenten die Ording op zijn naam heeft staan. ‘In eerste Bas Ording granted, but they didn’t exist back then. A little animation here, a pulsing OK button there… It was awesome to make these things, and Steve totally went for them, it was great. We really had a ow going. Every week or two, I did a few little demos for Steve, and he would take it to the programmers, and they always thought it was pretty complicated to develop. But Ste-ve would always push it through. Totally awesome!’ Then, somewhere around 2003, came the next step: the touchscreen. ‘Steve really wanted a “sheet of glass” (a tablet) where you can read your email on and that you could operate using multiple ngers. And do all of this with just a light touch, not like on tho-se touchscreens on ATMs that you really have to push hard. ‘That was a revolution in itself. We did the rst demos using a projector on a multi-touchpad. Translucent multi-touch tech-nology didn’t exist at that point. ‘And then a little later, one ne day in early 2005, Steve called and said: “We’re gonna do a phone”. So he asked whether I could pull off an interactive demo where you could scroll down a list of names to select someone to call.’ One of Bas Ording’s biggest claims to fame in the develop-ment of the iPhone is the subtle bounce-back effect you get when you scroll down a screen. He thinks that it’s this kind of subtle addition that made things click so well between him and Steve Jobs. ‘My style always really spoke to Steve. He loved dynamics, but at the same time, a certain simplicity. It had to be acces-sible, but also friendly. Fun, but functional. And that’s some-thing I’m very good at, that’s what I like too. The little details, that it all moves just a little bit cooler. So that the user is sit-ting there scrolling and can’t help thinking: hey, check that out. And does it again. Haha, get it?’ Last year you left Apple. Why? ‘There were a couple of reasons. When Steve died, it was real-ly the end of an era, at least for me. It’s not that we were friends, like, we didn’t hang out together or anything, but we did have a really good working relationship. And you miss that. And that also makes you realise that it has been fteen years of working at out. The pressure is always high, the expectati-ons are high, there’s always a lot riding on what you’re doing.’
  • 25. creatie 27 instantie ben je daar blij mee, het geeft toch een erkenning. Maar ik werd steeds minder blij toen al die rechtszaken kwa-men tussen Apple en Samsung en Nokia en HTC en noem maar op. Ik zat de laatste jaren vaker in de rechtszaal dan dat ik aan het werk was.’ De patentenstrijd leveren miljoenen op voor advocaten en veel minder voor de bedenkers, mensen als Bas Ording. Toch is hij via opties en bonussen voldoende beloond om het even wat rustiger aan te kunnen doen.‘Ik ben nu al een tijdje de garage aan het opruimen en wat aan het rommelen. Ik praat weer ’s bij met iedereen, er is genoeg te doen hier in San Francisco.’ Ook voor jonge ontwerpers uit Nederland? ‘O ja, zeker. Er gebeurt nog steeds heel veel in de Valley. Echt golden opportunities, ik kan het iedereen aanraden. Er zitten hier een paar Nederlanders die goed bezig zijn. Marcel van Os zit nog bij Apple. Remon Tijssen bij Adobe. ‘Er zijn relatief weinig mensen die echt goed zijn in dynamisch interfacedesign. En Nederlanders doen het dan niet slecht. Je herkent ook wel een bepaald soort benadering die wij hebben. Een soort nuchterheid, praktisch denken, logica. En dat zie je wel terug. Maar er loopt hier ook een briljante Canadees rond, hoor. En Mike Matas, die Paper voor Facebook ontwierp, echt een goede, dat is gewoon een Amerikaan. ‘De toekomst van interfacedesign? Dzjeee... Dingen verande-ren echt heel snel. Als je ziet in hoe korte tijd zo’n iPhone tot stand is gekomen en hoe gewoon dat nu alweer is.... En de iPad net zo! Dus er zal over een paar jaar zeker weer iets heel nieuws zijn. Iets in de sfeer van Google Glass, de weara-bles. Dat kan weer een heel nieuwe revolutie worden.’ En voor jezelf al plannen? ‘Ik heb nog even geen haast, maar wat ik wel een heel inte-ressant bedrijf vind is Tesla, die nieuwe auto. Dat dashboard wat één groot touchscreen is! Heel nieuw en heel interessant! Another reason for his departure had to do with the many pa-tents that Ording has to his name. ‘On the face of it, of course that makes you very proud, it does give you a kind of recognition. But I was a lot less happy when all those laws-uits came along between Apple and Samsung, and Nokia, and HTC, and on, and on, and on. In the last couple of years I was in court more than I was at my desk.’ The patent wars made millions for lawyers, but not nearly so much for the visionaries like Bas Ording. That said, between his stock options and bonuses, he has earned enough to take it a little easier for a while. ‘Well, I’ve been cleaning out the garage, you know, just messing around. Catching up with everybody. There’s enough to do here in San Francisco.’ Even for young designers from the Netherlands? ‘Oh yeah, definitely. There’s still a whole lot going on in the Valley. Real golden opportunities. I can recommend it to eve-ryone. There are a few Dutch people out here who are doing great things. Marcel van Os is still at Apple. Remon Tijssen over at Adobe. There are not many people who are really good at dynamic interface design. So the Dutch are not doing too bad at all. You really do see that certain type of approach we have. A kind of down-to-earthness, practical thinking, logic. And you see it in the product. But there’s also this Canadian genius out here too. And Mike Matas, who developed Paper for Facebook, really a great designer, and he’s an American. The future of interface design? Gee... Things change so fast. Really, really fast. When you see how fast something like the iPhone comes along and how fast it becomes normal… and it’s the same with the iPad! So I’m absolutely sure in a couple of years it will be something else totally new. Something going in a direction like Google Glass, the wearables. That could really be the next big revolution.’ As for yourself, do you have any plans? ‘I’m not in a hurry right now, but one company I do find very interesting is Tesla, that new car. That dashboard, which is just one giant touchscreen? Very new and very interesting!’ ‘Ik zat de laatste jaren vaker in de rechtszaal dan dat ik aan het werk was’ ‘In the last couple of years I was in court more than I was at my desk.’
  • 26. Meer succesvolle Nederlanders in het buitenland More successful Dutch digital designers abroad Folkert Gorter, Cargo Interface designer Folkert Gorter woont sinds z’n 28ste in Los Angeles. In 2009 lanceerde hij het per-sonal publishing-platform Cargo, dat via een bijna onzichtbare interface getalenteerde individuen de technische middelen biedt hun werk met haast speels gemak en in ‘eigen’ stijl te publiceren op het web. Sinds Cargo begon, komen er honderden ver-zoeken per dag binnen om tot het platform en net-werk te worden toegelaten. Die worden lang niet allemaal ingewilligd, en ook een overnamebod van een Silicon Valley-gigant is al meerdere keren vrien-delijk maar resoluut afgewimpeld. Samen met part-ners heeft Gorter nu 12 mensen in dienst om de wereldwijde Cargo-gemeenschap van honderddui-zenden overwegend creative professionals en veelal betalende leden de juiste functionaliteit te bieden. Sinds een jaar werkt Gorter aan een nieuw project, ‘Observatory’, een nieuwe methode van beelden ‘le-zen’, selecteren en publiceren in de browser; een interface die breekt met de eindeloze afdaling van de verticale scroll. 28 creatie Folkert Gorter, Cargo Interface Designer Folkert Gorter has been living in Los Angeles since the age of 28. In 2009, he laun-ched the personal publishing platform Cargo, which offers talented individuals a nearly invisible interface, allowing creatives to publish their work in their ‘own’ style with almost playful ease. Since Cargo was laun-ched, the platform has received hundreds of re-quests per day for space on the platform and ac-cess to the network. Not all such requests are granted, by any means, and Gorter is also selective in other ways: a takeover bid by one Silicon Valley gi-ant has already been graciously but resolutely de-clined more than once. He and his partners now em-ploy 12 people, who make sure that the worldwide Cargo community, consisting of hundreds of thousands of largely creative professionals (most of them paying members) continually have access to the functionality they need. For the past year Gorter has been working on a new project, ‘Observatory’, a new method of ‘reading’, selecting and publishing in the browser. An interface that abandons the familiar endless descent of the vertical scroll. tekst / text Adam Eeuwens Digitale designers uit Nederland spelen vooral in de Verenigde Staten een belangrijke rol als het gaat om user experience en no-nonsense user interface design. Digital designers from the Netherlands are a force to be reckoned with in the United States when it comes to user experience and no-nonsense user interface design.
  • 27. Irene Pereyra, Fantasy Interactive Irene Pereyra works in New York as a user experi-ence designer for Fantasy Interactive. ‘Good design is invisible’ is her motto. Her proudest achievement: the redesign of the electronic version of USA Today – America’s last national newspaper, with 6.6 million readers, generally seen as a successful translation of the short and to the point style of the paper versi-on into a custom-designed experience on web, ta-blet and mobile (arguably, an even better reading experience than the ‘real thing’). Born in Peru, grew up in Amsterdam from age 6 to age 17, Pereyra now leads the life of a workaholic in Brooklyn, in the heart of the media capital of the world. creatie 29 Sebastiaan de With, doubleTwist Sebastiaan de With (25) is the same age as the world wide web. He moved from Groningen to San Francisco three years ago to work as a freelancer for companies including Apple, where he designed the iCloud icon. He is now Chief Creative Ofcer at start-up company doubleTwist. The audio app of the same name is the favourite of tens of millions of An-droid users. Nearly 90,000 Google Play users have also given it a ve-star rating. The player is universal-ly praised for its crystal-clear interface and sleek de-sign, without having one pixel too many. And the ex-tremely popular Alarm Clock App has since recently let users wake up to their favourite music. His Twit-ter feed has 17,000 followers and on Flickr he re-ports on the trips he takes on his motorcycle around the Bay Area and to Yosemite with his wonderful wife on his side and the world at his feet. Remon Tijssen, Adobe Bij Adobe in San Francisco is het sinds 2008 aan Remon Tijssen (40) als Principal UX Designer om toekomstmuziek te laten klinken. Hij ziet zelf zijn werk als het maken van een nieuwe generatie ge-reedschap voor creatieven. Daarvoor heeft hij de af-gelopen twee jaar uitvoerige experimenten gedaan en prototypes ontwikkeld om met onder meer arm-gebaren holograsche data aan te sturen. Anderhalf jaar werkte Tijssen als een soort startup met partner Wired Magazine aan Project Context, waarbij op de redactie grote digitale touchscreens aan elkaar zijn gekoppeld, waarop het hele creatieve proces van tekst tot beeld tot opmaak en advertenties samen-komt; alles is in één oogopslag te zien en kan met een ferme handbeweging veranderd en verbeterd worden. Net als Bas Ording schrijft Tijssen inmiddels het ene na het ander andere patent op zijn naam. Remon Tijssen, Adobe Remon Tijssen (40) has been Principal UX Designer at Adobe in San Francisco since 2008. That makes it his job to put the future in your hands today. Or, as he describes it, to create the next generation of tools for creatives. To do this, he’s been experimen-ting heavily for the past two years, working with pro-totypes he has developed to control holographic data with arm gestures and other movements. For a year and a half, Tijssen partnered with Wired Maga-zine on Project Context, something of a start-up, where they linked-up large digital touchscreens in the editorial ofce, bringing the entire creative process together, from text to image to layout and advertise-ments. All can be seen at a glance, and anything can be changed and improved with a resolute hand ge-sture. Like Bas Ording, Tijssen now has an impressi-ve list of patents to his name. Irene Pereyra, Fantasy Interactive Irene Pereyra werkt in New York als user experience designer bij Fantasy Interactive. ‘Goed ontwerp zie je niet’, is haar credo. Meest geroemde wapenfeit: het redesign van de digitale USA Today - de laatste lan-delijke krant, met 6,6 miljoen lezers dat alom wordt gezien als een geslaagde vertaling van de korte en krachtige stijl van de papieren versie naar een op maat gemaakte, en zelfs betere leeservaring op web, tablet en mobile. Geboren in Peru en van haar zesde tot zeventiende gevormd in Amsterdam, leidt Pereyra nu een ‘workaholic’ bestaan in Brooklyn, middenin de mediastad van de wereld. Sebastiaan de With, doubleTwist Sebastiaan de With (25) is net zo oud als het wereld-wijde web. Drie jaar geleden verkaste hij van Gronin-gen naar San Francisco, waar hij freelance werkte voor onder andere Apple (en het icoon van iCloud ontwierp). Nu is hij Chief Creative Ofcer bij de star-tup doubleTwist, waarvan de gelijknamige audio-app de favoriet is van tientallen miljoenen Android-gebrui-kers. Alom wordt de speler geroemd - en bijna 90.000 keer door gebruikers van Google Play met 5 sterren beloond - om de glasheldere interface en strakke vormgeving, met geen pixel te veel. En met de om zijn klassieke design enorm gewaardeerde Alarm Clock App kunnen gebruikers zich sinds kort laten wekken met hun favoriete muziek. Zijn Twitter-feed wordt gevolgd door 17.000 mensen en op Flickr doet hij verslag van de trips op z’n motor rond de Bay Area en naar Yosemite, fantastische vrouw aan zijn zijde, de wereld aan zijn voeten. Over de auteur Adam Eeuwens is schrijver, redacteur en strateeg. Adam is co-auteur van het boek “False Flat, Why Dutch Design is so Good”, correspondent voor het Nederlandse digitale lifestyle magazine Bright en schrijver van de boeken Calligraffiti en Painter, over het werk van Niels Shoe Meulman. Over de auteur Adam Eeuwens is schrijver, redacteur en strateeg. Adam is co-auteur van het boek “False Flat, Why Dutch Design is so Good”, correspondent voor het Nederlandse digitale lifestyle magazine Bright en schrijver van de boeken Calligraffiti en Painter, over het werk van Niels Shoe Meulman.
  • 28. ‘WE METEN ONS NET ZO LIEF MET INTERNATIONAAL DESIGN’ ‘WE’RE JUST AS KEEN TO MEASURE OURSELVES UP AGAINST INTERNATIONAL DESIGN’ ROBBIN CENIJN, DDB & TRIBAL AMSTERDAM Robbin Cenijn is Design Director bij DDB & Tribal Amsterdam (‘creëert innovatieve, geïntegreerde marketing en communicatiecampagnes’) en lid van de redactieraad van deze Creatie over Dutch Digital Design. Robbin Cenijn is Design Director at DDB & Tribal Amsterdam (‘creating innovative, integrated marketing and communication campaigns’) and member of the editorial board of this Creatie on Dutch Digital Design. Wij houden ons specifi ek bezig met de (vele verschillende) aspecten van design, want elk design heeft een andere toepassing, van functioneel tot entertainend. Van prachtige microsites zoals KLM Space of adidas Ni-trocharge Your Game tot aan hele e-commerce platformen. Daarnaast brengen we interactie ook naar de producten zelf, waardoor je bijna op het vlak van product design zit. Dit initiatief is voor ons belangrijk omdat design een belangrijk on-derdeel van je merkbeleving is en daarom ook belangrijk is binnen ons bureau. Concept en design gaan hand in hand. Stel dat je het on-Nederlandse budget van 3 ton krijgt… Budget is geen reden voor succes, factoren zoals een klant met lef en een interessante brief is waar het om draait. Onze meest succesvolle prijswinnende cases zijn niet de opdrachten met het meeste budget. Liever een klein budget met een mooi idee dan een mil-joenencampagne 30 creatie met 16 re-briefs en een middelmatig idee en executie door tijdgebrek. ‘CONCEPT AND DESIGN GO HAND IN HAND’ Hoe zie je de toekomst van Dutch Digital Design? Mijn gevoel zegt dat Nederland een nieuwe populaire locatie gaat worden voor startups en ik zie ook daar een mogelijkheid om Dutch Digital Design een gezicht te geven. Door zelf het goede voorbeeld te geven en design belangrijk te maken, zullen we ook internationaal veel talent naar ons toe trekken. Tot slot Dutch Digital design is een goede noemer voor kwalitatief mooi en goed design, vanuit Nederland. Maar bij DDB & Tribal Amsterdam me-ten we ons net zo lief met internationaal design, want dat is wat onze klan-ten van ons vragen. What we are specifi cally working on is the (very many) aspects of design, because every design has its own application, from functional to entertaining. From exquisite microsites like KLM Space or Adidas Nitrocharge Your Game to full-blown e-commerce platforms. In addition, we bring interaction to the products themselves, so you’re really almost at the fringe of product design. This initiative is important to us because design is an important element of your brand experience, and that makes it important to our agency. Concept and design go hand in hand. So let’s say, you get handed the un-Dutch budget of €300,000... budget is not a reason for success; factors like a client willing to go for it and an interesting brief are what it’s about. Our most successful, prize-winning cases are not the projects with the biggest budgets. I’ll take a small budget with a great idea over a multimillion euro campaign with sixteen re-briefs and a mediocre idea badly executed due to a very tight deadline. Where do you see the future of Dutch Digital Design? My gut says that the Netherlands is going to become a new popular location for start-ups, and I also see that this will be an opportunity to give Dutch Digital Design a face. By setting a good example ourselves and making design important, we will also be able to attract international talent. Final word Dutch Digital Design is a good title for high-quality, beautiful and good design from the Netherlands. But at DDB & Tribal Amsterdam, we’re just as keen to measure ourselves up against international design, because that’s what our clients demand. www.tribalddb.nl
  • 29. TROTS IS ALLES PRIDE IS EVERYTHING SVEN HUBERTS, ISOBAR Sven Huberts is managing director van Isobar Netherlands (‘onderdeel van een internationaal netwerk, maar we werken met de mindset van een ‘independent’) en lid van de redactieraad van deze Creatie over Dutch Digital Design. Sven Huberts is managing director of Isobar Netherlands (‘part of an international network, but we work with the mindset of an independent’) and member of the editorial board of this Creatie on Dutch Digital Design. What we are specifi cally working on is three different types of projects: large integrated campaigns, digital activations and smaller experimental projects (often proactively). This initiative is important to us because being proud of the work you do is what makes our  eld what it is. If we can succeed in giving the collective body of Dutch digital work its own identity, it will have an enormous positive effect on all of us. When you think about it, it’s actually weird that it has taken this long. So let’s say, you get handed the un-Dutch budget of €300,000... then I would take that budget and use it immediately for interactive product experiences for one of our retail customers. I would really like to see how we could combine the app we’ve conceived with interactive storefronts or a good second screen experience with one of their television commercials. For us, the budget is always an element of the brie ng. Often, the budget is what determines the scale of a project, but even with a smaller budget you can still be very successful. Where do you see the future of Dutch Digital Design? It’s something that gives an identity to a small ‘WE NEED TO CELEBRATE AND ACCELERATE SUCCESSES’ but extremely talented group of people. You see a whole lot of very high-quality design and production work coming from the Netherlands. There’s a lot going on in this area right now and you can see the ambition to keep pushing the envelope even further. Dutch Digital Design deserves a platform that celebrates and accelerates these successes. Final word The Netherlands has a rich design history. It may be one of the very best places on earth to work as a creative. Let’s not be shy about that: pride is everything, and it’s a whole lot easier to be proud when you have a platform that backs that up. creatie 31 Wij houden ons specifi ek bezig met drie verschillende soorten pro-jecten; grote geïntegreerde campagnes, digitale activaties en – vaak pro-actief – op kleinere experimentele projecten. Dit initiatief is belangrijk voor ons omdat trots zijn op het werk dat je maakt, het bestaansrecht is van ons vak. Wanneer het ons lukt om het gezamenlijke Nederlandse digitale werk een eigen identiteit te geven, dan heeft dit een enorm positief effect voor ons allemaal. Het is eigenlijk bi-zar dat dit nog niet eerder is gedaan. Stel dat je het on-Nederlandse budget van 3 ton krijgt … dan zou ik het budget meteen gebruiken voor interactieve product experiences voor een van onze retailklanten. Ik zou heel graag kij-ken hoe we de app die we hebben bedacht, kunnen combineren met interactieve etalages of een goede second-screenervaring bij een van hun televisiecom-mercials. Voor ons is het budget altijd een onderdeel van de brie ng. Het budget bepaalt vaak de schaal van het project, maar ook met een kleiner budget kan je heel succesvol zijn. Hoe zie je de toekomst van Dutch Digital De-sign? Het geeft een identiteit aan een kleine, maar bijzonder getalenteerde groep mensen. Uit Nederland komt heel veel de-sign- en productiewerk van hoge kwaliteit. Er gebeurt momenteel veel op dit vlak en je ziet de ambitie om de grenzen te blijven verleggen. Dutch digital design verdient een platform dat deze successen viert en acce-lereert. Tot slot Nederland heeft een rijke designgeschiedenis. Het is waarschijn-lijk een van de beste plekken op aarde om als creatief te werken. Laten we dat niet onder stoelen of banken steken : trots is alles en het is een stuk makkelijker om trots te zijn als een platform dat gevoel ondersteunt. www.isobar.nl l e a d e r s
  • 30. illustratie / illustration Loulou&Tummie (Shop Around) De industrie spreekt Vijf brancheverenigingen over de toekomst van het digitale vak Creatie vroeg de VEA, PIBN, BNO, SpinAwards en ADCN naar de verschuivingen in het digitale vak. ‘Ontwerpbureaus die zich niet in digital design weten te bekwamen, zijn ten dode opgeschreven.’ Dick Buschman, bestuurslid VEA Digitale technologieën zijn de afgelopen 15 jaar een enorme accelerator geweest voor veranderende communicatie tussen merken en consumenten. De regie van merkverhalen wordt nu deels in handen van het publiek gegeven, via interactieve cam-pagnes of digitale diensten in de vorm van apps. Dit heeft ertoe geleid dat onze leden (communicatie- en mediabureaus) creatieven met een digitale achtergrond in huis ha-len en zich laten bijscholen, bijvoorbeeld met onze VEA Hyper Island Masterclass. Daarnaast stimuleren we onze jongere leden middels onze events, waar onder meer een onderwerp als Dutch Digital Design op de agenda staat. Stephan Fellinger, voorzitter SpinAwards Gebaseerd op inzendingen (met dit jaar een recordaantal) zie ik een aantal ontwikke-lingen: allereerst gaat het bij opdrachtgevers niet langer alleen over betaalde aan-dacht. Ten tweede draait het steeds minder om campagnes, maar zie je complete communicatie-trajecten. Ten derde zijn inzenders nu ook opdrachtgevers, makers en bedenkers, producenten en uitgeverijen, tot aan app- en gamebouwers. Als ik speci- ek naar design kijk, denk ik dat de mix tussen mooi design en de meetbaarheid daar-van belangrijker wordt. Freek Kroesbergen, Communications Manager BNO De snelheid van digitalisering heeft grote invloed op inhoud en vorm, maar ook op de productie en distributie van design – ofine, online en mobile. Daarmee veranderen ook het werk, de manier van werken en samenwerken, core business en businessmo-del van ontwerpbureaus in hoog tempo. Designoplossingen worden media- en midde-lenvrij aangevlogen, en elke ontwerpdiscipline heeft digitale componenten: denk aan “the internet of things”, augmented reality en de kansen van Google Glass voor retail-design. Ontwerpbureaus die zich niet in digital design weten te bekwamen, zijn ten dode opgeschreven. Paul Manuel, Voorzitter PIBN De afgelopen jaren zien we een duidelijke omslag in de markt: de klant wil niet alleen een website of app, maar is online savvy geworden en op zoek naar een partner voor gezamenlijke online business development. De klant heeft te maken met doelgroepen die steeds vaker online zijn en hun eigen momenten kiezen waarop ze informatie no-dig hebben. De mediamix moet kloppen om relevant te zijn. Je ziet de harde schei-ding tussen creatie en techniek steeds meer verwateren. Wij spelen daarop in met het organiseren van kennissessies en samenwerking met opleidingen. Stephan Gonnissen, bestuurslid ADCN We zien dat de digitale component een steeds prominentere rol speelt bij inzendingen – zowel bij categorieën geïntegreerd en interactief als bij meer traditionele categorieën. Je ziet het ook aan de ADCN Grand Prix: vorig jaar won de interactieve lm van Woe-dend! & WeFilm en het jaar ervoor de YouTube-case van Lemz voor Veiligheid.nl. De laat-ste jaren hebben we ook een grote toename gezien van creatief gebruik van technische innovaties in reclame-uitingen. Er is een heel nieuwe generatie creatieven en bureaus opgestaan, voor wie digital een vanzelfsprekend onderdeel van het werk is geworden. 32 creatie
  • 31. d i g i t a l s e c t o r The industry speaks Five industry associations on the future of the digital sector Creatie asked VEA, PIBN, BNO, SpinAwards and ADCN about shifts in the digital industry. ‘Design agencies that are unable to become procient in digital are doomed.’ Dick Buschman, Member of the Board of VEA Digital technologies have over the past fteen years been a huge accelerator for changing communications between brands and consumers. The public now co-directs the brand stories via interactive campaigns or digital services in the form of apps. This has caused our members (communications and media agencies) to both hire cre-atives with a digital background and to take additional training such as our VEA Hyper Island Master Class. We also inspire our younger members through our events that focus on topics such as Dutch Digital Design. Stephan Fellinger, Chairman SpinAwards (that has had a record number of en-tries this year – ed.) When I look at the entries, I see a number of developments. First of all, clients are no longer focusing solely on paid coverage. Secondly, everything revolves less and less around campaigns, with the focus now being on complete com-munications processes and projects. Thirdly, the entries are now submitted by everyo-ne from clients, creators and conceivers, producers and publishers to app and game developers. Looking specically at design, I think the mix between beautiful design and its measurability is becoming more important. Freek Kroesbergen, Communications Manager BNO The speed of digitalisation has a major impact both on content and form and on the production and distribution of ofine, online and mobile design. This means the work, working method, form of cooperation, core business and the business model of de-sign agencies are all rapidly changing as well. The approach to nding design soluti-ons is tackled independent of media and tools and every specialised area of design has digital components. Simply consider the ‘the Internet of Things’, augmented reali-ty and the opportunities for retail design provided by Google Glass. Design agencies that are unable to become procient in digital are doomed. Paul Manuel, Chairman PIBN We have noticed a clear shift in the market in recent years. Clients don’t just want a website or app; they have become online savvy and are looking for a partner for joint online business development. Clients are facing target groups that are increasingly online and choose when they need information. The media mix has to be right in order to be relevant. You see that the distinct dividing line between creation and technology is fading by the day. We address this development by organising knowledge sessions and by working in partnership with training programmes. Stephan Gonnissen, Member of the Board of ADCN We see that the digital component is playing an increasingly more prominent role in the entries – with respect to both the integrated and interactive categories and the more traditional categories. This is also clearly reected in the ADCN Grand Prix: last year’s winner was the interactive video by Woedend! & WeFilm and the winner the year before that was the YouTube case for Veiligheid.nl created by Lemz. We have also seen a sharp increase in the creative use of technological innovations in advertising in recent years. A whole new generation of creatives and agencies has arisen and digital has become a natural part of the work for them. creatie 33
  • 32. illustratie / illustration Tom Bogman De prijzenkast van Nederland Hoe deed Nederland het de afgelopen jaren bij de internationale prijzenfestivals op het gebied van digitaal en design? Frans Kart-haus onderzocht het. Conclusie: we doen het best goed, maar The Netherlands’ awards cabinet How did the Netherlands do in the international awards festivals over the past years in the categories diigital and design? Frans Karthaus investigates. Conclusion: The Netherlands does relatively well, Cannes 2009 – 2013: 28 winners in total - Cyber Lions (total of 450 winners; 18 from the Netherlands) - Design Lions (total of 444 winners; 7 from the Netherlands) - Mobile Lions (total of 114 winners; 3 from the Netherlands) Winners of one or more Lions: - DDB & Tribal Amsterdam (1 gold, 4 silver, 4 bronze) - FHV BBDO Amsterdam, Wieden + Kennedy Amsterdam, Amsterdam Worldwide, …,Staat Creative Agency Amsterdam (1 gold) - XS2TheWorld Amsterdam, Woedend! (2 silver) - Achtung! (1 silver, 2 bronze) Kerrie Finch (FinchFactor, Cannes Lions representative for the Nether-lands, Orange Lions): ‘Voor een klein land doen we het goed, specifiek in de categorieën digi-taal en cyber. Er is een schat aan expertise in ons land, veel om trots op te zijn. Maar ook een kritische noot: ons typisch Nederlandse “doe maar gewoon” zit ons in de weg. We moeten trotser zijn, nationaal en internationaal, en naar buiten treden. Zoals de Zweden. Er is geen enke-le reden waarom wij dat niet zouden kunnen doen. België doet het be-ter, ook omdat ze vaker insturen. We need to be in it to win in - we need to step up our game, get more involved!’ ‘The Netherlands does well for a small country, specifically in the digital and cyber categories. We have a wealth of expertise in our country and there is a lot we can be proud of. But on a critical note: our characteristic Dutch ‘down-to-earthness’ gets in the way. We have to be more proud, both at a national and international level, and come out into the open. Like Sweden does. There is not a single reason why we could not do that. Belgium does better, also because they submit more entries. We need to be in it to win it - we need to step up our game, get more involved!’ FWA The highest scores since 2000: - MediaMonks (52 awards; 32 Site Of The Day, 1 Site Of The Month, 1 People Choice Award, 18 Mobile Of The Day) - Resn (38 awards; 27 SOTD, 11 MOTD) - DDB & Tribal Amsterdam (23 awards; 12 SOTD, 9 MOTD, 1 SOTM, 1 PCA SOTY) - Achtung! (23 awards; 19 SOTD, 4 MOTD) - Cartelle (14 awards; 12 SOTD, 2 MOTD) - Random Studio (14 awards; 11 SOTD, 3 MOTD) - Wieden + Kennedy Amsterdam (13 awards; 10 SOTD, 3 MOTD) Rob Ford (FWA): ‘In the last few years, we have definitely seen a rise in submissions, but more importantly, winners from the Netherlands. The quality of work co-ming 34 creatie but needs to submit more entries. out of the Netherlands is currently the best we have ever seen, with the likes of MediaMonks, Wieden + Kennedy Amsterdam and DDB & Tribal Amsterdam, leading the way.’ ‘In the last few years, we have definitely seen a rise in submissions, but more importantly, winners from the Netherlands. The quality of work co-ming out of the Netherlands is currently the best we have ever seen, with the likes of MediaMonks, Wieden + Kennedy Amsterdam and DDB & Tribal Amsterdam leading the way.’ Webby Awards 2009 - 2013: 17 winners in total Winners of more than one Webby: - DDB & Tribal Amsterdam (3) - MediaMonks (2 x People’s voice) - JWT Amsterdam (2) Maarten van den Berg (ilovethewebbys.com, Webby Award jury member): ‘De technologische ontwikkelingen zorgen ervoor dat er meer “digital” apparaten bijkomen, dat heeft effect op de Webby’s; zo zijn er inmid-dels 122 categorieën, alle subdomeinen meegerekend. Er wordt vanuit Nederland ook vaker ingezonden, er is een stijgende lijn te zien.’ ‘Technological developments ensure there are more and more “digital” devices and that has an effect on the Webby’s. There are now 122 cate-gories, counting all the sub-categories. The Netherlands is also submit-ting more entries. We see an upward trend.’ European Design Awards 2009 – 2013: 30 winners in total Winners of more than one European Design Award: - Fabrique (3 gold) - Momkai (2 gold, 4 silver) - Clever°Franke (2 gold, 2 silver, 1 bronze + finalist) - Paul Postma (1 gold, 1 silver) - Punchard (1 gold, 1 silver) - Televisuals (2 silver + finalist) Freek Kroesbergen (BNO, European Design Awards jury member): ‘Nederlands design is in competitieve categorieën als brand en corpo-rate design, maar ook in digitale categorieën, al sinds de start van de European Design Awards dominant. Een uitgesproken beeldtaal en vaak vooruitstrevend. ‘Innovatief maar eenvoudig design is vaak het kenmerk van de succes-verhalen. Afwisselend met Duitsland en Griekenland is Nederland door-gaans ook een van de landen met de meeste prijzen.’ ‘Dutch design has held a dominant position in competitive categories moeten vaker insturen.
  • 33. a w a r d s creatie 35 such as brand and corporate design and in digital categories since the beginning of the European Design Awards. The work features a pro-nounced visual language and is usually progressive. ‘Innovative yet simple design is many times the hallmark of success sto-ries. This means that the Netherlands, together with Germany and Greece, is generally one of the countries that wins the most awards.’ Eurobest - Interactive 2009 – 2013 (24 winners in total) Winners of more than one award: - DDB & Tribal Amsterdam (3 gold, 5 silver, 6 bronze) - Achtung! (4 silver) Awwwards 2011 - 2013: 37 winners in total Winners of more than one Awwward: - Cartelle (7) - Build in Amsterdam (5) - DDB & Tribal Amsterdam (3; 2x SOTD, 1x Honorable Mention) - Wieden + Kennedy Amsterdam, Taxi Europe, DigitasLbi, David Navar-ro, Bravoure, Samuli Ollikainen, edenspiekermann_ (2) Red Dot Design Award 2011 – 2013: 17 winners in total Winners of more than one Red Dot Design Award: - Fabrique (6 RD, 1 Best of the Best) - Momkai (2 RD, 3 Best of the Best)
  • 34. ‘FOCUS JE OP DE EINDGEBRUIKER’ ‘FOCUS ON YOUR END USER’ SJORS VAN HOOF, BORN05 Sjors van Hoof, creative director of digital agency Born05 (‘We design journeys’) and member of the editorial board of this Creatie on Dutch Digital Design. Wij houden ons specifi ek bezig met oplossingen voor relevante touch-points binnen de customer journey. Een breed scala aan design dus, al-tijd vanuit de eindgebruiker geredeneerd. Van service design, mobile en social tot aan content platforms, digitale magazines en campagnes. Al-les wat bijdraagt aan de structurele relatie tussen het merk en zijn gebrui-kers. Dit initiatief is belangrijk voor ons omdat digital en online sowieso grensoverschrijdende activiteiten zijn. Grotere opdrachtgevers vragen bij ons altijd naar een globale benadering van hun opdrachten. Waarbij de ontwikkeling plaatsvindt in Nederland, met vervolgens een slimme uitrol naar andere landen. Stelt dat je het on-Nederlandse budget van 3 ton krijgt … dan zouden we de focus van het extra bud-get leggen op excellente executie van het concept. Éch-te interactieve experiences en storytelling waar gebruik gemaakt wordt van hoogwaardige contentproducties. En dat is ongeacht de opdrachtgever of branche. De toekomst van Dutch Digital Design? Nederlan-ders ‘THE DUTCH ARE, AND REMAIN, NO-NONSENSE PEOPLE‘ zijn en blijven nuchter. We maken graag iets wat er echt toe doet. Wij zouden nog meer willen inspelen op relevante toepassingen voor con-nected devices, zoals gekoppelde digitale campagnes en klantprogram-ma’s. Hierdoor kunnen producten en diensten écht meerwaarde ontwik-kelen waarde toevoegen en kunnen relaties nog meer versterkt worden. Tot slot Focus je op de eindgebruiker. Altijd. Daar doen we het voor, daar zit de toegevoegde waarde. 36 creatie Sjors van Hoof, creative director van digitaal bureau Born05 (‘We design journeys’) en lid van de redactieraad van deze Creatie over Dutch Digital Design. What we are specifi cally working on is solutions for relevant touchpoints within the customer journey. That of course means a broad spectrum of design, but always thought through from the end user’s perspective. From mobile and social service design to content platforms, digital magazines and campaigns. Everything that contributes to the fundamental relationship between the brand and its end users. This initiative is important to us because digital and online are by de nition interdisciplinary activities. Larger clients always ask us for a global approach to their projects. The development takes place in the Netherlands and is followed by smart roll-outs to other countries. So let’s say, you get handed the un-Dutch budget of €300,000… then we would focus the extra budget on excellent execution of the concept. Real interactive experiences and storytelling relying on high-quality content productions, regardless of client or sector. The future of Dutch Digital Design? The Dutch are, and remain, no-nonsense people. If we make something, it’s something that people can really use. We should be looking to move more into relevant applications for connected devices, like linked digital campaigns and customer programmes. This would allow products and services to add real value and strengthen relationships even more. Final word Focus on your end user. Always. That’s who we’re doing it for, there’s your added value. www.born05.com
  • 35. d r i e l u i k / t r i p t y c h De onzichtbaren The invisibles creatie 37 tekst / text Nils Adriaans Veel digitale creatieven zijn ‘onzichtbaar’ achter hun eigen interfaces. Creatie en gasthoofdredacteur Bert Hagendoorn licht er drie uit. De gemene deler? ‘Ik merkte dat ik een obsessie ontwikkelde voor digitale interfaces.’ Many digital creatives are ‘invisible’ behind their own interfaces. Creatie and Guest Editor In Chief Bert Hagendoorn highlight three. Their common denominator? ‘I discovered that I was developing an obsession for digital interfaces.’
  • 36. ‘FEELING CAN ALSO BE EXPRESSED IN ANIMATION AND TYPOGRAPHY’ TIMO KUILDER (28), heeft onder andere G-Star (het online platform) en 22tracks als klant. Waarom ben je digital designer geworden? ‘Om van een idee naar een uitwerking te komen, denk ik altijd in verhalen en beelden. Als je het dan ook nog eens leuk vindt om op de hoogte te blijven van de laatste technieken en mogelijkheden ziet in het combineren van die technieken tot een gelaagdheid die het verhaal versterken, is een carrière als ‘digital designer’ de tofste die ik mij kan inbeelden.’ Hoe typeer je je eigen werk/stijl? ‘Ik specialiseer me in typogra e, illustratie en iconen. Vooral bij digitaal werk probeer ik zoveel mogelijk weg te laten. De interface moet zichzelf zoveel mogelijk wegcijferen en gewoon helder zijn. Dit betekent niet dat het een brave bedoeling hoeft te worden, gevoel kan ook terugkomen in animatie en typogra e. De content zelf moet zoveel mogelijk spreken.’ Wat vind jij toonaangevende voorbeelden van digital design? ‘Websites als The Dissolve, Medium en natuurlijk De Correspondent, om-dat ze bezig zijn met nieuwe online leeservaringen. En de sharefunctie van De Correspondent vind ik ook heel innovatief. Iedere abonnee kan een arti-kel delen, op deze manier kun je in principe elk stuk gratis lezen als je goed zoekt. Bepaalde functies zijn dan niet beschikbaar (zoals bijdrages leveren), maar dit kan je wel triggeren om ook abonnee te worden.’ Hoe zie jij de toekomst van digital design? ‘Digital design wordt alleen maar groter. Om mij heen hoor ik steeds va-ker de wens om met digital te beginnen, ook vanuit de klant. Zodra er een logo is, gaan het ontwerpen van een identiteit verder bij web en mo-biel, in plaats van eerst allerlei andere middelen te ontwerpen zoals briefpapier en visitekaartjes.’ Wat typeert Dutch Digital Design volgens jou? ‘Ik denk dat goed Dutch digital design functioneel is en altijd ontstaat vanuit een verhaal en een concept, waarbij gelet wordt op gebruiks-vriendelijkheid 38 creatie en consistentie. De website voor het Rijksmuseum, ge-maakt door Fabrique, vind ik hier een heel goed voorbeeld van.’ www.zwartekoffi e.com Kuilder runt ook een digitale fontshop: www.regularbolditalic.com TIMO KUILDER (28), Designer, clients include G-Star (the online platform) and 22tracks Why did you become a digital designer? ‘To go from an idea to a  nished product, I always think in stories and images. If that’s you, and you also love to stay on top of the latest tech-nologies and see possibilities for combining them into a set of layers that strengthens your story, then a career as a digital designer is the coolest thing I can imagine.’ How would you describe your own work or style? ‘I specialise in typography, illustrations and icons. Especially when I’m working digitally, I try to leave as much as possible out. What you want is for the interface to take itself out of the picture and just to be clear. This doesn’t mean that you have to keep it straight; feeling can also be expressed in animation and typography. It’s about making sure that the content speaks for itself.’ What would you identify as leading examples of digital design? ‘Sites like The Dissolve, Medium and, of course, De Correspondent, be-cause they’re on the leading edge of new online reading experiences. And I think De Correspondent’s share function is really innovative. Every sub-scriber can share an article, so theoretically you can read everything for free if you know how to look. That would not give you access to certain functions (like contributing), but might well trigger you to subscribe.’ Where do you see digital design going? ‘Digital design is just going to get bigger. From all corners, all I hear now is the request to start digital, from clients too. As soon as there’s a logo, the design of an identity takes off on the web and mobile, without  rst having to design all that other stuff like stationery and business cards.’ What are defi ning features of Dutch Digital Design? ‘I think that good Dutch Digital Design is functional and always comes out of a story and a concept, while keeping sight of user experience and consistency. The website for the Rijksmuseum, by Fabrique, I think is a great example.’ www.zwartekoffi e.com Kuilder also runs a digital font shop: www.regularbolditalic.com
  • 37. creatie 39 ‘I WAS DEVELOPING SOME KIND OF OBSESSION FOR LAYOUT AND DIGITAL INTERFACES’ MARIUS ROOSENDAAL (31), artdirector MediaMonks Waarom ben je digital designer geworden? ‘Ik vond computers en graphics wel interessant. Ik heb dan ook een technische achtergrond, maar merkte al snel dat ik een soort obsessie ontwikkelde voor lay-out en digitale interfaces. Als kind krijg je het idee dat werk en plezier twee totaal verschillende dingen zijn. Maar dat hoeft dus niet.’ Wat maakt jouw werk specifiek digital? ‘Als je naar webdesign kijkt, is het bij voorbaat al digitaal. Al mijn andere exploraties zijn ook op een computer gemaakt, ook al geeft het vaak een indruk van iets tastbaars. Of mijn werk wat dat betreft erg Neder-lands is weet ik niet. Ik probeer niet al te veel naar trends te kijken.’ Wat vind jij toonaangevende voorbeelden van digital design? ‘Als je naar webdesign kijkt, zijn er wel wat gasten waar ik tegenop kijk. Andy Gugel was in 2008 al bezig met het spul wat je nu overal ziet: strakke en platte grids. Daarnaast zijn mensen als Joshua Davis en GMUNK echte bazen. Maar die gaan veel verder dan alleen een plaatje, en proberen de beperkingen van de tools op te zoeken. Of maken hun eigen tools.’ Hoe zie jij de toekomst van digital design? ‘Het gaat uiteindelijk hand in hand met de ontwikkelingen in de techniek. Dus wat meer integratie tussen interfaces, Google Glass en Oculus Rift-achtige dingen. Of hang je site aan een 3D-printer en doe daar iets mee. Dat zal hopelijk ook resulteren in wat meer interactie dan met en-kel je scrollwieltje.’ Wat typeert Dutch Digital Design volgens jou? ‘Ik weet niet of er een typische stijl is voor Nederlands digitaal werk, bui-ten de platte actiemarketing met grote cheques en oliebollen. Het zit meer in de aanpak of vernuft als het om vorm en interactie gaat. En cre-atief omgaan met de techniek. Je moet ook streven naar werk wat inter-nationaal een indruk kan maken, niet alleen in Nederland.’ www.mariusroosendaal.com MARIUS ROOSENDAAL (31), Art Director, MediaMonks Why did you become a digital designer? ‘I was always interested in computers and graphics. Of course, I do have a technical background, but I discovered very quickly that I was developing some kind of obsession for layout and digital interfaces. As a child, you’re taught that work and pleasure are two totally separate things. But it turns out that doesn’t have to be the case at all.’ What about your work makes it specifically digital? ‘When you look at web design, well, that’s digital by denition. All my other explorations are also done on a computer, even though they often give the impression of something tangible. Whether, in that sense, my work is particularly Dutch, well, I don’t know. I try not to look at trends all that much.’ What would you identify as leading examples of digital design? ‘Well, when you look at web design, there are certainly some guys who I admire. Andy Gugel was doing things in 2008 with the stuff you see everywhere these days: the minimalist, at grids. Then there’s guys like Joshua Davis and GMUNK... total bosses. But they go much further than just an image, and try to push the limits of the tools. Or just make their own tools.’ Where do you see digital design going? ‘The bottom line is it goes hand in hand with the developments in tech-nology. So, more integration between interfaces, Google Glass and Oculus Rift type of things. Or, hook up your site to a 3D printer and do something with that. And hopefully come up with something that has more interaction then just your scroll wheel.’ What are defining features of Dutch Digital Design? ‘I don’t know that there’s a typical style for Dutch digital work, apart from the tacky promotional marketing with oversized checks and the typical Dutch stuff. It’s more in the approach or the little clever touches when it comes to form and interaction. And using the technology creati-vely. You also have to strive to produce work that will get noticed inter-nationally, not just in the Netherlands.’ www.mariusroosendaal.com
  • 38. ‘THE POTENTIAL TO CREATE INTERACTIVE EXPERIENCES IS MUCH MORE EXCITING THAN “TACKY” ADVERTISING’ STEVIJN VAN OLST, 35, creative director en designer bij Cartelle Inter-active, dat onder meer sites maakte voor Vodafone Firestarters en on-line campagnes voor G-Star Raw.  Waarom ben je een digital designer geworden? ‘Na het Grasch Lyceum (richting typograe) ben ik meteen begonnen als digital designer. Dit was eind jaren 90. De potentie om interactieve experiences te creëren, vond ik boeiender dan “platte” advertising.’ Wat maakt jouw werk specifiek digital? ‘Alle campagnes die wij ontwikkelen bij Cartelle hebben een digitaal component als uitgangspunt, dat kan zijn een website, applicatie of game. Overige uitingen vloeien daar uit voort. Wij spelen ook veel met nieuwe technologieën om onszelf te blijven vernieuwen en niet te blijven hangen in een specieke hoek.’ Wat vind jij toonaangevende voorbeelden van digital design? ‘De constante vernieuwing binnen mobiele OS-en en design voor touch devices is erg interessant. Glitch art, data bending en de low- gif aes-thetic is inspirerend. De WebGL movement (hardware accelerated 3D in de browser) is ook veelbelovend, ik geloof dat daar een grote toekomst ligt voor digital design. Zodra WebGL degelijk wordt ondersteund, kan de webpagina eindelijk weer als volwaardig digital canvas gebruikt worden, zoals back in de ash days.’ Hoe zie jij de toekomst van digital design? ‘Ik denk dat de lm “Her” een interessant toekomstbeeld schetst, waar-in interfaces steeds minder technisch en meer intuïtief en menselijk worden. Als je het objectief bekijkt, staat de digitale ontwikkeling nog in de kinderschoenen. Voor komende generaties wordt technologie op steeds natuurlijkere manieren met het leven verweven.’ Wat typeert Dutch Digital Design volgens jou? ‘In mijn ogen bestaat er geen typisch Dutch Digital design. Door het globaliserende effect van internet zijn de grasche stijlen en design van interfaces en applicaties niet verschillend per land. Er zijn eerder globale trends en stijlen die worden geadapteerd door digital designers.’ www.cartelle.nl 40 creatie STEVIJN VAN OLST, 35, Creative Director and Designer at Cartelle Inter-active, clients include Vodafone (Firestarters website) and G-Star Raw (online campaigns)  Why did you become a digital designer? ‘I started as a digital designer straight out of school, I had gone to grap-hic arts school with a specialisation in typography.That was at the end of the 90s. I just found the potential to create interactive experiences much more exciting than “tacky” advertising.’ What about your work makes it specifically digital? ‘All the campaigns we develop at Cartelle start with a digital component – that might be a website, an application or a game. All the other com-munications come from there. We also like to play with new technologies to keep reinventing ourselves and not get stuck in a particular corner.’ What would you identify as leading examples of digital design? ‘The constant innovation within mobile operating systems and design for touch devices is incredibly interesting. Glitch art, databending and the low-  gif aesthetic are all inspiring. The WebGL movement (hardware-accelera-ted 3D in the browser) is also very promising, I think there’s a big future there for digital design. As soon as WebGL is properly supported, we will once again see the page being used as a full-edged digital canvas, like back in the Flash days.’ Where do you see digital design going? ‘I think that the movie Her paints an interesting picture of the future, with interfaces becoming less and less technical and more and more intuitive and human. If you look at it objectively, digital is still in its infancy. For future generations, technology is going to be interwoven into daily life in more and more natural ways.’ What are defining features of Dutch Digital Design? ‘I don’t see that there is any such thing as typical Dutch Digital Design. The globalising effect of the internet has driven graphic styles and the design of interfaces and applications towards the same thing in every country. To me, it’s more like there are global trends and styles that are adapted by digital designers.’ www.cartelle.nl
  • 39. ONTWERPEN OP BASIS VAN KWALITATIEVE USER DATA DESIGNS BASED ON QUALITATIVE USER DATA HENK HAAI MA, MIRABEAU Henk Haai ma is artdirector bij Mirabeau (‘We connect relevant data at the right time and right place’) en lid van de redactieraad van deze Creatie over Dutch Digital Design. Henk Haaima is Art Director at Mirabeau (‘We connect relevant data at the right time and right place’) and member of the editorial board of this Creatie on Dutch Digital Design. What we are specifi cally working on is platforms for market leaders that are strongly dependent on the internet and which millions of customers can unerringly  nd their way to every day. This initiative is important to us because we and the other agencies are now going to take to the international stage. Mirabeau has creative DNA, which is expressed in groundbreaking concepts and trendsetting design. And this is something that we are quietly very proud of. So let’s say, you get handed the un-Dutch budget of €300,000... We don’t really see working in limited budgets as our thing. It’s about the right design mentality and pushing boundaries. We, and our clients, see innovation as a requirement for taking the next step in the digital world. ‘IT’S ABOUT THE RIGHT DESIGN MENTALITY’ How do you see the future of Dutch Digital Design? A signature style is not something that we can come up with. I think that there already is one, but that it’s up to us to bring it into focus. And most of all, we will have to see a few talents stand up who can really leave their mark on it. But this is something that goes totally against working in no-hierarchy scrum teams and the trend towards co-creation, which unfortunately are dominating the market. These are things that don’t always do great things for creativity. Final word We hear a lot of talk about user-driven design. But so many designs still look like static ‘typecases’. Mirabeau really adds the actual user perspective by basing our designs on qualitative user data. creatie 41 Wij houden ons specifi ek bezig met platformen voor marktleiders die sterk afhankelijk zijn van het internet, waarop dagelijks miljoenen klanten feilloos hun weg vinden. Dit initiatief is belangrijk voor ons omdat we nu samen met de ande-re bureaus het internationale podium gaan pakken. Mirabeau heeft een creatief DNA. Dit manifesteert zich in baanbrekende concepten en toonaangevend design. Hierop zijn we in stilte trots. Stel dat je het on-Nederlandse budget van 3 ton krijgt… We herkennen ons niet zo in beperkte bud-getten. Het gaat om de juiste ontwerpmentaliteit en het verkennen van grenzen. Innovatie zien wij, en ook onze klanten, als voorwaarde om een stap verder te zetten in de digitale wereld. Hoe zie je de toekomst van Dutch Digital Design? Signatuur is niet iets wat we kunnen bedenken. Ik denk dat het er al is, maar dat we deze scherp moeten krijgen. En vooral: er zullen een paar talenten moeten op-staan die hun stempel gaan drukken. Dit staat haaks op het werken in ‘platte’ scrumteams en trends als co-creatie die helaas de branche zijn gaan domineren. Dat komt de creativiteit niet altijd ten goede. Tot slot Er wordt veel geroepen over user-driven design. Maar veel de-signs zien er nog steeds uit als statische ‘letterbakken’. Mirabeau brengt het user-perspectief daadwerkelijk in. Door te ontwerpen op basis van kwalitatieve user data. www.mirabeau.nl l e a d e r s
  • 40. tekst / text Floor Bakhuys Roozeboom De opdrachtgever spreekt Hoe denken klanten eigenlijk over de Dutch Digital Design? Vier toonaangevende opdrachtgevers geven hun visie op Nederlandse digitale bureaus en hun werk. ‘Er valt veel te winnen als Nederlandse bureaus de handen ineen slaan.’ 42 creatie The client speaks How do clients actually view Dutch Digital Design? Four leading clients share their vision on Dutch digital agencies and their work. ‘A great deal can be achieved if Dutch agencies would join forces.’ Frank Houben (KLM)
  • 41. creatie 43 Dat in Nederland sterk interactief werk wordt gemaakt, staat al geruime tijd niet meer ter discussie. Dat er nog stappen gemaakt kunnen worden om digital design in ons land naar een nog hoger plan te tillen, ook niet. Het Dutch Digital De-sign- platform is opgericht voor bureaus om de krachten te bundelen, kennis te delen en samen op te trekken om het Nederlandse digitale werk beter op de internationale kaart te zetten. Om tot een hoger niveau te kunnen komen, zijn de behoeften van de bureaus ongeveer gelijk: zichtbaarheid, toereikende budgetten en uitdagend werk om de creativiteit aan te scherpen. Maar waar hebben de toonaangevende digi-tale opdrachtgevers eigenlijk behoefte aan? Hoe kijken zij aan tegen het niveau van Dutch Digital Design? En waar zit nog ruimte voor verbetering? Als we de heren opdrachtgevers mogen geloven, is het met het digitale niveau in Nederland behoorlijk goed gesteld. Lennart Boorsma, global head of digital bij Heineken, roemt het Nederlandse digitale werk om het onderscheiden-de signatuur: ‘Nederlandse werk is vaak net wat gekker, ori-gineler, gedurfder en wijkt vaker af van de gebaande paden.’ Frank Houben, wereldwijd verantwoordelijk voor het merk KLM, sluit zich hierbij aan: ‘Nederlands werk blinkt uit in de combinatie van esthetiek, eenvoud, originaliteit en de intelli-gentie van de interactie. Zie bijvoorbeeld KLM Space, waarbij deelnemers hun kansen om te winnen konden vergroten door vrienden uit te nodigen. Nederlandse bureaus begrijpen ge-woon heel goed hoe interactie werkt. Kijk naar de partijen waar wij regelmatig mee werken: DDB & Tribal Amsterdam, MediaMonks, Code d’Azur, Born05. Er wordt hier gewoon heel goed digitaal werk gemaakt.’ Toch zijn er nog wel een paar stappen te maken. Bijvoor-beeld op het vlak van integratie, ofwel de ‘holistische benade-ring’, zoals Thomas Marzano, global head of communicati-on design bij Philips, het noemt. ‘Bij digital hebben we vaak nog te maken met apartje hokjes, terwijl alles juist met el-kaar vervlochten is: techniek, esthetiek, branding, user expe-rience, noem maar op. Er zijn nog weinig bureaus die echt het totale plaatje kunnen bieden. Dat wordt in de pitch wel vaak beloofd, maar nog niet altijd waargemaakt. Daarom ge-d e k l a n t / t h e c l i e n t It has been clear for a number of years that strong interac-tive work is made in the Netherlands. But it is also clear that steps still need to be taken in order to elevate Dutch digital design to a higher level. The Dutch Digital Design platform has been established with the objective of enabling agencies to join forces, share knowledge and work together to give Dutch digital work more international prominence. The agen-cies all need more or less the same things in order to attain a higher level: visibility, sufficient budgets and challenging work in order to refine the creativity. But what do the leading digital clients actually need? How do they view the standard of Dutch Digital Design? And where is there still room for im-provement? The clients tell us that the digital design is already at a quite good level in the Netherlands. Lennart Boorsma, Global Head of Digital at Heineken, praises Dutch digital work for its distinctive signature: ‘Dutch work is often just that little bit wackier, more original and daring and strays more often from the beaten track.’ Frank Houben, who is responsible for the KLM brand worldwide, agrees: ‘Dutch work excels in the combination of aesthetic, simplicity, originality and the intelli-gence of the interaction. Take KLM Space for example. It lets participants increase their chances of winning by inviting friends. Dutch agencies unarguably have a very good under-standing of how interaction works. Just look at the organisati-ons with which we regularly work: DDB & Tribal Amsterdam, MediaMonks, Code d’Azur, Born05. It is simply a fact that very good digital work is made in the Netherlands.’ But there is still room for progress. For example, in the area of integration, or in other words the ‘holistic approach’ as Thomas Marzano, Global Head of Communication Design at Philips, calls it. ‘We still too often have to deal with separa-te compartments, while everything should be intertwined: technology, aesthetic, branding, user experience and so on. There are still only a few agencies that can genuinely offer the total package. Even though they promise it in the pitch, they do not always live up to it in practice. This is why we in-creasingly carry out the development in-house and hire a dream team of freelancers for each project.’ ‘Nederlandse bureaus begrijpen goed hoe interactie werkt’ - Frank Houben ‘Dutch agencies really understand how interaction works’ - Frank Houben
  • 42. 44 creatie beurt het steeds vaker dat we in house ontwikkelen en per project een dream team van freelancers inhuren.’ Stephan Fellinger, bestuursvoorzitter van de Stichting SpinAwards, herkent deze ontwikkeling: ‘De zogenaamde all-round bureaus kunnen lang niet altijd meer alle specialisaties op het allerhoogste niveaus bieden. Ook de traditionele werk-wijze van een account met meerjarenstrategie is achter-haald. De digitale wereld gaat zo ongelooijk snel, je moet snel op relevante ontwikkelingen kunnen inspelen. Bureaus moeten zichzelf steeds opnieuw uit blijven vinden.’ Om die ontwikkelingen te kunnen waarmaken en op het scherpst van de snede te kunnen blijven werken, klinkt bij bu-reaus vandaag de dag – los van hun eigen verantwoordelijk-heid te excelleren – meer dan eens de vraag om meer toerei-kende budgetten; creatieven staan te trappelen. Maar voelen opdrachtgevers eigenlijk wel de verantwoordelijkheid om de Nederlandse digitale industrie een impuls te geven? Thomas Marzano is daar kort over: ‘De verantwoordelijkheid om competitief in de markt te zijn ligt bij een bedrijf zelf. Dat geldt voor ons, maar net zo goed voor bureaus. Een restau-ranteigenaar zegt ook niet: hoe meer je uitgeeft en hoe va-ker je komt, hoe beter het eten wordt. Je moet gewoon goed eten maken, zodat ik vervolgens meer uitgeef en vaker terug wil komen. Zo simpel is het.’ Ook voor Tijs van Olffen, brand manager van Axe bij Unile-ver, is de afweging eenvoudig: ‘Bij ieder digitaal project we-gen we de kosten af tegen het bereik en het engagement dat we ermee creëren. Als dat niet in verhouding staat, is het de uitgave niet waard. Bureaus zouden naar mijn idee nog veel kunnen besparen door modulaire digitale oplossingen aan te bieden, die voor meerdere opdrachtgevers in te zetten zijn.’ Lennart Boorsma voegt daaraan toe: ‘Zelfs als Heineken gro-tere budgetten voor digitaal zou vrijmaken, betekent dat nog niet dat we ons geld bij Nederlandse bureaus uitgeven. We gaan naar het bureau dat het beste werk maakt. Als dat in Londen, New York of New Delhi is, gaan we daarheen. Als Stephan Fellinger, Chairman of the SpinAwards Foundation, recognises this development: ‘The so-called all-round agencies are not always able to offer all the specialisations at the top level anymore by a long shot. The traditional working method based on an account with a long-term strategy is also outda-ted. The digital world moves at such an incredibly fast pace that you have to be able to address relevant developments very rapidly. Agencies must keep reinventing themselves.’ In order to full the challenge of these developments and to continue to operate on the cutting edge, agencies today – apart from their own responsibility to excel – frequently ask for more sufcient budgets and creatives are raring to go. But do clients actually see it as their responsibility to give the Dutch digital industry fresh impetus? Thomas Marzano’s answer is brief and to the point: ‘The res-ponsibility to be competitive in the market lies with the com-pany itself. That goes for us, but equally so for agencies. A restaurant owner doesn’t say: The more you spend and the more often you come, the better the food will be. You just have to prepare good food so I will subsequently spend more and want to come back more often. It’s as easy as that.’ It is also an easy consideration for Tijs van Olffen, Brand Manager of Axe at Unilever: ‘With every digital project we weigh the costs against the reach and the engagement we can create with it. If the result isn’t proportional, then the ex-penditure isn’t worth it. I think agencies could still realise ma-jor savings by offering modular digital solutions that can be used for multiple clients.’ Lennart Boorsma adds: ‘Even if Heineken were to free up lar-ger budgets for digital, it wouldn’t automatically mean we would spend our money at Dutch agencies. We will go to the agency that makes the best work – regardless of whether they are in London, New York or New Delhi. And if the agen-cy with the best work is located in the Netherlands, then we will spend the budget here, as we have done with Heineken Ignite (DDB & Tribal Amsterdam). But that kind of spending should not be forced by a sense of national solidarity.’ Thomas Marzano (Philips)
  • 43. creatie 45 dat hier is, besteden we het hier, zoals bij Heineken Ignite (DDB & Tribal Amsterdam). Maar zulke bestedingen moeten niet worden afgedwongen door vaderlandse solidariteit.’ En juist daarom vind Frank Houben dat bureaus moeten voor-komen dat ze te veel in het ‘budget-denken’ blijven hangen. ‘Dan ga je voorbij aan waar het echt om gaat: Nederlandse bureaus moeten wereldwijd beter laten zien wat ze in huis hebben. Er valt veel te winnen als bureaus meer de handen ineen zouden slaan. Dat geldt trouwens net zo goed voor Ne-derlandse merken in het buitenland. Zoals Lode Schaeffer namens de ADCN ook al eens stelde: we moeten naar het buitenland toe meer als één merk opereren. Kijk naar de Ne-derlandse dance scene. Met ADE zijn we inmiddels het inter-nationale middelpunt van de industrie geworden, maar die autoriteit moet je wel actief opeisen. De wereld komt niet vanzelf naar je toe.’ Ook Marzano ziet de eigen representatie als een van de be-langrijkste verbeterpunten voor Nederlandse bureaus. ‘Wij hebben bij Philips een grote eigen designafdeling. Uitbeste-den doen we alleen als een andere partij het beter kan. Als opdrachtgever ben ik op zoek naar argumenten om de uitbe-steding aan mezelf en de rest van het bedrijf te verantwoor-den, dus zorg dat die argumenten me omver blazen.’ Lennart Boorsma deelt die ervaring: ‘Amerikaanse en Britse bureaus zijn sterren in hun eigen verkooppraatje. Die skill ont-breekt vaak nog bij Nederlandse bureaus. Dus: ja, Nederland is een klein landje en ja, je hebt hier minder grote accounts. Deal with it. Om mee te kunnen draaien op wereldniveau moet je constant excelleren, vlieguren maken en steeds tot het uiterste gaan. Stop eens met dat Calimero-gedrag. Ge-loof me: Dutch Digital Design heeft de wereld meer dan ge-noeg te bieden. Dat hebben we meer dan eens bewezen. Dus onderscheid je en laat jezelf keer op keer zien.’ This is exactly why Frank Houben believes agencies should avoid getting stuck in ‘budget thinking’. ‘It would mean losing sight of what really matters: Dutch agencies should do a bet-ter job of showing the world what they can do. A great deal could be achieved if agencies would join forces to a greater extent. The same applies to Dutch brands abroad. It’s just like Lode Schaeffer has said before on behalf of the ADCN: We must operate more as one brand vis-à-vis the internatio-nal market. Just look at the Dutch dance scene. The Nether-lands has now become the international epicentre of the in-dustry thanks to the ADE, but you do have to actively demand that authority. The world won’t just come to you.’ Marzano also sees individual promotion as one of the main points for improvement for Dutch agencies. ‘We have a large design department at Philips. We only outsource if another organisation can do it better. As a client I am looking for ar-guments to justify outsourcing to myself and the rest of the company. So make sure those arguments blow me away.’ Lennart Boorsma shares that experience: ‘American and Bri-tish agencies are stars at making their own sales pitch. That skill is still lacking at many Dutch agencies. So yes the Ne-therlands is a small country and yes you have fewer big ac-counts here. Deal with it. If you want to compete at the glo-bal level, you must excel constantly, put in the travel time and always go the extra mile. Stop acting like Calimero. Be-lieve me: Dutch Digital Design has more than enough to offer the world. We have proven this repeatedly. So be distinctive and keep showing what you have got.’ Lennart Boorsma (Heineken)
  • 44. ‘ZONDER INNOVATIE GEEN TOEKOMST’ ‘NO INNOVATION, NO FUTURE’ NIK NIEUWENHUIJS, CODE D’AZUR Nik Nieuwenhuijs is founder of Code d’Azur and member of the editorial board of this Creatie on Dutch Digital Design. Wij houden ons bezig met digital design in de breedste zin van het woord. De dingen die we maken zijn enorm divers. We smelten strategie, creativiteit en technologie samen wat zich uit in diverse digitale toepas-singen. Hierbij moet je bijvoorbeeld denken aan apps, campagnes en plat-formen. Dit initiatief is belangrijk voor ons, omdat de perceptie is dat de ‘gro-te’ landen koploper zijn, maar wij moeten onszelf niet wegcijferen. We maken namelijk in Nederland te gekke dingen, en dat moeten we uitdragen. Stel dat je het on-Nederlandse budget van 3 ton krijgt dan zou ik iets duurzaams ontwikkelen, waar eindgebruikers echt iets aan hebben. Dus niet alleen een campagne, maar een product of dienst die het da-gelijks leven verrijkt. ‘WE’RE ACTUALLY MAKING SOME PRETTY WILD STUFF IN THE NETHERLANDS’ Over de klant: Zonder innovatie is er geen toekomst. Merken moeten hun tijd vooruit zijn. Sterker nog, willen ze opvallen dan moeten we samen innoveren op alle disciplines. Tot slot: om een wereldspeler van formaat te worden moet de sector ge-zamenlijk de creatieve opleidingen in Nederland sterk verbeteren en te-vens het ambitieniveau verhogen. Om er zo echt voor te zorgen dat ‘Dutch Digital Design’ ons nieuwe uithangbord wordt. 46 creatie Nik Nieuwenhuijs is oprichter van Code d’Azur en lid van de redactieraad van deze Creatie over Dutch Digital Design. What we are working on is digital design in the broadest sense of the word. The things we create are extremely diverse. We forge strategy, creativity and technology together and express the product in wide-ranging digital applications. Apps, campaigns, platforms, you name it. This initiative is important to us because the perception is that the ‘big’ countries are the leaders, but we can’t let ourselves be marginalised based on numbers. Because we’re actually making some pretty wild stuff in the Netherlands. So let’s say, you get handed the un-Dutch budget of €300,000... then I would develop something with genuine staying power, that end users would really get something out of. So not just a campaign, but a product or service that enriches daily life. About the client: With no innovation, there’s no future. Brands have to be ahead of their time. But more to the point, if they want to stand out then we have to innovate together across all disciplines. Final word In order to become a truly world-class player, the sector as a whole has to really work to improve creative education in the Netherlands and also raise the ambition level. That’s the way to make sure that ‘Dutch Digital Design’ becomes a label that we can be proud of. www.codedazur.nl
  • 45. ‘DIEP GELOOF IN BUNDELEN VAN KRACHTEN’ ‘DEEP-SEATED FAITH IN THE POWER OF COMBINING STRENGTHS’ JEROEN VAN DER MEER, MEDIAMONKS Jeroen van der Meer, executive creative director bij Mediamonks (‘het grootste digitale productiebureau van Hilversum, Nederland, Europa, en misschien wel de hele wereld’) en lid van de redactieraad van deze Creatie over Dutch Digital Design. Jeroen van der Meer, Executive Creative Director at MediaMonks (‘the biggest digital production agency in Hilversum, the Netherlands, Europe and maybe the world’) and member of the editorial board of this Creatie on Dutch Digital Design. What we are specifi cally working on is producing digital campaign work. Five years ago that would mean websites and banners, but today it’s as much interactive videos, mobile and branded experiences. This initiative is important to us because it’s how we can get talented designers and creatives excited about the possibilities on the digital front. Right now there are only a few young creatives who understand how interaction works and know how to use it in their designs and concepts in a smart way. So let’s say, you get handed the un-Dutch budget of €300,000... I’m happy to say that thanks to combined productions ( lm and digital are getting more and more integrated) we are increasingly seeing large budgets – but you’re right, you don’t see too many 300K projects going around in the Netherlands. We are, however, seeing more and more campaigns being rolled out in multiple countries, and that necessitates bigger budgets. Smaller budgets force you to go out of the corral a little – be brave! Where do you see Dutch Digital Design going? In the last few years, MediaMonks has made a pretty good place for itself among the Swedes. What Dutch designers have in common is that their designs have ‘TECHNOLOGY AND INNOVATION ARE THE THINGS THAT MAKE US STAND OUT’ worldwide appeal. Technology and innovation are the things that make us stand out. If we move even further towards a specialisation in digital design, the Netherlands can become the best in the world in this  eld as well. Final word As a digital production agency, we have a deep-seated faith in the power of combining strengths. We want to bring the best ideas and the best technology together. With that as our goal, we can make Dutch Digital Design the best it can be. creatie 47 Wij houden ons specifi ek bezig met het produceren van digitaal cam-pagnewerk. Tot vijf jaar terug had je het dan over websites en banners, maar tegenwoordig net zo vaak over interactieve  lms, mobile en bran-ded experiences. Dit initiatief is belangrijk voor ons omdat we zo talentvolle ontwer-pers en creatieven enthousiast kunnen maken voor de mogelijkheden op digitaal gebied. Er zijn op dit moment maar weinig jonge creatieven die snappen hoe interactie werkt en daar slim mee kunnen omgaan in hun designs en concepten. Stel dat je het on-Nederlandse budget van 3 ton krijgt … Gelukkig zijn er steeds vaker grote budgetten beschikbaar, doordat de productie ge-bundeld wordt:  lm en digitaal worden steeds meer ge-integreerd – maar 300K -projecten komen in Nederland inderdaad niet vaak voor. Wel worden er steeds meer campagnes in meerdere landen uitgerold, wat gepaard gaat met grotere budgetten. Kleine budgetten dwingen je om iets te gedurfdst te doen – be brave! Hoe zie je de toekomst van Dutch Digital De-sign? MediaMonks heeft zich in de afgelopen jaren al aardig tussen de Zweden genesteld. Wat Nederland-se ontwerpers gemeen hebben is dat hun designs we-reldwijd aanspreken. Daarbij blinken we uit op gebied van technologie en innovatie. Als we ons nog meer specialiseren op gebied van digital de-sign kan Nederland ook hier de internationale top bereiken. Tot slot Als digitaal productiebureau koesteren wij een diep geloof in het bundelen van krachten. Wij willen de beste ideeën samenbrengen met de beste technologie. Met die insteek kunnen we Dutch Digital Design naar het hoogste plan tillen. www.mediamonks.com l e a d e r s
  • 46. tekst / text Ellen Nap ‘Die gekke Nederlanders’ Twee internationale hotshots uit de digitale wereld – met een voorliefde voor Dutch Design – over ‘onze’ signatuur en mentaliteit 48 creatie Nicolas Roope (Poke London)
  • 47. creatie 49 ‘Those crazy Dutch’ Two international digital hotshots – with a taste for Dutch Design – talk about ‘our’ signature and mentality. Nicolas Roope, oprichter en creative director van Poke London en medeoprichter van de Lovie Awards: ‘Mijn carrière werd rechtstreeks geïnspireerd door Mediama-tic. In 1993 brachten ze met de Nederlandse kunstenaar Ge-rald van der Kaap een cd-rom uit. Een kunstenaar die samen-werkte met een netwerk voor digitale media – dat was voor die tijd enorm vooruitstrevend. De rest van de wereld hield zich op dat moment nog met allerlei onzin bezig. Voor mij is Nederland een plek waar nieuwe ideeën kunnen ontstaan. De Nederlandse cultuur stimuleert innovatief denken. En dan hebben we het niet over in een vacuüm artistieke dingen doen, maar over goed design met respect voor vakman-schap en commerciële belangen. Er is een goed evenwicht tussen creativiteit en praktisch denken.’ ‘De interactieve digitale wereld ontwikkelt zich in een bepaal-de richting, en sommige mensen lopen voorop binnen deze verandering. Op commercieel vlak staat Silicon Valley natuur-lijk wereldwijd bekend als de nummer 1, maar ik denk dat de productie in Nederland wezenlijk bijdraagt aan deze verande-ring en er een interessante kijk op biedt. Nederland krijgt het schijnbaar voor elkaar om dingen te produceren die zowel commercieel als artistiek gezien interessant zijn.’ ‘De combinatie van een open geest en een sterke waardering voor technologie, en een artistieke, conceptuele manier van denken is heel krachtig. Er zijn een hoop Nederlandse men-sen die allerlei gekke, interessante dingen doen. Zoals de “vader van het wifi”, Vic Hayes. Wanneer ik nog een voor-beeld moet noemen, denk ik aan mijn persoonlijke contact c r a z y Nicolas Roope, founder and Creative Director of Poke London and co-founder of the Lovie Awards: ‘My career was directly inspired by Mediamatic. Back in 1993 they released a cd-rom with Gerald van der Kaap, a Dutch artist. It was very progressive at that time to have a artist working with a digital media network. The rest of the world was still doing all sorts of bullshit stuff. For me, it feels like Holland is a place where new ideas can happen. Dutch culture encourages innovative thinking. Not in terms of doing artistic stuff in a bubble, but in terms of great design with respect for craft and commercial interest. There’s a good balance between creativity and practical thinking.’ ‘The interactive digital world is developing in a certain directi-on, and some people are at the forefront of that change. Ob-viously Silicon Valley is known all over the world as the num-ber one in commercial terms. But I think Holland’s output is contributing a lot to that change and providing an interesting perspective on it. The Netherlands seems to manage to put things out there that are interesting both from a commercial and an artistic point of view.’ ‘The combination of an open mind and a strong appreciation of technology on the one hand, and an artistic, conceptual way of thinking on the other, is very powerful. There are quite a few Dutch people doing all sorts of interesting, crazy work. Like the “father of Wi-Fi”, Vic Hayes. If you ask me to give another example, what comes to mind is my personal con-tact with Submarine and MediaMonks, who have influenced me a lot. Thinking about a style, I think of a very clean and
  • 48. 50 creatie met Submarine en MediaMonks, die me sterk beïnvloed heb-ben. Bij een ‘Nederlandse stijl’ denk ik aan een heel helder en grafisch getint design, een stijl die niet bang is om kleur te gebruiken, bijna brutaal en een tikje psychedelisch.’ ‘De wereld is nog steeds bezig afscheid te nemen van het pa-pieren tijdperk. Maar de Nederlanders hebben met de gedach-te dat pixels textuur hebben de weg voor deze overgang ge-baand. Een scherm heeft een eigen gevoel – laten we daar het maximale uithalen. Het is opnieuw een voorbeeld van de ty-pisch Nederlandse manier van openstaan voor nieuwe dingen, die gepaard gaat met de vaardigheden om het uit te drukken.’ Mike Kruzeniski, Design Lead bij Twitter, voor-heen Principal Design Lead bij Microsoft: ‘Na mijn studie Industrieel Ontwerpen deed ik een master In-teraction Design in Zweden. Omdat het leven in Noord-Euro-pa me ontzettend goed beviel, solliciteerde ik na mijn afstu-deren bij Nokia. Na Nokia ging ik aan de slag bij Microsoft, waar ik me richtte op het ontwerpen van mobiele software. Momenteel zit ik bij Twitter. Mijn team werkt aan veel van de belangrijkste mogelijkheden van Twitter: hoe je een tweet creëert bijvoorbeeld, foto’s deelt, etcetera.’ ‘Bij digital design gaat een groot deel van het ontwerpwerk zitten in hele praktische kwesties: hoe werkt het product en hoe gebruik je het. Creativiteit is nog steeds heel belangrijk, maar er zijn steeds minder mogelijkheden om speelse ont-werpen af te leveren. Wanneer je digitale ervaringen ontwerpt moet je zorgen dat ze vloeiend werken. Maar ontwerpers graphic type of design, a style that doesn’t shy away from using colour, that’s kind of in-your-face, with a touch of the psychedelic.’ ‘The world is still getting used to the move away from the printed page. But the Dutch have paved the way for that tran-sition by introducing the notion that pixels have a texture. A screen has its own feelings, let’s celebrate that. It’s another example of that typically Dutch openness to the new, com-bined with the craft with which to express it.’ Mike Kruzeniski, Design Lead at Twitter, formerly Principal Design Lead at Microsoft: ‘After studying Industrial Design I pursued a Master’s Degree in Interaction Design in Sweden. I really enjoyed living in northern Europe, so after completing my studies, I applied for a job at Nokia. After Nokia, I moved to Microsoft to focus on designing mobile software, and today I work at Twitter. My team works on many of the main features of Twitter, like how you compose a Tweet, how you share photos, et cetera.’ ‘In digital design, a lot of the design effort is focused on very practical issues: how the product works and how you use it. Creativity is still very important, but there tends to be less room to be playful. When you’re designing digital experien-ces, the product needs to flow well, but designers can some-times overthink things in their effort to create an “experi-ence”. For example, iOS7 really pushed the motion design element and many of the animations are more elaborate than is necessary. They end up getting in the way of the user ex- ‘Er zijn een hoop Nederlandse mensen die allerlei gekke, interessante dingen doen. Zoals de “vader van het wifi”, Vic Hayes.’ - Nicolas Roope ‘There are quite a few Dutch people doing all sorts of interesting, crazy work. Like the “father of Wi-Fi”, Vic Hayes.’ - Nicolas Roope
  • 49. creatie 51 kunnen soms dingen te ver doordenken omdat ze bezig zijn een “ervaring” te creëren. iOS7 bijvoorbeeld bevatte nogal wat motion design-elementen en veel van de animaties in het systeem zijn uitgebreider dan nodig is. Uiteindelijk tasten ze de gebruikerservaring aan. Het is belangrijker dat het pro-duct goed werkt dan dat het expressief is.’ ‘Een groot deel van het werk dat we bij Microsoft deden met de ontwerptaal Metro was geïnspireerd op Europees design. Onze focus lag sterk op de Zwitserse typograsche stijl. Maar ook Nederlandse ontwerpers zoals Wim Crouwel en Ex-perimental Jetset vormden belangrijke inspiratiebronnen voor ons. Natuurlijk bestaan er tussen de Noord-Europese landen verschillen qua stijl en kijk op ontwerpen. Maar op macroni-veau delen ze een bepaalde waardering voor typograe, ruimte, proportie en ritme.’ ‘Het probleem met echt expressief digital design is dat je het niet goed voor hele grote doelgroepen kunt lanceren. Grote bedrijven op de digitale markt zoals Google en Twitter zijn niet bezig om een artistiek statement te maken. Hun produc-ten moeten ongecompliceerd en makkelijk te gebruiken zijn. De reden waarom online interfaces doorgaans standaardise-ren is dat, zodra mensen bepaalde patronen geleerd hebben, en je ze het makkelijkst een gevoel van vertrouwdheid geeft door die patronen opnieuw te gebruiken. Mijn focus als ont-werper binnen mijn sector ligt bij het creëren van producten die voor talloze miljoenen mensen eenvoudig te begrijpen zijn. Het doel is: simpel zijn.’ perience. It’s more important that the product works well than that it is expressive.’ ‘A lot of the work that we were doing at Microsoft with the Metro design language was informed by European design. We focused strongly on Swiss typographic style. But Dutch designers like Wim Crouwel and the Experimental Jetset were also important inspirations for us. Of course, there are differences between the styles and design approaches of the different northern European countries, but on the macro le-vel, there’s the same appreciation of typography, space, pro-portion and rhythm.’ ‘The problem with truly expressive digital design is that it does not scale well to really large audiences. The goal of large digital companies like Google and Twitter is not to make an artistic statement. Their products need to be straightfor-ward and usable. The reason that interfaces on the web tend to standardise is that once people have learnt interactive pat-terns, reusing those patterns is the best way to give them a feeling of familiarity. As a designer in my industry, my focus is on building products that millions and millions of people can easily understand. The goal is to be simple.’ Mike Kruzeniski (Twitter)
  • 50. 52 creatie De wijde wereld in Soms bestaan dingen vanaf het moment dat je als collectief besluit dat het er is en het uitdraagt. Deze Creatie is de eerste stap om dat te doen. In Neder-land, en misschien wel belangrijker: in het buiten-land. Neem daarom het heft in eigen hand en scheur de cover los, vouw dit tot een klassiek papieren vliegtuigje en gooi deze de wijde wereld in. Daarmee staat deze cover - waar je als lezer zelf een rol in speelt - symbool voor het ontwerp in ons land: minimalistisch, experimenteel, innovatief, on-conventioneel en met een gevoel voor zelfspot. Een papieren cover die daarmee net zo veranderlijk is als onze digitale ontwerpen. Into the world Sometimes things exists from the moment that we collectively decide they do and emit them. This edi-tion of Creatie is the rst step in doing so. In the Netherlands, and perhaps more importantly: abroad. So take matters into your own hands and tear off the cover, fold it into a classic paper aero-plane and throw it into the world. Therefore this cover - where you, the reader play a role yourself - acts as a symbol for design within the Netherlands: minimalistic, experimental, inno-vative, unconventional and a little tongue-in-cheek. A paper cover that becomes as changeable as our digital designs. c o v e r c o n c e p t
  • 51. creatie 53 SCHEUREN RIP VOUWEN FOLD GOOIEN THROW EN DE WERELD VEROVEREN AND CONQUER THE WORLD!
  • 52. tekst / text Peter van der Klugt De toekomst: digital is straks gewoon Dutch Hoe laten we als Nederlanders zien dat we minstens zo goed zijn in digital design als de Zweden? Door ons slimmer te presenteren, maar toch vooral door het werk. Zodat Dutch Digital Design gewoon deel wordt van het ijzersterke merk ‘Dutch Design’. 54 creatie The future: Dutch design goes digital How can Dutch people show the world that we’re at least as good at digital design as the Swedes? By doing a better job of promoting ourselves – but most of all by making work that speaks for itself. That’s how Dutch Digital Design will simply become part of the unbeatable ‘Dutch Design’ brand.
  • 53. t h e f u t u r e creatie 55 Tijdens een Dutch Design Week-presentatie waren het Victor Knaap en Wesley ter Haar van MediaMonks die de knuppel in het hoenderhok gooiden. Hoe kan het, vroeg het duo zich af, dat we goed zijn in digitaal design, maar dat onze reputatie internationaal ‘letterlijk nul’ is? Het waren vooral de Zweedse agencies die Knaap en Ter Haar aan het denken hadden ge-zet. Die presenteren zich internationaal als een eenheid en spelen elkaar de bal toe als dat zo uitkomt. Waarom hebben wij wel het internationaal erkende merk ‘Dutch Design’ en is digitaal daar (nog) geen onderdeel van? Inmiddels wordt er serieus werk van gemaakt om als Neder-landse digitale design bureaus wat meer als een eenheid naar buiten te treden - te kijken waar de gemeenschappelijke ambities en wensen liggen en hoe die het best te realiseren zijn. Met als doel om te werken aan de reputatie. Wesley Ter Haar noemt dat ‘lawaai maken’, wat heeft geleid tot het initi-atief Dutch Digital Design - er is digitale aanwezigheid, er staan evenementen op de rol in Pakhuis de Zwijger en er is nu dit blad. Allemaal stappen waartoe de sector zelf het initi-atief heeft genomen. Jeroen van Erp, medeoprichter en creatief directeur van mul-tidisciplinair ontwerpbureau Fabrique, en als lid van het Top-team Creatieve Industrie een belangrijke adviesstem richting de overheid, zegt dat het ‘heel erg aan de business zelf is om ervoor te zorgen dat “het ertoe doet” wat ze doen’. De urgentie, wil hij maar zeggen, moet uit de sector zelf komen, en niet vanuit de overheid. Van Erp vindt het ‘prima’ om ‘digi-tal design’ te promoten maar heeft moeite met het ‘Calimero-complex’ dat nu wordt gecreëerd. ‘Dat is natuurlijk een beetje onzin. We doen internationaal behoorlijk mee, maar ja, aan de overkant lijkt het gras nou eenmaal vaak groener.’ Om ‘Dutch Digital Design” uiteindelijk echt internationaal op de kaart te zetten gaat het uiteindelijk toch om de kwaliteit van het werk. ‘Het beste is goed werk maken’, zegt Sandra Krstic van DDB & Tribal Amsterdam. Jeroen van Erp sluit zich daar van harte bij aan. ‘Goed werk maken en dat goed in de etalage zetten. En je realiseren dat niet alles dat technology driven is, per definitie volwaardig onderdeel is van het design landschap, want dat is niet zo.’ Hij krijgt steun van iemand die al jaren ‘digital’ en ‘design’ in al zijn activiteiten met elkaar heeft weten te verbinden: Nal-den. De voorheen-blogger heeft net de app gelanceerd van WeTransfer, de onderneming waar hij nu fulltime mee bezig is. ‘Waarom digital? Dat maakt het onnodig gecompliceerd. Hou het gewoon op “Dutch Design” zou ik zeggen. En zie di-gital als een natuurlijk onderdeel daarvan. Zoals architectuur dat ook is. Prima om als Nederland vanuit de creatieve indus-trie de focus op design te leggen, maar maak dan geen on-derscheid in je promotie tussen een website, een app of een gebouw.’ It was MediaMonks’ Victor Knaap and Wesley ter Haar who set the cat among the pigeons during a Dutch Design Week pre-sentation. How is it, they asked, that our country is so strong in digital design but that our international profile is so under-whelming? It were mainly the Swedish agencies that got Knaap and Ter Haar thinking – they present themselves as a united front to the outside world and are willing to help each other out whenever they can. Why is it that the Dutch, who have been so successful in winning international acclaim for the ‘Dutch Design’ brand, are not famous for digital design (yet)? Our luck may be about to change. Dutch digital design agen-cies are wising up and have begun taking a ‘united-we-stand’ approach to promoting themselves internationally. The agen-cies are working out their common ambitions and goals – and deciding on a strategy to achieve them and raise their interna-tional profile in the process. It was this decision to begin ‘ma-king noise’ – as Wesley ter Haar calls it – that kick-started the Dutch Digital Design initiative. So far, the project has establis-hed a digital presence, there are events on the calendar at Amsterdam’s Pakhuis de Zwijger warehouse (a cultural mee-ting place for creative types), and then there’s the brand-new publication you’re reading right now – all projects initiated by the industry itself. Jeroen van Erp, co-founder and Creative Director of multidisci-plinary design agency Fabrique and – as a member of the Cre-ative Industry Expert Team – a key adviser to the Dutch gover-nment, says it’s ‘very much up to the industry itself to make sure that the efforts being made make a difference.’ He emp-hasises that the sense of urgency needs to come from within the industry itself rather than from the government. Although Van Erp, by his own account, thinks it’s a laudable idea to pro-mote digital design, he is less thrilled with the underdog myth he feels is being created. ‘It’s all a little overblown. We’re more than up to competing on an international level, but as you know, the grass is always greener on the other side.’ The secret to giving ‘Dutch Digital Design’ the international push it needs is ultimately down to one thing: the quality of the work. As Sandra Krstic of DDB & Tribal Amsterdam puts it: ‘The best thing you can do is make sure you produce good work.’ Jeroen van Erp concurs: ‘It’s about creating high-quality work and knowing how to promote and sell it. And you also need to be aware that not everything that’s technology-driven is automatically a legitimate part of the design lands-cape, because that’s really not the case.’ He is supported by someone who has managed to synthesise ‘digital’ and ‘design’ throughout his career: Nalden, a Dutch-born entrepreneur and former blogger. The 29-year-old has just launched an app for WeTransfer, the company he is dedi-cating all his time to these days. ‘Why would you make things unnecessarily complicated and use the word “digital” at all? I’d
  • 54. ‘Digital heeft nog iets bijzonders, maar dat zal snel minder worden’ - Rob McIntosh 56 creatie simply stick to “Dutch Design”, with digital media being a natu-ral part of that, just like architecture, for example, is as well. I’m all for the Dutch creative industry focusing on design, but when it comes to marketing their creative output, they should-n’t distinguish between a website, an app, or a building.’ We decided to consult an ‘international outsider’: Rob McIntosh, Executive Creative Director at AKQA Amsterdam. ‘Sure, it would be great if the creative industry could manage to bring that rich tradition of Dutch design – which dates all the way back to the seventeenth century – into the digital age,’ he says. Yet like Nalden, he would also rather focus on the design being ‘great’ than being ‘digital’. He backs this up with the cogent ar-gument that ‘there’s still something of a mystique about the word “digital”, an emotive value, but that will change soon enough. A few years from now, “digital” will simply be a byword for a cutthroat business, with lots of different agencies looking to get a piece of a growing number of devices and wearables.’ The team at Rob’s agency, AKQA, thinks only in terms of ‘ex-perience design’, with the main focus being user experience. He concludes: ‘Things are already complicated enough for the user – the customer. They might take some interest in the design, but they’re ultimately not going to care about what features are and aren’t digital.’ Wesley ter Haar, while also recognising the importance of user experience, still likes to wax lyrical about the beauty and joy of digital – even if it looks like it will soon be just another tool for a mainstream business. ‘I’m in awe of the Swedes and their ability to optimise an interface based on user expe-rience in such a way that every button matters! And then ta-king that one step further and adding storytelling to the mix is pretty sweet. The stuff they’re producing in Paris (at agen-cies like 84.Paris, Merci-Michel, Hellohikimori and Anony-mous) right now using animation is just incredible, but let the-re be no mistake about it – that’s all digital! See what I mean?’ Conclusions? It all comes down to producing good work and using the suc-cess of the Dutch Design brand to our advantage, even if the-re is no explicit mention of the ‘digital’ part. And yes, it’s defini-tely a good idea for ‘us’, the Dutch Digital Design agencies, to present ourselves as a unit internationally and help each other out when the opportunity arises. Another good idea is launching a ‘reverse trade mission’ by inviting major internatio-nal clients to come to Holland and then giving them a tour of the various Dutch agencies over a period of several days. That’s what the Swedes have been doing very successfully, and we should take our cue from them. And if we were, say, giving a presentation in New York and it would be advantage-ous to throw in a reference to the Swedes, we might even de-cide to trot out the old MediaMonks slogan: ‘Being Dutch is like being Swedish – but without the skinny jeans.’ Dan nog maar even een internationale buitenstaander ge-raadpleegd - Rob McIntosh, Executive Creative Director bij AKQA Amsterdam. ‘Het zou natuurlijk geweldig zijn om die traditie van Dutch Design, die teruggaat tot de zeventiende eeuw, door te trekken in het digitale tijdperk.’ Maar ook hij zou dan liever van “great” design spreken dan van “digital” design. En hij voegt daar nog een belangrijk inhoudelijk argu-ment aan toe. ‘Digital heeft nog steeds iets van een gevoels-waarde, van iets bijzonders, maar dat zal snel minder wor-den. Nog even en digital staat vooral voor een snoeiharde competitieve business met heel veel agencies die zich op steeds meer verschillende devices en wearables storten.’ Bij AKQA denken ze alleen in termen van ‘experience design’ waarbij het dan met name gaat om de ‘user experience’. ‘En’, besluit McIntosh, ‘voor de gebruiker, de klant, is het allemaal al ingewikkeld genoeg. Die is best geïnteresseerd in het de-sign maar wat daar nou wel of niet digital aan is, val hem daar niet mee lastig.’ Wesley Ter Haar kan zich helemaal vinden in het belang van de gebruikerservaring, maar is ook nog steeds vooral een lyrische liefhebber van al het moois dat digital te bieden heeft - ook al is het straks allemaal gewoon een tool voor een mainstream business. ‘Hoe die Zweden het dan voor el-kaar hebben gekregen om dankzij gebruikerservaring een interface zo te optimaliseren dat elk knopje er ook echt toe doet! En dan ook nog de flow van de storytelling erin. Als je ziet wat er nu in Parijs allemaal gebeurt met animatie, bij bu-reau als 84.Paris, Merci-Michel, Hellohikimori en Anonymous - fantastisch! Maar dat is dus wel allemaal digital! Begrijp je?’ Conclusies? Goed werken maken dus. En slim inspelen op Dutch Design-faam, uiteindelijk zonder ‘digital’. En ja, het is beslist ook een goed idee om ‘ons’, als Dutch Digital Design agencies, geza-menlijk in het buitenland te presenteren - en waar het kan de bal toe te spelen. Ook een goed idee: een omgekeerde han-delsmissie. Haal grote buitenlandse klanten hiernaartoe en leid ze een paar dagen rond bij al die agencies hier. Dat doen de Zweden ook. En mocht het dan soms in New York, tijdens een of andere presentatie, toch nog nodig zijn om ons even te spiegelen aan de Zweden, dan kan misschien de oude Me-diaMonks- slogan nog even dienst doen: ‘Being Dutch is like being Swedish - without skinny jeans.’ ‘There’s still something of a mystique about the word “digital”, but that will change soon enough‘ - Rob McIntosh
  • 55. creatie 57 Droga5 over de toekomst van digital en design Thiago de Moraes, sinds vorig jaar executive creative director van Droga5 in Londen en eerder maker van The Nightjar, een iPhone game die genomineerd werd voor de ‘video game Bafta’: ‘De ko-mende jaren gaan we proteren van het feit dat wat we nu creëren gevarieerder en meer op maat is dan het ooit geweest is. Het ont-dekken en onderzoeken van al die nieuwe middelen en manieren om je boodschap te communiceren, betekent dat creatieven uit hun ver-trouwde modus moeten stappen. Het is bittere noodzaak om nog succesvol te kunnen zijn. ‘Dat maakt het wel extra belangrijk dat de relatie tussen een merk en een bureau sterk is, dat is echt fundamenteel. Want om in die context iets nieuws te maken, vereist veel vertrouwen en geduld. En met name ook het vermogen van de klant om wat wij doen verschil-lend te beoordelen. Je kunt niet langs alles meer dezelfde meetlat leggen.’ Over het belang van ‘design’ in het algemeen, en van ‘digi-tal design’ in het bijzonder: ‘We maken steeds meer interactief werk, dingen om te gebruiken of te doen. Niet meer alleen iets om naar te kijken of te lezen. En daardoor wordt design steeds belang-rijker. Het is de meest simpele gemeenschappelijke noemer waar-mee je een ervaring kunt delen. En of dat goed in elkaar zit of niet kan het verschil maken. Wordt het een succes of een mislukking? Design kan daar bepalend in zijn.’ Droga5 about the future of digital and design Thiago de Moraes, Executive Creative Director Droga5 London since last year and creator of The Nightjar, an iPhone game that was nomi-nated for a video game Bafta in 2012: ‘Over the next few years we will be able to benet from the fact that what we’re creating now is more varied and more customised than ever before. Discovering and exploring all those new media and channels of communication means that creatives have to step out of their comfort zone. That’s absolute-ly essential if you want to be successful at all. ‘It also means that strong relationships between brands and agencies are more important than ever. That really is essential, because crea-ting something new in that kind of environment requires a lot of trust and patience. Clients, for their part, need to be able to assess what we do based on different criteria: “One-size-ts-all” simply doesn’t cut it anymore.’ And he has this to say about the importance of design in general and digital design in particular: ‘We’re producing more and more interactive work: products you can actively engage with rather than passively stare at or read from a screen. That means design is becoming increasingly important – it’s the lingua franca of shared ex-perience. And failure or success can depend on whether the design is bad or good. Design can be the decisive factor.’
  • 56. ‘BEING INNOVATIVE IS ALL ABOUT BEING BRAVE’ ‘DON’T BE SCARED OF FAILING’ ROEL FAULHABER, DIGITASLBI Roel Faulhaber is creative director DigitasLBi (‘een wereldwijd marketing- en technologiebureau dat merken helpt met hun digitale transformatie’) en lid van de redactieraad van deze Creatie over Dutch Digital Design. Roel Faulhaber is creative director at DigitasLBi (‘a worldwide marketing and technology agency that helps brands with their digital transformation’) and member of the editorial board of this Creatie on Dutch Digital Design. Wij houden ons specifi ek bezig met de optimale combinatie van stra-tegie, concept, interactie, vorm, content en techniek - om zo het gewens-te gedrag te bereiken. Dat doen we full-service: van campagnes, social content en mobile tot aan omnichannel e-commerce platformen. Goed werk is meer dan dingen mooi en shiny maken. We gebruiken data en waardevolle inzichten om het creatieve proces te kickstarten. Stel dat je het on-Nederlandse budget van 3 ton krijgt… Het is met name interessant om met merken te werken aan innovatieve en disrup-tive concepten in het digitale veld. Voor een aantal mer-ken werken we al samen in lab-constructies. Wat zijn de trends op gebied van design en tech-niek? Waar we nu midden in zitten: persuasive design, internet of things, wearables, quanti ed self en real-time/ connected data. We werken bijvoorbeeld voor NS en OV-chipkaart aan het verbeteren van de reizi-gerservaring 58 creatie door de inzet van innovatieve technolo-gieën. Maar we zien ook een soort tegenstroming van ‘WE USE DATA AND VALUABLE INSIGHTS TO KICK-START THE CREATIVE PROCESS‘ disconnecting, non-social en focus op de menselijke maat. Het gaat dan weer meer om het echte ervaren en het toelaten van toevalligheden. Hoe zie je de toekomst van Dutch Digital Design? Bij Dutch Digital Design denken wij aan:authenticiteit, vakmanschap, nuchterheid, lef, open-minded en grensoverschrijdend. We zullen ons blijven pro leren als innovatieve, vrijzinnige en onconventionele denkers. Tot slot: ‘Being innovative is all about being brave and experimenting, not being scared of failing.’ What we are specifi cally working on is the optimal combination of strategy, concept, interaction, form, content and technology to achieve the desired behaviour. This is something we do full-service: from campaigns, social content and mobile to omnichannel e-commerce platforms. Good work is more than making things nice and shiny. We use data and valuable insights to kick-start the creative process. So let’s say, you get handed the un-Dutch budget of €300,000... The most interesting thing is to work with brands on innovative and disruptive concepts in the digital environment. We are already working with a number of brands in lab environments. What are the trends in design and technology right now? What we’re right in the middle of: persuasive design, the Internet of Things, wearables, quanti ed self and real-time/connected data. For example, we’re working with Dutch Railways and the public transport chip card on improving the traveller experience by means of innovative technologies. But we are also seeing a kind of counter-movement of disconnecting, non-social and focus on the human parameter. There we see things going back to the real experience and letting coincidence happen. Where do you see the future of Dutch Digital Design? When we think of Dutch Digital Design, we think of authenticity, craftsmanship, level-headedness, daring, open-mindedness and pushing the envelope. We will continue to pro le ourselves as innovative, free-thinking and unconventional. Final word Being innovative is all about being brave and experimenting, not being scared of failing. www.digitaslbi.com/nl
  • 57. ‘PERFECTIE ZIT IN DE EXECUTIE’ ‘PERFECTION IS ALL IN THE EXECUTION’ MAX PINAS, TAM TAM Max Pinas is online creative van Tam Tam (‘we bedenken en bouwen digitale oplossingen voor alle platformen en devices’) en lid van de redactieraad van deze Creatie over What we are specifi cally working on is innovation and design. Our design tells a story that can never be limited to a single channel or platform. So we don’t pin ourselves down to one speci c type of design. Rather, our strength is in designing, building and thinking across all channels. That’s how we create the best service for the user. This initiative is important to us because we don’t just have national, but international ambitions as well. The more strongly we put Dutch Digital Design on the map, the more attractive it will be to international clients and professionals. Plus the initiative facilitates broader recognition of our  eld, and that helps to keep national talent and national clients. So let’s say, you get handed the un-Dutch budget of €300,000... Higher budgets give us the ability to create a complete end-to-end experience. For us, design is more than just a static image; it’s a complete experience. Our design tells the client’s story and touches the user. There’s nothing inherently wrong with smaller budgets. That just demands creativity and innovation to get the desired effect across. But those are things that just make the industry better off for it. How do you see the future of Dutch Digital Design? If we want to give this initiative a solid place in the world, we really have to see more multidisciplinary collaboration in the Netherlands in the coming years. It’s important for Dutch Digital Design to become an international concept, just like German Gründlichkeit. And, of course, that we become the go-to guys for the global creative industry. Final word Good ideas and strong design are important, but perfection is all in the execution. That’s why the success of Dutch Digital Design is in the hands of the Dutch Digital Developer. creatie 59 Wij houden ons specifi ek bezig met innovatie en design. Ons design vertelt een verhaal dat zich nooit tot één kanaal of platform beperkt. Wij spitsen ons dus niet toe op één speci ek soort design. Onze kracht ligt juist in het designen, bouwen en overdenken van álle kanalen. Zo creëren wij de beste service voor de gebruiker. Dit initiatief is voor ons belangrijk omdat wij naast nationale ook in-ternationale ambities hebben. Hoe sterker Dutch Digital Design op de kaart staat, hoe meer aantrekkingskracht dit heeft op internationale opdrachtgevers en professionals. Daar-naast draagt het initiatief bij aan de bredere erkenning van ons vak. Dit helpt bij het behouden van nationale talenten en klanten. Stel dat je het on-Nederlandse budget van 3 ton krijgt. Hogere budgetten geven ons de kans een complete end-to-end experience neer te zetten. De-sign is voor ons niet alleen een plaatje, maar een com-plete ervaring. Ons design vertelt het verhaal van klan-ten, en raakt de gebruikers. Kleinere budgetten zijn niet per se verkeerd. Het vergt dan creativiteit en innovatie om toch effect te hebben. Daar word je als industrie alleen maar beter van. Hoe zie je de toekomst van Dutch Digital Design? Als we dit initia-tief een solide plek in de wereld willen geven, moeten we de komende ja-ren in Nederland méér en multidisciplinair samenwerken. Het is belang-rijk dat Dutch Digital Design een internationaal begrip wordt, net als Deutsche Gründlichkeit. En dat wij de go-to guys worden voor de globa-le creatieve industrie. Tot slot: goede ideeën en sterk design zijn belangrijk, maar de perfectie zit in de executie. Daarom ligt het succes van Dutch Digital Design in han-den van de Dutch Digital Developer. Dutch Digital Design. Max Pinas is Online Creative at Tam Tam (‘we conceive and build digital solutions for all platforms and devices’) and member of the editorial board of this Creatie on Dutch Digital Design. ‘WE DON’T PIN OURSELVES DOWN TO ONE SPECIFIC TYPE OF DESIGN‘ www.tamtam.nl l e a d e r s
  • 58. SLIM EN SIMPEL Creatie vroeg drie curatoren vier recente internationale topcampagnes voor de rubriek Oogst te selecteren en becommentariëren. ‘Dit had heel goed bij heel veel merken gepast.’ 60 creatie SMART AND SIMPLE For the New Work feature, Creatie asked three curators to select four recent international campaigns that stood out in their minds as winners, and to tell us why. ‘This would have worked with so many brands.’
  • 59. n e w w o r k creatie 61 Rob Ford, eigenaar The FWA Network (Favourite Website Awards) Rob Ford, owner The FWA Network (Favourite Website Awards) Ba Ba Dum Spelen en leren tegelijk. 1.500 woorden, 9 talen , 5 spelletjes. Ba Ba Dum bestaat uit online spelletjes waarmee je woorden uit verschillende talen kunt leren door het juiste plaatje bij het getoonde woord aan te klikken. De site spat van het scherm af en is ook nog eens verslavend. Het is ver-frissend om iets te zien wat zo simpel en toch zo leuk is. Gebruik vooral ook de navigatieknoppen in de linkerbovenhoek – er zijn meer manieren om op deze site te spelen dan je denkt! Top gedaan, een dikke tien! Bureau: Hipopotam Studio, www.babadum.com Ba Ba Dum Play and learn. 1500 words, 9 languages , 5 games. Ba Ba Dum, an on-line collection of games, lets you learn words in different languages by selecting the correct illustration of the example word. The addictive natu-re of the project makes this a big time waster and an educational at the same time. It’s refreshing to see something so simple yet so much fun. Make sure you don’t miss the navigation in the top left as there are more ways of playing this site that rst meets the eye. Top marks, congrats! Bureau: Hipopotam Studio, www.babadum.com Volkswagen-sportauto’s Nog een website waarvan de kwaliteit, productie en details me versteld doen staan. Deze site is geweldig om te verkennen en je kunt zien dat er met heel veel liefde aan dit project is gewerkt. Mijn felicitaties aan iedereen die bij de totstandkoming van deze prachtsite betrokken was! Bureau: DDB Paris www.volkswagen-sportscars.fr Volkswagen Sports cars Once again I am amazed by the quality, production and detail of a web-site. This site is a joy to explore and it’s obvious that there was a huge amount of love put into this project. Congratulations to all who were in-volved bringing this beauty together! Bureau: DDB Paris www.volkswagen-sportscars.fr Ibis-expeditie – de ultieme nachtrust op de Duivelsberg Een werkelijk ongelooijke en adembenemende ervaring die je aandacht trekt en vasthoudt. Dit project is een echte expeditie waarin je bovenop de kliffen van de Duivelsberg in het Amazonegebied de perfecte nacht-rust beleeft. Ik raakte in de ban van deze website en heb hem volledig verkend. De bonuscontent geeft deze site een innovatief randje en maakt hem nog boeiender. De site is ook nog eens superinformatief en vormt daardoor een mooi afgerond geheel. Bureau: BETC Paris, www.ibis-expedition.com Ibis Expedition – The Ultimate Sleep at the Devil’s Mountain A truly stunning and immersive experience that grabs your attention and doesn’t let it go. It’s an actual expedition to have the perfect night’s sleep on top of the cliffs of Devil’s Mountain (Wyoming). I found myself hooked on this website, exploring it to the full. The bonus content gives this site an added edge, making even more gripping. This site is also hugely infor-mative and makes for a truly rounded and polished presence. Bureau: BETC Paris, www.ibis-expedition.com Nissan-passiegenoom Het productieniveau van deze site (‘Creëer je eigenpassieportreten ontdek hoe je verbonden bent met je vrienden door de dingen die je leuk vindt’) is echt ongekend. Opnieuw sla ik steil achterover van een project dat zo complex en strak is en toch geen plug-in nodig heeft om te functioneren. Dit is echt waar we naartoe gaan met het web. Alle lof voor het team dat dit gemaakt heeft en absoluut ook voor de vooruit-strevende klant. Bureau: TBWACHIATDAY LA, www.nissanusa.com/passiongenome Nissan Passion Genome The production levels on this site (‘Create yourPassion Portraitand see how you’re connected to your friends by the things you like’).are truly out of this world. Once again I am staggered by the complexity and smoothness of a project that does not rely on a plug-in to work. This is the future of the web right here and a denite trailblazer in the pursuit of cutting edge web design. Congratulations to the team who created this and to the client for being so progressive. Bureau: TBWACHIATDAY LA, www.nissanusa.com/passiongenome
  • 60. Mervyn ten Dam, creative director / founder digital agency Achtung! Mervyn ten Dam, Creative Director / Founder, Achtung! digital agency HairCare Poster Niet het eerste interactieve billboard, wel heel lekker uitgevoerd! Sensoren kunnen horen of er een metro aankomt, wapperende ha-ren doen de rest. Zweden zijn slim!  Bureau: åkestam.holst www.creativity-online.com/work/apotek-hjartat-hair-reacts-to-subway-train/ 34046 Hair Care Poster Not the rst interactive billboard, but a really good one! Sensors can hear when a metro train is coming, and billowing hair gets the mes-sage across. Clever, those Swedes! Bureau: åkestam.holst www.creativity-online.com/work/apotek-hjartat-hair-reacts-to-subway-train/ 34046 Second Life apps Geen groot event zonder app. Maar wat doe je er daarna mee? Duval Guillaume Modemvroeg grote eventorgani-satoren om hun ‘apps’ na het event beschikbaar te stel-len voor een donorstichting. Je app krijgt een tweede leven, net zoals mensen die via een donor een orgaan mogen ontvangen. Slim en simpel! Bureau: Duval Guillaume Modem www.eurobest.com/winners/2013/mobile/entry. cfm?entryid=3682&award=2 Moon, a story you can turn around Een klein met liefde geanimeerd verhaal-tje dat met minimale interactie tussen mo-bile en websitekijkers op elk moment de mogelijkheid biedt de ‘boel’ om te draai-en. Precies het doel van de Unicef-cam-pagne in de strijd voor een betere toe-komst voor kinderen. Bureau: Ogilvy One Madrid. www.unahistoriaquedalavuelta.com/en 62 creatie Moon, A Story You Can Turn Around A charming little animated story that uses minimal interaction between mobile and desktop browsing to allow users to ‘turn the story around’ at any moment. A mes-sage that perfectly reects the goal of the UNICEF campaign in their strive for a bet-ter future for children. Agency: OgilvyOne Madrid www.unahistoriaquedalavuelta.com/en Second Life Apps These days, every big event has its own app. But when the event’s over, what do you do with it? Duval Guillaume Modemasked some of the big event organisers to let their apps update to an app for an organ donation foun-dation after their event was over. The app gets a second life, just like the people who receive an organ donation. Smart and simple! Agency: Duval Guillaume Modem www.eurobest.com/winners/2013/mobile/entry. cfm?entryid=3682&award=2 Samsung Power Sleep Program Een paar jaar geleden kon je een screensaver installeren waarmee je de rekenkracht van je computer beschikbaar kon stellen aan de wetenschap. Samsung doet het dunnetjes over en bewijst en passant hoe krachtig (hun) mobieltjes zijn. Met een app doneer je ‘s nachts de processor van je mo-bieltje aan de universiteit van Wenen, waarmee research naar onder andere kanker wordt versneld. Bureau: Cheil Oostenrijk, Faculty of Life Sciences Universiteit Wenen www.campaignbriefasia.com/2014/02/cheil-worldwide-and-samsung-la.html Samsung Power Sleep Program I remember a few years back, there was this screen saver you could install that would make some of your computer’s CPU cycles available to science. Samsung is revisiting that idea, and in the process proving how powerful mobile phones are (theirs, that is). There’s an app you can install that dona-tes your phone’s processor to the University of Vienna at night to help them speed up work like cancer research. Agency: Cheil Austria, University of Vienna Faculty of Life Sciences www.campaignbriefasia.com/2014/02/cheil-worldwide-and-samsung-la.html
  • 61. n e w w o r k creatie 63 Yacco vijn, creative managing director / partner TBWANeboko Yacco Vijn, Creative Managing Director / Partner, TBWANeboko BBC News | Instafax Headlines (BBC News op instagram) De BBC is onlangs gestart met 15-seconden-clips met nieuws headlines op Instagram, drie maal daags. Goed gedaan. Heeft de snappi-ness van Teletekst, maar dan dus in lmpjes van 15 seconden. Ze zijn zo kort dat je ze hebt afgekeken voor je er erg in hebt. Short-attenti-on- span-bestendig zeg maar. Zeker tussen al dieleuke seles van vrienden en familie. Slim-me manier ook om jongeren te bereiken. Bureau: BBC, www.instagram.com/bbcnews Newcastle – If We Made It Het biermerk Newcastle had geen bud-get om te adverteren tijdens de Super Bowl, en zelfs als ze dat wel hadden konden ze niets doen omdat concurrent Anheuser-Busch InBev een exclusieve deal heeft met de NFL. Dus bedacht Newcastle hoe hun campagne eruit zou zien als ze wel hadden kunnen adverte-ren. Superleuke content die terecht vi-raal is gegaan. Bureau: Droga5 www.ifwemadeit.com BBC News | Instafax Headlines (BBC News on Instagram) The BBC recently started broadcasting 15-se-cond clips with news headlines on Instagram, three times per day. Nice job! It has the snap-piness of CEEFAX, but in video format, with clips so short that they’re done before you even know you’re watching them. Makes them short attention span-proof, in a manner of speaking. Especially between all those adora-ble seles of friends and family. Agency: BBC, www.instagram.com/bbcnews Newcastle – If We Made It Beer brand Newcastle didn’t have the budget for a Super Bowl commercial, and even if they had, they couldn’t have made one because of their competitor Anheuser-Busch InBev’s exclusive deal with the NFL. So instead, Newcastle imagined what their campaign would have looked like if things were different. Really fun content that totally went viral, and totally deserved to. Agency: Droga5 www.ifwemadeit.com Timehop app Wat postte je eigenlijk precies een jaar gele-den op social? En twee? Drie? Timehop laat het je weten. Leuk idee, alleen niet bedacht voor een merk. Had wel heel goed bij heel veel merken gepast. Heeft daadwerkelijk de ‘added value’ waar we allemaal naar zoeken in digital marketing. Hoeveel apps van mer-ken zijn zo handig of relevant dat we ze daadwerkelijk op onze telefoon willen heb-ben en vooral ook willen houden? Zo’n sim-pel idee als Timehop is goud waard. Bureau: Timehop www.timehop.com Timehop App Ever wonder what you were posting on soci-al media exactly one year ago? How about two? Or three? Timehop will tell you. Really cute idea, just not conceived for a brand in particular. Would have worked for so many. It really has the actual added value that we’re all looking for in digital marketing. How many brand apps are handy enough or relevant enough to make us actually want to have them, and more importantly keep them, on our phones? An idea as simple as Timehop is worth its weight in gold. Agency: Timehop www.timehop.com Dallas Pets Alive Het Dallas Animal Rescue Team probeert via Insta-gram nieuwe baasjes voor honden te vinden door ze te ‘photobomben’ in seles van inwoners en lo-kale celebrities - ze noemen dat ‘Muttbombing’. Een leuke manier om twee werelden aan elkaar te koppelen door slim gebruik te maken van een van de meest populaire social channels van dit mo-ment. Bureau: Dieste www.instagram.com/dallaspetsalive Dallas Pets Alive The Dallas Animal Rescue Team is using Instagram to try to nd new homes for dogs by photobom-bing them into seles of local residents and cele-brities. They’ve dubbed this ‘muttbombing’ - and it’s a fun way of connecting two different worlds by coming up with a clever application for one of the hottest social media channels of the moment. Agency: Dieste www.instagram.com/dallaspetsalive
  • 62. De favorieten van Bert Gasthoofdredacteur Bert Hagendoorn selecteerde vier inspirerende bureaus op het gebied van bewegend beeld, design en interactie. 64 creatie Bert’s favourites Guest Editor-in-Chief Bert Hagendoorn selected four inspiring agencies in the eld of moving images, design and interaction. Random Studio Random Studio opereert op het snijvlak van design, interactie en kunst. Vaak expe-rimenteren ze met de nieuwe technologieën, zoals de Oculus Rift, waarmee de link gelegd wordt tussen de digitale en de echte wereld. Daardoor komen ze met op-vallende, vaak prachtig uitgevoerde projecten - voor klanten als Nike, …,staat, W+K Amsterdam en Coca Cola. https://vimeo.com/63238638 www.random.nu Random Studio Random Studio operates on the cutting edge of design, interaction and art. They often experiment with the new technologies such as the Oculus Rift, which makes the link between the digital and real world. As a result they frequently present stri-king and often brilliantly executed projects for clients such as Nike, …,staat, W+K Amsterdam and Coca Cola. https://vimeo.com/63238638 www.random.nu
  • 63. f a v o u r i t e s creatie 65 Moniker Ontwerpbureau Moniker werkt in op-dracht en doet autonome projecten: dat kan interactief zijn, print, video, fysieke installaties of performance. Met hun werk verkennen ze de sociale effecten van technologie en betrekken daar vaak publiek bij. Hun animaties en interactie-ve projecten zijn zeer inspirerend, zoals ook hun crowdsourced music video Do Not Touch. http://donottouch.org www.studiomoniker.com Moniker Design agency Moniker works by com-mission and carries out independent projects. These projects can relate to interactive, print, video, physical instal-lations or performance. Through their work they explore the social effects of technology and often engage the public in this process. Their animations and interactive projects are extremely inspi-ring. Their crowd-sourced video Do Not Touch is an excellent example. http://donottouch.org www.studiomoniker.com Postpanic PostPanic staat voor regie, lm, postproductie, motion graphics en 3D van het allerhoogste niveau. Hun werk is van Hollywoodkwaliteit, maar heeft altijd wel een ruwe, eigen signatuur - mede dakzij creatief brein en regisseur Mischa Rozema. Het gecrowdfunde Sundays-project, een intelligente sci- lm vol visual effects is daar een overtuigend voorbeeld van. https://vimeo.com/81696627, www.postpanic.com PostPanic PostPanic is all about top-level direction, lm, post production, motion graphics and 3D. While their work is of Hollywood quality, it always features a raw and distinctive signature thanks in part to the participati-on of the company’s creative brain and director Mischa Rozema. The crowd-funded Sundays project, an intelligent sci- lm that is packed with visual effects, is a compelling example of this. https://vimeo.com/81696627, www.postpanic.com Lust Lust maakt grasch en interactief werk voor print, web, installaties en ruimtes. Het bureau verkent nieuwe wegen op het gebied waar media en informatietechnologie, architectuur, systemen en grasch ontwerp elkaar overlappen, vaak tussen de digitale en de fysieke wereld in. Ze excelleren in graphics die je wegblazen. https://vimeo.com/82008459 www.lust.nl Lust Lust produces graphic and interac-tive work for print, web, installati-ons and spaces. The agency for-ges new paths in the eld where media and information technology, architecture, systems and graphic design overlap, often in between the digital and physical world. They excel in graphics that blow you away. https://vimeo.com/82008459 www.lust.nl
  • 64. p o s t - i t s PIBN biedt ‘digital drugs’ Platform Internetbureaus Nederland organiseert vrij-dag 27 juni in Undercurrent Amsterdam de eerste edi-tie van de Dutch Digital Day – een vervolg op ’Dutch Design Week goes Digital’ in Eindhoven in 2012. Dit event, waar ook Dutch Digital Design partner van is, biedt 500 digital creatives een dag vol inspiratie, in-ternationale topsprekers, games, gadgets, code en ‘digital drugs’. De dag wordt afgesloten met een in-dustry party. www.dutchdigitalday.com PIBN offers ‘digital drugs’ Platform Internetbureaus Nederland will present the  rst edition of the Dutch Digital Day on Friday, 27 June 2014 at Undercurrent in Amsterdam. This event will build on the ‘Dutch Design Week goes Digital’ event that took place in Eindhoven in 2012. Dutch Digital Design is also a partner of this event that will provide 500 digi-tal creatives with a day packed with inspiration, top international speakers, games, gadgets, code and ‘digital drugs’. The day will conclude with an industry party. www.dutchdigitalday.com 66 creatie Dutch Digital Design #1 event De avond van 22 mei draait om het allerbeste in-teractieve en digitale designwerk uit Nederland. Bureaus en creatieven laten hun werk zien en ver-tellen hoe het gemaakt is. Er is ook gelegenheid voor discussie met sprekers en publiek. De avond wordt afgesloten met een netwerkborrel voor de creatieve industrie. Het event was al drie maanden van tevoren volgeboekt, maar er is een reservelijst voor aanmelders. www.dezwijger.nl/98020/nl/dutch-digital-design-1 Dutch Digital Design #1 event Everything will revolve around the very best interactive and digital design work from the Netherlands on the evening of 22 May 2014. Agencies and creatives will show their work and explain how it is made. The spea-kers will also take questions from the audience. The evening will conclude with a network drinks reception for the creative industry. While the event was fully booked three months in advance, there is a waiting list for those who would like to attend. www.dezwijger.nl/98020/nl/dutch-digital-design-1 Simpel gezegd Onlangs verscheen het boek De ning Creativity van reclamestrateeg Wouter Boon, dat het fenomeen creativiteit verklaart. Bestaat er ook zoiets als digitale creativiteit? ‘Klassieke reclame ligt op het conti-nuum tussen kunst en wetenschap dichterbij kunst, digitale reclame dichterbij de wetenschap. Kunstenaars spreken een subjectieve taal, wetenschappers een objectieve, waarbij de persoonlijkheid minder belangrijk is. Maar beide kunnen wel degelijk creatief zijn. Want crea-tief betekent – simpel gezegd – vernieuwend.’ defi ningcreativity.com Simply put The book entitled De ning Creativity by advertising strategist Wouter Boon is out now. In it Boon explains the phenomenon of creativity. Is there also such a thing as digital creativity? ‘On the continuum between art and science, traditional advertising is closer to art, while digital advertising is closer to science. Artists speak a subjective lan-guage. In contrast, scientists speak an objective language in which personality is less important. But both can absolutely be creative. This is because creative – simply put – means innovative.’ www.defi ningcreativity.com COLOFON Uitgave van Adfo Groep BV, onderdeel van Sijthoff Media Groep Redactie Astrid Prummel (hoofdredactie), Nils Adriaans (chef), Ton Goedknegt (eind-redactie), Frans Karthaus (online) Gasthoofdredactie Bert Hagendoorn Medewerkers Floor Bakhuys Roozeboom, Tom Bogman, Adam Eeuwens, Wesley ter Haar, Frans Karthaus, Peter van der Klugt, Jérôme de Lint, Loulou&Tummie (Shop Around), Ellen Nap, Marius Roosendaal Met dank aan Walker Language Consultancy, Amsterdam voor de Engelse vertaling Directie Willem Sijthoff, Mark Termeer Operations manager Jacqueline Bakker Marketing Hessel Sutterland Advertentie-exploitatie Mark Kock, Erik Dol, Vincent van Beek Orderadministratie traf c@adfogroep.nl Vormgeving Chella Waakhuijsen, Serious Technology - www.serioustec.com COLORSCAN BV, Voorhout - www.colorscan.nl Basisontwerp De Studio@Robert Hengeveld Drukker Senefelder Misset, Doetinchem Redactieadres Creatie, Postbus 75462, 1070 AL Amsterdam, 020 5733644, www.creatie.nl E-mail redactie: creatie@adfogroep.nl Algemeen adres Adfo Groep, Postbus 75462 1070 AL Amsterdam, 020 5733644 E-mail advertentieverkoop: sales@adfogroep.nl E-mail marketing: marketing@adfogroep.nl Abonnementen Abonnementsprijs 2014: € 135,- (excl. BTW), incl. verzendkosten. Studentenabonnement € 49,-. Creatie verschijnt 4x per jaar. Abonnementen kunnen schriftelijk tot uiterlijk drie maanden voor het a open ervan wor-den opgezegd via klantenservice@adfo-groep. nl. Voor adreswijzigingen en overige vragen: mail naar klantenservice@adfogroep.nl. Disclaimer Adfo Groep is niet aansprakelijk voor verlies of beschadiging – door welke oorzaak ook – van enig materiaal dat voor publicatie beschikbaar is gesteld. Niets uit deze uitgave mag zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van de uitgever worden openbaar gemaakt of verveelvoudigd. Creatie gaat ervan uit dat het aanleveren van materiaal door een bureau automatisch een toestemming is voor publicatie in Creatie, zowel in het tijdschrift als op de website, en dat alle auteursrechten door dat bureau zijn geregeld. Wat betreft verweesde werken, beelden waarvan de rechthebbenden onvind-baar zijn: Creatie heeft uitvoerig haar best gedaan rechthebbenden van de gebruikte werken op te sporen. Mocht iemand desondanks menen enig recht te kunnen doen gelden op in Creatie gepubliceerd materiaal, dan verzoeken wij diegene dit aan ons te melden.