Composición (artes visuales)La creación de Adán de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina, conocido por sus composiciones sut...
el total del diseño se relacionan generalmente entre sí y a su vez con la totalidad de la obra de arte(Duntan, P. 7, 1979)...
Textura: Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada,    suave o rugosa y puede a...
[editar]Regla     de los terciosArtículo principal: Regla de los tercios.La regla de los tercios es una pauta seguida comú...
Esto se puede lograr mediante, por ejemplo dejando un espacio en blanco en la dirección de los ojosde una persona retratad...
ojos están ubicados dentro de las esquinas del área de un triángulo equilátero. Paul Cézanne utilizótriángulos de forma ex...
En fotografía, las líneas curvadas pueden dar gradated sombras cuando están apareadas con lailuminación suave direccional,...
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Composición

  1. 1. Composición (artes visuales)La creación de Adán de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina, conocido por sus composiciones sutiles.La composición fue considerada principio fundamental en el arte europeo hasta principios del sigloXX, cuando es gradualmente desplazada luego de la aparición del concepto de dadá. El fundamentode la estética formalista, en donde predomina la composición exclusivamente,fue lenta ytrabajosamente desplazado por la preeminencia en el significado creado en la imagen. Lapreeminencia de la composición como estructurante de la obra de arte se vincula más alacademicismo del siglo XIX y a las Bellas Artes que al arte contemporáneo que no admite talesreglas (objeto, performance, instalación, artes audivisuales, etc.) En la contemporaneidad elfundamento citado para la importancia de la composición se encuentra en la psicología de la Gestalt,desarrollada a principios del siglo XX. La composición de las artes visuales son actividadespropias del ser humano, mediante las cuales se satisfacen ciertas necesidades estéticas y prácticas.Constituyen una unidad orgánica que permite ordenar los elementos conceptuales, visuales ytécnicos, necesarios para el acto creador.1 La composición de las artes visuales es la forma total conla que se comunica una plástica, la percepción visual es el medio idóneo para acceder aesta comunicación.2En las artes visuales, particularmente en la pintura, el diseño gráfico, la fotografía y la escultura, lacomposición es el planeamiento, la colocación o el arreglo de elementos o de ingredientes en untrabajo de arte, o la selección y la colocación de elementos del diseñosegún principios del diseñodentro del trabajo. Contribuye a una respuesta del espectador; la obra de arte se considera dentrode loestético (que satisface al ojo), si los elementos dentro del trabajo se ordenan en unacomposición equilibrada (Dunstan, 1979).3 No obstante, existen artistas que prefieren romper lasreglas de la composición tradicional, desafiando al espectador a reconsiderar las nociones deequilibrio, y a diseñar elementos dentro de trabajos de arte, por ejemplo los artistas como SalvadorDali. También puede ser pensado como la organización de los elementos del arte de acuerdo alos principios del arte.citarequerida[cita requerida]El término composición significa básicamente “organizar”. Cualquier obra de arte, de la música a laescritura, se arregla o se compone junto con el pensamiento consciente. Los diversos elementos en
  2. 2. el total del diseño se relacionan generalmente entre sí y a su vez con la totalidad de la obra de arte(Duntan, P. 7, 1979).3 Hay dos tipos de composición principales: informal (basada en el peso y latensión), y formal o simétrica, menos frecuentemente. La composición también se relaciona con elcanon artístico: Por ejemplo, el bosquejo de una rostro agradable. En el Diseño gráfico yla Autoedición, la composición se refiere comúnmente como la combinación de elementosdeMultimedia que motivan para que de esta manera se conectan a la Web. Índice [ocultar]1 Elementos artísticos en la composición2 Reglas o principios o 2.1 Regla de los tercios o 2.2 Regla de los impares o 2.3 Regla de la mirada o del aire o 2.4 Simplificación  2.4.1 La limitación de enfoque o 2.5 Línea y forma  2.5.1 Líneas rectas  2.5.2 Líneas curvadas3 Referencias4 Véase también[editar]Elementos artísticos en la composiciónArtículo principal: Elementos del arte.Los diferentes elementos visuales, conocidos como elementos de diseño, elementos formales,o elementos de arte —o equivalente a la composición dimensionalidad y tridimensionalidad—, son elvocabulario básico con el cual el artista visual se expresa. Estos elementos, separados dentro de laobra, por lo general se relacionan entre sí, y también lo hacen con la totalidad de la obra de arte.4Los elementos básicos de la Comunicación Visual son:5 4 Medida: El tamaño de las formas. Es relativo si lo describimos en términos de magnitud y pequeñez, pero así es físicamente mensurable. Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se utiliza en un sentido más amplio y menos estricto que el de la cromaticidad propiamente dicha, comprendiendo no solamente las tonalidades del espectro visible sino los neutros (blanco, negro, los grises intermedios) y de la misma manera sus variaciones tonales y cromáticas.
  3. 3. Textura: Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto al tacto como a la vista. Elementos de Relación. Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño. Algunos pueden ser percibidos, como la dirección y la posición; otros pueden ser sentidos, como el espacio y la gravedad. Dirección: Depende de como está relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas. Posición: Es juzgada por su relación respecto al cuadro a las estructuras. Espacio: Puede ser ocupado o vacío, liso o puede ser ilusorio (perspectiva) para sugerir profundidad. Gravedad: Esta no es visual sino psicológica. Es la tendencia a atribuir pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad, a formas individuales o a grupos de formas. Elementos Prácticos. Subyacen el contenido y el alcance de un diseño. Están más allá del alcance del mismo. Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del mundo hecho por el ser humano, es representativa. Puede ser realista, estilizada o semi-abstracta. Significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje. Función: Es el propósito para que sirve el diseño.[editar]Reglas o principiosLa composición convencional puede ser alcanzada utilizando un número de principios: Centro de interés: Debe haber un punto de especial atracción o foco en la obra, previniendo que la obra se convierta en un patrón en sí misma. Direccionalidad: La trayectoria seguida por el ojo del espectador debe conducir la atención alrededor de todos los elementos en el trabajo, antes de conducirla fuera del cuadro. Ley de la mirada: Un sujeto que aparente movimiento debe tener espacio en frente. El contraste: La tonalidad del color, y las diferencias de luminosidad/oscuridad dentro del cuadro. Evitar la simetría: Es preferible que se eviten las bisecciones exactas del espacio, excepto cuando se quiera expresar simetría. El tema prominente debe ser excéntrico, a menos que se desee una composición simétrica o formal, y se puede equilibrar por elementos basados en los satélites más pequeños. Ley del Horizonte: Preferiblemente la línea del horizonte no debe dividir la obra en dos porciones iguales, sino que debe estar ubicada de tal manera que acentúe la porción de cielo o de tierra.
  4. 4. [editar]Regla de los terciosArtículo principal: Regla de los tercios.La regla de los tercios es una pauta seguida comúnmente por los artistas visuales. El objetivo esevitar que el centro de interés y los objetos (tales como el horizonte) corten la imagen por la mitad,poniéndolos cerca de una de las líneas que dividirían la imagen en tres columnas y filas iguales,idealmente cerca de la intersección de esas líneas.Regla de tercero: Nota cómo el horizonte baja cerca de la línea de rejilla inferior, y cómo las áreas oscuras estánen el tercer izquierdo, la sobreexposición en el tercer derecho.[editar]Regla de los imparesLa regla de los impares indica que se crea una composición más agradable cuando el centro deinterés se acompaña de un número par de objetos. Se basa en la hipótesis de que los sereshumanos tienden a encontrar imágenes visuales que reflejan sus propias preferencias y deseos enla vida más agradables y atractivas.Una imagen de una persona (el centro de interés) acompañada por otras dos personas, por ejemplo,tiene más probabilidades de ser percibido como agradable y reconfortante para el espectador, queuna imagen de una sola persona, sin un entorno significativo.[editar]Regla de la mirada o del aireLa regla de la mirada se aplica a obras de arte (fotografía, publicidad, ilustración) imaginando delobjeto: - a la que el artista quiere aplicar la ilusión de movimiento, o - que se supone que para crearuna burbuja de contexto en la mente del espectador.
  5. 5. Esto se puede lograr mediante, por ejemplo dejando un espacio en blanco en la dirección de los ojosde una persona retratada está mirando. Otro ejemplo sería cuando se imagina a un corredor,añadiendo espacio en blanco delante de él en lugar de detrás para indicar el movimiento.[editar]SimplificaciónLas imágenes con exceso de elementos pueden distraer de los elementos principales dentro delcuadro y hacerlo difícil de identificar el centro de interés. Disminuyendo la cantidad de elementosexiste una probabilidad más alta de que el espectador se centre en los objetos primarios de lacomposición. La saturación también se puede reducir a través del uso de la iluminación: mientras lasáreas más brillantes de la imagen tienden a definir el centro de atención, al igual que las líneas, loscuadrados y color, las zonas más oscuras y difusas definen zonas de menos interés en la imagen.En la pintura, el artista puede realizar un trabajo de pincel menos detallado y definido hacia losbordes del cuadro.[editar]La limitación de enfoqueEn la fotografía, y también a través de software tridimensional con simulación de objetivosfotográficos, la simplificación a través del enfoque consiste en utilizar una gran apertura para limitarla profundidad de campo. Cuando se utiliza correctamente en el lugar adecuado, esta técnica puedeponer todo lo que no es el tema de la fotografía fuera de foco.El fondo velado se centra el ojo en las flores.Un acercamiento similar, dado el equipo derecho, es aprovecharse de Principio de Scheimpflug paracambiar el plano del foco, cambiando el centro de interés. Un ejemplo de ello es el uso deobjetivos Tilt and Shift.También se relaciona con la regla de los impares que los triángulos son una forma estéticamenteplacentera y preferida dentro de una imagen. En un rostro canónicamente atractivo, la cara y los
  6. 6. ojos están ubicados dentro de las esquinas del área de un triángulo equilátero. Paul Cézanne utilizótriángulos de forma exitosa en sus composiciones de naturaleza muerta.[editar]Línea y formaLa línea horizontal no existe en la naturaleza; su apariencia es simplemente la ilusión de un objetocurvo de un relativamente enorme radio (la Tierra) que no puede ser medido de una manera directa.Sin embargo, las formas con segmentos de línea son consideradas elementos lineales para elartista. Por ejemplo, los cables de energía o los cordajes de los barcos. Cualquiera de estoselementos puede tener un uso fundamental en la composición de una imagen. Adicionalmente, sepueden crear líneas expresadas de forma menos directa, de forma intencional o sin intención, lascuales influyen en la dirección de la mirada del observador, como por ejemplo las áreas de losbordes de un color que hace contraste con otro, o las secuencias de elementos finitos. El exceso delíneas sin un propósito específico crean caos en la obra, y pueden entrar en conflicto con el mensajevisual que pretende representar el artista.El movimiento es también una fuente de la línea, y la falta de definición puede también crear unareacción. Las líneas sujetas por medio de la ilusión contribuyen al humor y perspectiva lineal, dandola ilusión de la profundidad. Las líneas oblicuas transportan un sentido del movimiento y las líneasangulares transportan generalmente un sentido del dinamismo y lo tensen posiblemente. Las líneaspueden también dirigir la atención hacia el tema principal del cuadro, o contribuya a la organizacióndividiéndola en los compartimientos.El cerebro a menudo unconsciously lee cerca de líneas continuas entre los diversos elementos ytemas en las distancias que varían.[editar]Líneas rectasLas líneas horizontales, verticales, y angulosas todas contribuyen a crear diversos humores de uncuadro. El ángulo y la relación al tamaño del bastidor ambos trabajan para determinar la influenciaque la línea tiene en la imagen. También son influenciados fuertemente por tono, color, y larepetición en lo referente al resto de la fotografía. Las líneas horizontales, encontradas comúnmenteen fotografía del paisaje, dan la impresión de la calma, de la tranquilidad, y del espacio. Una imagenllenó de las líneas verticales fuertes tiende para tener la impresión de la altura, y del grandeur. Laslíneas convergentes firmemente pescadas con caña dan un efecto dinámico, animado, y activo a laimagen. El punto de vista es muy importante al ocuparse de las líneas particularmente en fotografía,porque cada diversa perspectiva saca una diversa respuesta a la fotografía.[editar]Líneas curvadasLas líneas curvadas se utilizan generalmente para crear un sentido del flujo dentro de una imagen.También generalmente más estético están satisfaciendo, pues los asociamos a cosas suaves.Comparado a las líneas rectas, las curvas proporcionan una mayor influencia dinámica en uncuadro.
  7. 7. En fotografía, las líneas curvadas pueden dar gradated sombras cuando están apareadas con lailuminación suave direccional, que da lugar generalmente a una línea estructura muy armoniosadentro de la imagen.

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