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Introduccion al diseno_grafico
 

Introduccion al diseno_grafico

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    Introduccion al diseno_grafico Introduccion al diseno_grafico Document Transcript

    • Carrera: DISEÑO GRAFICOMateria: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRAFICOAño: 2012 INTRODUCCIÓN A DISEÑO GRÁFICO
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICO INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICOINTRODUCCIÓNMientras que los lápices y rotuladores se utilizan para bosquejar las ideas iniciales, hoyen día se utilizan computadoras para las etapas posteriores del proceso de diseñográfico.El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar,proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por mediosindustriales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos socialesdeterminados. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechosy valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factoressociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con elnombre de “diseño en comunicación visual”, debido a que algunos asocian la palabragráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales secanalizan a través de muchos medios de comunicación, y no solo los impresos.Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda dediseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo denuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos queescapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollanAlgunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario,el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño deenvase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética y el llamado diseño multimedia,entre otros.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 1
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICOHISTORIAEl libro Die hystorievandengrootenConinck Alexander impreso mediante xilografía en1491 por ChristiaenSnellaert. El trabajo de los xilógrafos se asemejaba más al delartesano que al del diseñador gráfico.La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo querefiere su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acercade la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el períodode entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales delsiglo XIX.La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto deldiseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgencomo resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir,aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplandonecesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.ANTECEDENTESMATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 2
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICOSiglo XIXPrimera página del libro TheNature of Gothic de John Ruskin, editado por la imprentaKelmscott. El Arts and Crafts proponía revivir el arte medieval, la inspiración en lanaturaleza y el trabajo manual.Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dosprofesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como artista y elsegundo como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes yoficios. Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentestipográficas en sus composiciones impresas. El dibujante veía a la tipografía como unelemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos.Primeras vanguardiasCartel para el Moulin Rouge de París. Realizado por Henri de Toulouse-Lautrec conlitografía a color en 1891. Gracias al Art Nouveau, el diseño gráfico cobró orden yclaridad visual en la composición.Logotipo de la Escuela de la Bauhaus. Fundada en 1919 por Walter Gropius, esconsiderada la cuna de la profesión del diseño.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 3
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICOPortada del libro "АрхитектураВхутемас" (Arquitectura en Vjutemas), realizada por ElLissitzky en 1929. El diseño constructivista, especialmente cultivado en Rusia y laescuela de Vjutemas, sienta el mejor precedente de claridad en el mensaje a principiosdel siglo XX y un esfuerzo por reducir el ruido y ordenar el mensaje tipográfico deforma legible.Diseño de la identidad corporativa para Lufthansa, por parte del Grupo de Desarrollo 5de la HfG de Ulm. La escuela de Ulm fue un punto inflexión en la historia del diseño,ya que allí se perfiló la profesión del diseño mediante una metodología científica.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 4
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICODiseño de pictogramas actuales, para el servicio de Parques Nacionales de los EstadosUnidos. La idea de simplificar al máximo las formas en los símbolos se desarrollódurante la década de 1950.ACTUALIDADHoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido porherramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa delos ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas deautoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos losprocedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto losordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparicióndel hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación.Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento einteractividad. Aún así, la práctica profesional de diseño no ha tenido cambiosesenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales decomunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entenderla comunicación humana continúan siendo los mismos.DESEMPEÑO LABORAL Y HABILIDADESLa capacidad de diseñar no es innata, sino que se adquiere mediante la práctica y lareflexión. Aun así, sigue siendo una facultad, una cosa en potencia. Para explotar esapotencia es necesaria la educación permanente y la práctica, ya que es muy difíciladquirirla por la intuición. La creatividad, la innovación y el pensamiento lateral sonhabilidades clave para el desempeño laboral del diseñador gráfico. La creatividad en eldiseño existe dentro de marcos de referencias establecidos, pero más que nada, es unahabilidad cultivable, para encontrar soluciones insospechadas para problemasaparentemente insolubles. Esto se traduce en trabajos de diseño de altísimo nivel ycalidad. El acto creativo es el núcleo gestor del proceso de diseño pero la creatividad ensí no consiste en un acto de diseño. Sin embargo, la creatividad no es exclusiva en elMATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 5
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICOdesempeño del diseño gráfico y de ninguna profesión, aunque sí es absolutamentenecesaria para el buen desempeño del trabajo de diseño.El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el decodificador o intérprete del mensaje. Trabaja en la interpretación, ordenamiento ypresentación de los mensajes visuales. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela asu sensibilidad para el contenido. Este trabajo tiene que ver con la planificación yestructuración de las comunicaciones, con su producción y evaluación. El trabajo dediseño parte siempre de una demanda del cliente, demanda que acaba por establecerselingüísticamente, ya sea de manera oral o escrita. Es decir que el diseño gráficotransforma un mensaje lingüístico en una manifestación gráfica.7El profesional del diseño gráfico rara vez trabaja con mensajes no verbales. En algunasoportunidades la palabra aparece brevemente, y en otras aparece en forma de textoscomplejos. El redactor es en muchos casos un miembro esencial del equipo decomunicación.La actividad de diseño requiere frecuentemente, la participación de un equipo deprofesionales, como fotógrafos, ilustradores, dibujantes técnicos; incluso de otrosprofesionales menos afines al mensaje visual. El diseñador es a menudo un coordinadorde varias disciplinas que contribuyen a la producción del mensaje visual. Así, coordinasu investigación, concepción y realización, haciendo uso de información o deespecialistas de acuerdo con los requerimientos de los diferentes proyectos.El diseño gráfico es interdisciplinario y por ello el diseñador necesita tenerconocimientos de otras actividades tales como la fotografía, el dibujo a mano alzada, eldibujo técnico, la geometría descriptiva, la psicología de la percepción, la psicología dela Gestalt, la semiología, la tipografía, la tecnología y la comunicación.DEFINICIÓN DE DISEÑO GRÁFICOEl diseño grafico, es una profesión cuya actividad, es la acción de concebir, programar,proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por mediosindustriales y destinados a transmitir mensajes específicos a grupos socialesdeterminados.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 6
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICOEsta es la disciplina que posibilita comunicar visualmente ideas, hechos y valores útilespara la vida y el bienestar del hombre mediante una actividad proyectual en la cual seprocesan y sintetizan en términos de forma y comunicación, factores sociales,culturales, económicos, estéticos, tecnológicos y ambientales.También se conoce con el nombre de “diseño en comunicación visual”, pues laactividad excede el campo de la industria gráfica, y los mensajes visuales se canalizan através de muchos medios de comunicación, tanto impresos como digitales y porqueestán presentes los tres elementos necesarios para definir una actividad: un método, el Diseño; un objetivo, la Comunicación; y un campo, el Visual.PROCESOS PARA CREAR UN OBJETO VISUALEl profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y sutrabajo se relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto,la acción de crear un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este procesoincluye los siguientes aspectos: 1) Definición del problema. 2) Determinación de objetivos. 3) Concepción de estrategia comunicacional. 4) Visualización. 5) Programación de producción. 6) Supervisión de producción. 7) Evaluación.Este proceso requiere que el diseñador posea un conocimiento íntimo de las áreas de: 1) Comunicación visual. 2) Comunicación. 3) Percepción visual. 4) Administración de recursos económicos y humanos.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 7
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICO 5) Tecnología. 6) Medios. 7) Técnicas de evaluación.Los cuatro principios rectores del diseño gráfico son variables que el profesional deldiseño gráfico debe tener en cuenta a la hora de encarar un proyecto y son: El hombre: concebido como unidad ética y estética que integra la sociedad de la cual forma parte y para quien el espacio visual es uniforme, continuo y ligado. La utilidad: porque responde a una necesidad de información y ésta es comunicación. El ambiente: porque nos exige el conocimiento de la realidad física para contribuir a la armonía del hábitat, y la realidad de otros contextos para entender la estructura y el significado del ambiente humano. La economía: porque engloba todos los aspectos relacionado con el estudio del costo y la racionalización de los procesos y materiales para la ejecución de los elementos.CLASIFICACIÓN DEL DISEÑO GRAFICO Diseño Publicitario. A la forma de presentar, promocionar o anunciar una empresa, producto u servicio. Los métodos van desde grafitis, carteles, diarios, revistas, la radio y la televisión, como también los folletos, catálogos, trípticos, packaging.El diseño publicitario comprende la creación, maquetación y diseño de publicaciones impresas, tal cómo; revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos,... y también el soporte para otros medios visuales, tales como la televisión o internet. Diseño Editorial. Es la rama del diseño gráfico dedicado a la maquetación y composición de distintas publicaciones tales como libro, revistas, periódicos, los textos, o los catálogos. Diseño Identidad corporativa. Grupo de elementos, aspectos, ideas métodos, técnicas y forma que su marca utilizará para diferenciarse. Puede ser un logotipo, membretes, tarjetas personales, carpetas, sobres, etc.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 8
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICO Diseño web. Actividad que consiste en la planificación, diseño e implementación de sitios web y páginas web. Diseño Envase y etiqueta. Resume en sus pequeñas dimensiones la información necesaria para presentar un producto, además debe ser concisa informativa y gráfica. Tipográfico. Trata sobre el diseño, forma y tamaño y la relación visual de las letras números y símbolos de un texto impreso Carteles. Su gran dimensión en que se presenta y el impacto que produce en el público. Señalética. Comunicación visual encargada de estudiar las relaciones funcionales entre los signos de orientación en el espacio y los comportamientos de los individuos. Multimedia, utiliza diferentes formas de contenido informativo, como texto sonido e imágenes animación y video para informar o entretener al público. Diseño industrial, a la actividad humana ligada a la creación, desarrollo y humanización de los productos industriales, que como arte aplicada busca resolver las relaciones formales-funcionales de los objetos susceptibles de ser producidos industrialmente, mediante una expresión creativa y progresista que considera la función, estética y los materiales. Diseño Gráfico Audiovisual, orientado a la creación de proyectos destinados al ámbito social, comercial como artísticos (movimiento+sonido). Diseño Gráfico packaging, embalaje de objetos, cajas, paquetes, etc. Ilustración, entre otrosÁREAS DE LA PRÁCTICA PROFESIONAL DEL DISEÑADOR GRÁFICOEl campo del diseño gráfico abarca cuatro áreas fundamentales cuyos límites sesuperponen parcialmente en la actividad profesional. La clasificación se basa en lanoción de que cada una de las áreas requiere una preparación y un talento especial oasesoramiento especial de acuerdo a la complejidad del proyecto. Las áreas son: Diseño para información: incluye el diseño editorial. Generalmente estos productos se clasifican de acuerdo al tamaño de información que disponen enMATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 9
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICO afiches, flyers o volantes, libros, periódicos, revistas, catálogos, CD, DVD, etc. Además abarca la señalética, que incluye señales de peligro, señales de tráfico, marítimas, señales, entre otras. Los folletos se clasifican de acuerdo a su número de páginas y pueden ser dípticos, trípticos, etc. También se los divide en publicitarios, propagandísticos, turísticos, entre otros. Dentro de esta clasificación entra también la infografía, mapas, gráficos y viñetas. Los trabajos son en televisión, periódicos, revistas. Diseño para persuasión: Es el diseño de comunicación destinado a influir sobre la conducta del público. Incluye la publicidad y la propaganda. Además entran en esta clasificación la identidad corporativa que comprende marcas, ISO- logotipo, papelería comercial y fiscal, billetes, aplicación de marca en arquigrafía e indumentaria, gráfica vehicular; las etiquetas, las cuales pueden ser frontales, colgantes, de seguridad, envolventes, etc.; y los envase, los más comunes son los rígidos, semirrígidos, flexibles y las latas. Los trabajos son en diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos, envase, cartelería y el diseño de la identidad corporativa de una empresa. Diseño para educación: Incluye el material didáctico como los manuales instructivos, indicaciones de uso, fichas didácticas educacionales, los manuales, en los Cd, libros, etcétera. También entran la cartelería de seguridad industrial y señalización de espacios de trabajo. Diseño para administración: Comprende el diseño de formularios, señalética urbana, billetes, sellos postales, pagarés y en los formularios, sellos, infografías en general, cualquier pieza que sea susceptible de falsificación. Diseño tipográfico: tipos sansserif o palo seco, con serif, gestuales, góticas, caligráficas y de fantasía. Diseño de instrumentos de mandos: pantallas de relojes digitales, de teléfonos móviles, de cámaras digitales, y otros aparatos.FUNCION DEL DISEÑADOREl diseñador grafico trabaja en la interpretación, el ordenamiento y la presentaciónvisual de mensajes. Su sensibilidad para la forma (materialización del mensaje) debe serparalela a su sensibilidad para el contenido (el significado del mensaje), ya que se debeMATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 10
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICOprestarle suma importancia a lo que queremos comunicar tarea para lo cual la persona uempresa del mensaje nos ha pedido. La función del diseñador se lo puede resumir en: Transmitir una idea, un concepto o una imagen de la forma más eficaz posible. Debe contar con una serie de herramientas como la información necesaria de lo que se va a transmitir, los elementos gráficos adecuados, su imaginación y lo que pueda servir para su comunicación. El diseño debe constituir un todo, donde cada uno de los elementos gráficos que se utilicen posean una función específica, sin interferir en importancia y protagonismo a los elementos restantes.CONSEJOS PARA DISEÑADORES GRÁFICOSLa profesión de diseñador gráfico es cada vez más demandada en nuestro mercadolaboral. Aquí van una serie de consejos útiles para todo aquél que sueñe con llegar a serun buen diseñador gráfico.Con el auge de la informática, la profesión de diseñador ha ganado gran respeto en elmercado y es muy común observar avisos clasificados que soliciten los servicios de undiseñador. Veamos algunos consejos interesantes para convertirse en un diseñador deelite. a) Realizar un cursoSi bien existen muchos diseñadores de nivel que no han realizado estudios avanzados esconveniente realizar, al menos, algunos cursos iniciales para ir captando los principalessecretos de la profesión. b) Ser autodidactaPor muy completo que haya sido el curso que hemos realizado, todo buen diseñadordebe seguir aprendiendo por su cuenta. Los programas y las herramientas suelen sufrirmodificaciones y no es necesario pagar un nuevo curso cada vez que salga al mercadouna nueva versión de un programa. c) Pensar en diseñoMATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 11
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICOEs importante, para llegar a ser un buen profesional, saber pensar como diseñador. Estoquiere decir que cuando veamos un logo, un sitio web o un afiche, debemos tomarnosunos segundos en analizar cómo está hecho, si nosotros pudiésemos haberlo hecho igualo si incluso podemos mejorarlo. d) Practicar constantementeMás allá de que tengamos trabajo o no, es importante realizar prácticas seguidas. Sólo lapráctica nos da la experiencia; enfrentarnos a la dificultad nos dará un bagage que nopodremos adquirir en ningún curso. e) Aprender de los mejoresNavegar de forma constante por la web e ir observando trabajos de otros nos posibilitaráaprender técnicas que hasta el momento no conocemos. f) Armar un portafolioEl portfolio es el arma principal de todo buen diseñador. Es indispensable construirnosun buen portfolio en el que debemos incluir muestras de nuestros trabajos, ya seancomerciales o no. g) Estudiar los avisos clasificadosEstudiando los avisos clasificados estaremos al tanto de cuáles son las competenciasrequeridas por el mercado. h) Respetar al clienteNunca debemos prometer al cliente cosas que no podemos realizar. Es imprescindiblerespetar los plazos y pensar que si el cliente es bien atendido, seguramente vuelva. i) Otros consejos útiles o Organizar los archivos o trabajos y los programas utilizados. o Conocer siempre los atajos o acceso por medio del teclado al programa. o Optimizar el funcionamiento a través de los fondo de pantalla, nombres descriptivos y los equiposMATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 12
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICOTRABAJOS DE DISEÑO GRAFICO El afiche. Pretende más bien crear un impacto emotivo que reviva o instale ideas, o que ayude a crear ambiente o inquietud por el tema que será posteriormente discutido El folleto. Es una forma rentable de vender productos o servicios, o invitar a la gente a asistir a un determinado evento, entre otros objetivos. Lo importante es el contenido textual. El catálogo. El catálogo no es un libro, es un impreso de páginas donde se muestran los productos que se ofrecen, normalmente con su descripción de sus características. Ejemplo: precio, garantía, promoción, etc. El tríptico. Un tríptico es un impreso formado por una lámina de papel o cartulina que se dobla en tres partes. Constituye un elemento publicitario ideal para comunicar ideas sencillas sobre un producto, servicio, empresa, evento, etc. Un tríptico es un folleto de tres caras que se producen al plegar dos veces una hojaPROGRAMAS O SOFTWARE USADOS EN DISEÑO GRAFICO: a) Adobe Creative Suite o Photoshop o Freehand o Illustrator o Pagemaker, antecesor de Indesign. o Indesign o Dreamweaver o Flash o Fireworks b) Corel Corporation o Corel Draw o Photo-Paint o Corel Trace c) Otras compañíasMATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 13
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICO o QuarkXPress, primer programa creado para maquetación editorial, similar a Adobe Indesign. o Xara Xtreme o Inkscape o XaraLX o GIMP o Sodipodi o 3dmax(3dstudiomax)A continuación de describen los programas que se aprenderán a utilizar en el curso dediseño gráfico: Corel PaintShopPhoto Pro,Corel Paint Shop Pro es un programa de edición profesional de imágenes digitales. Puede editar fotografías, crear gráficos, dibujar y pintar; todo en un espacio de trabajo con grandes posibilidades de personalización. Adobe Photoshop,Photoshop, creado por Adobe Systems, es una de las herramientas software para el tratamiento de imagen más potente y popular de hoy en día. Macromedia Freehand,Macromedia FreeHand MX es una aplicación de dibujo vectorial. Con FreeHand, es posible crear gráficos de vectores escalables y que se imprimen a cualquier resolución sin perder los detalles ni la nitidez. También puede crear logotipos y anuncios publicitarios. Puede utilizar la aplicación para convertir gráficos en animaciones de Macromedia Flash.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 14
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICO Adobe llustrator, Es un programa de la gama Adobe más enfocado hacia el diseño vectorial, ya que dispone de un gran número de opciones en este campo. QuarkPress, es un programa creado para el desarrollo y trabajo de maquetación de libros, catálogos, revistas, textos, periódicos. Adobe Indesign, es un programa de la familia adobe, fue creado para el desarrollo y trabajo de maquetación de libros, catálogos, revistas, textos, periódicos, es decir realiza lo mismo que el anterior programa “QuarkXpress”, pero ofrece mejores herramientas y compatibilidad con varios programas del mismo adobe y programas externos.Además, se puede descargar de internet otros programas tales como: Xara3D, Este programa puede servir de gran ayuda para diseños tipográficos en 3D ya que podemos manipular cualquier fuente que tengamos instalada y añadirle volumen y variar el color y forma del mismo. Se pueden exportar las creaciones a formatos totalmente compatibles con Photoshop e Illustrator.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 15
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICO Corel Painter, Este programa está destinado sobre todo a la pintura digital. Dispone de un gran número de pinceles con diferentes formas orientados a la recreación de distintas técnicas de pintura (acrílica, óleo, lápiz, carboncillo, etc.). No es fácil de usar, como siempre, sobre todo al principio, pero por su funcionalidad es un programa a tener en cuenta a la hora si queremos hacer ilustraciones. Además se puede utilizar los siguientes programas: Adobe PageMaker, antecesor de Indesign, Adobe Dreamweaver, Adobe Flash, etc.Hay que tener en cuenta que por muy bueno que sea el software que se utilice, éste serátotalmente inútil si no se le dedica tiempo, y cuando digo tiempo, no hablo de un par deminutos. No se puede aprender a usar un programa e un día, y menos de formaautodidácta. Ponte una meta, experimenta y lo más importante, ten paciencia. Tal vez note salga bien a la primera, ni a la segunda, ni a la tercera pero a base de cometer erroressabremos lo que no tenemos que hacer y a la cuarta tal vez te salga mejor. Buena suertecon eso y un consejo, no abuses de los filtros.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 16
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICOTIPOS DE IMÁGENES: Imagen tipo mapa de bits Imagen tipo vectoriales Formado por líneas y curvas Formado por pixeles a) Imágenes Mapa de bits.Los archivos de las imágenes se guardan normalmente en forma de mapa de bits omosaico de píxeles. Cada píxel guarda la información de color de la parte de imagenque ocupa. Este tipo de imágenes son las que crean los escáneres y las cámarasdigitales. Esta clase de archivos ocupan mucha más memoria que las imágenesvectoriales. El principal inconveniente que presentan esta clase de archivos es el de laampliación, cuando un archivo se amplía mucho, se distorsiona la imagen mostrándoseel mosaico "los píxeles" y una degradación en los colores, debido a la deformación de lafotografía. La imagen de mapa de bits, al ampliar excesivamente su tamaño pierdenitidez y resolución.Son también denominadas imágenes raster o imágenes pixeladas, es decir que estánformadas por un conjunto de puntos (píxeles) contenidos en una tabla. Cada uno deestos puntos tiene un valor o más que describe su color.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 17
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICO b) Imágenes Vectoriales.Las imágenes digitales pueden ser mapa de bits o vectoriales. Las imágenes vectorialesson gráficos formados a base de curvas y líneas a través de elementos geométricosdefinidos como vectores. La gran ventaja de las imágenes vectoriales es que no sufrenpérdida de resolución al producirse una ampliación de los mismos. Se utiliza muchopara trabajos de rotulación, rótulos, iconos, dibujos, logotipos de empresa etc. Esta clasede imagen tiene poco peso como archivo informático, medido en Kilobytes.Las imágenes vectoriales son representaciones de entidades geométricas tales comocírculos, rectángulos o segmentos. Están representadas por fórmulas matemáticas (unrectángulo está definido por dos puntos; un círculo, por un centro y un radio; una curva,por varios puntos y una ecuación). El procesador "traducirá" estas formas eninformación que la tarjeta gráfica pueda interpretar.TIPOS DE ARCHIVOS DE IMAGEN a) TIFF (Tagged Image File Format)Formato de archivo de imágenes etiquetadas. Se trata de un formato de imagen de altaresolución basado en etiquetas. TIFF se utiliza para el intercambio universal deimágenes digitales b) GIF (GraphicsInterchangeFormat)Este formato fue diseñado por CompuServe y debe su nombre a las siglas del inglésGraphicInterchangeFormat (Formato Gráfico de Intercambio). Un archivo de imagencon este formato puede almacenar hasta 256 colores, por lo que generalmente sondiseños sencillos, como rayas, tramados, dibujos animados simples, etc. y por su bajopeso y característica multiplataforma, se utiliza extensamente en Internet. c) JPEG (Joint Photographic Expert Group)Este formato es utilizado para almacenar y presentar fotos e imágenes sin movimiento.A diferencia de su similar "gif", permite el manejo de un mayor número de colores.JPEG es un estándar para el manejo de imágenes en Internet.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 18
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICO d) PNG (Portable Network Graphics)(Portable Network Graphics). Gráficos Portables de Red. Formato gráfico muycompleto especialmente pensado para redes. e) PDF (Portable DocumentFormat)Este formato debe su nombre al acrónimo del inglés Portable DocumentFormat ypermite transferir documentos como folletos, trípticos y en general, aquellos quecontengan diseño gráfico y utilicen fuentes tipográficas especiales, con la seguridad deque se verán en la forma adecuada, sin importar el tipo de equipo que se utilice. f) BMPArchivo de mapa de bits de Windows. Se ve con el accesorio de Microsoft Paint o concualquier visor de gráficos, como el ACDSee. Archivo de diseño de la aplicación CorelDraw. Se ejecuta con la misma aplicación. g) ICOArchivo de gráfico de ícono. Es utilizado por Windows para lanzar una aplicación conun clic sobre el mismo. h) PCXArchivo de gráficos creado con PC Paintbrush, de Soft. Se abre teniendo instalada enWindows ésta aplicación. i) PICArchivo de gráficos de PC Paint. Se ejecuta con esta aplicación. j) PSDArchivo de mapa de bits hecho con Adobe Photoshop. Se ejecuta con esta aplicación ocon un visor de gráficos, como ACDSee.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 19
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICORESOLUCIÓN DE IMAGENLa resolución de una imagen indica cuánto detalle puede observarse en esta. El términoes comúnmente utilizado en relación a imágenes de fotografía digital, pero también seutiliza para describir cuán nítida (como antónimo de granular) es una imagen defotografía convencional (o fotografía química). Tener mayor resolución se traduce enobtener una imagen con más detalle o calidad visual.Para las imágenes digitales almacenadas como mapa de bits, la convención es describirla resolución de la imagen con dos números enteros, donde el primero es la cantidad decolumnas de píxeles (cuántos píxeles tiene la imagen a lo ancho) y el segundo es lacantidad de filas de píxeles (cuántos píxeles tiene la imagen a lo alto).Es bueno señalar que si la imagen aparece como granular se le da el nombrede pixelada o pixelosa.La convención que le sigue en popularidad es describir el número total de píxeles en laimagen (usualmente expresado como el múltiplo correspondiente a millón, mega-), quepuede ser calculado multiplicando la cantidad de columnas de píxeles en una imagenpor la cantidad de filas. A continuación se presenta una ilustración sobre cómo se veríala misma imagen en diferentes resoluciones.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 20
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICOPara saber cuál es la resolución de una cámara digital debemos conocer los píxeles deancho x alto a los que es capaz de obtener una imagen. Así una cámara capaz de obteneruna imagen de 1600 x 1200 píxeles tiene una resolución de 1600x1200=1.920.000píxeles, es decir 1,92 megapíxeles.Además, hay que considerar la resolución de impresión, es decir, los puntos porpulgada (ppp) a los que se puede imprimir una imagen digital de calidad. A partir de200 ppp podemos decir que la resolución de impresión es buena, y si queremosasegurarnos debemos alcanzar los 300 ppp porque muchas veces la óptica de la cámara,la limpieza del objetivo o el procesador de imágenes de la cámara digital disminuyen lacalidad.Para saber cuál es la resolución de impresión máxima que permite una imagen digitalhay que dividir el ancho de esa imagen (por ejemplo, 1600 entre la resolución deimpresión 200, 1600/200 = 8 pulgadas). Esto significa que la máxima longitud de fotoque se puede obtener en papel para una foto digital de 1600 píxeles de largo es de 8pulgadas de largo en calidad 200 ppp (1600/300=5.33 pulgadas en el caso de unaresolución de 300 ppp). Una pulgada equivale a 2,54 centímetros.EL COLORDefiniremos el color físico como la calidad de los fenómenos visuales que depende dela impresión distinta que producen en el ojo las luces de distinta longitud de onda, laausencia total de luz nos dará el negro, o la suma de todas las luces el blanco.TEORÍA DEL COLORMATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 21
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICOEl mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la forma,profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de los colores.El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz esconstituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros porsegundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no ala materia en sí.La teoría del color es un grupo de reglas básicas usadas en la mezcla de colores en elterreno de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía y la televisión. Mediante elconocimiento y el uso de la mencionada teoría y aplicando el modelo de colorcorrespondiente, se consiguen los efectos deseados mediante la combinación de coloresya sean colores-luz o colores-pigmento (sistemas aditivo y sustractivo)Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visualinterpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como lapalabra "COLOR". - Azul. Más espiritual, mas formal - Amarillo. Más optimista, relativo al sol - Naranja. Más relativo a la formalidad y a la persona como tal - Rojo. Relativo a la sangre con aspecto violentoMATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 22
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICO - Verde. A la naturaleza - Violeta. Al aspecto fantasioso y a la alegría - Blanco. Equilibrio y contraste a las imágenes como talPROPIEDADES DEL COLORLas definimos como el tono, saturación, brillo. Tono, matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde, violeta, anaranjado. Saturación, es la intensidad cromática o pureza de un color Valor, es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo. Brillo, es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie. Luminosidad, es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.Más información acceder a este link: http://www.fotonostra.com/grafico/teoriacolor.htmExisten varios modelos de color, por ejemplo el modelo RYB, el modelo RGB y elmodelo CMY, este último modificado por la introducción del color negro pasando allamarse modelo CMYK.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 23
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICOMODELOS DE COLOR a) Modelo de color RYB Círculo cromático RYBEl modelo RYB, que es el que se usa en Bellas Artes. Es un modelo sustractivo y usacomo colores primarios: Red (Rojo), Yellow (amarillo), Blue (azul). Estos tres coloresson los colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede sercreado mezclando pintura roja, amarilla y azul. Mucha gente aprende algo sobre coloren los estudios de educación primaria, mezclando pintura o lápices de colores con estoscolores primarios.El modelo RYB es utilizado en general en conceptos de arte y pintura tradicionales, y enraras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos de pintura. Aún siendousado como guía para la mezcla de pigmentos, el modelo RYB no representa conprecisión los colores que deberían resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios. Apesar de la imprecisión de este modelo -su corrección es el modelo CMYK, se sigueutilizando en las artes visuales, el diseño gráfico y otras disciplinas afines, por tradicióndel modelo original de Goethe de 1810. b) Modelo CMYK Círculo cromático CMYMATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 24
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICOEn los trabajos de impresión se utiliza el modelo CMY, que al igual que el empleado enbellas artes es un modelos sustractivo y usa como colores primarios Cyan (como azul),Magenta (como rojo), Yellow (amarillo). La mezcla de estos tres colores da un colornegro sucio, feo, razón por la que se optó por emplear una tinta completamente negrapor lo que, este modelo, pasa a denominarse CMYK por emplear el Cyan (como azul),Magenta (como rojo), Yellow (amarillo) y añadir el Key (negro).En este modelo, los colores usados son cian, magenta y amarillo; este sistema esdenominado Modelo CMY. En el modelo CMY, el negro es creado por mezcla de todoslos colores, y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel seablanco). Como la mezcla de los colores es sustractiva, también es llamado modelo decolor sustractivo. Una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad resulta en uncolor negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando elnegro es añadido, este modelo de color es denominado modelo CMYK. Este modelo seconsidera la corrección teórica del modelo de color RYB, y permite obtener más coloresque el anterior por estar basado en colores primarios más exactos, a diferencia de suantecesor. En la teoría artística la adopción de este modelo ha sido más bien lenta,debido a que en muchas escuelas se sigue -debido a la tradición fuertemente arraigada-utilizando el modelo RYB, a pesar de que este es impreciso y anticuado. c) Modelo de color RGB Modelo de color RGBEl modelo RGB es el utilizado en ordenadores, televisión y fotografía, y usa comocolores primarios: Red (rojo), Green (verde), Blue (azul) los tres colores luz que formala luz blanca, conociéndose como sistema aditivo. Estos 3 colores son los coloresprimarios, también referido como el modelo o el espacio de color RGB. Todos loscolores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color sonMATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 25
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICOaludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. Cuando ningún color luzestá presente, uno percibe el negro.Los colores luz tienen aplicación en los monitores de unordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que utilizancombinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios se puede llegar aconseguir todos los colores posibles. Estos primarios son conceptos idealizadosutilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de colorreales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En otras palabras,todos los colores "primarios" perfectos son completamente imaginarios, lo que implicaque todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos oimperfectos.COLORES PRIMARIOS Y SECUNDARIOSCuando se habla de colores hay que precisar entre colores luz y colores pigmento omateriales. Los colores luz no es otra cosa que la luz que reflejan los cuerpos. Anosotros nos interesan particularmente los colores pigmento, y es a los que nos vamos areferir. a) Colores primarios.Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro por loque se consideran absolutos, únicos, siendo estos amarillo, cian y magenta, aunque hayque advertir que el cian es un color que no existe en las cartas de colores para artistas,siendo este propio de las artes gráficas y la fotografía, por lo que los colores primariosconsiderados por el pintor, normalmente no coinciden con los colores primarios usadosen la teoría del color, adoptando varias soluciones y entre ellas, una de las posibles,sería usar, como colores primarios en acuarela, un amarillo medio, el azul cerúleo y elcarmín de garanza. No obstante, el azul cerúleo, en la práctica de la acuarela, resultaropaco y sucio, por lo que, algunos lo sustituyen por el azul ultramar o el azul ftalo, elamarillo por el amarillo cadmio claro y el magenta por el AlizaríncrinsonMATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 26
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICO b) Colores secundariosSon los que se obtienen mezclando dos los colores primarios al 50 %, obteniendo:Verde (S), violeta (S) y naranja o anaranjado (S). c) Colores intermedios o colores terciariosMezclando un primario y un secundario se obtienen los llamados colores intermedios(I), que como su nombre indica están “entre medio" de un color primario (P) y unsecundario (S) o viceversa. Otra característica de estos colore es que se denominan conlos colores que intervienen en su composición, primero citando el color primario y acontinuación el secundario: amarillo-verdoso, azul-verdoso, azul-violeta, rojo-violeta,rojo-anaranjado y amarillo-anaranjado. Estos colores intermedios coinciden con losdenominados colores terciarios.DESCRIPCIÓN DE LO QUE PRODUCEN LOS COLORESEs bien sabido por los psicólogos la influencia emocional que desencadenan los coloresen el espíritu humano. Las respuestas emocionales varían enormemente dependiendodel color y de la intensidad de éste, así como de las diferentes combinaciones de coloresque se pueden dar.Normalmente cada color individual lleva asociado un conjunto de emociones yasociaciones de ideas que le sonpropio. Hay que destacar que estas emociones asociadascorresponden a la cultura occidental, ya que en otras culturas los colores puedenexpresar sentimientos totalmente opuestos a los arriba indicados (por ejemplo, en Japónel color blanco simboliza la muerte).Las sensaciones que producen los colores dependen de factores culturales yambientales, y muchas veces de los propios prejuicios del usuario. Además hay quesumar a esto que no todas las personas ven los colores de la misma forma, ya que haypersonas que sólo pueden ver bien la gama azul / naranja, otras la roja / verde y otrasdegeneran a la gama blanco / negro. Incluso se perciben los colores de forma diferentecon el ojo derecho que con el izquierdo.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 27
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICOVamos a estudiar a continuación las propiedades psicológicas de los principales coloresy sus combinaciones más acertadas. a) RojoEl rojo es el único color brillante de verdad y puro en su composición. Es exultante yagresivo. Es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y elerotismo. Es un color cálido, asociado con el sol y el calor, de tal manera que es posiblesentirse más acalorado en un ambiente pintado de rojo, aunque objetivamente latemperatura no haya variado. Su nombre procede del latín "russus".El rojo es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Se utiliza enlas fiestas del Espíritu Santo, iluminando la llama del amor divino, y en las fiestas de losMártires, en la Pasión, y el Pentecostés.Color fundamental, ligado al principio de la vida, sugiere vitalidad, entusiasmo, pasión,agitación, fuerza, sexo, calor, fuego, sangre, amor, audacia, valor, coraje, cólera,crueldad, intensidad y virilidad, estando asociado con sentimientos enérgicos, con laexcitación apasionada o erótica. Es el color más sensual de todo el círculo cromático.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 28
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICOTambién sugiere alarma, peligro, violencia, ira y enfado. Muchos animales y plantasusan el rojo para indicar su peligrosidad, y el hombre lo utiliza en todo tipo deindicaciones de prohibición y peligro.El rojo es un color controvertido, pudiendo ser atractivo y seductor como unos labios demujer pintados o desencadenar asco o mareo, como cuando se contempla un charco desangre.En una composición puede ser usado para llamar la atención, para incitar una acción opara marcar los elementos más importantes de una composición o página web, perocuando es usado en gran cantidad cansa la vista en exceso.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 29
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICOUn problema asociado al uso del color rojo es la mala gradación que ofrece, ya que almodificar sus propiedades vamos obteniendo colores rosáceos, poco aptos para su usoen la web.Una posible solución a este problema es desplazarnos en el círculo cromático hacia losvioletas o hacia las naranjas, es decir, usar el rojo como centro de la gama y completarésta con sus colores análogos.Otra buena forma es combinar el rojo grises y con los colores de su tríada. En cuanto asu complementario, el verde, aunque contrasta muy bien con él, juntos no crean unefecto visual adecuado. b) VerdeEl verde es el color más tranquilo y sedante de todos. Es el color de la calmaindiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Su nombre deriva del latín "viridis"(que tiene savia).Está asociado a conceptos como Naturaleza, salud, dinero, frescura, crecimiento,abundancia, fertilidad, plantas, bosques, vegetación, primavera, frescor, esmeralda,honor, cortesía, civismo y vigor. El verde que tiende al amarillo cobra fuerza activa ysoleada; si en él predomina el azul resulta más sobrio y sofisticado.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 30
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICOSignifica la esperanza, los bienes que han de venir, el deseo de vida eterna. Es el colorpropio del año eclesiástico y de gran número de fiestas, así como de ciertos domingosantes de Pentecostés.Su paleta de variaciones es rica en colores aprovechables para el diseño gráfico y laweb.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 31
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICOSe dice que es el color más descansado para el ojo humano y que tiene poder decuración (¿será por eso que las batas de los cirujanos son verdes?).Es un color contradictorio. A muchas personas les influye un carácter desagradable,mientras que a otras les sugiere más pasión que el rojo.En las composiciones gráficas y páginas web da buen juego. Sus degradados son buenosy sus variaciones tonales también, formando gamas apropiadas para diseño.Su complementario es el rojo y, aunque contrastan muy bien, no suelen hacer buenacombinación. Con sus análogos y su tríada es posible obtener paletas aceptables parauna página web.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 32
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICO c) AzulEl color azul es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita unapredisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de lacalma o reposo terrestres, propios del verde.Es un color reservado y entra dentro de los colores fríos. Expresa armonía, amistad,fidelidad, serenidad, sosiego, verdad, dignidad, confianza, masculinidad, sensualidad ycomodidad. Su nombre es de origen incierto, pero parece que procede del sánscrito"rajavarta" (rizo del rey).Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo.Cuanto más se clarifica más pierde atracción y se vuelve indiferente y vacío. Cuantomás se oscurece más atrae hacia el infinito. Posee también la virtud de crear la ilusiónóptica de retroceder.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 33
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICOEs el color del cielo sin nubes, sin amenazas, donde vuelan las aves con libertad, delagua cristalina, fuente de vida para animales y plantas, de la Tierra, nuestro belloplaneta azul.Está asociado a conceptos como seriedad, compromiso, lealtad, justicia y fidelidad, perotambién puede expresar melancolía, tristeza, pasividad y depresión.Si es muy pálido puede inspirar frescura e incluso frío. Si es intermedio, da sensación deelegancia, de frescura. Si es oscuro da sensación de espiritualidad, de seriedad, deresponsabilidad.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 34
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICOEl azul es un color que da mucho juego en las composiciones gráficas en general y enlas páginas web en concreto. Es utilizado ampliamente como color corporativo, por laseriedad y confianza que inspira, y admite buenas gradaciones, pudiendo ser el colordominante en una página.Combina muy bien con su complementario, el naranja, y con las variaciones de éste,siendo típicos los fondos azules con textos naranjas, sobre todo en dinteles con logotipo.También ofrece una buena gama de análogos y hace buenos juegos con los colores de sutríada.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 35
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICOEs un color que influye sobre el apetito, disminuyendo éste, seguramente porque no hayningún alimento azul en la naturaleza, por lo que no es aconsejable su uso para unapágina sobre recetas de cocina o productos alimenticios.MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 36
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICO CUESTIONARIOS – PRÁCTICOS1. ¿Quéesdiseñográfico?2. ¿Cuáles son los 3 elementos básicos de una actividad grafica?3. ¿Escribir las clasificaciones del diseño grafico?4. ¿Cuáles son los ámbitos de aplicación del diseño grafico?5. ¿Cuáles son las funciones del diseñador grafico?6. ¿Cuáles son las 3 propiedades básicas de los colores?7. ¿Mencione algunos trabajos de diseño grafico?8. ¿Qué programas se utiliza para los diseños gráficos?9. ¿Cuáles son los tipos de imágenes que podemos crear en estos programas?10. ¿Cuáles son las habilidades que tiene que tener un diseñador?11. ¿Listar los procesos que debe seguir un diseñador para crear un objeto visual?12. ¿Dar una breve explicación de las áreas de práctica profesional para el diseñador grafico?13. ¿Listar los programas de la Línea Adobe para diseño grafico?14. ¿Listar los programas de la Línea Corel para diseño grafico?15. ¿Qué tipos de imagen hay, explicar brevemente cada una de ella?16. ¿Diferencia entre imagen de mapa de bits y vectorial?17. ¿Dar la definición de Teoría del Color?18. ¿Cuál es el significado RGB?19. ¿Cuál es el significado CMYK?20. ¿Explicar el Modelo de Color CMYK?MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 37
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICO21. ¿Explicar el Modelo de Color RGB?22. ¿Describir los siguientes tipos de Archivos de Imagen: TIFF, GIF, JPG, PNG, PDF?23. ¿Cuáles son los aspectos básicos que se deben tomar en cuenta en todo diseño?24. ¿Cuáles son los ámbitos de aplicación?25. ¿Explique la clasificación de los signos?26. ¿Qué son los signos semánticos?27. ¿Qué se entiende por el minimalismo?28. ¿Quées la línea?29. ¿Para qué se utilizan las formas en el diseño gráfico?30. ¿Explique los tipos de texturas?31. ¿Explique los diferentes tamaños de papel?32. ¿Por qué es importante tomar en cuenta el espacio y el formato?33. ¿Explique la clasificación de los signos icónicos?34. ¿Qué es el equilibrio simétrico?35. ¿Cuál es la utilidad de utilizar los contraste de tonos?36. ¿Qué es el diseño publicitario?37. ¿Cuáles son los puntos importantes que se deben tomar en cuenta antes de realizar un diseño publicitario?38. ¿Cuáles son las clases de diseños publicitarios?39. ¿Cuáles son las reglas para un diseño gráfico?40. ¿Qué son los colores?41. ¿Cuáles son los colores primarios y de donde salen?MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 38
    • INSTITUTO TÉCNICO DOMINGO SAVIO CARRERA: DISEÑO GRAFICO42. ¿Cuáles son los colores secundarios y de donde salen?43. ¿Cuáles son los colores terciarios y de donde salen?44. ¿Quéesunaimagen?45. ¿Tipos de imágenes más conocidas?46. ¿Quéesunafiche?47. ¿Quéesunvolante?48. ¿Quéesunpanfleto?49. ¿Quéesuntriptico?50. ¿Quéesundíptico?MATERIA: INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO PÁGINA 39