História da Música

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História da Música

  1. 1. Pequena História da Música A música é considerada a arte mais antiga e a mais primitiva de todas.Desenvolveu-se a partir dos principais ritmos e vibrações do mundo. É por issoque se costuma ouvir dizer que “a música na terra é tão antiga como ohomem”. Numa tentativa de te facilitar o estudo da música, vou reconstituir a suahistória passando por todas as épocas, ou seja, desde a Pré-história até àmúsica moderna do século XX.
  2. 2. Pré-história Sabe-se que o homem primitivo teve desde muito cedo necessidade decomunicar. Para isso usava, por exemplo, sinais sonoros como: gritos, sonscorporais, batimentos com pedras ou com ramos de árvores, etc. No fundo, ohomem pré-histórico tinha como principal objectivo o de imitar a natureza e nãoo de fazer música. Mas desde o momento que o homem começou a produzirsons com a intenção de fazer música, pode-se afirmar que se deu início aolongo percurso da história da música. Assim o homem começou a fazer uso da música nas suas cerimónias erituais, como por exemplo, na evocação das forças da natureza, no culto dosmortos, no decorrer da caça, Começou por usar apenas a voz e os diversos sons corporais e, maistarde, também introduziu gradualmente instrumentos (flautas, ramos de árvoresperfurados, paus, pedras) que construía para usar nas suas músicas e danças,numa tentativa de agradar mais aos deuses. Depois de descobrir a beleza e a funcionalidade da música o homemnunca mais se separou dela.
  3. 3. Antiguidade (até 400 d.C.) A música assumiu um papel central nas diversas actividades diárias dasgrandes civilizações da antiguidade, nomeadamente no Egipto, Grécia eRoma.Egipto O Egipto, situado a nordeste de África, caracteriza-se essencialmente pelosseus monumentos como as pirâmides e as esfinges. No Egipto fazia-se músicatanto no palácio do faraó como no trabalho do campo ou ainda no culto dosmortos. Eram normalmente as mulheres que tocavam. A música tinha uma origem divina e estava muito ligada ao culto dos deuses Instrumentos: Os instrumentos usados eram essencialmente harpas, liras, flautas,alaúdes e instrumentos de percussão.Grécia A Grécia aparece muito ligada à poesia e à escrita que, a par com a música,participavam como forma de expressão nos teatros. A civilização grega teveum papel fundamental para a evolução da história da música ocidental, sendode destacar o seu contributo essencialmente em relação ao ritmo e à notaçãomusical.
  4. 4. Sabe-se que em Atenas se realizavam anualmente concursos de canto eque as peças de teatro eram acompanhadas por música. Os gregos já tinham noção do culto da música como arte e como ciência,pois a música era tão valorizada que fazia parte das quatro disciplinasessenciais para a educação dos jovens. Foi também na Grécia Antiga que surgiu o órgão. Instrumentos: Os instrumentos usados por esta civilização são o aulos, a lira e osinstrumentos de percussão: O aulos: é um instrumento de dois tubos separados com o mesmocomprimento e soprados ao mesmo tempo. A lira: é um instrumento de cordas com caixa de ressonância. Os instrumentos de percussão: Tímpanos T Címbalos C SistrosRoma Toda a música do império romano foi influenciada pela dos gregos. EmRoma, as lutas dos gladiadores eram acompanhadas por trombetas. A músicaestava sempre presente nas casas dos homens e mulheres com muitodinheiro. Nas ruas davam-se pequenos espectáculos de malabarismo e deacrobacia que eram sempre acompanhados por flautas e pandeiretas. Destaca-se nesta cultura a invenção do órgão hidráulico. O órgão hidráulico é um tipo de órgão que funcionava a água.
  5. 5. Idade Média (de 1400 a 1450) Com a queda do Império Romano e a implantação do cristianismo, a igrejapassa a ter um papel fundamental para o desenvolvimento e evolução damúsica, pois são os monges que, nos mosteiros e depois dos gregos,continuam a desenvolver a escrita e a teoria musical. São os cânticos litúrgicos vocais e de transmissão oral que fazem parte dorepertório mais usado na musica da Idade Média. Estes cantos litúrgicosvariavam nas suas interpretações consoante a raça, a cultura, os ritos e oshábitos musicais dos diversos povos. Sentindo necessidade de unificar e de fortalecer o cristianismo, São GregórioMagno, monge beneditino e eleito papa em 590, compilou e seleccionou umasérie de cânticos litúrgicos com qualidade e dignos de culto. Foi neste sentidoque reuniu alguns cânticos já existentes e outros de sua própria autoria numacolectânea que intitulou de Antifonário. A esta forma de cantar deu-se o nome de Canto Gregoriano, que erabasicamente uma forma de oração para demonstrar o amor a Deus. Este cantotinha uma melodia simples que seguia o ritmo das palavras. Nesta época começa a haver uma grande separação entre a músicareligiosa e a música popular. Uma das grandes diferenças entre elas está nosinstrumentos que são usados em ambas. Na igreja apenas o órgão erapermitido, enquanto na música não religiosa ou chamada profana usavam-se: arabeca, o saltério, o alaúde, a charamela, a flauta, a gaita de foles, asanfona, a harpa, os pratos, os pandeiros, os tambores,... A língua usada nos cantos da igreja era o Latim, enquanto na músicapopular eram os dialectos próprios de cada região.
  6. 6. Os menestréis eram cantores, músicos e malabaristas que andavam deterra em terra juntamente com os saltimbancos. Os trovadores eram nobres que compunham música e poesia tendo comotema preferido, para as suas composições, o amor. A notação musical serviu no início apenas para auxiliar a memória de quemcantava, mas, ao longo dos tempos, tornou-se cada vez mais precisa. Numafase inicial eram colocados pequenos símbolos chamados neumas. Mais tarde e de forma progressiva foram introduzidas as linhas até se chegarao conjunto das 4 que foram inventadas por Guido D’Arezzo, conhecido comosendo um grande teórico da música na Idade Média. Mas, a partir do século XI, o uso da pauta tornou-se habitual.
  7. 7. Renascimento (de 1450 a 1600) O período renascentista é caracterizado pela mudança de pensamento dohomem perante o mundo. Sabe-se desde logo que esta mudança vai tambéminfluenciar a arte. O homem do renascimento já não vive apenas dominadopelos valores da igreja, agora encontra valores nele próprio e na natureza. Aigreja também se tornou menos rígida e permitiu uma troca maior entre amúsica sacra e a música profana. É nesta altura também que os donos das cortes e homens ricos concedemoportunidades de trabalho aos compositores e aos músicos, promovendofestas, audições e acontecimentos culturais. Neste período, as obras musicais que se desenvolvem são essencialmentevocais, ou melhor, a música vocal polifónica é a composição mais comum.Música vocal polifónica: composição vocal com diferentes vozes que cantamem simultâneo, na qual cada uma das vozes canta uma melodia diferente dasrestantes. As formas vocais mais importantes deste período são: os madrigais, amissa, e o motete. Os madrigais: composição coral elaborada de origem italiana que, com base num pequeno poema, podia ser acompanhada por diversos instrumentos. Geralmente era tocado nas reuniões sociais palacianas e em espectáculos teatrais.
  8. 8. A missa: composição e interpretação vocal de carácter religioso que podia ser acompanhada pelos instrumentos musicais da época. O motete: composição com base no texto sagrado. É um género vocal que recorre à técnica da imitação (essencialmente no séc. XVI), ou seja, as vozes imitam-se entre si. É também no renascimento que, apesar de se continuar a utilizar osinstrumentos para duplicar, reforçar ou substituir as vozes, se começou adesenvolver uma música composta para ser tocada por instrumentos musicais,destacando-se o alaúde e as violas de gamba.
  9. 9. Barroco (de 1600 a 1750) Barroco é o período em que a música instrumental atinge, pela primeira vez,a mesma importância que a música vocal. A música do barroco é exuberante, de ritmo energético e frases melódicaslongas muito bem organizadas. Neste contexto os compositores fazem uso deum contraponto com grandes contrastes tímbricos. O violino é o instrumento que mais se afirmou devido à evolução da suaconstrução e logo da sua execução. Também os instrumentos de tecla sofremgrandes evoluções, nomeadamente o cravo que aparece como instrumentosolista, e não apenas como acompanhante. A orquestra também, por sua vez, toma maiores proporções e uma formamais estruturada. Dá-se também um aperfeiçoamento técnico dos músicos,assim como um maior acesso à música por parte do público em geral. A ópera e o ballet são formas musicais, orquestrais e vocais que surgem ese desenvolvem com grande autonomia. A suite que também é outro género deste período, é uma sucessão dediferentes peças musicais com andamentos de dança. Entre os compositores mais famosos destaca-se: Johann Sebastian Bach.
  10. 10. Classicismo (1750/ 1810) No período clássico a música torna-se mais leve e menos complicada que nobarroco. Agora a música revela uma extrema suavidade e beleza com grandeequilíbrio e perfeição estética. No classicismo é a melodia com acompanhamento de acordes quepredomina. As frases melódicas são curtas, claras e bem definidas, sentindo-seo princípio, meio e fim de cada uma. Há também uma maior variação emrelação à dinâmica das obras musicais, surge o sforzatto, o crescendo ediminuendo. A sonoridade resultante de todas estas características é bastantetonal. O cravo cai em desuso para dar lugar ao piano que o irá substituirdefinitivamente. Também a orquestra toma maiores proporções ao mesmotempo que diversifica os seus instrumentos. Desenvolvem-se grandes géneros instrumentais como: a forma sonata, oquarteto de cordas, a sinfonia e o concerto.
  11. 11. Romantismo (de 1810 a 1910) Este período caracteriza-se pela liberdade de expressão e de sentimentos.Também as alterações políticas e sociais provocadas pela revolução francesade 1789 fazem surgir sentimentos nacionalistas (daqui o surgimento da músicafolclórica). Assim, Paris junta-se a Viena e tornam-se os principais centros de música daEuropa. Neste contexto os compositores do Romantismo procuravam suscitar,através da música, os seus sentimentos e afetos em relação à sociedade daépoca. Surgem assim compositores como Schubert, Mendelsson, ou Chopin einstrumentistas como Liszt (no piano) e Paganini (no violino). Os compositores também conseguem libertar-se da tutela dos nobres que osempregavam e passam a compor por conta própria. Com a ascensão da burguesia os concertos públicos tornam-se maisfrequentes e, como consequência disto, surgem grandes salas de espetáculose concertos. As melodias românticas são mais líricas e as harmonias mais contrastantes,dando assim um resultado sonoro com uma maior variedade de sonoridades,dinâmicas e timbres. Também as obras musicais tomam maiores proporçõestanto a nível sonoro com a nível de duração. É importante referir também que,devido a uma melhor qualidade dos instrumentos e dos executantes, aorquestra atingiu grande qualidade sonora e quantidade de músicos. Por outro lado, a literatura exerceu uma enorme influência sobre a músicaromântica, facto este que se comprova com o aparecimento do Lied e dopoema sinfónico. O Romantismo desenvolveu o virtuosismo na execução instrumental queatingiu elevados graus de dificuldade e técnica instrumental levando osmúsicos a tornarem-se figuras públicas de destaque.
  12. 12. Música Moderna – século XX O século XX surgiu como a era das experiências, da procura de novastécnicas e de novos caminhos para a arte em geral. Como o Romantismo explorou ao máximo as possibilidades tonais, o séculoXX trouxe para a música mudanças em relação à sonoridade, que resultaramda aplicação de novas técnicas de composição e de instrumentos com sonsinovadores e tecnológicos. Neste contexto surgem assim os primeirosinstrumentos eletrónicos (guitarra eléctrica e sintetizador) ligados, numaprimeira fase, à música Pop e Rock e, numa segunda, a outros génerosmusicais. Há uma maior tendência para valorizar as culturas extra-europeias, mas, éde referir, que este fator foi impulsionado pela evolução dos meios decomunicação. Outro facto importante, foi o aparecimento da gravação que abriuum novo mundo para a produção musical. A procura de novas sonoridades fez com que alguns compositoresexplorassem sons de variados objetos e utensílios para os transformar eminstrumentos musicais. Também os instrumentos convencionais são transformados e devidamentepreparados de forma a alargar as suas possibilidades tímbricas e sonoras,pois, é importante saber que o timbre é talvez o parâmetro da música maisvalorizado deste período.
  13. 13. Houve então uma renovação na linguagem musical devido à procura denovos timbres, novas harmonias, novas melodias e novos ritmos assim como oaparecimento de novos métodos de composição musical. Com a procura e o desenvolvimento de novos sons, a forma de composiçãomusical foi progressivamente abandonando o uso das oito notas da escala.Com isto, deu-se a ausência da tonalidade definida, a que se chamou deatonalidade, e começaram a escrever-se obras a partir da utilização de umasérie de 12 notas que consiste na técnica do dodecafonimo. Ludwig van Beethoven
  14. 14. Retrato feito por Joseph Karl Stieler em 1820Nome completo Ludwig van Beethoven Nascimento 16 de Dezembro de 1770 Bonn, Nordrhein-Westfalen Alemanha Morte 26 de Março de 1827 (56 anos) Viena, Estado de Viena Áustria Ocupação compositor e pianista erudito Assinatura Wolfgang Amadeus MozartNome completo Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus Mozart Nascimento 27 de Janeiro de 1756
  15. 15. Salzburgo, Salzburgo Áustria Morte 5 de Dezembro de 1791 (35 anos) Viena, Estado de Viena ÁustriaOcupação compositor e pianista eruditoPeríodo Classicismomusical
  16. 16. Frédéric ChopinA única fotografia conhecida de Chopin, provavelmente feita por Louis-Auguste Bisson em 1849 Nome completo Fryderyk Franciszek Szopen Nascimento 1 de Março de 1810[1] Żelazowa Wola, Mazóvia Polónia Morte 17 de Outubro de 1849 (39 anos) Paris, Île-de-France França Ocupação compositor e pianista Período musical Romantismo Assinatura
  17. 17. Johann Sebastian Bach Retrato feito por Elias Gottlob Haussmann em 1748 Nascimento 21 de março de 1685 Eisenach Morte 28 de julho de 1750 (65 anos) Leipzig Ocupação compositor, violinista, organista e cravista eruditoPeríodo musical Barroco Carl Orff
  18. 18. Impulsionador da Música na EscolaVida
  19. 19. Carl Orff Nasceu em Munique a 10 de Julho de 1895 e morreu a 29 de Marçode 1982. foi um compositor alemão, um dos mais destacados do século XX, famososobretudo pela cantata Carmina Burana. A sua maior contribuição, contudo, situa-se na área da pedagogia musical, com oMétodo Orff de ensino musical, baseado na percussão e no canto. Orff criou um centrode educação musical para crianças e leigos em 1925, no qual trabalhou até a data do seufalecimento. Orff estudou na Academia de Música de Munique até 1914. Serviu então àsforças armadas durante a Primeira Guerra Mundial. Posteriormente, actuou nas óperasde Mannheim e Darmstadt, retornando depois a Munique, para continuar os seusestudos musicais. Em 1925 foi co-fundador da Guenther School, para actividades físicas, musicaise de dança em Munique, na qual trabalhou com principiantes em música até o fim desua vida. Pelo constante contacto com crianças, desenvolveu as suas teorias de educaçãomusical neste período.•Trabalho musical Carl Orff é mais conhecido pelo trabalho musical Carmina Burana (1937), umacantata encenada. É a primeira de uma trilogia intitulada Trionfi, que também incluiCatulli Carmina e Trionfo di Afrodite. Estas composições reflectem o seu interesse pelapoesia medieval alemã. Apesar de moderno, em algumas das suas composições, Orffsoube capturar o espírito da era medieval na sua trilogia.. Como facto histórico, Carmina Burana é provavelmente a peça mais famosa daAlemanha nazi. O último trabalho de Orff, De Temporum Fine Comoedia (Uma peça para ofinal dos tempos), teve sua apresentação no festival de música de Salzburg em 20 deAgosto de 1973, executada por Herbert von Karajan com a Orquestra Sinfônica e deCoro de Colônia.
  20. 20. Trabalho pedagógico Ao longo da sua vida, Orff trabalhou bastante com crianças, usando a músicacomo uma ferramenta educacional. Nos círculos pedagógicos, Orff é lembrado pelaabordagem da educação musical, desenvolvida junto com Gunild Keetman econsubstanciada no seu método Orff-Schulwerk (1930-35). A simplicidade dos seusinstrumentos permite que mesmo crianças não iniciadas possam executar peçasmusicais com facilidade. O termo Schulwerk em alemão significa tarefa (ou trabalho)escolar.Almeida, António Victorino dAntónio Victorino Goulart de Medeiros e Almeida (1940-) compôs a sua primeira peçaaos cinco anos e apresentou-se pela primeira vez como pianista e compositor aos seteanos. Concluíu o curso superior de piano do Conservatório Nacional, estudando comCampos Coelho. Estudou composição com Artur Santos e Joly Braga Santos. Partiucomo bolseiro para Viena de Áustria, sendo aluno de Karl Schiske e completanto umapós-graduação com a mais alta classificação, sendo por isso premiado pelo Ministérioda Cultura Austríaco. Estudou ainda com Friedrich Cehra, Dieter Kaufman e direcçãode orquestra com Koslik. Foi político e diplomata e desenvolveu trabalhos para atelevisão e a rádio. É autor de vários livros e também realizou cinema.Lopes-Graça, Fernando
  21. 21. Fernando Lopes-Graça (1906-1994) iniciou o seu percurso musical como pianista, aoscatorze anos, do Cine-Teatro de Tomar. Frequentou o Conservatório Nacional ondeestudou com Adriano Meira e Vianna da Motta (piano), Tomás Borba e Luís de FreitasBranco (composição e ciências musicais). Concluíu em 1931 o curso superior deComposição com a mais alta classificação. É preso e desterrado para Alpiarça devido àsua oposição ao regime. É pelas mesmas razões inibido de usar uma bolsa de estudo quelhe fora entretanto oferecida para se deslocar a Paris, mas parte ainda assim a expensassuas, ampliando os seus conhecimentos com Koechlin. É autor de uma vasta obraliterária sobre música portuguesa e pioneiro na recuperação do folclore português.Branco, Luís de Freitas foto retirada de | photo from geneall Luís Maria da Costa de Freitas Branco (1890-1955), nascendo num meio familiarpropício a uma sólida formação cultural, estuda com Augusto Machado, Tomás Borba e Désiré Pâque. Aos vinte anos viaja até Berlim e, depois, Paris. Estuda com Humperdinck, conhece Debussy e mantem-se a par da melhor música europeia. É tidocomo uma figura incontornável do modernismo português pela qualidade vanguardística de obras como Paraísos Artificiais ou Vathek. Mais tarde, enveredará por um caminhode maior inspiração clássica, de que são exemplo as quatro sinfonias - e onde também é notório um profundo interesse pelo passado polifónico português.
  22. 22. ~~~ Stemming from a family background favourable to a solid cultural education, LuísMaria da Costa de Freitas Branco (1890-1955), studies with Augusto Machado, TomásBorba e Désiré Pâque. At age twenty, he travels to Berlin and to Paris successively. He studies with Humperdinck, meets Debussy and keeps himself familiar with the bestEuropean music. Freitas Branco is seen as an insurmountable figure of the Portuguese modernism due to his vanguardist works, such as Paraísos Artificiais (Artificial Paradises) or Vathek. Later, he would follow a path inspired by the classical tradition, which gives form to the four symphonies, and where a deep interest for the Portuguese polyphonic past is notorious.Keil, AlfredoAlfredo Keil (1850-1907)notabilizou-se como músico ecomo pintor e em ambas as artes foireconhecido internacionalmente. Assuas obras demonstram umaintenção nacionalista e foi oprimeiro compositor romântico aescrever uma ópera cantada emportuguês. Estudou piano comÓscar de la Cinna e composiçãocom Ernesto Vieira e António
  23. 23. Soares e manteve laços de amizade com Massenet. As suas óperas chegaram a serapresentadas em Rio de Janeiro e no Teatro Régio de Turim. O Ultimato Inglêsinspirou-lhe a composição dA Portugueza, marcha que viria mais tarde a ser o hinonacional português. Foi igualmente um célebre coleccionador de instrumentos musicais.Michael JacksonMichael JacksonMichael Joseph Jackson (Gary, 29 de agosto de 1958 – Los Angeles, 25 de Junho de2009) foi um cantor, compositor, ator, dançarino, publicitário, escritor, produtor,diretor, poeta, instrumentista, estilista, ilusionista e empresário estadunidense.Começou a cantar e a dançar aos cinco anos de idade, iniciando-se na carreiraprofissional aos onze anos como vocalista dos Jackson 5; começou logo depois umacarreira solo em 1971, permanecendo como membro do grupo. Apelidado nos anosseguintes de "King of Pop" ("Rei da música Popular"), cinco de seus álbuns de estúdiose tornaram os mais vendidos mundialmente de todos os tempos: Off the Wall (1979),Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991) e HIStory: Past, Present and Future –Book I (1995). Lançou-se em carreira solo no início da década de 1970, ainda pelaMotown, gravadora responsável pelo sucesso do grupo formado por ele e os irmãos. Emidade adulta, gravou o álbum mais vendido da história, Thriller.No início dos anos 1980, tornou-se uma figura dominante na música rock[1] e músicapopular e o primeiro cantor afro-americano a receber exibição constante na MTV. Apopularidade de seus vídeos musicais transmitidos pela MTV, como "Beat It", "BillieJean" e "Thriller" são creditados como a causa da transformação do vídeo musical emforma de promoção musical e também de ter tornado o então novo canal famoso.Vídeos como "Black or White" e "Scream" mantiveram a alta rotatividade dos vídeos deJackson durante a década de 1990. Foi o criador de um estilo totalmente novo de dança,utilizando especialmente os pés. Com suas performances no palco e clipes, Jacksonpopularizou uma série de complexas técnicas de dança, como o Robot e o Moonwalk.Seu estilo diferente e único de cantar, bem como a sonoridade de suas músicasinfluenciaram uma série de artistas nos ramos do hip hop, dance e R&B. Elvis Presley
  24. 24. Elvis Presley (1970) Informação geralNome completo Elvis Aaron Presley Elvis, O rei do Rock, Elvis the Pelvis,Apelido The Hillbilly CatData de 8 de Janeiro de 1935nascimento Americana e Européia (Irlanda ouOrigem Escócia)País Estados UnidosData de morte 16 de Agosto de 1977 (42 anos) Rock and roll RockabillyGêneros Rhythm and blues GospelInstrumentos Guitarra, violão, piano e baixoPeríodo em amadora: (jul 1953 - ju 1954)atividade profissional: (jul 1954 - ago 1977)Gravadoras Sun Records, RCA, Sony/BMGPágina oficial Sítio oficial

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