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Aula de Historia. Unidad Didáctica 2 ESO El siglo del Barroco

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    Adh 2 eso el siglo del barroco Adh 2 eso el siglo del barroco Presentation Transcript

    • 2 ESO Ciencias Sociales El Siglo del Barroco
    • INTRODUCCIÓN • El siglo XVII, en Europa, fue una época de crisis y de contrastes.
    • INTRODUCCIÓN • Se produjeron problemas demográficos y crisis agrarias, pero, a la vez, se desarrollaron el comercio colonial y la producción de manufacturas.
    • INTRODUCCIÓN • La nobleza y el clero mantuvieron su poder, pero nuevos grupos sociales, como la burguesía, aumentaron su influencia.
    • INTRODUCCIÓN • El poder de las monarquías absolutas se afianzó. Luis XIV de Francia
    • INTRODUCCIÓN • El arte fue un fiel reflejo de esta época. La estética del Barroco superó el clasicismo del Renacimiento e introdujo elementos más complejos, llenos de movimiento y color. Baldaquino de Bernini en El Vaticano
    • 1. SOCIEDAD Y ECONOMÍA EN EL SIGLO XVII
    • 1. SOCIEDAD Y ECONOMÍA EN EL SIGLO XVII 1.1. La población europea • En el siglo XVII, la población europea estaba estancada como resultado de las epidemias y hambrunas.
    • 1. SOCIEDAD Y ECONOMÍA EN EL SIGLO XVII
    • 1. SOCIEDAD Y ECONOMÍA EN EL SIGLO XVII 1.1. La población europea • La sociedad era estamental, con una minoría privilegiada (nobleza y clero) y una mayoría sin privilegios (campesinos, clases populares urbanas y burgueses).
    • 1. SOCIEDAD Y ECONOMÍA EN EL SIGLO XVII
    • 1. SOCIEDAD Y ECONOMÍA EN EL SIGLO XVII 1.2. El comercio internacional • El auge del comercio colonial y de la producción favoreció el ascenso de la burguesía, especialmente en los países protestantes, Inglaterra y Holanda.
    • 1. SOCIEDAD Y ECONOMÍA EN EL SIGLO XVII La economía en Europa
    • 1. SOCIEDAD Y ECONOMÍA EN EL SIGLO XVII Un galeón
    • 1. SOCIEDAD Y ECONOMÍA EN EL SIGLO XVII 1.3. Las manufacturas estatales • Para obtener más rentabilidad, algunos artesanos-comerciantes concentraban a los trabajadores en grandes talleres, las manufacturas: ▫ Los comerciantes proporcionaban los medios y los trabajadores cobraban un salario. ▫ La producción era de los comerciantes, que la vendían en el mercado. ▫ Algunos países crearon manufacturas estatales.
    • 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO
    • 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO 2.1. Cambios políticos y religiosos • La Paz de Westfalia (1648) puso fin a la Guerra de los Treinta Años (1618-1648). Supuso el ascenso de una nueva potencia, Francia, y el hundimiento del Imperio de los Habsburgo.
    • 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO
    • 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO Los estados europeos después de 1648
    • 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO
    • 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO 2.1. Cambios políticos y religiosos • La libertad religiosa para cada Estado acabó con las guerras de religión. En el Norte se reafirmaron las iglesias reformadas, mientras el Sur persistió católico.
    • 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO Mapa religioso de Europa tras la reforma protestante
    • 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO 2.2. Características de la monarquía absoluta • A partir del siglo XVII, predominaron políticamente los Estados-nación y las monarquías absolutas.
    • 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO 2.2. Características de la monarquía absoluta • En el absolutismo, el monarca tenía un poder absoluto que provenía de Dios, en cuyo nombre dictaba leyes, ejercía el gobierno e impartía justicia.
    • 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO 2.2. Características de la monarquía absoluta • El poder real sólo estaba restringido por la ley divina, el derecho natural (las tradiciones) y las limitaciones que imponían los Parlamentos o las Cortes.
    • 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO
    • 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO 2.2. Características de la monarquía absoluta • El rey, en su gobierno, era ayudado por ministros, consejeros, secretarios y una multitud de funcionarios.
    • 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL BARROCO
    • 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL BARROCO 3.1. Un arte para la sociedad de su tiempo • El Barroco es el arte del siglo XVII y parte del XVIII. Frente al racionalismo y clasicismo renacentista, se impuso el movimiento, lo irregular y complejo.
    • 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL BARROCO 3.1. Un arte para la sociedad de su tiempo • Este estilo tuvo diferentes manifestaciones: ▫ En los países católicos, las iglesias presentaban una decoración fastuosa, dedicada a la propaganda religiosa. ▫ En los países protestantes, en cambio, las iglesias eran austeras y la burguesía encargaba arte íntimo y cotidiano.
    • 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL BARROCO 3.1. Un arte para la sociedad de su tiempo • Los monarcas absolutos encargaron obras de arte para reflejar su poder (palacio de Versalles, Francia).
    • 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL BARROCO Palacio de Versalles
    • 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL BARROCO Palacio de Versalles, de Mansart y Le Nôtre
    • 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL BARROCO Palacio de Versalles, de Mansart y Le Nôtre
    • 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL BARROCO Palacio de Versalles (Sala de los Espejos), de Mansart y Le Brun
    • 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL BARROCO Palacio de Versalles, de Mansart y Le Nôtre
    • 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL BARROCO Palacio de Versalles, de Mansart y Le Nôtre
    • 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL BARROCO Palacio de Versalles, de Mansart y Le Nôtre
    • 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL BARROCO 3.2. La estética del Barroco • La nueva estética barroca se basaba en: ▫ Utilización de formas curvas, de lo cóncavo y lo convexo. ▫ La luz y el color para crear formas, no el dibujo. ▫ El realismo de las representaciones. ▫ El gusto por lo teatral y el simbolismo, con la pretensión de introducir al espectador en el mundo de los sentimientos y las sensaciones.
    • 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA
    • 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA 4.1. La arquitectura • La arquitectura barroca buscaba dar sensación de movimiento al edificio. Las plantas incorporaban formas elípticas y ovales para crear efectos de luz y sombra, y culminaban con grandes cúpulas que daban gran luminosidad a los interiores.
    • 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA 4.1. La arquitectura • La arquitectura del Barroco nació en Roma, donde trabajaban dos grandes artistas: Lorenzo Bernini, que completó la Basílica del Vaticano, y Francesco Borromini. Columnata de la Plaza de San Pedro de El Vaticano, de Bernini
    • 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA Una iglesia barroca
    • 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA
    • 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA
    • 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA
    • 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA San Andrés en el Quirinal, de Bernini
    • 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA San Andrés en el Quirinal (planta e interior), de Bernini
    • 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA San Carlos de las Cuatro Fuentes, de Borromini
    • 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA Iglesia de San Carlo alle Quatro Fontane en Roma, de Borromini
    • 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA 4.1. La arquitectura • También se construyeron obras civiles como palacios, mansiones, fuentes… Fontana di Trevi, de Nicola Salvi
    • 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA Palacio Barberini, de Bernini
    • 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA Escalera del Palacio Barberini, de Borromini
    • 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA Fuente de los Cuatro Ríos, de Bernini
    • 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA Fuente de los Cuatro Ríos, de Bernini
    • 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA 4.2. Escultura • La escultura barroca se caracterizaba por: ▫ La búsqueda del movimiento y el uso de líneas curvas para dar la impresión de equilibrio fugaz. ▫ El naturalismo y el carácter efectista de sus obras, que pretendían conmover o sorprender. El escultor más destacado fue Bernini. Apolo y Dafne, de Bernini
    • 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA David, de Bernini
    • 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA Éxtasis de Santa Teresa, de Bernini
    • 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA Mausoleo del papa Urbano VIII, de Bernini
    • 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA BARROCA Mausoleo de Alejandro VII, de Bernini
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA 5.1. Características de la pintura • La pintura barroca se caracteriza por la preeminencia del color sobre el dibujo, la preocupación por la luz y la técnica del claroscuro, el realismo y la búsqueda del movimiento (asimetrías, ondulaciones). La vocación de San Mateo, de Caravaggio
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA 5.2. La escuela italiana • La pintura barroca italiana fue iniciada por Miguel Ángel Caravaggio. Introdujo el “tenebrismo”, un juego de contrastes entre los fondos oscuros y los focos de luz que iluminan la escena. Destacó también Andrea del Pozzo.
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA Martirio de San Mateo, de Caravaggio
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA La crucifixión de San Pedro, de Caravaggio
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA La conversión de San Pablo, de Caravaggio
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA La muerte de la Virgen, de Caravaggio
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA Sacrificio de Isaac, de Caravaggio
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA Judith decapitando a Holofernes, de Caravaggio
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA 5.3. La pintura holandesa y flamenca • El principal representante de la pintura barroca flamenca fue Pedro Pablo Rubens, autor de cuadros religiosos, escenas populares y retratos. También fueron importantes sus discípulos Van Dyck y Jordaens.
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA Las Tres Gracias, de Rubens
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA El juicio de Paris, de Rubens
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA Cristo entre los dos ladrones (La Lanzada), de Rubens
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA El Descendimiento de la Cruz, de Rubens
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA Adoración de los Reyes Magos, de Rubens
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA La danza de aldeanos, de Rubens
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA El rey Carlos I de Inglaterra, de Van Dyck
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA El Rey bebe, de Jordaens
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA 5.3. La pintura holandesa y flamenca • La pintura barroca holandesa se caracterizó por el naturalismo y el tratamiento de la luz. Los temas preferentes eran retratos de burgueses y pinturas de paisajes y de interiores. Destacaron Rembrandt Van Rijn, Franz Hals y Jan Vermeer. La gitana, de Frans Hals
    • La flaca compañía o Compañía del capitán Reynier Reael, de Frans Hals
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA Los regentes del hospicio, de Frans Hals
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA La ronda de noche, de Rembrandt
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA Los Síndicos de los Pañeros, de Rembrandt
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA Lección de anatomía, de Rembrandt
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA El buey desollado, de Rembrandt
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA La lechera, de Vermeer
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA Vista de Delft, de Vermeer
    • 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA Alegoría de la Pintura, de Vermeer
    • 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL BARROCO ESPAÑOL
    • 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL BARROCO ESPAÑOL 6.1. Arquitectura española • El Barroco español es un Barroco tardío, que alcanzó su mayor expansión en el siglo XVIII. Transparente de la Catedral de Toledo, de Narciso Tomé
    • 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL BARROCO ESPAÑOL 6.1. Arquitectura española • El principal rasgo de la arquitectura barroca española es su exuberancia decorativa. La estética es compleja, profusa y espectacular, según el gusto de la época. Fachada Hospicio San Fernando, de Pedro de Ribera
    • 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL BARROCO ESPAÑOL 6.1. Arquitectura española • Los arquitectos más destacados fueron Alonso Cano (Fachada de la Catedral de Granada), Fernando Casas y Novoa (Fachada del Obradoiro) y José Churriguera (Retablo de San Esteban). Retablo de San Esteban de Salamanca, de José de Churriguera
    • 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL BARROCO ESPAÑOL Fachada de la Catedral de Granada, de Alonso Cano
    • 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL BARROCO ESPAÑOL Fachada del Obradoiro
    • 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL BARROCO ESPAÑOL Fachada de la catedral de Murcia, de Jaime Bort
    • 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL BARROCO ESPAÑOL 6.1. Arquitectura española • Las obras de la arquitectura civil eran más serenas y equilibradas. Destacan las plazas mayores, como la de Madrid y la de Salamanca.
    • 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL BARROCO ESPAÑOL Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora
    • 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL BARROCO ESPAÑOL Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora
    • 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL BARROCO ESPAÑOL Plaza Mayor de Salamanca
    • 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL BARROCO ESPAÑOL 6.2. Escultura: la imaginería • En escultura predominaba el tema religioso, en especial retablos e imágenes de madera policromada. Cristo yacente, de G. Fernández
    • 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL BARROCO ESPAÑOL 6.2. Escultura: la imaginería • La imaginería religiosa buscaba conmover a los fieles mediante caras demacradas y signos de dolor y sufrimiento. Destacan Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés, Alonso Cano y Pedro de Mena.
    • 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL BARROCO ESPAÑOL Cristo yacente, de G. Fernández
    • 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL BARROCO ESPAÑOL Cristo atado a la columna, de G. Fernández
    • 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL BARROCO ESPAÑOL Crucificado o Cristo de la luz, de G. Fernández
    • 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL BARROCO ESPAÑOL Cristo crucificado, de Montañés
    • 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL BARROCO ESPAÑOL Jesús del Gran poder, de Juan de Mesa
    • 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL BARROCO ESPAÑOL Inmaculada, de Alonso Cano
    • 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL BARROCO ESPAÑOL Magdalena penitente, de Pedro de Mena
    • 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL BARROCO ESPAÑOL Oración en el huerto, de Salzillo
    • 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL BARROCO ESPAÑOL La caída, de Salzillo
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA 7.1. Los pintores del Barroco español • El siglo XVII es el Siglo de Oro de la pintura española, que alcanzó un gran desarrollo gracias a artistas de renombre universal. Cristo abrazando a San Bernardo, de Francisco Ribalta
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA 7.1. Los pintores del Barroco español • En la primera mitad del siglo destacaron José de Ribera, con pinturas de carácter “tenebrista”, y Francisco de Zurbarán, más interesado en la representación realista. Martirio de San Andrés, de José de Ribera
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA La mujer barbuda, de José de Ribera
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA El martirio de San Felipe, de José de Ribera
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA El patizambo, de José de Ribera
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA Bodegón, de Zurbarán
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA Agnus Dei, de Zurbarán
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA San Hugo en el refectorio de los Cartujos, de Zurbarán
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA Cristo crucificado, de Zurbarán
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA 7.1. Los pintores del Barroco español • En la segunda, despuntaron retratistas como Claudio Coello y pintores de temática básicamente religiosa como Bartolomé Esteban Murillo. La Anunciación, de Murillo
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA Carlos II, de Coello
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA Triunfo de San Agustín, de Coello
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA Adoración de la Sagrada Forma, de Coello
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA La Sagrada Familia del pajarito, de Murillo
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA Adoración de los pastores, de Murillo
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA Inmaculada de Soult, de Murillo
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA Niños comiendo fruta, de Murillo
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA 7.2. Diego Velázquez • Diego Velázquez fue el máximo representante del Siglo de Oro y el pintor español más universal: ▫ Cultivó todos los géneros: retratos (Las Meninas), cuadros históricos (La rendición de Breda) y temas mitológicos humanizados con personajes populares (El triunfo de Baco, Las Hilanderas). ▫ Su técnica destaca por el uso de la perspectiva aérea y por sus composiciones complejas, con diversos planos y focos de luz.
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA El Aguador de Sevilla, de Velázquez
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA Vieja friendo huevos, de Velázquez
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA Felipe IV, de Velázquez
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA Príncipe Baltasar Carlos, de Velázquez
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA Retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares, de Velázquez
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA El niño de Vallecas, de Velázquez
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA Retrato de Inocencio X, de Velázquez
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA Felipe IV anciano, de Velázquez
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA Los borrachos o El Triunfo de Baco, de Velázquez
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA La fragua de Vulcano, de Velázquez
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA La Venus del espejo, de Velázquez
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA Cristo crucificado, de Velázquez
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA La Rendición de Breda, de Velázquez
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA Las Meninas, de Velázquez
    • 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA Las Hilanderas, de Velázquez
    • Los avances científicos del siglo XVII • En astronomía, Nicolás Copérnico, primero, y Galileo Galilei, después, afirmaron que la Tierra no está en el centro del universo y que además giraba en torno al Sol.
    • Los avances científicos del siglo XVII • En botánica, se fundan jardines y se estudian las propiedades y usos de las plantas.
    • Los avances científicos del siglo XVII • En física, Isaac Newton descubrió la ley de la gravitación universal.
    • Los avances científicos del siglo XVII • En medicina, William Harvey desarrolló la teoría de la circulación sanguínea, a partir del descubrimiento de la circulación pulmonar por parte de Miguel Servet en el siglo anterior.
    • Los avances científicos del siglo XVII Cronología
    • Los avances científicos del siglo XVII Sabías que… • La primera calculadora de la historia la inventó Blaise Pascal (francés) en 1642, cuando tenía tan solo diecinueve años. Fabricó este aparato para ayuda a su padre en sus trabajos de contabilidad. Se trataba de una máquina capaz de realizar sumas y restas con números de hasta ocho dígitos.