Quattrocento

1,794 views

Published on

0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total views
1,794
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
805
Actions
Shares
0
Downloads
34
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Quattrocento

  1. 1. Quattrocento
  2. 2. Italia, berce do renacemento -Presenza de restos da civilización romana. - Desenvolvemento de cidades-estado de carácter comercial: Xénova, Venecia, Florencia, Milán. -Aparición dun grupo social emerxente: comerciantes e artesáns ricos. Sociedade materialista interesada na obxectividade das cousas, interésalle máis o mundo concreto da natureza e o ser humano. -Revitalización da importancia política do papado romano, despois do saqueo de Roma polas tropas de Carlos V (1527) - Mecenado de nobres, burgueses adiñeirados e os gobernantes (principes, papa, etc…). Importantes mecenas foron: Federico de Montefeltro en Urbino, familia Médici en Florencia, os Sforza en Milán. -O artista deixa de ser considerado un mero artesán, para adquirir prestixio e recoñecemento
  3. 3. Antecedentes medievais do renacemento Proceso que se forxa nos séculos centrais da idade  Media.  No século XIV (trecento) destacan homes como Bocaccio, Petrarca, nas letras ou Giotto na pintura que emprenden o camiño da revalorización da figura humana.  Na propia igrexa a figura de San Francisco de Asís, que entende a natureza como unha manifestación de deus, axuda a unha visión máis humana no ámbito da crenzas.
  4. 4. A cosmovisión renacentista Humanidades Valores espirituais Virtudes cívicas Mundo clásico Arte a medida do ser humano Aspectos formais Beleza: harmonía e proporción
  5. 5. Brunelleschi Alberti
  6. 6. FELIPE BRUNELLESCHI 1377-1446
  7. 7. Cúpula Catedral de Florencia, 1423-1446
  8. 8. Cúpula Catedral de Florencia, 1423-1446 Brunelleschi gañou esta vez a Ghiberti no concurso (1418) para a  construción desta cúpula da catedral gótica de Florencia. Cúpula de perfil apuntado sobre un tambor octogonal e oito panos.  Composta por dous casquetes, un externo e outro interno separadas  entre si por un espazo oco que alixeira o peso da cúpula sobre o tambor. Ambas paredes trábanse por medio de listóns de madeira e ladrillos  engarzados (espina pezze). Constrúe así a cúpula por medio de aneis concentricos, que van autososténdoa mentres se eleva. No exterior cada pano do tambor ten o óculo e pranchas de mármore  coloreadas que reforza o eco clásico. Os oito plementos da cúpula separados por outros tantos nervios  realizados en mármore con buracos para os mechinales que quedaron como residuos dos sucesivos aneis de construción. Como remate da cúpula constrúese unha lanterna que permite a  iluminación cenital do cruceiro.
  9. 9. Cúpula de Catedral de Florencia
  10. 10. Cúpula da Catedral de Florencia
  11. 11. Arquitectura cuattrocento Elementos estilísticos e tipoloxías Arco de medio punto  Alternancia de arco e lintel  Cubertas: bóveda de canón, de arestas, alintelada con casetóns  Columnas e pilastras segundo as ordes clásicas (preferencia polo  orde composta) Unidade espacial fundamentada nos efectos que proporciona  unha calculada e matemática harmonía e os espazos diafanos. Rexeitase a busca da altura do gótico Planta lonxitudinal semellante á basilical da época cristiá  primitiva ou de cruz latina, presenza de cúpula no cruceiro O muro recupera a súa función tectónica aínda que recuberto  vistosamente na súa decoración. Na arquitectura civil: o palacio urbano e a vila rural como novas  tipoloxías Liberdade ornamental : grutescos, putti, girnaldas, cintas,  medallóns, etc…
  12. 12. Igrexa de San Lourenzo
  13. 13. Igrexa de San Lourenzo Modulo Financiada pola familia dos Médicis que conseguiron que a igrexa ficara so para Racional: xeometrismo e estudada a súa familia, nun principio as outras proporción. Concepción espacial familias ricas pretendían ter cadansúa diáfana e unitaria
  14. 14. Igrexa do Santo Espírito (1430- 1440)
  15. 15. Capela Pazzi (1430-1440)
  16. 16. Hospital dos Inocentes
  17. 17. Hospital de los Inocentes
  18. 18. Pazo Pitti (1450)
  19. 19. LEÓN BATISTA ALBERTI 1404-1472
  20. 20. Sta. Maria Novella
  21. 21. Sta Maria Novella
  22. 22. San Andrés de Mantua, 1460
  23. 23. Os palazzi do quattrocento Desenvolvemento do urbanismo. A praza como  espazo que articula a cidade. Os palacios están abertos á cidade e integrados no urbanismo urbano. Son o símbolo do novo tipo de sociedade, a residencia  da nova clase (comerciantes e banqueiros ) que pretende substituír as vellas casas nobiliares. Os palacios urbanos pretenden impoñerse máis polo  seu prestixio intelectual que pola ostentación do fasto e da forza (propia dos antigos castelos medievais).
  24. 24. Pazo Rucellai
  25. 25. Ghiberti Donatello
  26. 26. LORENZO GHIBERTI (1378-1455)
  27. 27. Brunelleschi, sacrificio de Isaac, 1401 Composición centrífuga Divide a escena en dous niveis, o principal na parte superior. O centro da composición é a cabeza de Isaac. Triángulo de forzas contrapostas entre o pai o fillo e o anxo. O sacrificio descríbese como un drama. Expresa forza e rotundidade das accións, na que o esencial é o movemento.
  28. 28. Sacrificio de Isaac de Ghiberti, 1401, segundas portas do baptisterio de Florencia. Máis natural na representación, menos rupturista que Brunelleschi, máis lírico e próximo aos modelos clásicos. Esquece detalle superficiais propios da tradición tardo-góticas. Representa o sacrificio cunha interpretación alegórica: a renuncia aos afectos persoais a prol da obediencia a un imperativo superior. Recorda o sacrificio de Efixenia, símbolo clásico da morte dunha inocente salvada in extremis. O canon e o desnudo evocan tamén a formulación clásica (panos de Abraham) Composición centrípeta, que permite harmonizar na súa unidade dúas escenas, a principal e a secundarias do s criados a pe do monte Os ritmos curvos facilitan a conexión entre ambas escenas.
  29. 29. Sacrificio de Isaac, Brunelleschi/Ghiberti (1401) Brunelleschi Ghiberti
  30. 30. Terceiras portas do baptisterio de Florencia. Ghiberti (1425-1452)
  31. 31. Portas do Baptisterio de Florenicia, (terceiras portas) (1438-1440) Salomón e a raiña de Saba
  32. 32. DONATELLO 1386-466
  33. 33. San Xurxo, mármore (1415-1417), Florencia
  34. 34. David, bronce, 1430,  Florencia Exaltación da beleza Sensualidade, lirismo erótico e ambiguedade adolescente que contrasta coa determinación do rostro de gran profundade psicolóxica. Probablemente a obra Máis clasicista de Donatello
  35. 35. Condottiero Erasmo de Narni “Gattamelata) 1447-1453), Padua
  36. 36. Banquete de Herodes, 1426, , fonte baptisterio de Siena
  37. 37. Magdalena penitente (1454-1455)
  38. 38. Masaccio
  39. 39. - Preocupación pola representación visual da natureza. - Atopa na antiguidade a inspiración, pero aporta novas solucións. -A representación do espazo a través das leis da perspectiva, primeiro de maneira torpe, pero que logo consolídase na perspectiva xeométrica ou lineal . - Importa moito a percepción dos volumes (Piero de la Franceca ou Masaccio), outros pintores fíanse da liña para abordar a representación dos seres (Fra Angelico, Boticelli ) - Idealización figurativa (naturalismo idealizado). - Harmonía nas composicións (pechadas e triangulares) - Luz diáfana e repartida homoxeanemente (cenital). - Cores harmoniosos, sin estridencias, buscando a complementariedade cromática. - Temas relixiosos e alegóricos - Técnicas variadas: fresco, temple, óleo sobre táboa e lenzo.
  40. 40. A perspectiva lineal na pintura Entrega das chaves a San Cidade Ideal de Di Giorgio. Pedro, Perugino, 1481 1475
  41. 41. MASACCIO (1401-1428)
  42. 42. A Trinidade, Sta. Maria Novella, Florencia, 1427
  43. 43. Expulsión do Paraíso, 1427, capela Brancaci, Florencia
  44. 44. Tributo da moeda, 1427,capela Brancaci Solemnidade e forza expresiva   Preocupación dos volumes  Asimilación de valores cristianos e cívicos
  45. 45. San Pedro curando a un enfermo, 1427, capela Sta. Maria a Novella.
  46. 46. BEATO ANGELICO (1400-1455)
  47. 47. A anunciación, 1430-1435, Museo do Prado
  48. 48. A anunciación, 1437, Museo San Marco Florencia
  49. 49. Noli me tangere, 1437, Museo San Marco Florencia
  50. 50. PIERO DELLA FRANCESCA (1420-1492)
  51. 51. A flagelación de Cristo, temple sobre táboa, 1455,
  52. 52. O soño de Constantino, 1455, fresco, Igrexa de Sta. Maria de Arezzo
  53. 53. Virxe co neno e Santos, (1472- 1474)
  54. 54. Díptico dos duques de Urbino, 1470, G. Uffizi, Florencia
  55. 55. SANDRO BOTICELLI (1447-1510)
  56. 56. A pintura de Boticelli Representa a idealización platónica que  caracteríza ao círculo neoplátonico que rodea á familia Médici (Ficino, Pico della Mirandola).  Corrente estetizante e mística (é un místico da beleza).  Pintura delicada, sensual, baseada na línea e nos ritmos moi fluídos  Luces diáfana e cores con tonalidades cristalinas.
  57. 57. Madonna de Magnifica, 1483, Galeria dos Uffizi, Florencia
  58. 58. A primavera, óleo sobre táboa, 1480-81, Galeria Uffizi, Florencia
  59. 59. O nacemento de Venus, 1 485, óleo sobre lenzo, Galeria dos Uffizi Florencia
  60. 60. Pranto pola morte de Cristo, 1490, Pinacoteca de Munich
  61. 61. A calumnia, 1494, Galeria dos Uffizi, Florencia
  62. 62. ANDREA MANTEGNA (1431-1506)
  63. 63. Cristo xacente, 1490
  64. 64. Mantegna. Cámara dos esposos (detalle). 1473 – 1474. Pazo Ducal, Padua.
  65. 65. Morte de María, 1460-1474, óleo sobre lenzo, Museo do Prado

×