ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO. De las vanguardias con los Ballets Rusos de Diaghilev al Cirque du Soleil, Rotura con el clasicismo del siglo XIX mediante el ballet, un cambio que influirá hasta nuestros días.

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A principios del siglo XX se dio una explosión cultural. Surgieron nuevas corrientes artísticas como el primitivismo, futurismo, cubismo, expresionismo… de la necesidad de romper con el clasicismo del …

A principios del siglo XX se dio una explosión cultural. Surgieron nuevas corrientes artísticas como el primitivismo, futurismo, cubismo, expresionismo… de la necesidad de romper con el clasicismo del siglo XIX.
En éste cambio, apareció Sergei Diaghilev, quien fundó el movimiento avant-garde Mir iskusstva (Mundo del arte). Más tarde, en 1899, co-fundó la revista El mundo del Arte , con León Baskt y Alexandre Benois .
Entre 1909 y 1929, dio a conocer el Ballet Ruso por toda Europa. Su intención era rechazar la tradición mediante el ballet, por lo que encargó la creación de los escenarios y de los vestuarios a pintores vanguardistas del momento. Así pues, logró una coherencia artística y renovaron la escenografía, los vestuarios, la gráfica… incluso el concepto del baile en sí mismo.
En 1909 presentó su primera actuación en París, La Consagración de la Primavera (musicada por Stravinsky). Se montó un gran escándalo entre el público, principalmente por la provocadora estética del vestuario, con exasperados colores, diseños geométricos… desconocidos por el público europeo hasta entonces.
Junto a Diaghilev, trabajaron artistas emergentes como León Baskt, Coco Chanel, Pablo Picasso, Juan Gris, Jean Cocteau, Henri Matisse, Natalia Goncharova, Mijail Larionov… sus diseños ayudaron a dar al ballet notoriedad y fama.
En el caso del Circo del Sol, en algunos de sus espectáculos se pueden atisbar rasgos de ballets creados por Diaghilev, sobre todo en el vestuario y escenografía. Se ven influencias de movimientos artísticos como el surrealismo o el constructivismo ruso, y de artistas en particular como Picasso o Larionov.

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  • 1. Escenografía y vestuarioEscenografía y vestuarioDesde las vanguardias con losBallets Rusos de Diaghileval Circo del Sol
  • 2. El siglo XX de Sergei Diaghilev Explosión cultural del siglo XX. Grupo artístico Mir iskusstva(Mundo del arte) → 1899 larevista con León Baskt yAlexandre Benois. Fomentar el Art Nouveau ruso. El Ballet Ruso 1909-1929. Rechazo de la tradición → encargode vestuarios y escenografías aartistas emergentes del momento. La consagración de la primavera(Stravinsky) → escándalo.
  • 3. Leon Baskt (1866-1924) Pintor, diseñador de escenografía y vestuario ruso. Academia de Bellas Artes de San Petersburgo / Ilustrador delibros. 1890 entro en el grupo Mir iskusstva. Ilustraciones de la revista. Desde finales de 1900, diseñador escénico de Diaghilev. Cleopatra (1909). Sherezade (1910). Carnaval (1910). Narcisus (1911). Daphnis et Chloé (1912).
  • 4. Traje para el jefede los eunucos,Scheherezade.Traje para el DiosAzul, El Dios Azul,1911.Traje para lareina Thamar,Thamar, 1912.Traje para elpájaro azul, LaBella Durmiente.Con AleksandrGolovin. Trajepara servidor delinmortal Kastchei(Koshchei), ElPájaro de Fuego,1910.
  • 5. Fortunato Depero (1892-1960) Pintor, escritor, escultor, muralista, arquitecto,escenógrafo, diseñador grafico e industrial futuristaitaliano. Colaboró con los Ballet Rusos 1917-18 → conoció aPicasso, Léger, Larionov, Juan Gris, Goncharova,Gleizes y Malevich. Balli Plastici, por Gilbert Clavel, 1918. El canto del ruiseñor, 1916 (no llego a estrenarse),Stravinsky.
  • 6. Modelopara eldecoradode El Cantodelruiseñor,detalle dela partecentral.Papel con cinco bocetos.Mandarín, El Canto delRuiseñor, 1919.
  • 7. Giacomo Balla (1871-1958) Pintor y escultor italiano. Uno de los fundadores del movimiento futurista. Técnica del puntillismo. Proserpina (1915). Machina typographica (1915-16). Feu d’artifice (1916-17).Decorado del escenario, Feu d’atifice.
  • 8. Enrico Prampolini (1894-1956) Pintor, escultor y escenógrafo futurista italiano. Aeropainting. Abstracto / casi abstracto → idealismo cósmico. El renacimiento del espíritu (1921-22). Il tamburo di fueco (1922). Glaucus (1921). Vórtice (1925-26). Popolaresco (1926-27). Teatro de la pantomima futurista (1926-27).Boceto para escenario, Elrenacimiento del espíritu.
  • 9. Vladimir Tatlin (1885-1953) Pintor y escultor constructivista ruso. Varias facetasartísticas. A life for the Tsar ( Ivan-susanin, 1913). El holandés errante (1915-18). Zangesi (1923).Boceto para traje, A life forthe Tsar.
  • 10. Liubov Popova (1889-1924) Pintora rusa. Vanguardias de la época (suprematismo,constructivismo y cubo-futurismo). El cornudo magnánimo (Le cocu magnifique,1922). Influenciada por Kasimir Malevich (1878-1935).Boceto para traje del actor nº2 y boceto parala escenografía, El cornudo magnánimo.
  • 11. Natalia Goncharova (1881-1962) Esposa de Mijail Larionov. Aspecto primitivo del folclore ruso + elementosfauvistas y cubistas. 1915, Ginebra, diseños de trajes y decorados paraballet. 1921, Paris, empezo a trabajar para Diaghilev. Le Coq d’Or (1914). Poema de Aleksandr Pushkin. Obraprohibida. L’oiseau de fen (1926).
  • 12. Traje para un caballode mar, Sadko.Diseño para el decorado del actoIII,El gallo de oro.Traje de chipirón c.1916,Sadko.Traje del gallo de oro, Elgallo de oro.
  • 13. Mijail Larionov (1881-1964) Pintor ruso vanguardista. Junto a Goncharova desarrollo el rayonismo. Trabajó para Diaghilev entre 1914-1920. Exposiciónde Charles Rennis Mackintosh. Soleil du nuit (1915). Histories natureiles (1916, no representado). Contes russes (1917). Chaut (1921). Le renard (1922).
  • 14. Traje de bufón por delante y por detrás, Chaut. Traje de la esposa delbufón, Chaut.Traje de soldado,Chaut.Traje para elballet Soleil dunuit, 1915.Traje de pavoreal, HistoiresNaturelles, 1915.
  • 15. Pablo Picasso (1881-1973) Pintor y escultor español. Junto con George Braque y Juan Gris, creador del cubismo. 1917, confirmo trabajar para Diaghilev convencido por Jean Cocteau. Parade (1917). Gira por Roma. Los futuristas. Viaje a Paris y representación de Parade. Madrid y Barcelona. Las meninas. Parade. 1919, Londres. El sombrero de tres picos. Novela de Pedro Alarcon, ambientado en la Italia del siglo XVIII.Jean Bernier: “todo el vestuario está, sin excepción, lleno de calidez y fuerza, templado por un gusto por la dignidadque es muy andaluz”. 1919, Paris. Pulcinella. Inspirada en la Commedia dell’Arte. Estreno en 1920. Cuadro flamenco (1921). Antigona (1922). 1924, Leonide Massine, Les Soireés de Paris. Mercure. Le train bleu.
  • 16. Diseños de trajes para Parade, 1917Telón para el ballet Parade. MuseoNacional de Arte Moderno, Centro GeorgesPompidou, París.Diseños de trajes para Pulcinella, 1920.
  • 17. Henri Matisse (1869-1954) Pintor fauvista. Influencias de Van Gogh y Gauguin, cerámicaspersas, arte africano y telas moriscas. Le chant du russignol (1920).Traje para un moumer, Elcanto del ruiseñor.
  • 18. Giorgio de Chirico (1888-1978) De origen griego. Pintor italiano. Fundador de la escuela metafísica. Antecedente del movimiento surrealista. Le Bal. Ballet ruso. Le jarre (1924). Ballet sueco.
  • 19. George Grosz (1893-1959) Pintor alemán expresionista. Dadaismo Nueva Objetividad. Mathusalem (1922). Kanzlist Kreheler (1922). Nebeneinander (coexistencia, 1923). La aventura del valiente soldado Schweijk (1928). Der strit um den Serge onten Grischa (La disputa por elsargento Grischa, 1930).Boceto para traje,Mathusalem.
  • 20. Lasló Moholy-Nagy (1895-1946) Pintor y fotógrafo húngaro. Trabajó en la escuela de Bauhaus. Los cuentos de Hoffmann (1929).Boceto para traje, Loscuentos de Hoffman.
  • 21. Ballet Ruso de Montecarlo 1932, Montecarlo. Al morir Diaghilev en 1929, los componentes de lacompañía se separaron. René Blum y Wassily de Basil, para seguir innovandomediante el ballet. Coreografos: Lëonide Massine y George Balanchine. Caracterizado por: Alexandra Danilova, AndréEglevsky y David Lichine.
  • 22. Ballet Relâche 1924, dadaísta. Francis Picabia y Erik Satie (música) Relâche: espectáculo cancelado. Entr’acte. Entreacto, película por René Clair, para enseñarloen los intermedios del ballet.
  • 23. Escuela de Bauhaus 1919-1933, Walter Gropius, Weimar (Alemania)."Arquitectos, escultores, pintores… debemosregresar al trabajo manual… Establezcamos, por lotanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esaarrogancia que divide a las clases sociales y quebusca erigir una barrera infranqueable entre losartesanos y los artistas". Unión de las artes.Fotografía del grupo de teatro de la Escuela Bauhaus.
  • 24.  Les Échassiers de Baie-Saont-Paul (Los zancudos dela bahía Saint-Paul), principios de la década de losochenta, Quebec. Gilles Se-Croix. 1984. 450º aniversario del descubrimiento de Canadá(por Jacques Cartier). Guy Laliberté. La creatividad es el centro, los artistas y creadorestienen total libertad para imaginar. Sede internacional en Montreal “Laboratorio mundialde creatividad”. Artistas, artesanos y especialistas.
  • 25. Dominique Lenieux Diseñadora de vestuario. Bellas artes en Concordia University. Diseñadora de arte e ilustradora de libros infantiles. Programa de escenografía, National Thearte School (NTS), Canadá. 1988, se unió al Cirque du Soleil. We Reinvent the Circus (1989). Nouvelle Experience (1990). Saltimbanco (1992). Mystére (1993). Alegria (1994). Quidam (1996) “O”. La Nouba (1998) Corteo.“El enfoque teatral del espectáculo lo distingue de todos los espectáculos anteriores delCirque du Soleil (…) Estamos más cerca de los circos tradicionales, en los que se revelala humanidad de los artistas. Eso se tradujo en un vestuario que se parece a la ropacomún de la calle”.
  • 26. Jefa de Vesturaio:http://www.cirquedusoleil.com/es-ES/shows/corteo/extras/videos.aspx?splash=http://www.cirquedusoleil.com/es-ES/shows/corteo/media/video-gallery/costumes.aspx
  • 27. Michel Crete Escenógrafo y diseñador de objetos. 1984, se graduó en el programa de Escenografía en la National Theatre School. 1985-1991, diseño trajes y decorados para alrededor de 40 obras. 1989-1991, 3 Prix Gascon consecutivas, premio otorgado por el Theatre duNouveau Monde. 1990-1998, trabajo para Cirque du Soleil. Nouvelle Experience. Fascination. Saltimbanco. Mystére. Alegria. Quidam. “O”. La Nouba 1998, premio Production of the year de Diseño de Entretenimiento por “O”. 2001, para la compañía Cheval-Théâtre, de Cheval, carpa y decorado.
  • 28. Acróbatas del espectáculo “O”.“Acuático, surrealismo y romanticismo teatral”.
  • 29. Marie-Chántale Vaillancourt 1967, Sept-lles, Quebec. Diseñadora de vestuario para cine, danza, teatro y opera. 2 Masques dela Conception des Costumes (1995-2005).Nominada por Nô. Desde 1989 con Robert Lepage (escritor, director y actor): Les Sept Ramas de la Rivière Ota. La Géométrie des Miracles. La cara Cachée de la Lune. Peter Gabriel Growing Up Tour. La Trilogie des Dagrones. Ká (Cirque du Soleil). Kooza.
  • 30. “Aunque Kooza no esespecíficamente un espectáculo depayasos, varios de los personajesson interpretados por los payasos(…) Tenía que evitar los clichés yla caricatura, así que me concentréen arquetipos de personajesuniversales e inmutables. Hay uncomic-book de estética de losdiseños, pero desde el punto devista del personaje principal”.Sobre su vestuario explica: “Mivestuario se basa en una ampliavariedad de inspiraciones, novelasgráficas, pinturas de Gustav Klimt,el barón Münchhausen, laspelículas de Mad Max, películas deviajes en el tiempo a la India o alEste de Europa. Esta visualizaciónnaive, exótica y universoatemporal evoca el mundo de losjuguetes, soldados de plomo ylibros infantiles, con guiños aAlicia en el País de las Maravillasy El Mago de Oz”.
  • 31. Jean Rabasse Tlemcen, Algeria. Diseñador de escenografía. A trabajado en cine, teatro y danza. Para DCA (compañía de danza de Philippe Decouflé). “No hago distinciones entre las disciplinas en las que trabajo. En las películas,siempre destaco los efectos teatrales, para darle alma a la película. En teatro, usoelementos cinematográficos”. 2009. escenografía de la opera L’Amour de Loin. 2011. diseños elaborados para la película Vatel → nominado a un premio de la academia y ganó elCésar. Asterix y Obelix contra el César, Claude Zidi. The Dreamers, Bernardo Bertolucci. The City of Lost Children. Delicatessen, Caro y Jeunet. The Statement, Norman Jewison. Faubourg 36, Christophe Barratier. Corteo, Cirque du Soleil. The Beatles LOVE, Cirque du Soleil. Iris, Cirque du Soleil.
  • 32. “en lugar de la clásicarepresentación del cine que remitea películas específicas, queríamoscapturar la esencia del cine, suemoción original (…) El prosceniode Iris, es un guiño a los orígenesdel cine en Cone Island y al mundode Julio Verne, y funciona comouna puerta de entrada a nuestromundo imaginario”.
  • 33. Mérédith CaronDiseñadora de vestuario de AmalunaTraje de pavoreal, 1915.Mijail LarionovHistoires Naturelles
  • 34. Bibliografía• BELL, ROBERT; DIXON, CHRISTINE. Ballets russes: the art ofcostume. National Gallery of Australia, 2011.• GALLARDO, BOSCO. El teatro de los pintores en la Europa de lasvanguardias. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Aldeasa, 2000,Madrid.• MUSEO D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA DI TRENTO EROVERETO. La danza delle avanguardie: dipinti, secene e costumi, daDegas a Picasso, da Matisse a Keith Haring. Skira, 2005.• OCAÑA, MARIA TERESA. Picasso y el teatro: Parade, Pulcinella,Cuadro flamenco, Mercure (exposición Museu Picasso de Barcelona del19 de noviembre de 1996 al 23 de febrero de 1997). Museo Picasso, 1996.• PRITCHARD, JANE. Los Ballets Rusos de Diaghilev 1909-1929: cuandoel arte baila con la música. Turner Publicaciones, 2011.