Este documento proporciona información sobre varias obras pictóricas del Renacimiento italiano y español. Resume las características de importantes pintores como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y El Greco, así como detalles sobre obras maestras como La última cena, La Gioconda, La escuela de Atenas y El entierro del conde Orgaz. También describe los estilos pictóricos del Renacimiento, manierismo y otros movimientos artísticos.

1. PINTURA DEL
RENACIMIENTO
EGG MM

3. MASACCIO. El tributo de la moneda. Fresco. 1424 – 27. Capilla Brancacci. Florencia
Tema: hay que dar al César lo que es del César. Esto es lo que debe hacer Pedro.
Se representan 3 momentos: En el centro, el recaudador pide el impuesto y Cristo
manda a Pedro que recoja la moneda; a la izquierda Pedro recoge la moneda de la boca
de un pez; a la derecha, Pedro paga al recaudador.
Las escenas no siguen orden cronológico. Novedad: exaltan una actitud ética, la de
cumplir con el deber, con el pago del tributo

4. Hay sentido de unidad: tratamiento de los volúmenes, ropajes y cuerpos son casi
escultóricos; isocefalia; luz sobre Cristo; relación psicológica entre los apóstoles. Las
escenas están unidas debido a la perspectiva lineal: la arquitectura une las distintas
escenas. El paisaje, desértico casi, recuerda a Giotto, y sirve para ensalzar a los
personajes, a sus volúmenes. Las actitudes son las que unen, nos dirigen por las
distintas escenas.
Se ensalza el gesto ético de Cristo, no el milagro, que ocupa un lado de la obra. Por
ello, es una pintura humana, humanista, y no divina. Todos los personajes y actitudes
son humanas.

5. Andrea
Mantegna
Cristo Muerto
Hacia 1480.
66 x 81.
Óleo sobre lienzo.
Pinacoteca di
Brera. Milán

6. Sandro Boticelli. La Primavera. 1477 - 1478. Galería de los Uffizi. Florencia.
Temple sobre tabla

7. Cupido
Céfiro
Ninfa
Flora
Mercurio Venus Vestida Hora de la primavera
Tres Gracias

8. Sandro Boticelli. El nacimiento de Venus. 1485. Témpera sobre lienzo.
Galería de los Uffizi. Florencia.

9. Diosa brisa
Dios del
viento
Céfiro y Cloris. Céfiro es el viento Cuello antinatural, Hora: ceñidor de rosas
del oeste. La ninfa Cloris , raptada hombros caídos. símbolo de amor
por Céfiro, al enamorarse éste de Venus púdica. Parece eterno; bordados que
ella la convirtió en diosa y fue más una estatua simbolizan el renacer
Flora, señora de las flores. romana

10. Simbolismo: Pagano: nacimiento de Venus desde el agua del mar; cristiano:
nacimiento del alma desde el agua del bautismo. Se ve una belleza espiritual: el
desnudo de Venus es simple y puro; el mar es la superficie sobre la que se disponen
olas ordenadas y geométricas.
En el horizonte se desarrollan tres momentos: los vientos, Venus y la sirvienta.

11. Leonardo Da Vinci. La Última Cena. 1497.
Santa Maria delle Grazie - Milán
Encargo del duque Ludovico Sforza para el convento de los dominicos de Santa
María de la Gracia de Milán

12. Composición equilibrada.
Dibujo y formas geométricas importantes para la perspectiva.
Construcción de un espacio racional en el que se desarrolla una aseveración “ Uno
de vosotros me va a traicionar”
Variedad de gestos y emociones.

13. Leonardo Da Vinci. La Virgen de
las Rocas. 1503 – 1506.
Óleo sobre tabla.
National Gallery. Londres
- Composición triangular
- Armonía renacentista
- Tratamiento de la luz.
- Sfumato
- Virtuosismo: escorzo mano
- Unión psicológica de los
personajes

14. La Gioconda 1503. Museo del
Louvre. París.
-Típico retrato renacentista: busto
prolongado en los brazos
- Equilibrio compositivo
- Técnica minuciosa y reiterada. No
se diferencian las pinceladas.
- Sfumato: contorno borroso y los
colores suavizados. Dejan un halo de
misterio.
- Más misterio: los dos lados del
cuadro no coinciden entre sí mirando
el paisaje del fondo. Esto influye en el
rostro de la dama.
- Expresión del rostro: comisuras de
los labios y las puntas de los ojos

15. Rafael de Urbino. Los Desposorios de
la Virgen. 1504 Óleo sobre tabla.
Pinacoteca de Brena. Milán
- Conoce a Bramante y comparte
con él las ideas estéticas
- Estudio del espacio.
- Importancia de la arquitectura y
de los personajes
- Equilibrio compositivo
- Armonía y contraste entre
colores fríos y cálidos

16. Rafael. Virgen del Jilguero.
1507. Óleo sobre tabla.
Uffizi. Florencia.
-Encargo de un caballero florentino
- Composición triangular, recuerda
a Leonardo
- Modelado de las figuras,
recuerda a Miguel Ángel (escorzo
de la rodilla de la Virgen)
- Encanto poético: dado por la luz
y el conjunto: contraste de rojos y
azules, rostros y poses de las
figuras, una luz uniforme que
induce a lo divino

18. Rafael. Escuela de Atenas.1510- 1511. Fresco. Sala de la Signatura.
Vaticano.

19. Marco arquitectónico
inspirado en proyectos
de Bramante, en
edificios clásicos
romanos
Líneas de perspectiva
confluyen en los
cuerpos de Platón y
Aristóteles
El resto de los
personajes están
agrupados en torno a
figuras principales que
se expresan de forma
acorde a sus
pensamientos y obra.
Las posturas
comienzan a
retorcerse, a adquirir
actitudes forzadas que
apuntan el manierismo Armonía de colores. Luz diáfana

20. Diógenes el Cínico que renegaba
de las posesiones terrenales y de
las convenciones sociales
Euclides, con la cara de
Bramante, mide una figura
geométrica con el compás

21. Sócrates expresa sus ideas a Alejandro
Magno, personaje que va armado.
El profeta Zoroastro está representado con
una esfera terrestre.
Ptolomeo aguanta un globo terráqueo
símbolo de su teoría de que la tierra es el
centro del universo.
El joven de birrete negro es el propio Rafael. A su
lado, Sodoma, uno de sus discípulos

22. Averroes, con turbante
Heráclito, con el rostro de
Miguel Ángel, se apoya en un
escalón y está pensativo,
considerando que todo está en
continuo cambio
Pitágoras, personificación de la aritmética y la
música, lee rodeado por un grupo que le mira
concentrado en sus explicaciones

24. FALSO
EN TÍMPANOS FAJÓN
ALTERNAN
SIBILAS Y
PROFETAS
LUNETO.
ANTEPASADO
DE JESÚS
IGNUDI

25. CAPILLA SIXTINA
• Fue un encargo de Julio II como compensación por haber abandonado la tumba
que le encargó..
• Fue una empresa a la que dedicó, en soledad, cuatro años, desde 1508 a 1512
• La técnica es el fresco y el tema lo constituyen escenas del Antiguo Testamento,
junto con profetas, sibilas … más de 300 figuras.
• El tema: En las paredes de la capilla se narraban la Historia de Moisés hasta
Cristo y la Historia a partir de Cristo. Él pensó que faltaba la Historia desde la
Creación hasta la vida de Moisés (Separación de la luz y las tinieblas, creación de
los planetas, separación de las aguas, creación de Adán, creación de Eva, pecado
original y expulsión del paraíso, sacrificio de Noé, diluvio universal)
• Como características en la ejecución, elementos plásticos y grandeza, terribilitá,
figuras vigorosas; posturas forzadas, desequilibradas. Muestran una tensión
contenida propia del manierismo. Reflejan además un gran conocimiento de la
anatomía humana.
• Composición: las figuras se distribuyen en nueve tramos que son la consecuencia
de la división de la bóveda tras simular arcos fajones. En las esquinas de los
recuadros menores están los ignidi o adolescentes desnudos que sostienen
medallones con escenas del Antiguo Testamento

26. • Color: contrastes, colores fuertes y luminosos. Predominan el verde y
violeta, colores litúrgicos. Color manierista.
• Luz: se crean contrastes bruscos de claroscuro. Esto hace que las figuras
y la composición se más dinámica. Luz manierista.
• Miguel Ángel demostró un gran dominio del dibujo: sus personajes tienen
los perfiles delimitados, musculosos y vibrantes.
• La obra está alejada de la armonía, del equilibrio del Renacimiento
precedente. Obra manierista.
• Características similares tendrá el Juicio Final que ocupa el frontal de la
Capilla Sixtina.
• Miguel Ángel aprendió la técnica del fresco de Ghirlandaio, su maestro.
Se inspiró en otros maestros renacentistas: Giotto, Masaccio, Donatello;
estudió la antigüedad clásica, se vio muy influenciado por el descubrimiento
de El Laoconte y sus hijos; estudió la anatomía humana, incluso
diseccionando cuerpos. Supo aunarlo todo y dar un nuevo sentido al dibujo
creando unas figuras fuertes, robustas, terribles que se alejaban de la
armonía renacentista. Incorporó la temática religiosa con la antigüedad
clásica. El resultado de todo ello fue el alejamiento de ese primer
renacimiento y la explosión manierista.

29. Profeta Joel
Sibila Délfica

30. JUICIO FINAL
¿Qué
comentarías de
esta obra?

31. Cristo Juez y Virgen María

32. Bienaventurados de la
derecha y alrededor de Cristo

33. Condenados arrojados al infierno

34. Entrada de los condenados en el infierno

35. Bacanal
Tiziano
Óleo sobre
lienzo

36. Retrato ecuestre de
Carlos V
Tiziano
Carlos V es representado
como un César cristiano,
solo, sin ejércitos
victoriosos, empuñando una
lanza de grandes
dimensiones. Muestras de
cansancio en el rostro. Bello
y sereno paisaje.
Todos los colores
contrastan con los brillos de
la armadura en la que se
pueden ver tímidamente las
imágenes de la Virgen y
Santa Bárbara.

37. Tinttoreto. El Lavatorio (1547) Óleo sobre lienzo. Museo del Prado. Manierismo
Formado en el taller de Tiziano: allí tomo la intensidad del color. Preferencia por los
colores fríos. Influencia de Miguel Ángel en la ejecución de las anatomías y disposición
violenta de los cuerpos. Tiene la capacidad narrativa del Veronés.
Aquí: marco arquitectónico grandioso y al fondo los canales venecianos. Colores fríos
que junto con la luz (alternancia de luces y sombras) aumentan la teatralidad de la obra.
Composición: aunque parece que las figuras están dispersas en este marco
arquitectónico, están unidas por las miradas y actitudes. Mesa en escorzo y los dos
ángulos del cuadro, que nos introducen en la obra, son importantes en la composición.
Las losetas del suelo nos conducen al fondo.

38. Parmigianino. Madonna del Cuello largo.
1535. Manierismo
De origen parmesano recibe influencias
de Correggio.
Pintor manierista: gusto por el detalle,
complejidad en la representación sobre
todo de la figura humana y exageración
en la representación de esta última.
Aquí: idealización platónica. El
tratamiento de los cuerpos es primoroso,
delicado, elegante (fíjate en la mano, por
ejemplo, o en el cortejo, inocente,
adolescente)
Los cánones son alargados en brazos,
piernas y cuello de la Virgen. El cuerpo
del niño es desmesurado: enorme
dimensión, cabeza grande. Los miembros
del cuerpo parecen tratarse de una forma
independiente

39. Composición manierista:
contraste: aglomeración de
figuras en la izquierda yvacío a
la derecha; disposición de un
personaje que nada tiene que
ver con el tema representado.
La columna tampoco se
corresponde con el tema:
genera una sensación de
irrealidad y nos traslada a otro
mundo idealizado
Manierismo tambiés es el
erotismo velado: ambigüedad
adolescente del cortejo, pierna
provocadora del primer plano, y
en la Virgen: belleza del rostro,
mano en el pecho y turgencia
prominente del pezón.

40. EL GRECO. EL EXPOLIO DE
CRISTO (1577-1579)

41. MARTIRIO DE SAN MAURICIO

42. ENTIERRO DEL
CONDE ORGAZ