1. El constructivismo
Nació hacia 1913 y su creador fue Tatlin que
defendía la elaboración de una
construcción abstracta en relieve, decía
que el arte no debe de ser una imitación
sino una creación.
El constructivismo se difundió por toda
Europa y en Berlín en 1922 una exposición en
la que intervinieron los artistas rusos de
Vanguardia.
El término construction art ("arte para
construcción") fue utilizado por primera vez
de manera despectiva por Kasimir Malévich
para describir el trabajo de Aleksandr
Ródchenko en 1917.
2.
El término «constructivismo»
aparece por primera vez como algo
positivo en el Manifiesto realista
(1920) de Gabo Diem. Donde se
decía que debía de haber una
nueva valoración renovadora del
arte y de la vida .
Alekséi Gan utilizó la palabra como
el título de su libro
Constructivism, impreso en 1922.
La abstracción geométrica se
debió, en parte, al suprematismo
de Kasimir Malévich.
También relacionado al llamado
constructivismo ruso o soviético, que
se vincula al rayonismo o cubismo
abstracto; se habla también de un
"constructivismo holandés": el
neoplasticismo de Piet
Mondrian, Theo van Doesburg y el
grupo De Stijl.
3. La obra canónica del constructivismo fue la
propuesta de Vladímir Tatlin para el Monumento a
la Tercera Internacional (1919) que combinaba
una estética de máquina con componentes
dinámicos que celebraban la tecnología, como
los reflectores y las pantallas de proyección.
Gabo Diem criticó públicamente el diseño de Quiso materializar el arte con montajes, y promover
Tatlin diciendo «O se crean casas y puentes
la muerte del arte de museo: "la Obra debe
funcionales o el puro arte por el arte, pero no participar en la vida y en la construcción del
ambos».
mundo".
Esto llevó a una división importante dentro del
grupo de Moscú en 1920 cuando el Manifiesto
Realista (de Naum Gabo y Pevsner) afirmó la
existencia de un núcleo espiritual para el
movimiento.
Esto se oponía a la versión del constructivismo
adaptable y utilitaria que sostenían Tatlin y
Ródchenko.
La obra de Tatlin fue inmediatamente alabada
por artistas en Alemania como una revolución en
el arte: una foto de 1920 muestra a George Grosz
y John Heartfield sosteniendo una pancarta
diciendo «El arte está muerto. ¡Larga vida al arte
de la máquina de Tatlin!».
4. Suprematismo
El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en
formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado
y el círculo), que se formó en Rusia en 1915-1916.
Fue fundado por Kazimir Malévich. Surgió en Rusia paralela al
Constructivismo (alrededor de 1915). Se inició con las ideas del
pintor Kasimir Malévich, quien promovía la abstracción
geométrica y el arte abstracto, en búsqueda de la supremacía
de la nada y la representación del universo sin objetos.
El Suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la
pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica.
Se desarrolló entre los años 1913 y 1923, siendo su primera
manifestación la pintura de Malévich “Cuadrado negro sobre
fondo blanco” de 1915. La primera exposición del suprematismo
fue en Moscú en 1915 donde se mostró por primera vez el
Cuadrado Negro y cuadrado rojo.
5. Neoplasticismo
Neoplasticismo es un movimiento artístico iniciado en Holanda
en 1917 por Piet Mondrian.
También ha sido denominado constructivismo holandés, por su
paralelismo con el constructivismo soviético.
Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás
vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo).
Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un
intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico
objetivo y, como consecuencia, universal.
Junto con Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, principal
órgano de difusión del movimiento, en cuyo primer número
apareció publicado el manifiesto neoplasticista. Artistas y
arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijl defendieron
el orden claro y geométrico del movimiento aplicando sus
principios también en la construcción de edificios.
6. Las teorías que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y
Picasso y en la teosofía, reivindican un proceso de abstracción progresiva
en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas
horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres
primarios.
La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo
real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias
cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad
absoluta.
Sus principales características son: Búsqueda de la renovación estética.
Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal. Exclusión de
lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente). Se elimina todo
lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar
a la esencia. Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes
fundamentales: líneas, planos y cubos. Planteamiento totalmente
racionalista. Estructuración a base de una armonía de líneas y masas
coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre
verticales, horizontales o formando ángulos rectos. Nunca se recurre a la
simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la
compensación de las formas y los colores. Uso de pocos colores. Colores
planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y
tonal o neutros (blanco, negro y grises). Empleo de fondos claros. Pinturas:
equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres. Es una orientación artística
antitrágica: arte no como expresión purgativa de sentimientos trágicos
interiores del artista, sino como metáfora visual de armonía espiritual.
7.
Busca la realidad según las leyes científicas de
las formas y los colores y se inclina hacia lo
mecánico y la creación técnica, pero con
inspiración poética.
Naum Gabo
Escultura de metal de Naum Gabo en
Róterdam, Países Bajos.
