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Breve resumen sobre el arte griego, romano y bizantino.

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  • 1. ARTE GRIEGO Antecedentes
  • 2. • El arte prehelénico se divide en dos periodos:• A) Minoico entre el 1800 y 1450 aC. Tiene su origen en la a de Creta, en las islas del Egeo.• B) Micénico, entre el 1400 y el 1100 aC. se desarrolla en la península del Peloponeso y el Asia Menor.• En ambas etapas se da comienzo a la utilización preponderante de columnas de madera (troncos de ciprés).• En arquitectura se construyen los famosos “megarón” que serán las bases de los palacios y los futuros templos griegos.
  • 3. A) CULTURA MINOICA EN CRETA• El Minoico Medio, o etapa de los "Primeros Palacios" (entre los años 2000 y el 1700 a.C.).• Las investigaciones llevadas a cabo en Creta sugieren que a principios del segundo milenio antes de Cristo se produjo en la isla un proceso de concentración de la riqueza que hace que surjan, en un momento muy temprano de su historia, imponentes realizaciones arquitectónicas, los denominados palacios cretenses, que no tienen paralelos en ese momento en otros lugares de la Grecia continental.• Los vestigios del pasado que los arqueólogos han aflorado en Knossos, Faistos, Mallia o Hagia Triada, nos hablan del esplendor que esos primeros palacios cretenses llegaron a alcanzar.
  • 4. El palacio de KnossosSorprenden los vestigios de la red de saneamiento que la arqueología ha descubierto: tuberíasde terracota destinadas a dotar de agua a las habitaciones y que recogían las aguas sobrantesdel circuito sanitario, también contaban con sistemas de calefacción y aire acondicionado, asícomo con ascensores hidráulicos.Una bella decoración de pinturas al fresco ornamenta las paredes de las habitaciones.
  • 5. Es en Knossos, dónde lacolumna tallada enmadera, con capitel y basa, consu entablamentocompleto, prefigura lo quesiglos después será el grantriunfo de la arquitecturagriega: El orden basado en la
  • 6. El orden minoicoSu Arquitectura se basaba en grandes bloques depiedra, por lo que es arquitrabada.Su columna, de madera pintada de rojo, muytípica, tiene capitel con equino y ábaco.
  • 7. Megarón de la reina Una muestra de la bella decoración de pinturas al fresco que ornamenta las paredes de las habitaciones.
  • 8. Frescos en las ruinas del palacio minoico de Knossos, muestran una sociedad conlibertad y riqueza para disfrutar de actividades deportivas y crear arte por el placer dela belleza, independiente de un fin religiosos o político.
  • 9. B) CULTURA MICÉNICA Los aqueos penetran en la Grecia continental hacia el año 2000 a.c., eran originarios de los Balcanes; “…este pueblo era de civilización inferior que los pobladores anteriores a los que suplantaron, por lo que durante 400 años aproximadamente se dedicaron a asimilar la cultura superior de sus predecesores, al tiempo que se enriquecieron con la aportación cultural de los minoicos..."
  • 10. La cultura micénica, estrechamente vinculada a la minoica, tuvo su centro neurálgico enel continente, y se trataba, también, de un pueblo marítimo cuya influencia alcanzó todoel Mediterráneo oriental: en frescos como el de la Casa de Acrotiri, en la isla de Tera (laactual Santorini), se representa la llegada en barcos de guerreros, reflejo de una tradiciónépica de héroes que recorren los mares en busca de hazañas, como las que narró Homeroen la Ilíada. Sus construcciones palaciegas se sitúan sobre acrópolis, es decir, ciudadelasamuralladas con muros ciclópeos, como la de Micenas.
  • 11. También realizaron tumbas, como el llamado Tesoro de Atreo (siglo XIV a.C.), enterramiento real con un corredor (dromos) en el que desemboca una cámara circular (tholos), cubierta con una monumental falsa cúpula.Tumbas llamadas “Tholos” o de colmena. Las más conocidas son el “Tesoro de Atreo”, y latumba de Clitemnestra.
  • 12. La acrópolis de Micenas
  • 13. La puerta de los leones en Micenas.Esquema de la ciudad de Micenas, rodeadapor la muralla ciclópea, la entrada se hacía através de la puerta de los leones. A la derechase observa el círculo de tumbas y atrás elPalacio de Agamenón La máscara de Agamenón tiene 32 cms. Y destaca en una fina lámina de oro los rasgos de un rey aqueo del siglo XVI a.c.
  • 14. Megarones: antecedentes de los templos griegos Megarón micénico
  • 15. Reconstrucción Pilos Megarón Primeros megarones
  • 16. Los frescos descubiertos en los palacios dePilos y Tirinto son la prueba de que los aqueoscontinuaron el gran arte pictórico de loshombres de Knossos, aunque a diferencia deaquellos las escenas se delimitaban conmarcos decorados con figuras geométricas ysus figuras eran más rígidas.
  • 17. Guerreros de Pilos. Se trata de uno de losejemplos más destacados de la pintura muralmicénica . Procede del palacio de Pilos yrepresenta la lucha entre guerreros micénicosy unos bárbaros ataviados con pieles.
  • 18. Escultura micénica. La escultura de busto más conocida de la época micénica es la “Triada Divina”, representa a dos mujeres y un niño. Las mujeres tienen los pechos al descubierto y llevan joyas y ropa creto-micénica – la famosa falda de faralaos o volantes acampanados con corpiño ajustado-, representan a las diosas Demeter y Perséfone y al dios Lacco o Triptólemo, todos vinculados con la agricultura y fertilidad de los campos.
  • 19. Escultura en calizapolicromada, gesto hierático yojos almendrados. Relieves en miniatura, con escenas de guerra y cacería.
  • 20. ARTE GRIEGO ESCULTURA
  • 21. El Período ArcaicoSe le llama período arcaico del arte griego, al lapso de tiempo que se extiende entre 800 A.C. y 480 A.C. Escultura griega de la etapa arcaica, durante los siglos VII- VI a.c son jóvenes atletas que se caracterizan por su rigidez, los puños cerrados contra el cuerpo y un pie adelantado del otro, los Korai tienen el pelo trenzado, y los ojos son una copia de la epóca egipcia, estan realizados en mármol
  • 22. El sigo V- VII a.c en las Korai se representa la rigidez, la frontalidad, tienen sonrisa arcaica y sedistinguen de los Korai porque van vestidas, ya que las mujeres no se empiezan a representardesnudas hasta la etapa clásica en el arte griego, las Korai representan sacerdotisas y estánrealizadas en mármol.
  • 23. El Período Clásico.Es muy breve. Sólo corresponde a lademocracia de Pericles en la ciudad de Atenas,entre 450 y 430 A.C. Estos 20 años representanel apogeo de la civilización griega en todos susaspectos.Atenas es rica y poderosa, la democracia haalcanzado su desarrollo extremo gracias a laparticipación inteligente de los ciudadanos y alliderazgo de Pericles quien decide invertir el"tesoro" de la ciudad en obras trascendentes.Para ello, en 447 a.C., encomienda al escultorFidias la construcción de un conjunto desanctuarios sobre el Acrópolis para reemplazarun templo anteriormente destruido por elenemigo persa. Auriga de Delfos
  • 24. Con el clasicismo pleno, la esculturallega a su máxima perfección. Discóbolo Se abandona la rigidez arcaica.Se estudia la anatomia, elmovimiento real de la musculatura.Aparecen el escorzo, el contrappostoy el tratamiento del drapeado de lospliegues.Los principales escultores clásicosson:Siglo V a.C.: Mirón, Fidias yPolicleto.Siglo IV a.C.: Praxiteles, Escopas yLisipo. Escultura griega de la etapa clásica su autor fue Mirón es una copia hecha en mármol el original era en bronce pertenece al siglo V a.c
  • 25. Fidias esculpe su obra en el momento demáximo esplendor de Atenas. Desde lasegunda mitad del siglo V a.C., está al frente delas obras del Partenón, donde realiza elconjunto escultórico.En las metopas va ha hacer combatesindividuales sobre las batalla de los lapitas ycentauros. En el frontón En el frontón este va a recrear el nacimiento de Afrodita, y en el frontón oeste, la lucha entre Antenea y Poseidón. El friso de las Panateneas rodeaba la parte exterior de la cella del Partenón.
  • 26. Imagen de la escultura de Fidias de la Diosa AteneaPartenos
  • 27. De Policleto tenemos el Doríforo, obra conla que fijó el canon del cuerpo y siete cabezas ymedia, y el Diadúmeno.Escultura griega de la etapa clásica, su autor esPolicleto es una copia en mármol ya que laoriginal estaba hecha en bronce la esculturapertenece al siglo V a.c
  • 28. Afrodita de Cnido Llegamos ya al siglo IV a.C., con los escultores del último clasicismo: Praxiteles, Escopas y Lisipo. Praxiteles destaca por la línea curva (Curva Praxiteliana). Esta foto es de Hermes con Dioniso niño.Escultura griega de la etapa clásica su autor esPraxíteles pertenece al siglo IV a.c
  • 29. Escopas exalta la expresión trágica porquele interesa la angustia, la violenta pasión, lasinterioridades del alma. Esta es su Ménade.
  • 30. Lisipo es el estilizador de la figura por Apoxiómenoantonomasia. Va a alargar el canon delcuerpo, que ahora va a pasar a ser de ochocabezas. Aquí temos una comparación delcanon de Policleto (Doríforo) y del canon deLisipo (Apoxiómeno), junto con una foto de laescultura de Lisipo.
  • 31. El Período El espinarioHelenístico. escultura en bronce. TemaCorresponde a la derrota de anecdótico.Grecia frente a los ejércitosmacedonios de Felipe y de suhijo Alejandro así como alimperio que resultó. Seextiende aproximadamente delsiglo IV a.C. hasta el siglo I d.C.,al este del Mediterráneo.El nombre Helenístico se debea que Alejandro llevó la culturagriega a todos los territoriosque conquistó. Tanto en laarquitectura como en laescultura y en la pintura, lacaracterística principal delestilo helenístico es laexageración.La escultura evoluciona enmovimiento y expresividad. El Gálata moribundo pertenece a la escuela de Pérgamo y está atribuido a Epígono.
  • 32. La Venus de Milo, querepresenta a la diosaAfrodita. En una de lasmanos sostenía unamanzana. Es de finalesdel siglo II a.C. y suautor es desconocido.
  • 33. La Victoria de SamotraciaEscultura griega de la etapaHelenistica no se sabe su autorrealizada en el siglo II a.c Escultura griega de la etapa Helenística sus autores son Atenedoro, Hagesandro y Polidoro se encuentra en el museo vaticano en Roma perteneciente al siglo I a.c esta realizada en mármol y representa a Laocoonte y a sus hijos luchando contra las serpientes.
  • 34. ARTE GRIEGOARQUITECTURA
  • 35. Periodo Arcaico (s. VIII-V a.C.)En el siglo VII a.C. se generaliza la piedra y el mármol. En el siglo VII a.C. aparecengrandes templo dórico con columnas anchas y ábacos muy volados. Destacan: eltemplo de Hera en Olimpia (600 a.C.), y. Como podeis ver en la foto, este último es untemplo "in antis". El templo de Apolo en Corintio (540 a.c.)el Tesoro de los ateneienses Templo de Heraen Delfos (500 a.C.) en Olimpia (600 a.C.)
  • 36. Templo de Hera en Olimpia (600 a.C.)
  • 37. Periodo Clásico (s. V a.C.)El Clasicismo pleno llega en la segunda mitad del s. V a.C. a Atenas, que estaba bajo elgobierno de Pericles. Es el siglo de oro de la ciudad. Pericles ordenó construir la Acrópolis,que ra una ciudadela o recinto donde se encontraban los templos atenienses. Toda la obra sehizo bajo la supervisión del escultor Fidias. La acrópolis estaba rodeada por una muralla. Seeaccedía por medio de los propíleos, una entrada monumental por donde se accedía alrecinto.
  • 38. Partenón El Partenón es un templo octásilo y períptero con 17 columnas en cada lado. El friso fue obra de Fidias, y hoy están en Londres.
  • 39. Erecteion.Otro edificio de la acrópilis es el Erecteion. Es Jónico, de planta rectangular y un pórticohexásilo. Es posterior al Partenón (422-408 a. C.). En la fachada sur hay una bellatribuna de cariátides.
  • 40. Otro edifico es el templo de Atenea Niké, que tembién está en la acrópolis. Es unedificio jónico tetrásilo de pequeñas dimensiones. su construcción se atribuye aCalícrates.
  • 41. Periodo Helenístico (s.IV - I a. C.)Los edificios públicos tienden a lo colosal. Sigue usándose el estilo dórico para los templopequeños, pero el que más se utiliza es el corintio. El sistema arquitrabado sigueempleándose, aunque comenzó a usarse la bóveda, que luego heredarán los romanos. deeste periodo son el templo de Zeus olímpico en Atenas (174-131 a.C.) y el altar de Zeus enPérgamo (197-159 a.C.), cuya reconstrucción está en el Museo de Berlín.
  • 42. Edificios de utilidad pública El teatro. Las ágoras o plazas públicas rodeadas de pórticos y obras artísticas para reuniones civiles, mercados y asambleas. El boleouterio, espacio arquitectónicopara discutir asuntos del estado. Los estadios, con gradería recta a lo largo y semicircular en un extremo para carreras a pie y pugilatos. La Stoa , un espacio amplio con una columnada abierta al costado, que se usaba para el ágora
  • 43. TEATRODespués del templo, el teatro es la estructura de mayor importancia en Grecia.Este es el teatro del Epidauro, erigido por Policleto el Joven hacia el 350 a.C.
  • 44. ÁGORALas ágoras o plazas públicas rodeadasde pórticos y obras artísticas parareuniones civiles, mercados yasambleas. Maqueta del Ágora de Atenas
  • 45. BOLEOUTERIO Espacio arquitectónicopara discutir asuntos del estado.Las ciudades griegas necesitaban también almenos un bouletrión o cámara del consejo, ungran edificio público que servía como tribunaly lugar de reuniones para el consejo de laciudad (boulé). Debido a que los griegos nousaban arcos ni bóvedas, no podían construiredificios con amplios espacios interiores. Elbouleuterion por lo tanto tenía filas decolumnas internas que sostenían el tejado(salas hipóstilas). No quedan ejemplos deestos edificios.
  • 46. ESTADIO Los estadios, con gradería recta a lo largo y semicircular en un extremo para carreras a pie y pugilatos. Estaba destinado a espectáculos de carácter deportivo. El estadio griego más antiguo es el que se encuentra en Olimpia.
  • 47. STOA La Stoa o pórtico de Átalo restaurada, Atenas La Stoa, un espacio amplio con una columnata abierta al costado, que se usaba para el ágora(centro comercial y cívico) en las ciudades griegas. Una stoa completamente restaurada, la Stoa de Átalo, puede verse en Atenas. Estaban decoradas con relieves y frescos.
  • 48. ARTE ROMANO Antecedentes
  • 49. El arte romano hunde sus raíces en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del griego.El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como civil.Pero otras manifestaciones de primerorden son su magnífica escultura yen menor medida la pintura. El mosaico es otra de las artes más brillantes del mundo romano. Las villas tardorromanas tuvieron frecuentemente sus suelos cubiertos por hermosos mosaicos con figuras geométricas, escenas de caza, mitológicas, etc.
  • 50. A) Arquitectura Etrusca La arquitectura etrusca lega al mundo romano una serie de características urbanísticas, arquitectónicas y artísticas muy importantes:Forma de concebir las ciudades: la manera de realizarlas, la forma de las murallas, laspuertas, su sistema de saneamiento, etc.Disposición y forma de los templos.Los mausoleos romanos derivan de los túmulos etruscos.El uso del arco y la bóveda.
  • 51. Así pues, el templo etrusco se diferencia delgriego por la falta de krepis, la ausencia deproporciones, la triple cella y la falta de pórticotrasero. Palmyra triple-arched gateway
  • 52. B) Escultura EtruscaLamentablemente, no han quedado demasiados restos, especialmente debido a lapobreza de los materiales usados: principalmente arcilla o piedra de mala calidad , en elcaso de piezas pequeñas, a veces se esculpió con mármol, alabastro e incluso a veces oro ybronce.Es del s. VI. Está realizada en terracota policromada.El hombre está semidesnudo y en un tono más oscuro que la mujer, que se encuentratotalmente cubierta por la túnica. Los rostros recuerdan al arte arcaico griego. La mujer llevaun tocado muy liso. Las almohadas tienen un tratamiento escultórico de gran calidad.
  • 53. Marte de Todi "La Quimera de Arezzo" (Museo de Arezzo, s. V-IV a. Cto.), muestra gran influencia oriental a la hora de representar animales fantásticos. Tiene el cuerpo curvado, cabeza de león cuyo reverso es una cabeza de cabra cuyos cuernos están cogidos por la cola, que tiene forma de serpiente. El material es bronce.Se realizó en el siglo IV en bronce hueco y esde tamaño casi natural. Está quieto, encontraposto, y tenía en la mano izquierda unalanza y en la derecha una patena (que tambiénse ha conservado). Llevaba un casco o unyelmo y viste una armadura similar a lagriega, con la camisa que le sale por debajo.
  • 54. El Orador o il ArringatoreEstá realizado en bronce ytiene característicassemejantes a la anterior, peroes de cuerpo entero. Serealizó en el siglo I (hacia el80 a.C.) por lo que durantemucho tiempo se consideróromano, pero fue realizadopor algún artista etrusco yaque en la parte inferior de latúnica aparece un nombre encaracteres etruscos, por loque se cree que debió ser unexvoto realizado por estepersonaje. Además, seencontró en Perugia, en lazona de influencia etrusca.
  • 55. La loba capitalina Se realizó en bronce en el siglo V. Es poco naturalista, especialmente por el pelo y las costillas. No se sabe muy bien dónde estaba. Probablemente era uno deCaballos de Tarquinia esos monumentos que se encontraban a la entrada de las tumbas, por lo que sería un genio protector.Es lo que queda de un carro tirado por Hay quien dice que quizá fuera griega. Los niños soncaballos que se realizó en el siglo IV. Era parte añadidos posteriores del Renacimiento.de un alto relieve. Las figuras son muyrealistas y dan una gran sensación deprofundidad. Están realizados en terracotapolicromada.
  • 56. C) Pintura EtruscaEn la pintura etrusca se puede ver una clara influencia de Grecia y luego así mismo lapintura etrusca hará lo propio en la pintura romana.Está muy relacionada con el mundo funerario, ya que han aparecido en el interior de lastumbas, decorándolas. Por un lado aparecen escenas funerarias y, por otro, aparecensituaciones de la vida cotidiana para envolver al muerto de todo lo que había tenido. Elauge de la pintura se dio en el s. VI, aunque en el s. IV, cuando empieza adecaer, aparece una preocupación por representar el volumen y la tercera dimensión
  • 57. ARTE ROMANO ARQUITECTURA Obras públicas
  • 58. ACUEDUCTOLa arquitectura romana tuvo uno de sus más espectaculares exponentes en losacueductos que transportaban agua a las ciudades desde manantiales o ríos. Suconstrucción era muy compleja y en ocasiones se tenían que salvar grandesdesniveles por lo que en esas zonas su estructura era de arquerías superpuestas.
  • 59. TEATRO ROMANODe la Hispania romana, quedan importantes restos arqueológicos de teatros romanos,como el de Mérida, de gran belleza e importancia, está compuesto esencialmente de ungraderio semicircular, con capacidad en su momento para 6.000 espectadores.
  • 60. TEATRO DE MÉRIDA en España
  • 61. ANFITEATROEl anfiteatro, espacio ovalado fruto de la unión de dos teatros por la escena (de ahí sunombre) se usaba como lugar para la contemplación de luchas deanimales, gladiadores, ejercicios circenses, simulación de batallas navales.
  • 62. En la antigüedad poseía un aforo para 50.000 espectadores, con ochenta filas de gradas.Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los senadores, y a medida que seascendía se situaban los estratos inferiores de la sociedad.
  • 63. Construido en el siglo I en el centro de la ciudad de Roma . Originalmente era denominadoAnfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium), en honor a la Dinastía Flavia de emperadores que loconstruyó, y pasó a ser llamado Colosseum por una gran estatua ubicada junto a él, el Coloso deNerón, no conservada actualmente
  • 64. Arco de TitoEn el terreno de las construcciones conmemorativas, se levantaron grandescolumnas, pero sobresalen, por su belleza, los arcos de triunfo, edificios levantados conarco sencillo o triple, en los accesos a las ciudades para celebrar algún éxito militar orealzar la figura de algún político.
  • 65. Columna de Trajano Relieves de la columna de Trajano
  • 66. TERMASEn las ciudades romanas se sconstruían edificios públicos para diferentes servicios yactividades (económicas, deportiva y de esparcimiento). Las Termas eran grandes complejos arquitectónicos de esparcimiento y salud pública, donde se establecían baños de diferentes temperaturas (fría, templada, caliente, sauna) en salas distintas.
  • 67. Las Termas de Caracallahttp://www.youtube.com/watch?v=fyIlzB5iYOc&feature=player_embedded
  • 68. El sistema constructivo combinó el uso delladrillo cocido con el hormigón (opuscaementicium) el cual era una mezcla depequeñas piedritas y un mortero de arena ycal. Pero aun más impresionante es elcomplicado sistema hidráulico que servía a losbaños.Existían tres redes de túneles, hechos parafacilitar la inspección y mantenimiento de lasinstalaciones: para agua, desagüe yalmacenamiento de madera, que era usada encerca de 50 hornos para calentar el agua.
  • 69. El interior de las termas eramagnífico. La piscina o natatioera descubierta y decorada concuatro columnas de granito.Existían también grandesespejos de bronce para reflejarla luz solar. Las paredes teníanrecubrimientos de mármol oestaban decoradas con frescos ycientos de estatuas se ubicabanen nichos en varios niveles
  • 70. En el siglo XX, las termas fueron replicadas en la estación dePennsylvania en Nueva York, en 1911, dando una idea más tangible de lagrandiosidad de este impresionante conjunto
  • 71. BASÍLICALa basílica, edificio de tres naves separadas por columnas y con rematado en ábside.
  • 72. Una basílica es un suntuoso edificio público que en Grecia y Roma solía destinarse a lastransacciones mercantiles y servía también de juzgado o tribunal, y que en las ciudadesromanas ocupaba un lugar preferente en el foro.
  • 73. Basílica de Septimio Severo
  • 74. Más adelante, los cristianos aprovecharon la forma basilical y, en muchos casos, los propios edificios romanos para utilizarlos como recinto religioso oficial para la celebración de la Liturgia. Plano de la Iglesia de San Martín de Tours, conBasílica de San Marcos en Venecia. una típica planta basilical.
  • 75. TEMPLOS ROMANOS Se conserva en perfecto estado la Maison Carrrée en Nimes, hexástilo y pseudo-períptero corintio que data del año 16 a. C. La obra fue patrocinada por Agripa en honor de su suegro Augusto, su esposa Livia y sus hijos.Templo de la Fortuna Viril
  • 76. Templo de Hércules 120 a.C.
  • 77. Templo de Diana de Mérida, I a. C.
  • 78. Templo de Augusto
  • 79. PANTEÓN DE AGRIPAEn tiempos de Adriano el edificio fue enteramente reconstruido. Su nombre no aparece enlas inscripciones debido al rechazo de este emperador a que su nombre figurase en lasobras llevadas a cabo bajo su mandato, muy al contrario que su predecesor Trajano. Lasmarcas de fábrica encontradas en los ladrillos corresponden a los años 123-125.
  • 80. Fachada Plano Alzada y secciónLa construcción de una cúpula semiesférica sobre un tamborcircular, era típico de la arquitectura de la época. Se observa en laVilla Adriana, las termas de Caracalla, y en general en las salas de losprimeros tiempos del imperio. Las pechinas no se generalizarían hastauna época más tardía, en tiempos de Diocleciano.
  • 81. El espacio interno de la rotonda está constituido por un cilindro cubierto por unasemiesfera. El cilindro tiene una altura igual al radio, y la altura total es igual al diámetro,por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior. El diámetro de lacúpula es de 43,44 m (150 pies), lo que la convierte en la mayor cúpula de hormigón enmasa de la historia. La cúpula de la Basílica de San Pedro fue construida un poco máspequeña.
  • 82. Panteón de Agripa "Diseño angélico y no humano". Miguel Ángel."El más bello recuerdo de la antigüedad romana es sin lugar a dudas el Panteón. Estetemplo ha sufrido tan poco, que aparenta estar igual que en la época de los romanos."
  • 83. El Panteón fue en origen un templo consagrado a las siete divinidades celestes de la mitología romana: elSol, la La Luna , y los cinco planetas (Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno). Cada uno de ellos teníaasignado uno de los siete templetes del interior.Por otro lado, la propia sala circular era una esfera perfecta, representación de la concepción cosmogónicade Platón. Para este filósofo clásico el círculo es la forma perfecta que no tiene principio ni fin y por tanto, elsímbolo del universo. El edificio estaba concebido para unir al hombre con la divinidad (el óculo central de lacúpula comunica el mundo terrenal con el cielo), pero sobre todo al emperador, que era proclamado un diosa los ojos del pueblo.
  • 84. ESCULTURALa escultura romana es naturalista y deriva de una doble influencia: de unaparte, la tradición etrusca, que se manifiesta en la observación de la realidady en su reproducción, incluso de los «defectos», característica de los retratos;de otra, la tradición griega, que se manifiesta en la idealización, característicade las imágenes oficiales.
  • 85. Escultura de la época republicana En la religión romana, fuertemente entroncada con el poder político, tuvo un gran papel el culto a los antepasados. En las casas de las grandes familias de época republicana se guardaban las imagines maiorum, mascarillas de difuntos, hechas en yeso o cera, que explican el verismo físico y gestual del retrato romano. La aristocracia republicana recogió esta tradición para inmortalizar a los grandes personajes públicos, como la supuesta cabeza de Lucio Junio Bruto,Supuesto retrato de Lucio el fundador de la República, queJunio Bruto (c. 300 a.C.). destaca por su realismo y por suRoma, Museo Capitolino intento de expresión psicológica.
  • 86. Escultura de la época imperial. En época imperial la imagen del gobernante alcanzó toda su dimensión propagandística. La efigie del emperador se convirtió en una representación de poder, a veces divinizado, lo que condujo a una cierta idealización, nunca reñida con la reproducción de la verdad física. La famosa estatua del Augusto de Prima Porta, conocida por copia, sintetiza dos aspectos esenciales de estas imágenes: la influencia griega es observable en la postura, que recuerda el Doríforo de Policleto, junto a un evidente embellecimiento del gesto y la típica preocupación romana por caracterizar el personaje.
  • 87. Ara Pacis Augustae (detalle) (13-9 a.C.). RomaEl relieve romano se caracteriza por su acusado sentido narrativo, pues describe acontecimientosconcretos, por lo general, grandes hazañas históricas, sobre frisos arquitectónicos, arcos de triunfo ycolumnas; por otra parte posee un gran nivel técnico que permite expresar con detallismo variadasescenas y múltiples tipos humanos, así como la ficción del espacio en profundidad, y se rige poresquemas compositivos de gran dinamismo, variando los gestos y actitudes de los personajes.El Ara Pacis Augustae es un altar rodeado por un recinto murado, levantado en tiempos de Augusto araíz de sus campañas en Hispania. Representa un cortejo con el emperador, miembros del Senado yvestales que ofrecen un sacrificio a los dioses con una decoración de motivos vegetales.
  • 88. Este sarcófago sirvió de enterramiento a Junio Baso, un rico patricio romano que fue pretor durante los años que siguieron a la conversión de Constantino. El sarcófago representa el punto culminante del arte funerario paleocristiano, las figuras son hechas por un artista romano para la creciente comunidad cristiana; en las figuras ya no se aprecia el detallismo ni la individualización de los rostrosEn los diferentes espacios se representan escenas como elSacrificio de Abraham, donde el ángel que detiene al propios del Bajo Imperio.patriarca es un joven romano togado, San Pedro entre dos Formalmente el sarcófago sesoldados con las manos recogidas, un Jesús divide en dos bandas y con unaimberbe, sentado en la Gloria sobre nubes, tiene debajo la separación de columnas y arcos ofigura de Caelus, representación pagana del cielo queencontramos en los sarcófagos, también aparece Adán y Eva dinteles.cada uno al lado del árbol de la ciencia de formasimétrica, la entrada en Jerusalén o la traditio legis sontambién representados en este sarcófago.
  • 89. PINTURALos procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y elfresco. Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, losrestos pictóricos conocidos más importantes son de tipo mural, frescos protegidoscon una capa de cera que avivaba los colores.Destacó también el arte pictórico de la civilización romana en el procedimiento delmosaico. No obstante, y en general, el mosaico o sobre todo para suelos, siendoen época bizantina cuando sustituya a los frescos en los muros.
  • 90. Villa Boscotrecase, Pompeya. Segundo estiloFresco en Pompeya
  • 91. Representación del rapto deEuropa en una pintura romanahallada en Pompeya. Nápoles,Museo Arqueológico NacionalLos interiores domésticosromanos estaban profusamentedecorados. Los suelos secubrían de mosaicos, realizadoscon teselas, formandocomposiciones geométricas oescenas.La pintura mural es conocida,sobre todo, a través de losejemplos de Pompeya yHerculano, ciudades destruidaspor la erupción del Vesubio enel año 79 d.C. Se caracteriza porsu sentido decorativo, tratandode configurar una ciertasuntuosidad de los espacios.
  • 92. MOSAICOMosaico de la batalla de Isos, Casa del Fauno, Pompeya
  • 93. Mosaico hallado en una villa en Palencia(España).
  • 94. Arte Romano en Egipto
  • 95. Desde el siglo I a.C. y hasta eltercero d C., serealizaron en laregión de ElFayum (Egipto)una de lascolecciones másincreíbles deretratos de todoslos tiempos(aunque este tipodebió serbastantecorriente en laépoca).
  • 96. Su existencia es unamuestra perfecta delmestizaje cultural (oaculturación, según elpunto de vista) que sesucedió en las riberasdel Mediterráneodurante el ImperioRomano, la faseevolucionada de laprimera globalizaciónde la historia, iniciadaen los reinoshelenísticos (ElviraBarba).
  • 97. Su función sigue laslíneas ideológicasegipcias, pues setrataban de piezascolocadas sobre lasmomias, como sepuede ver en estafoto, siendo una delas manifestacionesdel Mundo deUltratumba egipcio(de toda estafunción pudieraderivarse lafrontalidad y elhieratismo, mayorde lo que eshabitual en lacivilización greco-romana).
  • 98. Sin embargo la técnica (encaústica y, en otras ocasiones, temple) es originaria delmundo griego y heredada por el romano.
  • 99. También lo es el uso del claroscuro o el realismo de los rostros, su verdadera expresión de vida (tardohelenística y etrusca como origen), así como plenamente romano la idea de lo individual, de la expresión psicológica de estos rostros que han superado al tiempo y se nos muestran sin idealización, con una mirada hacia el espectador perfectamente moderna en su comunicación.http://sdelbiombo.blogia.com/2011/070701-los-retratos-de-al-fayum-o-el-arte-de-la-primerisima-globalizacion-de-la-antigue.php
  • 100. Arte BizantinoArquitectura de la época de oro, Siglo VI – IX, la época de Justiniano
  • 101. ANTECEDENTES: ARTE PALEOCRISTIANO Representa la transición entre el arte romano y el arte BizantinoCATACUMBA SANTA DOMITILA DESDE FINALES DEL SIGLO III, Y DEBIDO A QUE IBA DISMINUYENDO EL ESPACIO PARA NUEVAS TUMBAS EN SUPERFICIE, SE COMENZARON A EXCAVAR PEQUEÑOS AMBIENTES SUBTERRANEOS, EN LOS QUE PODER DAR SEPULTURA A LOS DIFUNTOS. ESTA PRACTICA ESTUVO EN USO ESPECIALMENTE ENTRE LOS CRISTIANOS, YA QUE, CON BAJOS COSTOS, SE PODIA MULTIPLICAR EL NUMERO DE TUMBAS Y ACOGER A LOS HERMANOS MAS POBRES. ESTOS FUERON LOS LUGARES DONDE EMPIEZA A APARECER UNA NUEVA ICONOGRAFíA EN EL ARTE.: LOS SÍMBOLOS CRISTIANOS.
  • 102. CATACUMBA SANTA DOMITILA
  • 103. Símbolos de Jesús: el pez, el pastor.
  • 104. La basílica paleocristiana tiene suorigen en la cesión que hizoConstantino de varias de estasconstrucciones para la celebración delculto eucarístico, tras su conversión alcristianismo. Los cristianos las dedican al culto religioso y las decoran con iconografía cristiana.
  • 105. ARTE BIZANTINO Tras la muerte del emperador Teodosio se divide en dos el imperio romano: Oriente y Occidente, año 391. El arte bizantino se desarrollará en el Imperio de Oriente, por lo que reflejarátanto la influencia del arte romano como del arte oriental, especialmente en la arquitectura, este último.
  • 106. Imperio Bizantino• Religión cristiana ortodoxa.• Arte Oriental (Siria, Egipto, etc)• Primera Edad de Oro S. VI-IX (Luchas iconoclastas)• Segunda Edad de Oro S. IX-XIII (Cisma religioso 1054)• Tercera Edad de Oro S. XIII-XV (Invasiones militares: Cruzados, normandos, venecianos, turcos.)• 1453 Caída de Constantinopla ante los turcos, fin del imperio bizantino.
  • 107. Iglesia de Santa Sofía, obra maestra del la arquitectura bizantinaSu ámbito cronológico abarca desde el año 532 al 537 y sus autores fueronAntemio de Tralles e Isidoro de Mileto.
  • 108. http://mariagc64.blogspot.com/p/santa-sofiade-constantinopla-estambul.html
  • 109. • La cúpula con forma de media naranja, de 56,6 metros de altura y 31,87 de diámetro, se apoya sin tambor en cuatro pechinas y está rodeada por cuarenta pequeños contrafuertes separados por otras tantas ventanas, dando la sensación según Procopio de estar • «suspendida del cielo por una cadena de oro».http://www.slideshare.net/tomperez/arte-bizantino-171140
  • 110. MOSAICOS El mosaico es la expresión pictórica por excelencia del arte bizantino. Y practicamente decora la totalidad de las paredes de los templos como una forma de evangelizar y de provocar devoción y adoración. Cristo Pantocrátor: (Parte del Mosaico de la Deésis) El más famoso de los mosaicos bizantinos (siglo XII) de la Iglesia de la Sagrada Sabiduría (Hagia Sofia) conservado en Estambul (antigua Constantinopla).
  • 111. Primera edad de oro: época de Justiniano. Iglesia de San Vital Rávena, Italia S. VI
  • 112. Iglesia de San Vital Rávena, Italia S. VI
  • 113. San Vital Rávena, Italia S. VI
  • 114. San Vital Rávena, Italia S. VI Justiniano
  • 115. San Vital Rávena, Italia S. VI
  • 116. San Vital Rávena, Italia S. VI
  • 117. San Vital Rávena, Italia S. VI Teodora
  • 118. Abside de San Apolinar, Rávena, S. VI
  • 119. San Apolinar, Rávena, S. VI
  • 120. San Apolinar, Rávena,Siguiendo la estructura arquitectónica de la Basílica romana.
  • 121. El CAPITEL Bizantino tiene forma de pirámidetruncada invertida decorada con motivosflorales o figurados. Aparece el CIMACIO, que El capitel bizantino con cimacio, es la evoluciónes una moldura que se sitúa sobre el capitel del capitel corintio, tras una fallida imitacióndando paso al arco. de este
  • 122. ÍCONOS La Virgen de Vladímir es un icono de principios del siglo XII, uno de los más célebres y venerados de Rusia. Desde 1930 se conserva en la galería Tretiakov de Moscú.). El icono está pintado en tablas con pintura mineral y vegetal muy consistente, disuelta en yema de huevo (temple). Las figuras de María y del Niño Jesús se hallan unidas por la suave linea del contorno. El rostro de la madre, cariñoso y severo al mismo tiempo, está pincelado con finura y delicadeza sorprendentes, los cambios de color son casi imperceptibles. Resaltan sus ojos grandes, llenos de profunda pena e inmensa angustia por el destino de su hijo.
  • 123. Una de las pinturas bizantinas más admiradas, la Virgen y el Niño (fines del siglo XIII. SeCristo Pantocrátor, icono dice que en esta obra sedel Monasterio de Santa refleja la influencia italianaCatalina, Sinaí, siglo VI. manifiesta en el mundo bizantino durante esta época.