LA FORMACI Ó N  DEL ESPECTADOR: ENSE ÑA R A VER TEATRO Tom ás Motos Teruel Tomas.Motos @uv.es
¿Quién dice que los grandes talentos no pueden actuar juntos?
Quien no haya visto nunca una naranja, no pedir á una naranja. Nuestra tarea  es dar a conocer la naranja y despertar el d...
Gui ón 2. Teatro en el Currículum tanto como  materia, como estrategia did áctica   o como actividad teatral. 4. Eliminar ...
oportunidades ofrecidas por el contexto social, cultural influencia del grupo de iguales Formaci ón espectador Desarrollo ...
audience development creaci ón de públicos, construcción de públicos, captación y fidelización de públicos <ul><li>desarro...
Desarrollo de públicos <ul><li>Proceso m últiple en el que se contempla: </li></ul><ul><li>mantenimiento y expansión de lo...
Desarrollo de p ú blicos/ Formaci ón del espectador:  enfoques <ul><li>Incrementar el acceso:   </li></ul><ul><li>Aumentar...
<ul><li>Hacer de las organizaciones art í sticas, organizaciones inclusivas:   </li></ul><ul><li>Han de servir a todo el m...
- Alfabetizaci ón artística :   Dotar de las capacidades mínimas  que permitan a la persona llegar a ser un espectador act...
El Teatro en el Currículum de Secundaria: materia, estrategia did áctica  o actividad teatral. <ul><li>Herramienta did áct...
Teatro en la Educaci ón: en el margen del margen marginalidad imagen social poco positiva complejidad escaso poder del col...
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Sociol ógico-cultural - forma art í stica y social  - centrado en controversias pol í tico-sociales - educación para la vi...
¿cuál es el principal cuerpo de conocimientos  y de experiencias que necesitamos en teatro educación?   El Teatro como mat...
TEATRO Texto dramático fenómeno literario  texto escrito Espectáculo fenómeno espectacular  texto representado texto liter...
Lectura  individual, expresiva e interpretativa Asistencia a representaciones Análisis comentario de texto Puesta en escen...
Lectura del texto teatral lectura individual: anal ítico crítica lectura expresiva e interpretativa lectura literal: extra...
Principios de R. Hayman  ( How to read a play, 1979) imaginar la representaci ón tan vivamente como se pueda <ul><li>Imagi...
Sonorizar: lectura expresiva e interpretativa  <ul><li>Redundancia </li></ul><ul><li>volumen o intensidad </li></ul><ul><l...
<ul><li>-  Versos ocultos </li></ul><ul><li>Podar textos en  </li></ul><ul><li>verso </li></ul><ul><li>-Collage </li></ul>...
El teatro como espectáculo: la mediación teatral personas que hacen que las artes esc énicas  existan instituciones y pers...
Mediaci ón en arte Las prácticas de mediación comprenden procedimientos artísticos y pedagógicos destinados a los espectad...
Reducción de la distancia entre la obra de arte y el espectador mediación , entendida como reductora de esta distancia teo...
Mediaci ón Agentes de la funci ón de medicación Alfabetizaci ón artística adquirir las capacidades mínimas  que permitan a...
es necesario aprender a mirar/leer/decodificar el espect áculo/obra  para gozar mejor de él la obra de arte necesita de la...
El profesor:  mediador fundamental en el proceso de iniciaci ón de espectadores educador sensibilizado por las artes esc é...
focalizar la mirada - elegir un “ ángulo de ataque” pertinente para el espectáculo que se verá - despertar el deseo por el...
<ul><li>-  Tomar conciencia de la  diversidad de formas y de est éticas en el arte : </li></ul><ul><li>una pluralidad de p...
C ómo ver un espectáculo teatral car á cter inmediato y ef ímero de la representación sistemas de signos identificables en...
trazar itinerarios para la mirada y la escucha del espectador estrategia semi ótica localizar, identificar y jerarquizar l...
C ómo ver un espectáculo teatral el espacio teatral el tiempo teatral el objeto teatral el trabajo del comediante el direc...
C ómo ver un espectáculo teatral Tareas de la escuela del espectador (Anne Ubersfeld) 2. Centrarse en el discurso (verbal ...
La recepci ón del espectador   (Hornbrook, D. (1991)  Education Drama: Casting the Drmatic Curriculum ) Preguntas-gu ía Di...
http://escueladeespectadoresdeteatro.blogspot.com - Proporcionar a los espectadores herramientas para ampliar el goce y la...
<ul><li>¿Cu ál fue el estilo de actuación? </li></ul><ul><li>¿Qué rasgos señalaron los actores de sus personajes? </li></u...
<ul><li>¿Sobre qué te hizo pensar la obra? </li></ul><ul><li>Si fueras el directo ¿qué harías de forma diferente? </li></u...
Escribir la cr ítica de un espectáculo: pautas <ul><li>Resumir brevemente la primera impresi ón que te produce la obra. </...
Mediaci ón  la animaci ón   teatral Actividades de expresión dramática/drama/dramatizaci ón  con el objetivo de sensibiliz...
<ul><li>Animaciones perif éricas </li></ul><ul><li>Actividades que proporcionan informaciones complementarias al espectácu...
Animaciones aut ónomas Actividades  centradas en t écnicas de expresión y comunicación dirigidas al desarrollo de las capa...
Eliminar las  barreras de acceso  al teatro a los  j óvenes y adolescentes.
<ul><li>percepciones del usuarios, en relaci ón con la relevancia </li></ul><ul><li>falta de servicios espec íficos </li><...
Modelo sobre decisiones individuales para participar en actividades culturales ( McCarthy y Jinnett, 2001)  Fase de antece...
Fase de antecedentes Fase   perceptual Fase pr áctica Fase de la experiencia Barreras de acceso de los adolescentes y jóve...
La satisfacci ón y el disfrute personal  derivados de las artes (teatro) depende de muchos factores entre ellos: Cuanto ma...
Factores relevantes Actitudes del p úblico meta Estrategia Experiencia Pr ácticos Perceptuales Profundizar   (fomentando l...
Diversificar: estrategias de aproximaci ón <ul><li>Ofertar una programaci ón relevante para los intereses del público meta...
Ampliar Atraer a aquellos colectivos que est án predispuestos, que tienen percepciones favorables de las artes, pero no ac...
Profundizar <ul><li>Ofrecer actos especiales, seminarios, talleres, conversaciones con los artistas, etc. </li></ul><ul><l...
Estrategias para atraer a los p úblicos jóvenes ¿qu é  haría ir al teatro a los jóvenes? Una programaci ón que responda a ...
Hacer teatro en los centros educativos . talleres de teatro, asignatura de dramatizaci ón . quienes tienen una percepcione...
¿Un teatro  para y por los j óvenes? Rasgos seg ún J. Needlands, “Essentially Youth Theatre” (2008) contexto local relevan...
Actividades de sensibilizacíón Texto creado Reflexión gramatical literaria Dinamización Texto dado Reflexión gramatical li...
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FormacióN Espectador Paris

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En este documento se contempla la formación de los espectadores desde varias perspectivas: teatro para ver, teatro para hacer, leer teatro y hablar sobre teatro. Se planetan los fundamentos de la formación de espectadores y las barreras que se han de superar para que los jóvenes accedan al teatro

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    1. 2. LA FORMACI Ó N DEL ESPECTADOR: ENSE ÑA R A VER TEATRO Tom ás Motos Teruel Tomas.Motos @uv.es
    2. 3. ¿Quién dice que los grandes talentos no pueden actuar juntos?
    3. 4. Quien no haya visto nunca una naranja, no pedir á una naranja. Nuestra tarea es dar a conocer la naranja y despertar el deseo. Andrei Sajarov, físico nuclear y Premio Nobel de la Paz.
    4. 5. Gui ón 2. Teatro en el Currículum tanto como materia, como estrategia did áctica o como actividad teatral. 4. Eliminar las barreras de acceso de los adolescentes y j óvenes la teatro 3. Formaci ón del profesorado ( artista pedagogo y mediador ) 1. Desarrollo de públicos - Formación del espectador
    5. 6. oportunidades ofrecidas por el contexto social, cultural influencia del grupo de iguales Formaci ón espectador Desarrollo de públicos ver teatro: focalizar la mirada leer teatro: conocer lenguaje teatral hacer teatro: expresi ón/creación eliminar barreras de acceso programadores gestores culturales profesorado animadores culturales familia
    6. 7. audience development creaci ón de públicos, construcción de públicos, captación y fidelización de públicos <ul><li>desarrollo del individuo mediante el lenguaje art ístico </li></ul><ul><li>participación y asistencia a representaciones </li></ul><ul><li>crear los espectadores del futuro </li></ul><ul><li>mejorar en el espectador la “comprensi ón de su trabajo” </li></ul><ul><li>poner al público en contacto con su trabajo </li></ul><ul><li>resultados que beneficien a su organizaci ón </li></ul><ul><li>cambiar actitudes y comportamientos de los que asisten y los que no asisten: aumentar los públicos y crear nuevos </li></ul>el desarrollo de p ú blicos es un proceso planificado que mejora y amplia las experiencias art ísticas individuales Desarrollo de públicos educadores artistas gestores culturales
    7. 8. Desarrollo de públicos <ul><li>Proceso m últiple en el que se contempla: </li></ul><ul><li>mantenimiento y expansión de los públicos existentes o habituales </li></ul><ul><li>creaci ón de nuevos públicos </li></ul><ul><li>fomento de la diversión, comprensión, desarrollo personal a través de diferentes formas artísticas </li></ul><ul><li>Maitland: A guide to audience development (2000) </li></ul><ul><li>Rogers: Audience development, colaborations between education and marketing (1998) </li></ul>
    8. 9. Desarrollo de p ú blicos/ Formaci ón del espectador: enfoques <ul><li>Incrementar el acceso: </li></ul><ul><li>Aumentar el acceso f ísico, intelectual, cultural, emocional y social a los recursos artísticos, para beneficio de todo el mundo. </li></ul><ul><li>Facilitar el acceso: hacer posible que una mayor diversidad de usuarios utilicen los recursos artísticos de forma provechosa. </li></ul><ul><li>Ampliar p úblicos : </li></ul><ul><li>Implica llegar a nuevos p úblicos con iniciativas específicas que les sean atractivas y relevantes. </li></ul>
    9. 10. <ul><li>Hacer de las organizaciones art í sticas, organizaciones inclusivas: </li></ul><ul><li>Han de servir a todo el mundo y trabajar para conseguirlo. </li></ul><ul><li>Implica tener conocimiento de los grupos que están poco o nada representados entre los asistentes a espectáculos y visitantes de museos y eliminar los obstáculos que dificultan su participación. </li></ul>- Luchar contra la exclusi ón social : Asumir la responsabilidad de contribuir al proceso de cambio social, ayudando a los sectores de la comunidad con problemas de exclusi ón
    10. 11. - Alfabetizaci ón artística : Dotar de las capacidades mínimas que permitan a la persona llegar a ser un espectador activo y reflexivo – escucha activa y mirada consciente - y cr ítico, capaz de valorar y disfrutar de la obra de arte. - Cultivo del gusto: Se trata de persuadir al p úblico existente para que pruebe algo nuevo para alcanzar objetivos artísticos, financieros o educativos. - Educaci ón del espectador : Se trata de incrementar el conocimiento y la apreciaci ón de las artes en el público existente.
    11. 12. El Teatro en el Currículum de Secundaria: materia, estrategia did áctica o actividad teatral. <ul><li>Herramienta did áctica: proceso </li></ul><ul><li>Materia o área de conocimiento: proceso-producto </li></ul><ul><li>Teatro espectáculo: producto artístico </li></ul>
    12. 13. Teatro en la Educaci ón: en el margen del margen marginalidad imagen social poco positiva complejidad escaso poder del colectivo que lo imparte dispersi ón de sus contenidos
    13. 14. Teatro en la Educaci ón:espacio complejo no formar actores/actrices… sino provocar el deseo ver/leer hacer/expresarse reflexionar/ hablar sobre literatura dram á tica historia del espect áculo lenguaje teatral profesiones teatrales creaci ón, comunicación grupal, desarrollo personal Dimensiones Contenidos Fines espectador activo y reflexivo persona creativa, expresiva, comunicativa persona capaz de disfrutar del arte
    14. 15. Orientaciones del Teatro en la Educaci ón Art ístico-estética Pedag ógica - forma art í stica dirigida los sentidos y a la conciencia del sujeto - forma de conocimiento qu é tipo de teatro es debe ser enseñado en los centros docentes aprender a utilizar el lenguaje teatral y alcanzar nuevos modos de comunicaci ón - clima libre de miedos y temor al rid ículo , - desarrollo de la propia identidad, - fortalecimiento de la auto-imagen, - auto-confianza y compartir emociones, - desarrollo de la interacci ón
    15. 16. Sociol ógico-cultural - forma art í stica y social - centrado en controversias pol í tico-sociales - educación para la vida en sociedades multiculturales, - implicaci ón en la vida política y social - temas de género - educación basada en valores
    16. 17. ¿cuál es el principal cuerpo de conocimientos y de experiencias que necesitamos en teatro educación? El Teatro como materia, texto y como espect áculo Ejes <ul><li>- Observaci ón/senso-percepción </li></ul><ul><li>Expresión/creación </li></ul><ul><li>Valoraci ón/ contextualizaci ón </li></ul>
    17. 18. TEATRO Texto dramático fenómeno literario texto escrito Espectáculo fenómeno espectacular texto representado texto literario - dirigido a la lectura -expresión lineal de signos verbales -diálogo, palabra texto espectacular - dirigido a la representación -expresión simultánea de signos verbales y no verbales
    18. 19. Lectura individual, expresiva e interpretativa Asistencia a representaciones Análisis comentario de texto Puesta en escena Actividades interdisciplinares Creación y recreación desarrollar la alfabetización artística y la competencia literaria, lingüística y semiológica
    19. 20. Lectura del texto teatral lectura individual: anal ítico crítica lectura expresiva e interpretativa lectura literal: extraer la informaci ón sin agregar interpretaciones lectura inferencial: establecer relaciones para inferir datos que no se dan directamente en el texto lectura anal ógica : relacionar la informaci ón extraída del texto con otro texto, la realidad u otro contexto
    20. 21. Principios de R. Hayman ( How to read a play, 1979) imaginar la representaci ón tan vivamente como se pueda <ul><li>Imaginar el espacio y la atm ó sfera evocada. Leer acotaciones. </li></ul><ul><li>Imaginar los sonidos. </li></ul><ul><li>Ser receptivo a los distintos ritmos y a al relaci ón entre ellos. </li></ul><ul><li>No tomar las palabras en su significado literal. Buscar significado subyacente y connotaciones. </li></ul><ul><li>Intentar imaginar cómo son físicamente los personajes. </li></ul><ul><li>No buscar razones para explicar el comportamiento de los personajes como si se tratase de personajes reales. </li></ul><ul><li>Tomarse tiempo para aclarar las ambigüedades. No tratar de cerrar las cuestiones que el autor quiere dejar abiertas. </li></ul><ul><li>Explotar las posibilidades del teatro mental. La imaginación puede hacer todo cuanto le permitamos </li></ul><ul><li>Poner especial cuidado en los silencios. </li></ul><ul><li>Una obra no significa siempre lo que el autor quiere que signifique. El significado es la resultante de las palabras, silencios, elementos y relaciones que se establecen entre ellos. </li></ul>
    21. 22. Sonorizar: lectura expresiva e interpretativa <ul><li>Redundancia </li></ul><ul><li>volumen o intensidad </li></ul><ul><li>duraci ón </li></ul><ul><li>tono o altura musical </li></ul><ul><li>timbre </li></ul><ul><li>Contraste </li></ul><ul><li>volumen o intensidad </li></ul><ul><li>duraci ón </li></ul><ul><li>tono o altura musical </li></ul><ul><li>timbre </li></ul><ul><li>Otros recursos </li></ul><ul><li>rupturas - extensi ón de las onomatopeya </li></ul><ul><li>canon - asociación con personajes </li></ul><ul><li>grafofonías </li></ul><ul><li>Énfasis </li></ul><ul><li>pausas </li></ul><ul><li>silabear </li></ul><ul><li>combinación </li></ul>
    22. 23. <ul><li>- Versos ocultos </li></ul><ul><li>Podar textos en </li></ul><ul><li>verso </li></ul><ul><li>-Collage </li></ul>Generar textos a partir de modificaciones - Homosintaxismo - Texto sinonímico - Texto antonímico - Alteraciones en la puntuación, género - Amplificar - Traslación léxica - Diez minutos antes, diez minutos después - Finales alternativos - Cambios de espacio, tiempo, argumento, personajes -Adaptación -Alteración modos de discurso Elementos formales Elementos narratológicos Otros
    23. 24. El teatro como espectáculo: la mediación teatral personas que hacen que las artes esc énicas existan instituciones y personas que financian , producen y promueven. mediadores (escuelas, medios de comunicaci ón, centros de formación, críticos) p ú blico en el desarrollo de las artes esc énicas y de los espectadores inciden múltiples agentes y la suma de todas estas partes influirán en el resultado. Mediaci ón Creaci ón y producción Recepci ón
    24. 25. Mediaci ón en arte Las prácticas de mediación comprenden procedimientos artísticos y pedagógicos destinados a los espectadores y a su formación abordando las diversas etapas del evento art í stico, desde la concepción creativa hasta su recepción por el público. Mediación: cualquier acción que se sitúe entre el espacio existente entre el escenario y la sala buscando posibilitar o cualificar la relación del espectador con el espectáculo, tales como: - divulgación (en los medios de comunicación, publicidad, reseñas, críticas, etc.) - difusión y promoción (ventas, festivales, concursos) - producción (leyes, apoyos, patrocinios) - actividades pedagógicas de formación (talleres, guías didácticas).
    25. 26. Reducción de la distancia entre la obra de arte y el espectador mediación , entendida como reductora de esta distancia teoría de l’écart de M. Simonot : en el campo de arte en general, en el de las artes escénicas (teatro, danza, performance ) y de la música existe una mayor preocupación por lo que ocurre en el escenario que por la sala. captación y educación del consumidor cultural escuela del espectador/ talleres de la mirada formar el gusto para crear espectadores La mediación teatral construcción del espectador Mediaci ón Creaci ón y producción Recepci ón
    26. 27. Mediaci ón Agentes de la funci ón de medicación Alfabetizaci ón artística adquirir las capacidades mínimas que permitan a la persona llegar a ser un espectador activo y reflexivo – escucha activa y mirada consciente - y cr ítico, capaz de valorar y disfrutar de la obra de arte. Mediadores en cadena programadores, gestores culturales, animadores socioculturales, profesores, padres.
    27. 28. es necesario aprender a mirar/leer/decodificar el espect áculo/obra para gozar mejor de él la obra de arte necesita de la mediaci ón para ser apreciada mejor <ul><li>descubrimiento </li></ul><ul><li>apropiaci ón </li></ul><ul><li>placer </li></ul>
    28. 29. El profesor: mediador fundamental en el proceso de iniciaci ón de espectadores educador sensibilizado por las artes esc énicas <ul><li>inter és por llevar al alumnado a espectáculos </li></ul><ul><li>elige bien los espectáculos </li></ul><ul><li>trata al alumnado como espectadores capaces </li></ul><ul><li>comparte sus emociones y reflexiones sobre la pieza pero deja libertad al alumnado </li></ul><ul><li>ayuda en la decodificación de los signos escénicos </li></ul><ul><li>promueve actividades dramáticas relacionadas ( o no) con la pieza para la adquisición del lenguaje teatral </li></ul><ul><li>está capacitado para trabajar con materiales elaborados para dinamizar la recepción de un espectáculo </li></ul>crear el deseo por la experiencia art ística que el alumnado va a presenciar
    29. 30. focalizar la mirada - elegir un “ ángulo de ataque” pertinente para el espectáculo que se verá - despertar el deseo por el asistir al espect áculo/exposición/audición Primaria ESO - crear “horizonte de espera” - comprensi ón de los procesos artísticos - referencias preliminares que les permitan una mirada más experta del espectáculo que verán Bachillerato -despertar una mirada pol ítica sobre las estéticas artísticas - b úsqueda del sentido y de la identidad del espectador: por qué ir al teatro/museo/audición, qué … y para quién.
    30. 31. <ul><li>- Tomar conciencia de la diversidad de formas y de est éticas en el arte : </li></ul><ul><li>una pluralidad de practicas para públicos y usos sociales y personales bien diferentes </li></ul><ul><li>maneras diferentes de pensar y reflexionar sobre el mundo. </li></ul><ul><li>- Acompañamiento confiado : capacidad de escucha y de interpretar las expectativas de los j óvenes </li></ul><ul><li>Necesidad de partir de lo contempor áneo : de un teatro/música/exposición que hable del hoy, con nuestra sensibilidad y nuestros cuestionamientos sobre el mundo. El arte es la memoria, se encuentra repetida, revivificada en cada generación, y en cada representaci ó n/exhibici ón . </li></ul><ul><li>Alfabetizaci ón artística : formar la mirada dotando a los ciudadanos y ciudadanas de una competencia sígnica que les permita entender el arte de la sociedad en que viven e interpretar los signos utilizados en los espectáculos culturales. </li></ul>Focalizar la mirada
    31. 32. C ómo ver un espectáculo teatral car á cter inmediato y ef ímero de la representación sistemas de signos identificables en el teatro (Kowzan) el teatro es un espesor de signos (R. Barthes) el teatro es una org ía de signos (J.M. Pradier) riesgo de que el espectador se pierda si no domina el mismo lenguaje que los emisores emplean para descifrar el texto necesidad que emisores y receptor hablen el mismo idioma: el receptor ha de tener una preparaci ón previa texto pronunciado palabra tono expresi ón corporal del actor m ímica gesto movimiento apariencia del actor maquillaje peinado vestuario aspectos del espacio esc énico accesorios decorado iluminaci ón efectos sonoros no articulados m úsica sonido
    32. 33. trazar itinerarios para la mirada y la escucha del espectador estrategia semi ótica localizar, identificar y jerarquizar las unidades de significación y de organizarlas en determinados conjuntos placer intelectual de la comprensi ón acto de recibir y acto de participar El espectador es el productor del significado del hecho teatral La escuela del espectador en artes escénicas adquisici ón de comprensi ón de mecanismos que rigen y conforman la puesta en escena
    33. 34. C ómo ver un espectáculo teatral el espacio teatral el tiempo teatral el objeto teatral el trabajo del comediante el director y su representaci ón la fábula teatral
    34. 35. C ómo ver un espectáculo teatral Tareas de la escuela del espectador (Anne Ubersfeld) 2. Centrarse en el discurso (verbal y no verbal) y en la materialidad de sus signos. Desconectar el discurso del personaje 1. Centrarse en la actuaci ón (interpretación), no en la fábula (ficción). 3. Aislar los signos y seguirlos . Lectura vertical No contentarse con dar sentido a lo que se cuenta, sino observar lo que se hace. Tres sistemas de signos: espacio, objetos, comediante. 4. Los signos de la representaci ón teatral funcionan sobre la memoria. Memorización de los signos y atención a los cambios que se producen en ellos . 5. Combinar los signos y proporcionarles sentido . El espectador es el productor del significado del hecho teatral
    35. 36. La recepci ón del espectador (Hornbrook, D. (1991) Education Drama: Casting the Drmatic Curriculum ) Preguntas-gu ía Dimensiones <ul><li>¿Qué expectativas ten ías? </li></ul><ul><li>¿Cómo reaccionaste ante el espect áculo? </li></ul><ul><li>¿Qu é momentos fueron oso mejores? ¿Los más aburridos? </li></ul><ul><li>¿Qué imágenes se te quedaron grabadas? </li></ul>I. Impacto. ¿Cu ál fue tu primera reacción a ante el espectáculo? <ul><li>¿Dónde tuvo lugar la representaci ón? </li></ul><ul><li>¿Qué relación había entre el espacio escénico y el espacio del os espectadores? </li></ul><ul><li>¿De qué manera ayudó la escenografía a señalar los lugares imaginados? </li></ul><ul><li>¿De qué manera contribuye la iluminación a la historia? </li></ul><ul><li>¿Cuáles son las convenciones en el uso del vestuario y de los accesorios? </li></ul>II. Puesta en escena. ¿C ómo era visualmente la obra?
    36. 37. http://escueladeespectadoresdeteatro.blogspot.com - Proporcionar a los espectadores herramientas para ampliar el goce y la comprensi ón de las obras. - Proporcionar la posibilidad de dialogar con autores, actores, dramaturgos, directores, etc. - Favorecer el desarrollo del pensamiento cr ítico.
    37. 38. <ul><li>¿Cu ál fue el estilo de actuación? </li></ul><ul><li>¿Qué rasgos señalaron los actores de sus personajes? </li></ul><ul><li>¿En qu é medida han podido los actores transmitir la historia? </li></ul><ul><li>¿han utilizado los actores alguna técnica especial? </li></ul>III. Actuaci ón. ¿Cómo cuentan la historia? <ul><li>¿La m úsica era grabada o en directo? </li></ul><ul><li>¿De qué manera contribuye la música y los sonidos especiales a la historia, a su estilo y ambiente? </li></ul><ul><li>¿Has prestado atención a algún efecto en especial? </li></ul><ul><li>¿En qué medida los efectos estaban logrados? </li></ul>IV. M úsica y efectos especiales . ¿C ómo contribuyen a la historia? <ul><li>¿Qu é partes de la historia fueron/más o menos interesantes? </li></ul><ul><li>¿Los cambios de escenografía tuvieron lugar sin inconvenientes? </li></ul>IV. Direcci ón y ritmo de la representación . ¿C ómo fue controlada la historia?
    38. 39. <ul><li>¿Sobre qué te hizo pensar la obra? </li></ul><ul><li>Si fueras el directo ¿qué harías de forma diferente? </li></ul><ul><li>¿Qué significado tiene la obra para ti? </li></ul>IV.Valoraci ón/ interpretación personal . ¿Qu é significado le das a la obra?
    39. 40. Escribir la cr ítica de un espectáculo: pautas <ul><li>Resumir brevemente la primera impresi ón que te produce la obra. </li></ul><ul><li>Escribir una lista de títulos posibles. </li></ul><ul><li>Situar con pocas palabras el autor, la obra, la compañía y el local donde se representa. </li></ul><ul><li>Buscar adjetivos para los apartados siguientes: puesta en escena, interpretación, aspectos técnicos (escenografía , vestuario, iluminación, sonidos y otros accesorios). </li></ul><ul><li>Buscar verbos que puedan dar un tono particular o individualizador a vuestra crítica. </li></ul><ul><li>Resumir en un par de frases la opinión personal. </li></ul>
    40. 41. Mediaci ón la animaci ón teatral Actividades de expresión dramática/drama/dramatizaci ón con el objetivo de sensibilizar a los niños y jóvenes para el teatro. Deldime, R. (1990) Le quatri ème mur, Carnieres: Editions Promotion Théâtre - Animaciones perif éricas : en torno a un espect áculo concreto. <ul><li>Animaciones autónomas : acontecen independientemente de un espectáculo. </li></ul><ul><li>Ejemplo: los talleres que trabajan la expresión y la creatividad, pero que no tienen necesariamente relación con una determinada obra. </li></ul>
    41. 42. <ul><li>Animaciones perif éricas </li></ul><ul><li>Actividades que proporcionan informaciones complementarias al espectáculo que se va a presenciar; exploran el lenguaje artistico </li></ul><ul><li>Destinadas a la capacitación del espectador. </li></ul><ul><li>Realizadas antes o despu é s del espect áculo. </li></ul>Lectura horizontal Lectura transversal Descodificadoras Actividades que capacitan para decodificar los signos que constituyen la representación. Enseñan a reconocer la especificidad del arte teatral y los elementos semióticos presentes en la pieza: a leer los signos. Se centran en &quot;¿qué es esto?&quot; y &quot;¿qué significa esto?&quot; Culturalistas Evocaci ón del autor, tema y época; discusión sobre la actualidad de la obra; transposición a la actualidad.
    42. 43. Animaciones aut ónomas Actividades centradas en t écnicas de expresión y comunicación dirigidas al desarrollo de las capacidades expresivas. Talleres de expresi ón-comunicación Dirigidos a la formación de enseñantes y gestores culturales Talleres de expresi ón-animación Animaciones de expresión. Talleres y actividades teatrales/musicales/plásticas/de creación literaria, etc. relacionadas con la representación de un espectáculo. Juegos de expresión; pequeños espectáculos creados por los alumnos; actividades de escritura dramática; El aprendizaje del lenguaje artístico en su diversos ámbitos.
    43. 44. Eliminar las barreras de acceso al teatro a los j óvenes y adolescentes.
    44. 45. <ul><li>percepciones del usuarios, en relaci ón con la relevancia </li></ul><ul><li>falta de servicios espec íficos </li></ul><ul><li>falta de informaci ón y conocimiento </li></ul><ul><li>acceso intelectual limitado </li></ul><ul><li>dificultades de acceso a lugar </li></ul><ul><li>dificultades de acceso dentro del edificio o espacio </li></ul><ul><li>costes de entradas o participaci ón </li></ul><ul><li>el carácter o estilo de la gesti ón </li></ul>Barreras a la participaci ón
    45. 46. Modelo sobre decisiones individuales para participar en actividades culturales ( McCarthy y Jinnett, 2001) Fase de antecedentes Fase perceptual Fase pr áctica Fase de la experiencia creencias personales sobre la participaci ón en las artes percepciones de las normas sociales sobre la participaci ón en las artes participaci ón reacci ón a la experiencia <ul><li>factores socio-demogr áficos </li></ul><ul><li>factores personales </li></ul><ul><li>experiencia anterior </li></ul><ul><li>factores socioculturales </li></ul>acti-tu-des de par-tici-pa-ci ón intenci ón y decisión de participar
    46. 47. Fase de antecedentes Fase perceptual Fase pr áctica Fase de la experiencia Barreras de acceso de los adolescentes y jóvenes (Sire y Bayona , 2006) <ul><li>el teatro no forma parte de las opciones de ocio </li></ul><ul><li>la presi ón del grupo de amigos, que no van al teatro </li></ul><ul><li>experiencia con la familia </li></ul><ul><li>experiencia con la escuela </li></ul><ul><li>falta de hábito </li></ul><ul><li>el teatro no me va, </li></ul><ul><li>e l teatro es para gente mayor </li></ul><ul><li>el teatro es aburrido </li></ul><ul><li>el teatro no está a la altura del cine </li></ul><ul><li>el teatro pude ser divertido pero… </li></ul><ul><li>- el buen teatro solo se hace en … </li></ul><ul><li>demasiado caro </li></ul><ul><li>demasiado lejos </li></ul><ul><li>horarios inadecuados </li></ul><ul><li>falta de información especialmente dirigida a los jóvenes </li></ul><ul><li>no hay oferta dirigida a los jóvenes </li></ul><ul><li>las reacciones al espect áculo: las dos vertientes </li></ul><ul><li>no hay componente social, no hay jóvenes </li></ul><ul><li>el edificio las, infraestructuras </li></ul><ul><li>falta de servicios complementarios (bar, etc.) </li></ul><ul><li>las normas de comportamiento son demasiado estrictas </li></ul>
    47. 48. La satisfacci ón y el disfrute personal derivados de las artes (teatro) depende de muchos factores entre ellos: Cuanto mayor sea la comprensi ón de la actividad artística mayor es el disfrute de la misma” (Kolb, 2000) Cuanto m ás familiaridad con un tipo de arte, mayor conocimiento, mayor desarrollo del gusto, mayor apreciación de la obra. “ L’educaci ó formal és la principal variable que discrimina entre comportaments i actitudsen relació amb el consum cultural i la seva pràctica activa” ( Estudi del públic actual i potencial del teatre a Catalunya , 2005) el p ú blico actual tiene un nivel de estudios superior al p úblico potencial y a la población en general: casi el 50% de los espectadores habituales tiene estudios superiores. - experiencia artística - conocimiento de las artes - educación - antecedentes familiares La experiencia en arte tiene un componente social. Mucha gente es introducida en el arte por familiares y amigos. Estudi qualitatiu dels joves adolescents i el teatres de la comarca del Vall és Oriental. Barreres d’accés . (2006)
    48. 49. Factores relevantes Actitudes del p úblico meta Estrategia Experiencia Pr ácticos Perceptuales Profundizar (fomentando la implicaci ón del p ú blico existente) Ampliar (atrayendo m ás personas del mismo perfil que el p ú blico actual) Diversificar (atrayendo los no-p ú blicos, fuera del perfil de los p úblicos existentes ) Espectadores habituales Predispuestos Hostiles e indiferentes
    49. 50. Diversificar: estrategias de aproximaci ón <ul><li>Ofertar una programaci ón relevante para los intereses del público meta. </li></ul><ul><li>Los artistas van a la comunidad para explicar su lenguaje artístico. </li></ul><ul><li>La organización envía personal a conocer el colectivo en los lugares en que estos se sienten cómodos, para explicarles qué les puede ofrecer el teatro. </li></ul><ul><li>Poner el énfasis en los aspectos sociales de la experiencia, ofreciendo propuesta a grupos y colectivos sociales. </li></ul>
    50. 51. Ampliar Atraer a aquellos colectivos que est án predispuestos, que tienen percepciones favorables de las artes, pero no acaban de asistir. Ampliar supone romper las barreras prácticas. Conseguir informaci ón del colectivo para entender sus estilos de vida. Obtener información sobre los canales de comunicación que utilizan (diarios, radio, e-mail, etc.) y sobre los mensajes que mejor les llegan y estimulan a tomar la decisión
    51. 52. Profundizar <ul><li>Ofrecer actos especiales, seminarios, talleres, conversaciones con los artistas, etc. </li></ul><ul><li>Aumentar la dimensi ón social de la experiencia, ofreciendo actos sociales después del espectáculo, con el objetivo de hacerlos sentir más cómodos y que pertenecen a una “comunidad”. </li></ul>
    52. 53. Estrategias para atraer a los p úblicos jóvenes ¿qu é haría ir al teatro a los jóvenes? Una programaci ón que responda a sus motivaciones e intereses . g énero ( comedia, musical, humor inteligente) . tema: actualidad y compromiso . teatro profesional con actores conocidos . poder ir con los amigos y encontrar un p úblico mayoritariamente joven . espectáculos de calidad . programación atractiva (espectáculos dinámicos, impactantes y con formato diferente) Precios m ás económicos . relacionan precio bajo con falta de calidad - remarcar el precio original de la entrada y el descuento espec ífico para ellos
    53. 54. Hacer teatro en los centros educativos . talleres de teatro, asignatura de dramatizaci ón . quienes tienen una percepciones favorables y una actitud positiva . la escuela como mediadora Mejorar la experiencia . importancia de las infraestructuras . Importancia del acto social . combinaci ón con alguna otra posibilidad de ocio . mejorar canales de difusión y comunicación (boca -oreja, marketing directo, campañas dirigidas a las familias).
    54. 55. ¿Un teatro para y por los j óvenes? Rasgos seg ún J. Needlands, “Essentially Youth Theatre” (2008) contexto local relevancia innovador y experimental basado en el grupo <ul><li>combinaci ón de los cuatro ámbitos de la actuación (R. Schechener) </li></ul><ul><li>como arte </li></ul><ul><li>como terapia </li></ul><ul><li>como ritual </li></ul><ul><li>como diversi ón </li></ul>
    55. 56. Actividades de sensibilizacíón Texto creado Reflexión gramatical literaria Dinamización Texto dado Reflexión gramatical literaria Texto recreado Dinamización Comprensión Expresión
    56. 57. LA FORMACI Ó N DEL ESPECTADOR: ENSE ÑA R A LEER Y A VER TEATRO Tom ás Motos Teruel Tomas.Motos @uv.es
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