Your SlideShare is downloading. ×
0
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
O GóTico Slide
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×
Saving this for later? Get the SlideShare app to save on your phone or tablet. Read anywhere, anytime – even offline.
Text the download link to your phone
Standard text messaging rates apply

O GóTico Slide

882

Published on

0 Comments
1 Like
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

No Downloads
Views
Total Views
882
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
4
Actions
Shares
0
Downloads
61
Comments
0
Likes
1
Embeds 0
No embeds

Report content
Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
No notes for slide

Transcript

  1. O gótico
  2. Europa no século XIII
  3. CARACTERÍSTICAS ARQUITECTURA Novos clientes: monarquías, arcebispos e primeiros  burgueses.  Situadas no marco urbano.  Aparición de construcións civís ( pazos, concellos, e lonxas ) en paralelo ós edificios relixiosos ( catedrais ).  Tendencia ó desequilibrio, preferencia pola verticalidade, ao exceso decorativo.  A importancia da luz na teoloxía medieval.  Contribución dos monxes do Cister:A difusion dos seus elementos arquitectónicos claves (arco apuntado, bóveda de cruzaría, elevación dos piares)
  4. A CATEDRAL GÓTICA. ESTRUCTURA: Planta basilical de grandes dimensións. O cruceiro tende a desprazarse cara ó  centro, segundo sobresaia ou non da planta, falaremos de p. basilical tipo cruz latina ou de tipo salón.  Cuberta con bóvedas nervadas. A máis común a bóveda de cruzaría que evolucionan dende cruzaría simple a estrelada.  Muro desmaterializado que perde a súa función de sostén, e pasa a ser unha sucesión continúa de vanos cubertos con vidreiras de cores. ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS: Arco apuntado en substitución do arco de medio punto, que traslada os empuxes  ós contrafortes, a través dos arcobotantes.  A bóveda é de cruzaria, en substitución da bóveda de canón.  O piar de baquetóns: gótico leva dosadas pequenas columnas compartindo un capitel único e un ábaco,
  5. Alzado catedral gótica
  6. Gótico: Elementos estilísticos
  7. A CATEDRAL GÓTICA. FACHADAS: As fachadas, coas súas portadas, reciben a  mesma atención ornamental a base de relevos, trazarías, rosetóns…pero sobre todo destaca sempre a fachada do Oeste, que tende a reproducir un modelo de estrutura en H ( agás no gótico italiano).Dita fachada occidental,ten unha parte central ( en forma de cuadrilátero dividido en tres tramos ), e dúas partes laterais, que se corresponden con dúas torres cadradas de maior altitude que o rectángulo central. As dúas fachadas laterais ( do cruceiro ),  acostuman ter na súa parte superior un enorme rosetón.
  8. Os labirintos das Catedrais
  9. Notre-Dame Chartres, 1210-1215 Esta catedral construída a a finais  do século XII ( 1194-1220 ),levántase no momento de auxe e plenitude do gótico francés. O espazo interior está inundado  por unha apoteose de luz natural pero irreal. O espazo exterior caracterízase por un claro sentido ascensional ( rómpese o equilibrio entre os elementos horizontais e verticais ). Entre as súas tres fachadas destaca sobre todo a oeste na que a integración entre a arquitectura, as vidreiras e os relevos é completa.
  10. CATEDRAL DE NOTRE DAME DE CHARTRES
  11. Notre-Dame Chartres, 1210-1215
  12. Notre-Dame Chartres, 1210-1215
  13. Catedral de Notre Dame de París ( 1163 )
  14. Catedral de Notre Dame de París ( 1163 )
  15. Catedral de Notre Dame de París ( 1163 )
  16. Catedral de Notre Dame de París ( 1163 )
  17. Catedral de Notre Dame de París ( 1163 )
  18. Catedrais de Reims, Catedral de Amiens Catedral de Reims, s. XIII Cateral de Amiens, s. XIII
  19. A CATEDRAL DE REIMS. PORTADA OCCIDENTAL: ANUNCIACIÓN E VISITACIÓN ( 1/2 DO SÉCULO XIII )
  20. A CATEDRAL DE REIMS. PORTADA OCCIDENTAL: ANUNCIACIÓN E VISITACIÓN ( 1/2 DO SÉCULO XIII )
  21. Notre Dame de Reims
  22. A CATEDRAL DE REIMS. PORTADA OCCIDENTAL: ANUNCIACIÓN E VISITACIÓN ( 1/2 DO SÉCULO XIII )
  23. Sainte-Chapelle, 1246-1248
  24. GÓTICO EN INGLATERRA ,ALEMAÑA,E ITALIA A Arquitectura gótica inglesa posúe uns trazos peculiares: planta  basilical con dobre transepto e tres naves, cabeceira plana, fachadas telón, tendencia a dilatar a anchura……..Destaca a catedral de Canterburi. O estilo gótico alemán ten un desenvolvemento tardío, pola  pervivencia do estilo románico e as tensións do emperador co papado..O gótico alemán tenderá a unha grande verticalidade. Destaca: a catedral de Colonia. Na península itálica o estilo gótico ten un desenvolvemento  escaso, por ser moi alleo ós esquemas constructivos mediterráneos e á tradición romana….é considerada unha arte de bárbaros. No gótico italiano vai predominar o sentido horizontal, os arcos de medio punto, o muro, a ausencia de arbotantes e vidreiras. Destacan as construccións civís de palacios e signorías ( concellos ), e algunhas catedrais como as de Siena, Milán ou
  25. Gótico Inglaterra Catedral de Lincoln Catedral de Wells, s. XIII
  26. Gótico Inglaterra Abadía de Gloucester Bóveda de abanico Mediados do s. XIV Perpendicular Style
  27. GÓTICO EN INGLATERRA Catedral de Canterbury
  28. GÓTICO EN INGLATERRA Catedral de Canterbury
  29. Gótico alemá: Catedral de Colonia, s.XIII, segunda metade
  30. GÓTICO EN ALEMAÑA Catedral de Colonia
  31. GÓTICO EN ALEMAÑA Catedral de Colonia
  32. GÓTICO EN ITALIA Catedral de Siena
  33. GÓTICO EN ITALIA Catedral de Siena
  34. Gótico italiano: Palazzo Público de Siena, finais do s. XIII
  35. Catedral de Colonia: bóveda
  36. Gótico italiano: pazo ducal de Venecia, s. XIV-XV
  37. GÓTICO EN ITALIA Catedral de Milan
  38. GÓTICO NA PENÍNSULA IBERICA O gótico na península ten claras influencias  francesas. A penetración deste novo estilo débese inicialmente ós mosteiros que constrúen os monxes da orde do Císter nas áreas de repoboación, nos que se empregan os arcos apuntados e as bóvedas de crucería e téndese a austeridade e a verticalidade. As catedrais góticas levántanse sobre todo nas  cidades de recente incorporación ós reinos cristiáns do norte, que carece dunha igrexa de estilo románico acorde coas súas necesidades.
  39. GÓTICO NA PENÍNSULA IBERICA Na Coroa de Aragón : Constrúense as grandes catedrais e  edificios civís góticos dos séculos XIV e XV con claras influencias do gótico mediterráneo. .Entre as construccións relixiosas destacan: Catedral e Igrexa de Santa María del Mar en Barcelona, catedral de Xirona e catedral de Palma. Entre os edificios civís destacan: concellos, palacios, lonxas etc.
  40. GÓTICO NA PENÍNSULA IBERICA Catedral e Igrexa de Santa María del Mar en Barcelona
  41. GÓTICO NA PENÍNSULA IBERICA Catedral de Palma
  42. Catedral de Palma de Mallorca
  43. Catedral de Palma de Mallorca
  44. GÓTICO NA PENÍNSULA IBERICA Catedral de Xirona
  45. GÓTICO NA PENÍNSULA IBERICA Na coroa de Castela: As grandes catedrais levántanse  sobre todo ó longo do século XIII e están en relación coas rutas do mercado da lá. Destacan a catedral de Burgos (de forte influencia francesa), Toledo (influencia do Islam), León, Sevilla (S.XV) etc.
  46. GÓTICO NA PENÍNSULA IBERICA Catedral de Burgos
  47. GÓTICO NA PENÍNSULA IBERICA Catedral de Burgos
  48. GÓTICO NA PENÍNSULA IBERICA Catedral de Toledo
  49. Catedral de Burgos: Fachada principal
  50. GÓTICO NA PENÍNSULA IBERICA Catedral de Toledo
  51. Planta catedrais de Burgos, León e Toledo
  52. A CATEDRAL DE LEÓN ( ½ s. XIII) Os mestres da obra son: Enrique e Xoán Pérez.  Esta catedral ten unha forte influencia do gótico francés ( o propio mestre  Enrique mostra unha clara influencia francesa ). Estructura: planta basilical de cruz latina. Resalta a súa macrocabeceira. O  deseño da planta garda un grande parecido coa catedral de Reims. O espacio interior ven determinado por bóvedas ( similares as de Amiens  ), e polo espectacular sistema de organizar o muro totalmente desmaterializado a base de abrir vanos. As vidreiras que cobren os vanos dan o espacio interior unha gran luminosidade e un variado colorido de maior riqueza cromática que as catedrais francesas. O espacio exterior mostra un sentido menos vertical que as catedrais  francesas .As fachadas con portadas abucinadas e conxuntos escultóricos son similares aos franceses.Destacan os relevos da súa fachada oeste. O parteluz da porta central dedícase á Virxe Branca ( dotada de grande naturalismo e flexibilidade nos panos, sorriso e comunicación co neno.)
  53. A CATEDRAL DE LEÓN ( ½ s. XIII)
  54. A CATEDRAL DE LEÓN ( ½ s. XIII)
  55. A CATEDRAL DE LEÓN ( ½ s. XIII)
  56. A CATEDRAL DE LEÓN ( ½ s. XIII)
  57. A CATEDRAL DE LEÓN ( ½ s. XIII) Interior
  58. A CATEDRAL DE LEÓN ( ½ s. XIII) Planta
  59. ESCULTURA CARACTERÍSTICAS Tendencia a romper coas claves do relevo románico (  lei de adaptación ó marco, hieratismo, frontalidade, iconografía apocalíptica). Naturalismo das figuras, aunque ainda idealizado.  Comunicabilidade e individualidade de rasgos e  expressións de sentimentos. Realismo no canon anatómico e no volume dos panos.  Temática: Xuizo Final ( a mesma do románico ), escenas  marianas, iconografías en referencia á vida de santos etc. Fantásticas gárgolas nos aleiros  Aparición da escultura exenta. 
  60. A CATEDRAL DE NOTRE DAME DE CHARTRES: PÓRTICO REAL Os relevos do pórtico ( Cristo, tretamorfos, profetas,  reis, raíñas do antiguo Testamento ) mostran claros trazos pregóticos: a claridade da composición, a tendencia ó vulto redondo, a serenidade da figura de Deus, o emprego de estatuas columna,.a busca dun canon máis estilizado etc. Pero manteñen certos trazos románicos, e sobre todo a adaptación do relevo ó marco arquitectónico. O Pórtico real de Chartres está considerado como o  inicio da arte figurativa gótica, pola súa clara tendencia a romper co hieratismo e o frontalismo románicos e a introducción dos novos trazos estéticos da elegancia anatómica e o naturalismo expresivo.
  61. CATEDRAL DE NOTRE DAME DE CHARTRES: PÓRTICO REAL
  62. CATEDRAL DE NOTRE DAME DE CHARTRES: PÓRTICO REAL
  63. CATEDRAL DE NOTRE DAME DE CHARTRES: PÓRTICO REAL
  64. CATEDRAL DE NOTRE DAME DE CHARTRES: PÓRTICO REAL
  65. CATEDRAL DE NOTRE DAME DE CHARTRES: PÓRTICO REAL
  66. A CATEDRAL DE REIMS. PORTADA OCCIDENTAL: ANUNCIACIÓN E VISITACIÓN ( 1/2 DO SÉCULO XIII ) Ë a reconstrucción dunha igrexa destruida por un incendio en 1210. Dita  catedral era o lugar elexido para coroar ós reis francesesc A súa estructura consta de planta basilical, tipo cruz latina, con tres naves  lonxitudinais e tres transversais. Destaca a fachada oeste ( constrúese a partir de 1255 ), na que xa se  emprega toda a variada linguaxe decorativa gótica : pináculos, tracerías, rosetóns etc .Nesta fachada ó ser sustituidos os tímpanos por rosetóns, os relevos trasládanse ás xambas, ós gabletes, e ó reverso da fachada. As figuras dos relevos mostran trazos plenamente góticos ( rostros ambles  e sorrintes) e forman composicións de temática claramente novidosa. A temática global é a vida da Virxe ( escenas marianas ).
  67. A CATEDRAL DE REIMS. PORTADA OCCIDENTAL: ANUNCIACIÓN E VISITACIÓN ( 1/2 DO SÉCULO XIII ) (Continuación) Especial relevancia teñen a decoración das xambas  do lado dereito da porta central nas que se ubican os relevos que fan referencia ós temas da Anunciación do Arcanxo San Gabriel a María, e da Visitación de María a súa prima Isabel. : No grupo de relevos da Anunciación destaca a figura do Anxo do sorriso ( de certa similitude coa escultura grega arcaica ). E asi mesmo no grupo de relevos da Visitación destacan as figuras de María e Isabel que sorprenden: polas súas actitudes clásicas, o pregado flexible e naturalista dos panos, o realismo dos xestos,a naturalidade dos movementos, e o equilibrio do conxunto.
  68. A CATEDRAL DE REIMS. PORTADA OCCIDENTAL: ANUNCIACIÓN e VISITACION
  69. A CATEDRAL DE REIMS. PORTADA OCCIDENTAL: ANUNCIACIÓN
  70. A CATEDRAL DE REIMS. PORTADA OCCIDENTAL: VISITACIÓN
  71. A CATEDRAL DE LEÓN ( ½ s. XIII)
  72. A CATEDRAL DE LEÓN ( ½ s. XIII)
  73. CARACTERÍSTICAS PINTURA PINTURA: • Tendencia a rexeitar as estilizacións e alegorias do románico a favor do realismo. • Naturalismo nas representacións • Recurso ós fondos paisaxísticos. • Atención á cor e á luz. • Aparición de pintura sobre táboa con técnica de óleo ou temple. • Estudio máis profundo das perspectivas. • Temáticas de lirismo sentimental e melancólico. • Recurso ó ouro para resaltar efectos de riqueza.
  74. Gótico italiano, s. XIII Madonna Rucellai, Duccio di Crucifixo, Cimabue. Igrexa de Santo Buoninsegna, Uffici. Florencia, 1285 Domingo de Arezzo. C. 1265-1268
  75. Simone Martini A anunciación, (1333) Temple sobre táboa. Uffizi, Florencia EEscola de Siena, representa a estética italiana na idade media, coincide no tempo co éxito do chamado gótico internacional francés.
  76. A PINTURA Ó FINAL DA IDADE MEDIA. GIOTTO. VAN EYCK. • GIOTTO (1266-1337): • É o verdadeiro iniciador da pintura moderna, o pintor capaz de crear a ilusión de profundidade sobre unha superficie plana. A pintura de Giotto rompe cos convencionalismos góticos e marca un estilo propio, no que vai resaltar a preocupación por dar unha apariencia de existencia real ás cousas que capta coa mirada e por lograr representar os distintos estados de ánimo. • O estilo de Giotto vai estar caracterizado pola: – Intuición do sentido da profundidade, ainda que recorra ós fondos de telón de escenario teatral. – Valoración da paisaxe e do espacio, a pesar de reducilos a pequenas montañas e algunhas árbores. – Tendencia ás figuras monumentais ( precedente de Masaccio e Miguel Anxo ) – Insistencia en espertar no espectador a sensación de volume. – Introducción de animais nas composicions – Preocupación pola luz e o movemento das figuras
  77. Morte de San Francisco, fresco. Giotto. Igrexa de Santa Croce. Florencia. 1315-1320
  78. A PINTURA Ó FINAL DA IDADE MEDIA. GIOTTO. VAN EYCK. • Entre as consecuencias da obra innovadora de Giotto podemos resaltar: – Creación dunha escola pictórica florentina – Superación da influencia bizantina na pintura – Aparición do concepto de artista innovador que supera o modelo de mestre artesán anónimo – Preferencia polos valores de forza e novidade do artista fronte ó valor da perfección técnica do artesán – Necesidade de partir sempre dun proxecto previo mental da obra de arte a crear.
  79. A PINTURA Ó FINAL DA IDADE MEDIA. GIOTTO. Frescos da Capela dos Scrovegni • Os 38 frescos pintados por Giotto nesta capela foron un encargo do banqueiro Enrico Scrovegni para decorar a capela adxunta ó seu pazo de Padua • A técnica empregada é a de pintura ó fresco, con retoque de temple. Giotto creou un novo sistema de ligar as cores, usando como base para mesturar un zume de figos verdes, de xemas de arbustos,… e obtendo así unhas cores maís vivas e claras. • As escenas recollen temáticas da vida da virxe María, da vida de Cristo, da vida dos pais da virxe e incluso do xuizo final
  80. Fuxida de Exipto. Fresco, Giotto. Capela Scrovegni, Padua, 1303
  81. A PINTURA Ó FINAL DA IDADE MEDIA. GIOTTO. Frescos da Capela dos Scrovegni Escea de “O Pranto ante Cristo morto”( 1303-1305 ). • Composición: está centrada no corpo de Cristo e as tres figuras principáis ( súa nai abrazándoo, a Magdalena chorando aos seus pés, e S.Xoán xesticulante.) e reforzada no plano terrestre pola presencia das santas mulleres, Xosé de Arimatea, Nicodemo, e no plano celeste por un grupo de anxos.. • A nivel técnico cabe destacar na composición: a ubicación do corpo de Cristo descentrado, o escalonamiento das figuras ( buscando dar sensación de profundidade espacial ), o tamaño real das figuras rompendo coa perspectiva xerárquica, a colocación de figuras de costas para conseguir impresión de volumen.etc. • Para acentuar o dramatismo da escena, Giotto oculta os corpos coas roupas e concentra os xestos expresivos nos rostros, ubicando as figuras de perfil e dotándoas de nariz recto, ollos rasgados e boca entreaberta. • Simboloxía: A árbore espida da escueta paisaxe do marco, ven simbolizar a árbore morta da que brotarán as novas follas, en paralelismo co corpo morto de Cristo que coa súa resurreción fará posible a redención dos pecados e nova vida. • Conclusión: Nestes frescos Giotto logra a súa obra mestra, e rompe totalmente cos convencionalismos da pintura gótica, para abrir un novo camiño na composición da pintura, que acabará por desembocar no espectacular auxe da pintura renacentista.
  82. Pranto ante Cristo morto
  83. JAN VAN EYCK (1390-1441 ). • É o máis destacado representante da pintura flamenca de final da Idade Media. Vai gozar de grande prestixio nas cidades de Flandes, e a súa fama chega incluso ás ricas cidades da península de IItalia. • Á inversa de Giotto, Jan Van Eyck, non se sente un innovador, non se considera así mesmo como un artista, el pinta procurando o máximo de perfección técnica, como todo mestre artesán aspira a lograr unha obra mestra, pero non a revolucionar a forma de crear. • A pintura de J. V. Eyck, como a dos restantes pintores flamencos primitivos, vai caracterizárse por: A minuciosidade dos detalles, a tendencia ó realismo absoluto, o preciosismo nas composicións e nos propios obxetos incorporados á obra ,manexo moi efectivo da luz, temáticas moi variadas ( retratos, paisaxes,escenas cotiás etc ),e así mesmo mostra máis interese por plasmar a apariencia de realidade das cousas que por a perspectiva ou a expresividade. • Alcanza unha grande destreza no uso da técnica do óleo ( usa aceite de liñaza para aglutinar as cores e varnices para acelerar o secado. • Recorre á tecnica da veladura ( superposición de capas de pintura que se transparentan )para corrixir os posibles erros e darlle unha maior gama de brillos ás cores. • Destacan da súa creación: a Virxe do Canciller Rolin, o matrimonio Arnolfini, e o Políptico do Año Místico.
  84. A VIRXE DO CANCILLER ROLIN ( 1434-1435 ) • O cadro representa á Virxe co donante ( o Canciller Rolin ), no interior dun salón, que semella unha igrexa románica con galería de arcos de medio punto aberto ó exterior • A Virxe está sentada sobre un luxoso coxín situado nun sitial de madeira, sostendo no seu colo ó neno Xesús espido, protexida cun grande manto vermello mentres está a ser coroada por un anxo. • O canciller aparece axeonllado nun reclinatorio orando • Tecnicamente debe resaltarse a composición, pois logra unha mestura de realismo da paisaxe e marco arquitectónico coa solemnidade das figuras relixiosas • O retrato está realizado sobre unha táboa coa técnica pictórica do óleo e traballado cunha grande meticulosidade no debuxo das formas, e nas pinceladas de cor. • A función é votiva ( cumprir un voto ou promesa ), e ademais serviría para ensalzar o prestixio do canciller. • Simboloxía : a piedade , e o poder do canciller Rolin. • Conclusión: Apreciamos elementos certamente relacionados coa pintura gótica como son: certa incomunicación entre as figuras e a preocupación polos mínimos detalles, e o mesmo tempo xa se manifestan con claridade aspectos que anticipan os rasgos característicos da pintura de estilo renacentista como a incorporación das paisaxes, o manexo da luz e a importancia do retrato. • .
  85. A virxe do canciller Rolin. Jan Van Eyck. Museo do Louvre. París, Óleo sobre táboa
  86. Matrimonio Arnolfini ( 1434 ). • Este retrato recolle o acto da celebración do matrimonio de Arnolfini,un gran banqueiro italiano residente en Flandes ( Xoán e Xoana Cenani ) • Composición: está enlazada polas curvas xeradas polos brazos da lámpada en relación harmónica coas dúas mans unidas. • Tecnicamente é un retrato sobre táboa. Destaca a rica gama cromática coa que crea amplas superficies de vivas cores con gradacións sutís de ton e cor que crean ilusión da luz do sol. • A impresión de espacio e volume lógraas a través da gradación da luz lateral da ventá aberta. • O cadro está deseñado para actuar simbolicamente en varios planos : como retrato de dous importantes membros da sociedade burguesa, como documento confirmatorio da celebración dun contrato de matrimonio e como sumario das obrigas que implicaba un enlace matrimonial no século XV. • Entre os múltiples elementos simbólicos que V.Eyck incorpora ó retrato para reafirmar o carácter legal sacro e obrigacional de matrimonio podemos resaltar as seguintes:o espello ( símbolo da pureza da muller ), a lámpada, o rosario (símbolo de devoción que o noivo debía entregar a súa futura esposa ), as laranxas, o can ( símbolo da fidelidade e do amor terreal ), o vestido verde ( símbolo da fretilidade , a cama ( onde se nace e se morre) , a sinatura de V. Eyck, sinalando coa súa presenza ccmo testemuña da legalidade do contrato matrimonial.
  87. MATRIMONIO ARNOLFINI ( 1434 ).
  88. MATRIMONIO ARNOLFINI
  89. POLÍPTICO DA ADORACIÓN DO AÑO MÍSTICO • A obra foi comenzada por Hubert V. Eyck, e o morrer éste en 1426 foi continuada polo seu irmán Jan que realizaría a maior e máis importante parte do retablo. Rematouna en 1432 sendo entronizada na catedral de s. Bavón de Gante. • Está formada por doce tablas de madeira, correspondendo oito ás portas que pechan o retablo, estando pintadas por ambos lados. • O políptico aberto está formado por doce tablas superpostas endous niveis: o nivel inferior está ocupado por unha escea central de desenvolvemento horizontal, e catro laterais, que teñen en común a liña do horizonte, ao fondo da paisaxe, e parecen estar inmersas na mesma atmósfera e no mesmo lugar • No retablo pechado as catro táboas inferiores corresponden de esquerda a dereita: Joos Vyd, que é o que encarga a pintura, S.Xoán Bautista, S.Xoán Evanxelista e Elisabeth Borluut,esposa de Vyd. Os donantes en actitude orante son verdadeiros retratos. • O políptico abero presenta os seguintes temas: no nivel inferior de esquerda a dereita, se suceden as escenas da procesión dos xuices íntegros, a procesión dos cabaleiros de Cristo, a Adoración do Año Místico, a procesión dos eremitas e “ a procesión dos peregrinos”. • No nivel superior, a escena central corresponde a un tema de tradición bizantina: o Pantocrator acompañado pola Virxe á súa dereita e S. Xoán Bautista a súa esquerda. A un lado e outro delas aparecen os anxos, músicos etc. Nas estreitas táboas laterais se representan respectivamente, a Adán e eva expidos, expulsados do paraiso. • O tema fundamental do retablo é indudablemente o da Redención. • O tema iconográfico da táboa central é a Adoración do año Místico como se relata no libro do APOCALIPSE. • Aspecto formal e técnico: destaca polas súas dimensións , pola complexa estructura, o detalle das roupas e dos rostros etc.Utiliza a técnica do óleo, coñecida, pero apenas utilizada ata o momento ( permite retoca lo pintado ou engadir un deatlle tras outro. • Análise plástico: A composición organízase en torno a un eixe vertical que recorre toda a táboa e que está constituida pola fonte, o altar e o Espíritu Santo.
  90. POLIPTICO DA ADORACIÓN DO AÑO MÍSTICO
  91. Políptico da Catedral de Gante. Hubert e Jan Van Eyck. 1432. Óleo sobre táboa. Pechado mide 350 cm x 320 e aberto 350 x461 cm. Localizado na capelade Jodocus Vijd. Catedral de San Bavón, Gante
  92. Descendemento de Cristo e Quinta angustia de Maria, Roger Van Der Weyden (1437). Óleo sobre táboa. Museo do Prado, Madrid
  93. O xardín das delicias, O Bosco. (1500- 1510). Óleo sobre táboa

×