El documento describe la relación entre el teatro y la educación a lo largo de la historia, destacando cinco períodos clave. También discute el papel de las guías didácticas como instrumentos de mediación entre las obras teatrales y los estudiantes, proporcionando ejemplos de su estructura y contenido para facilitar la comprensión y el disfrute del teatro.

1. Las guías didácticas: un espacio de mediación Tomás Motos

3. Actividades dramáticas Juego de expresión Juego dramático Activ. de sensopercepción Representación de papeles Dramatización Arte dramático Espectáculo Texto literario Finalidad Expresión-comunicación Objetivos curriculares Finalidad Exhibición Espectáculo Teatro en Educación ¿Una pedagogía para el teatro o una pedagogía mediante el teatro? Prácticas teatrales como espacio de descubrimiento y desarrollo personal Teatro como espacio de creación artística, realizado por artistas Proceso Producto Teatro para ver/Teatro para hacer

4. Relación teatro – educación - animación 1. Renacimiento teatral y educación activa (1920-1940) Léon Chancerel : Juego dramático como elemento de formación y como puesta en práctica del aprendizaje a través de la experiencia . GRUPO La educación por el juego dramático Utilización del teatro en la formación de la infancia y la juventud . Jean Louis Barrault

5. 2. Democratización de la cultura Educación popular y militancia cultural (de 1945 a 1968) Animación teatral = difusión de las grandes obras del patrimonio cultural Relación teatro - educación - animación La cultura un bien de consumo accesible todos Hacer llegar al máximo de gente las producciones culturales Crear la infraestructura (Casas de Cultura, precios populares) Concepción tradicional o pragmática de cultura = artes y patrimonio cultural

6. 3. La democracia cultural. La intervención teatral (de 1968 a 1980) La cultura deja ser objeto de consumo y para convertirse en ámbito de realización personal y colectiva a la que todo el mundo está llamado Todo el mundo puede hacer teatro, incluso… los actores. Se puede hacer teatro en todas partes, incluso… en los teatros . ( Augusto Boal ) Relación teatro – educación - animación Actores y directores de escena se transforman en animadores e intervienen en todo el campo social: barrios, fábricas, centros de tiempo libre, hospitales, escuelas. No se trata solamente de hablar de teatro sino de hacer que la gente haga su propio teatro. Y al teatro se le encomienda la ingente tarea de cambiar al hombre y a la sociedad. Cultura : “ conjunto de trazos distintivos espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o grupo social. Engloba a demás, las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias ”. Conferencia Mundial sobre Políticas Culturales, México 1982 El modo operativo para llevar a cabo sus objetivos de la democracia cultural será la animación socio cultural.

7. Relación teatro-educación-animación 4. La institucionalización (1980-1995) El teatro bajo distintas formas entra en el sistema escolar Culminación del proceso de descentralización Se consolidan los Centros dramáticos y las Escuelas Municipales de Teatro, instrumentos fundamentales para el fomento del teatro de base En Francia 1989 se implanta el primer Baccalauréat théâtre . LOGSE (1990) considera el teatro como materia autónoma y como procedimiento didáctico.

8. 5. Reducción de la distancia entre la obra de arte y el espectador Relación teatro – educación - animación Mediación , entendida como reductora de esta distancia Teoría de l’écart de M. Simonot: En el campo de arte en general, en el de las artes escénicas (teatro, danza, performances… ) y de la música existe una mayor preocupación por lo que ocurre en el escenario que por la sala. Captación y educación del consumidor cultural Escuela del espectador / talleres de la mirada Formar el gusto para crear espectadores Creaci ón artística Recepci ón de espectáculo Mediaci ón Construcción del espectador

9. ¿Cuál es la naturaleza de ese acto de reductor de distancia es iniciación o revelación (auto descubrimiento)? Mediaci ón ¿Relación entre artista - emisor y espectador - receptor ? ¿Se ha de poner el énfasis en las circunstancias socioculturales del proceso de “creación - recepción”? ¿Alfabetizaci ón artística: adquirir las capacidades mínimas que permitan a la persona llegar a ser un espectador activo y reflexivo – escucha activa y mirada consciente- capaz de valorar y disfrutar de la obra de arte?

10. El mediador como oficio: tareas. ¿Su finalidad es aproximar las funciones alejadas de la creación y la recepción? ¿Es un actor más en la tarea de reducir la distancia creadas por diferencias de orden económico, social, educativo y cultural que crean desigualdades intolerables en las sociedades democráticas? Agentes de la funci ón de medicación Mediadores en cadena programadores, gestores, animadores, profesores, padres.

12. Escuela del espectador / talleres de la mirada focalizar la mirada - Elegir un “ ángulo de ataque” pertinente para el espectáculo que se verá - Despertar el deseo por el asistir al espect áculo teatral Primaria ESO - Crear “horizonte de espera” - Comprensi ón de los procesos artísticos - Referencias preliminares que les permitan una mirada más experta del espectáculo que verán Bachillerato - Despertar una mirada pol ítica sobre las estéticas teatrales - B úsqueda del sentido y de la identidad del espectador: por qué ir al teatro, qué teatro y para quién