1. LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
EL ENCUADRE: PLANIFICACIÓN Y ANGULACIÓN
La planificación se refiere a la composición interna del encuadre, que consiste
en seleccionar el tamaño de la realidad representada. A cada una de estas
posibilidades de encuadre se les denomina planos.
Los planos siguen una escala siempre en función de la figura humana: desde
un mínimo encuadre de un plano detalle donde solo se observa un ojo, una mano o una
nariz; hasta el gran plano general en donde el sujeto puede llegar a ser irreconocible en
el inmenso escenario representado. Tenemos los siguientes planos: Gran Plano General,
Plano General, Plano Americano, Plano Medio, Primer Plano, Gran Primer Plano y
Plano Detalle.
Lista de planos:
1. GPG Descriptivo del escenario. Apenas se percibe la figura humana
2. PG Descriptivo resaltando las acciones físicas
3. PA Muestra acciones físicas de los personajes observando rasgos del
rostro y de su acción, vestuario, etc.
4. PM Expresión del personaje a cierta distancia
5. PP Estado emotivo del personaje
6. GPP Expresión de los detalles del rostro
7. PD Muestra un objeto de forma muy concreta y cercana
8. Plano sobre el hombro. Cuando se toma a dos personas hablando una de
espaldas y otra de frente.
9. Plano secuencia. Es una forma de filmar en la que en una toma única se hacen
todos los cambios de planos y movimientos de cámara.
El ángulo de visión es el punto de vista físico desde el que se registra la escena.
Si partimos de una planificación con respecto de la figura humana, uno de los criterios
para decidir el punto de vista se ajusta a la altura de los ojos del sujeto. Se diferencian
los siguientes puntos de vistas o angulación: -
1. Angulo normal o medio: coincide con la altura de los ojos del personaje.
2. Angulo contrapicado: por debajo de los ojos del personaje.
3. Angulo picado: por encima de los ojos del personaje.
4. Angulo Nadir: es el contrapicado absoluto donde el punto de vista se sitúa
debajo del personaje.
5. Angulo Cenital: es el picado absoluto el punto de vista se sitúa por encima del
personaje.
6. Si partimos de la nivelación de la imagen con respecto al horizonte tenemos el
Angulo aberrante. Se utiliza para dar sensación de desequilibrio. Además
existe otro punto de vista, el subjetivo, cuando coincide que el plano que se ve es
el que ven los ojos del personaje.

2. MOVIMIENTOS DE CÁMARA
En la imagen en movimiento las posibilidades creativas del encuadre se
enriquecen con los desplazamientos de cámara. Hay tres tipos de movimientos de
cámara: la panorámica, el travelling y la grúa.
1. La panorámica es el movimiento más sencillo. Se trata de la rotación de
cámara sobre su propio eje en sentido horizontal, vertical u oblicuo.
Encontramos distintos tipos de panorámicas según su utilización:
a. Panorámica descriptiva. Cuando se realiza un desplazamiento de
cámara para abarcar un escenario y poderlo contemplar por entero.
b. Panorámica de acompañamiento. El movimiento se justifica por la
acción de un personaje al que se va siguiendo.
c. Panorámica de relación. Cuando se establece un vinculo entre dos o
más elementos visuales de interés.
d. El Barrido es una panorámica muy rápida.
2. En el movimiento de travelling se desplaza la cámara al mismo tiempo. El
travelling también puede ser descriptivo, de acompañamiento o de relación.
En cualquier caso el travelling puede ser:
a. Travelling lateral.
b. Travelling de avance.
c. Travelling de retroceso.
El travelling puede llegar a confundirse con el efecto de zoom. Con el zoom la
cámara no se mueve. El alejamiento o acercamiento se produce al desplazar las
lentes del objetivo al variar la distancia focal. La cámara en el travelling si se
desplaza físicamente hacia atrás y adelante.
3. El movimiento más complejo se realiza con la grúa. La grúa permite el
desplazamiento simultáneo de la cámara en las tres dimensiones del espacio. La
pluma sobre la que va instalada la cámara se puede subir y bajar a voluntad
verticalmente y oblicuamente. A su vez, el carro sobre el que se apoya la pluma
se desplaza en travelling hacia atrás y hacia delante. Al mismo tiempo la cámara
efectúa panorámicas en cualquier dirección.
Los movimientos de cámara cuando no son de carácter descriptivo o de
acompañamiento de personajes, poseen una fuerte carga emotiva. Opinan acerca de
aquello sobre lo que se mueven. El dinamismo que imprime un movimiento de cámara
acentúa el sentido de la escena.