El teatro barroco

EL TEATRO BARROCO LA COMEDIA NUEVA 1º de Bachillerato

El teatro del siglo XVII
Es el gran siglo del teatro español.
Su gran impulsor fue Lope de Vega con su “Comedia Nueva”.
Lope plasmará sus ideas sobre cómo escribir comedias en:
El arte nuevo de hacer comedias.

El arte nuevo de hacer comedias
Escrito en verso y se convirtió en el libro de cabecera de cualquier dramaturgo.
2 objetivos básicos : agradar al público y ser veraz / real, imitar la vida misma.
Pretende “ deleitar aprovechando ”.

LA COMEDIA NUEVA
Rompe las 3 unidades clásicas : tiempo, lugar (varios días, varios lugares) y acción (a veces hay varias intrigas paralelas que se entrecruzan y coinciden al final en un desenlace común).
División de la obra en tres actos o jornadas : exposición, el nudo y el desenlace.
Mezcla lo cómico y lo trágico : antes se separaban en géneros distintos.
Escritas en verso con métrica variable (polimetría): la métrica se adapta a las situaciones:
Redondillas para el amor; décimas para quejas: romances para relatos; sonetos para soliloquios.
Decoro poético : lenguaje adaptado a la condición del personaje.
La obra incluye bailes y canciones populares

ARGUMENTOS :
Complicados.
Con gran dinamismo.
Acción rápida e intriga novelesca.
TEMAS : Todo tipo de temas: profanos, religiosos, histórico, legendarios, humorísticos, mitológicos, rurales… Destacan por su repetición:
Lo popular y nacional : la historia, leyendas españolas, la tradición (política, hazañas, hechos notables…).
El amor y los celos .
Temas religiosos : la Biblia, vidas de santos.
El público demandaba sobre todo obras con temas básicos como el AMOR y HONOR.
TEMAS Y ASUNTOS

El tema de la honra
HONRA = buena opinión que los demás tienen de uno y su fama.
Se adquiere por la virtud y los méritos .
Relacionada con los nobles : epopeyas, cantares de gesta…
Teatro barroco : la honra es de personas normales.
Va unida a la fidelidad conyugal .
La limpieza de sangre : cristiano viejo.
Lope simpatiza con lo popular frente a los poderosos.
Calderón lleva el tema del honor al extremo.

Valor social del teatro barroco
Espectáculo popular para divertise y aprender .
Espejo de las normas sociales y los valores de la época.
Había castigo si no se respetaban las normas y el orden social.
Crítica y defensa de:
La monarquía .
Mantenimiento de la condición social .
Nacionalismo .
La fe católica y sus normas.

PERSONAJES El Rey La Dama El Viejo Padre Marido Hermano El Villano El Gracioso El Galán Enamorado El Caballero Noble

El rey
Está por encima de todos y es el encargado de administrar la justicia.

El caballero noble
De condición noble, es el personaje que provoca el conflicto.
Abusa de su poder.

El galán y la dama
Jóvenes y bellos, nobles, apuestos; son los ejes de la trama.
Normalmente sienten amor y se enfrentan a los que tratan de quitarles su honra.

El viejo, padre, marido o hermano El viejo, padre, marido o hermano
El padre o hermano de la dama representan la autoridad y son los encargados de defender la honra.

El villano
Labrador honrado y cristiano viejo.

El gracioso
Personaje esencial.
Generalmente un criado , introduce el tono de humor .
Materialista y charlatán .
De baja condición, inculto , fanfarrón , cobarde , comilón y bebedor.
Hace de confidente .
Origina acciones secundarias al enamorar a las criadas.

Lugares de Representaci ó n Teatral
Corrales de Comedia
C ó micos de la legua
Teatro Cortesano

EL CORRAL DE COMEDIAS

LOPE DE VEGA (1562-1635
Escritor muy prolífico (poesía, teatro, novela), aunque lo más destacado de su obra será el teatro ; en poesía , rivalizó con Quevedo y Góngora.
Hombre muy querido. Lo despidió una multitud el día de su entierro.
Creador e impulsor del teatro nacional del siglo XVII.
Se le atribuyen 1800 comedias .
Hoy conocemos 400 .

Obra dramática de Lope
Comedias de historia y leyenda española .
Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo, Peribáñez y el comendador de Ocaña, “El mejor alcalde, el rey”.
Comedias de asunto extranjero .
El castigo sin venganza .
Comedias de enredo (conflictos amorosos) y capa y espada (amor pero con múltiples conflictos).
El perro del hortelano, La dama boba , El villano en su rincón, Los melindres de Belisa .

Características de la obra de Lope
Temas y asuntos:
El amor , el honor , ideales religosos y monárquicos .
Defensa de la corona y los nobles con apoyo del mundo rural honrado y honesto.
Acción dramática:
Ruptura de las 3 unidades . Obras en 3 jornadas . Dinamismo y vivacidad .
Lenguaje y versificación:
Polimetría adaptadas a situaciones y personajes. Refleja cambios de escena y temas.
Popularismo:
Sin profundidad psicológica. Inclusión de composiciones lírica (muy del gusto del público).

Peribañez y el comendador de Ocaña
Trata de dos personajes llamados Peribáñez y Casilda, un matrimonio de recién casados de labradores, que debido a un accidente sufrido por el comendador por una cogida de toro, entra éste siniestro personaje en sus vidas. Cuando ocurre el accidente, es Casilda la persona que se encarga de curarlo, quedándose él prendado por su belleza. Por lo cuál urde un plan para mandar a Peribáñez a la guerra y así quedar el camino libre, ayudado por los personajes de Inés y Luxán. Peribáñez se entera del plan y decide volver y matar a las personas involucradas. Finalmente es perdonado por el rey al escuchar su versión, y demostrar su nobleza y valentía, siendo nombrado también capitán de Ocaña.

El mejor alcalde el rey
La comedia transcurre en Galicia durante el s. XI y empieza por un monólogo de un aldeano muy joven, Sancho, quien pronuncia unas hermosas décimas para expresar su naciente y desmedida pasión por una muchacha, Elvira, villana como él, a la que el día anterior pudo contemplar cuando lavaba en un arroyo.
Sancho reúne toda suerte de atractivo: virtuoso, de gran valor, el mejor de la aldea, mozo noble y bien nacido, de familia pobre pero honrada. Elvira por su parte, es hija de un labrador de no grande fortuna. Típicamente femenina, destaca en ella su hermosura. Aparece un tercero en discordia para formar el triángulo amoroso, nada menos que un hombre poderoso se encapricha de la joven aldeana y pretende gozarla, haciendo pasar su deseo por amor: Don Tello, el señor natural, uno de esos señores medievales cuyo poder se ejerce tiránicamente. Alfonso VII, al conocer el atropello realizado por Tello, lo conmina por medio de una carta a que restablezca la justicia. El poderoso señor de Galicia desoye el mandato y arrecia su descaro.
Sancho y Elvira conciertan una cita nocturna en la habitación de ella, que resulta peligrosa desde el punto de vista moral. Por otra parte, los pecados de Don Tello son su lascivia, la desobediencia y la soberbia, hacen que el Rey condene a muerte a Don Tello.

Fuenteovejuna
El Comendador de la Orden de Calatrava, Fernán Gómez, visita a don Rodrigo, Maestre de esta orden para instarlo a que tome partido por Juana la Beltraneja contra los Reyes Católicos en la guerra civil por la sucesión al trono tras la muerte del Rey Enrique IV. El Comendador regresa a Fuente Ovejuna, donde todo el pueblo rinde homenaje a su señor. A pesar de que los gobierne tiránicamente. Un día intenta forzar a Laurencia, hija del alcalde, pero su enamorado, Frondoso, se lo impide. El Comendador jura vengarse.
El acto segundo comienza con un enfrentamiento verbal entre el Comendador y algunos villanos, una vez conocida la afrenta hecha a Laurencia.
En un nuevo enfrentamiento de las tropas reales con los de Calatrava, éstos últimos son derrotados y pierden Ciudad Real. El Maestre y el Comendador se ven obligados a huir. Mientras el primero decide tomar partido por los Reyes Católicos, don Fernán arremete contra el pueblo para que paguen por su derrota, irrumpiendo en la boda de Laurencia y Frondoso, a los que hace prisioneros.
En el acto tercero, el pueblo decide llevar a cabo una venganza colectiva. La situación se agrava cuando aparece Laurencia toda desmelenada y con los vestidos rotos, increpándolos para que intenten salvar a Frondos, que va a ser ejecutado. Al grito de « ¡Fuente Ovejuna, y los tiranos mueran! » todo el pueblo participa en la venganzaq dando muerte al Comendador.
Un juez enviado por los Reyes intenta descubrir a los culpables, pero siempre obtiene la misma respuesta: « Fuente Ovejuna lo hizo ». Finalmente, el Rey perdona al joven Maestre y también a los villanos de Fuente Ovejuna, ya que la falta de pruebas impide condenar a los posibles culpables, y pone la villa bajo su jurisdicción hasta que otro comendador la herede.

Obra poética de Lope
Variada en temas ( amorosos, religiosos, pastoriles, mitológicos…)
Variada en géneros y metros ( tradicional, culto, lírica, épica ).
Poesía lírica popular :
Serranas, cantos de siega, vendimia, seguidillas, villancicos … muchos incluídos en sus comedias.
Romances :
Los 1º son sobre sus amoríos ; después demuestran gran perfección formal y belleza .
Destacan los religiosos dedicados a Cristo ( Rimas Sacras).

Obra poética de Lope
Poesía lírica culta :
Dominio del Soneto : lenguaje natural.
Publicados en Rimas humanas, Rimas sacras , Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (humorísticas, saríticas y burlescas.
Églogas : de sus últimos años, autobiográficas (Amarilis, Lisis).
Poesía épica :
Gran variedad de temas: históricos, novelescos, religiosos …
La Dragontea, El Isidro , La Gatomaquia .

Obra narrativa de Lope
Género pastoril:
La Arcadia.
Tipo bizantino:
El peregrino en su patria.
Cartas al estilo de Cervantes:
Novelas a Marcia Leonarda.
Dialogadas en prosa:
La Dorotea ( Sus amores con Elena Osorio ).
A veces presenta episodios de su vida amorosa.

TIRSO DE MOLINA (1583-1648)
Fue fraile de la Merced.
Su vida transcurre en diversas ciudades, sobre todo Sevilla .
En realidad se llamaba Gabriel Téllez ; Tirso de Molina era un seudónimo.
Fue un gran seguidor de Lope de Vega.
Introduce innovaciones que abren camino a la renovación que llevará a cabo Calderón de la Barca.

Obras dramáticas de Tirso
Obras menores :
La prudencia en la mujer.
Don Gil de las calzas verdes .
Obras mayores : tema de la salvación y la gracia divina.
El condenado por desconfiado : ejemplifica que sin fe no hay salvación.
El burlador de Sevilla y convidado de piedra .

Característica del teatro de Tirso
Personajes :
Considerado el mejor creador de caracteres .
Personajes de distinto estado y condición .
Retratos con gran humanidad .
Supera a Lope en profundidad psicológica.
Perfección técnica :
Gran dominio del lenguaje y el verso .
Conocedor de la estructura dramática y el dinamismo escénico.

El burlador de Sevilla
Don Juan Tenorio :
Vida inmoral . Engañador de las mujeres.
Aplaza continuamente su arrepentimiento .
Obra con sentido doctrinal y religioso (estar preparado para la muerte).
El mito de Don Juan : en leyendas y romances de diversos lugares.

Temas en El burlador de Sevilla
Temas reales :
Las amonestaciones por su mal proceder.
El engaño : a las mujeres. Burlas constantes.
Las promesas : a veces las cumple, otras no (con las mujeres).
Temas simbólicos :
El fuego : del amor, de la pasión, del deshonor, de la justicia divina, del infierno.
La noche : escenario de los momentos cumbres.

Personajes en El burlador de Sevilla
Don Juan : siempre presente.
No hay un personaje que sea su antagonista. Se enfrenta a la sociedad en su conjunto.
Se burla de todos los estamentos sociales. 4 mujeres: 2 nobles (Isabela y Ana); 2 plebeyas (Tisbea y Aminta).
Catilinón : criado de Don Juan.
Muy importante en la trama. Ayuda o advierte anunciando el castigo.
Relaja el dramatismo con juramentos, chanzas, juegos de palabras.
Don Gonzalo : padre de doña Ana.
Se enfrenta a Don Juan que le vence. Le castigará en su vida de ultratumba.

Argumento de El burlador de Sevilla
Un joven noble español llamado Don Juan Tenorio seduce en Nápoles a una duquesa, Isabela, haciéndose pasar por su novio el duque Octavio. Tras esto, en la huida va a parar a la habitación del Rey, quien le encarga al guarda Don Pedro Tenorio (pariente del protagonista) atrapar a ese hombre que ha deshonrado a la Duquesa. Tras esto, viaja a España y naufraga en Tarragona, donde a duras penas Catalinón (su criado) consigue llevarlo hasta la orilla donde aguarda Tisbea que los ha oído su grito de socorro. Don Juan la seduce y esa misma noche la goza en su cabaña, desde la que más tarde huirá.
La deja y regresa a Sevilla. Don Juan se encuentra con su conocido, el marqués de la Mota, el cual le habla sobre su amada, doña Ana de Ulloa, y como el Marqués de la Mota dice de Ana que es la más bella sevillana, Don Juan tiene la imperiosa necesidad de gozarla. El Marqués le ofrece una burla a Don Juan: este ha de llevar la capa del Marqués, que se la presta sin saber que la burla no iba a ser la estipulada, sino la deshonra de Ana al estilo de la de Isabela.
El joven entonces va y engaña a la dama, pero es descubierto por el padre de ésta, Don Gonzalo de Ulloa, y se enfrentan en combate en el que Don Juan mata a Don Gonzalo y tras esto huye.
Mientras se encuentra lejos de Sevilla, realiza otro engaño, interponiéndose en el matrimonio de dos plebeyos, Aminta y Batricio, para así en la noche de bodas llegar a parecer interesado en un casamiento con Aminta, que ella se lo crea y así gozarla.
Luego regresa a Sevilla donde se encuentra con la tumba de Don Gonzalo y se burla del difunto, invitándole a cenar. Sin embargo, la estatua de éste llega a la cita (El convidado de piedra) cuando realmente nadie esperaba que un muerto fuera hacer cosa semejante. Luego, el mismo Don Gonzalo convida a Don Juan y a su lacayo Catalinón a cenar a su capilla y Don Juan acepta la invitación acudiendo al día siguiente, y allí el convidado Don Gonzalo de Ulloa se venga y lo mata sin darle tiempo para el perdón de los pecados.

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1681)
Nace en Madrid y estudia en Alcalá y Salamanca teología y creación teatral.
Es dramaturgo oficial de la corte con Felipe IV (estrena en palacio con grandes medios).
Se ordena sacerdote a los 51 y será capellán de honor del Rey.

Calderón de la Barca
Sigue las innovaciones de la comedia nueva pero las perfecciona.
Su teatro que profundiza en los grandes problemas filosóficos y morales de su época.
Simplifica la trama, disminuye el número de personajes y da más peso a los protagonistas, se centra en el contenido reflexivo, hace más complejos el lenguaje y el estilo.

Obras dramáticas
Historia y leyenda española :
El alcalde de Zamamea.
De enredo, de capa y espada :
La dama duende, Casa con dos puertas mala es de guardar.
Asunto filosófico :
La vida es sueño .
De honor y de celos :
El médico de su honra , A secreto agravio, secreta venganza.
Mitológicas y religiosas :
Andrómeda y Perseo .

Los autos sacramentales
Son dramas en verso.
En un solo acto.
Asunto alegórico: los personajes simbolizan virtudes, pasiones o conceptos abstracto.
Exaltan el sacramento de la Eucaristía.
Se representaban en la festividad del Corpus Cristi u otras fiestas religiosas.
Escenografía suntuosa, solemne, efectista.

Los autos sacramentales
Calderón escribe más de 70.
Crea autos de gran belleza y calidad .
Dotados de profundidad psicológica y teológica . Lleva el género a la cima.
Autos :
Filosóficos y teológicos :
El gran teatro del mundo .
Mitológicos, basados en el Antiguo Testamento, en el Nuevo Testamento o Histórico-legendarios.

La vida es sueño
Esta historia trata sobre un rey llamado Basilio. Este rey iba a tener un hijo. Pero cuando lo tuvo un hado le dijo que ese hijo iba a traer el desastre al reino. En efecto, nada más nacer la madre muere, y el rey, asustado manda a su hijo a una torre escondida entre montañas donde nadie supiera que él está. Sólo Clotaldo, su ayo, conoce de su paradero.
Habiéndose quedado Basilio sin descendientes varones, decide hacer un pacto de matrimonio entre la infanta Estrella (de su corte) y Astolfo, duque de Moscovia, para que de esta forma, alguien pudiera subir al trono.
Pero Basilio reflexiona sobre Segismundo y decide devolverlo a palacio para ver lo que sucede y este se muestra violento y desconsiderado con nobles, damas, criados, e incluso con su padre, el cual le devuelve a la torre donde Clotaldo le convence de que todo lo sucedido había sido un sueño. Segismundo llega a conclusiones sobre la vida y los sueños.
La acción de Basilio hace que el Pueblo y los soldados descubran a Segismundo y le apoyen y van a rescatarlo a la torre. Cuando llegan donde el rey, este se pone a sus pies y Segismundo es bueno con él. Decide actuar bien ya que si es un sueño, más tarde tendrá remordimientos. Llega a la conclusión de que nunca sabrá si lo que está viviendo es sueño o realidad. Y así acaba, pero durante la historia hay enamoramientos, los cuales al final quedan emparejados: Segismundo con Estrella, y Astolfo con Rosana.

Caraterísticas de las comedias
Estructura :
Construcción más reflexiva y profunda con una estructura más lograda que Lope.
Fondo intelectual:
Mayor fondo intelectual e ideológico que domina sobre la acción y los hechos.
Lenguaje y versificación:
Muy elaborado y barroco .
Personajes:
De gran fuerza , adquieren valor universal . Representan el carácter humano. Son símbolos .

El alcalde de Zalamea
La obra narra el drama vivido en la localidad extremeña de Zalamea de la Serena al pasar las tropas españolas con motivo de la guerra de Portugal. El capitán Don Álvaro de Ataide, personaje de extracción nobiliaria es alojado en la casa del labrador rico de la localidad, Pedro Crespo, a cuya hermosa hija Isabel roba y ultraja. Cuando Pedro Crespo intenta remediar la situación, ofrece bienes a Don Álvaro para que se case con Isabel, a la que rechaza Don Álvaro por ser villana, es decir de clase inferior . Este desprecio afrenta definitivamente el honor de toda la familia de Pedro Crespo. En pleno trauma familiar, es elegido Alcalde de Zalamea y siguiendo una querella cursada a la justicia por la ultrajada Isabel, aún sin poseer jurisdicción sobre el militar, Pedro Crespo prende, juzga y hace ajusticiar a Don Álvaro dándole garrote. La trama se resuelve, cuando el Rey Don Felipe II, revisa la decisión del Alcalde, la ratifica y premia su decisión nombrando a Pedro Crespo alcalde perpetuo de Zalamea.

Valor del teatro calderoniano
Teatro de gran fuerza dramática y profundo sentido.
Trata los sentimientos más importantes de la España del XVII:
La religiosidad .
La monarquía .
El honor.
Olvidado en el XVIII ( Neoclasicismo ), será rescatado por los románticos del XIX.

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El teatro barroco

by belentomas on Apr 22, 2010

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