Pintura Primitivos. Gótico

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Pintura Primitivos. Gótico

  1. 1. PINTURA GÓTICAPRIMITIVOS ITALIANOSPRIMITIVOS FLAMENCOS
  2. 2. Las características de la pintura gótica coinciden con las de la escultura: búsquedadel naturalismo, humanización de la divinidad, estilización de las figuras … Pero introduce novedades1.- Ahora los muros dejan entrar la luz y no pueden recoger pinturas. La pintura seejecutará sobre la madera, soporte transportable. Al tiempo, se desarrolla el arte de lavidriera.2.- En función del número de piezas que tenga el soporte, la pintura sobre tabla,hablamos de dípticos, trípticos, polípticos …3.-La perspectiva no interesa a los pintores, por lo que el fondo del cuadro es plano,normalmente de color dorado.4.- Diferenciamos dos focos muy distintos: Italia, en la que hallamos la Escuela deFlorencia, con Giotto como representante y la Escuela de Siena, con Simone Martini.Flandes es el otro foco, muy prolífico: los hermanos van Eyck, Memling, Van der Goes,van der Weyden, y más.
  3. 3. Italia. ESCUELA DE FLORENCIA. GIOTTO di Bondone• La Escuela de Florencia, con Giotto, está interesada en hallar la tridimensionalidad através del volumen y la perspectiva.• Pintor apreciado en la época. Se interesó por representar la realidad, para lo cual,observó detenidamente lo natural.• Intenta dar a sus personajes sentimientos a través de las actitudes y de los gestos.• Utilizó la técnica “al fresco” sobre muro que aplica principalmente en la iglesia de laSanta Croce de Florencia, en la de San Francisco de Asís y en la Capilla Scrovegni dePadua.• Realmente le interesa la figura humana. Voluminosa. Ropajes un tanto acartonados,actitudes dramáticas (boca entreabierta), importancia de la psicología (ojos chinescos).Comentario Huía da Egipto:http://contemplalaobra.blogspot.com/2009/05/giotto-huida-egipto-capilla-scrovegni.html
  4. 4. Giotto (1266-1337): Huida de Egipto. Capilla Scrovegni. Pintura al fresco.. Padua. 1303. Prescinde de elementos narrativos y se preocupa por lo esencial de la escena. Así los trazos son robustos y los volúmenes sólidos. Gusta del dramatismo por lo que hace unos ojos chinescos de mirada penetrante. Importancia del volumen. Las figuras son lo que le importan. A veces aparecen de espaldas, achaparradas y pesadas.Valora el paisaje y el espacio. El paisaje lo concibe integrado por montañas y algunosárboles. Y aparece empequeñecido. Es la figura lo que interesa.
  5. 5. SIMONE MARTINI. La Anunciación. ESCUELA DE SIENA La escuela de Siena se caracteriza por la fusión de la influencia francesa con la bizantinahttp://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc40.html
  6. 6. PRIMITIVOS FLAMENCOSLas principales características de la pintura gótica flamenca son:El autor crea algo personal y único dirigido a una nueva clase social (burguesía) que adquiereobras de arte para resaltar su riqueza como consecuencia de sus negocios de la banca y laindustria.Se trata de una Pintura realista, de la vida cotidiana, concebida para ser expuestas en lasviviendas de los compradores. Los retratos y el interés pos la belleza material adquiereimportancia.Se da gran importancia a los colores, a la representación detallista y minuciosa de los objetosy de las calidades de los mismos.Adquiere gran Importancia el paisaje. En las escenas interiores siempre hay ventanas que nosmuestran el paisaje exterior.Es una pintura tridimensional con perspectiva de punto de vista alto.Se emplea el óleo sobre tabla (en vez del temple).Los primitivos flamencos perfeccionan el óleo de tal manera que a partir de este momento losartistas de todos los tiempos lo han preferido como técnica de pintura. La pintura al óleo tardamás en secarse. También facilita las transparencias, los reflejos, la atmósfera y los efectos deluz - sombra. Por otro lado, genera colores más vivos, brillantes y esmaltados.La pintura está bajo el cuidado gremial que vela por su alta calidad y por los beneficiosobtenidos.
  7. 7. La Escuela de los Primitivos Flamencos introduce novedades en la técnica y elempleo del óleo:Se produce un avance en el color con las "preladuras". Las preladuras sondiferentes capas de un mismo color, que causan sensación de profundidad. Estopermite, por ejemplo, en las pinturas de espacios exteriores, que el cielo desensación de transparencia.Los hermanos Van Eyck introducen también una novedad: el elemento secativo.Se trata de un barniz de rápido secado que se pone sobre la pintura para queésta brille y se mantenga mejor.La imprimación. Se cubre la tabla antes de pintar con una mezcla de estuco ycola animal que hace que el soporte sea de un blanco esmaltado. Provoca unefecto refractario que hace que la pintura sea más luminosa. http://www.arteespana.com/primitivosflamencos.htm
  8. 8. Título: El cordero místicoAutor: hermanos van Eyck,Técnica: Óleo sobre 12 tablasComitente: Magistrado municipal Josse Vyd para la iglesia de San Juan de GanteDimensiones: 137 x 243 cm.
  9. 9. Déesis Ángeles cantores Vírgen Jesús-Dios San Juan Ángeles MúsicosAdán EvaJueces y caballeros Adoración del cordero Peregrinos Ermitaños
  10. 10. Mezcla de vegetación Pero también de distintas latitudes perfil de ciudades (naranjos y palmeras de Países Bajos mediterráneas) para para hacer el milagro expresar el Paraíso más cercano Eje axial Línea horizonte muy Ángeles con elevada objetos de pasión Dios mártires vírgenesIgual nitidez objetosdel fondo. Gusto por Cordero el detallismo y la ornamentaciónProfetas y personajes Fuente de la vida Apóstoles y personajes Antiguo Testamento Nuevo Testamento Adoracion del Cordero Místico (detalle). Hermanos Van Eyck Historia del Arte Gótico flamenco © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  11. 11. Título: Matrimonio ArnolfiniAutor: J. Van Eyck (1390-1441)Comitente: Giovanni ArnolfiniCronología: 1434Estilo: Gótico flamencoTécnica: Óleo sobre tablaDimensiones: 84 x 57 cm.Localización: National Gallery, LondonTema: Representa el matrimonioentre un rico mercader florentinoasentado en Flandes, GiovanniArnolfini y Giovanna Cenami. Ambosse sitúan en la cámara nupcial.Colores predominantes: verdeintenso marrón y rojoFoco luz: ventana, efectos lumínicos:ella luz, el en luz y sombra.
  12. 12. Detallismo: cambió el huevo por elaceite: permite añadir pinceladas ydetalles ya que tarda más en secarseSimbología: La Vela encendidasimboliza a Cristo, presente, que todolo ve. Los zuecos señalan que estándescalzos, igualándose a Moiséscuando pisó tierra sagrada: así elmatrimonio es un acto sagrado. Perro:fidelidad conyugal. La borla quecuelga de la cabecera de la cama y elvientre abultado simbolizan fertilidad.Las frutas sobre el alféizar, lainocenciaCaracterísticas básicas de la pinturaflamenca: protagonistas burgueses,detallismo y minuciosidad, simbología,ventana como foco de luz, dominio dela perspectiva, técnica de óleo sobretabla, amor al paisaje. Novedades:pintura de caballete, profundidad yrealismo hasta entoncesdesconocidos.
  13. 13. Algunos símbolos “Johannes van Eyck estuvo aquí, 1434”
  14. 14. Óleo sobre Características generales tabla de muy de pintura flamenca (mirar pequeñas dimensiones canciller Rolin) (85 cm. X 57 cm.) Símbolos de fertilidad: Rosario de Traje a) color verde y b) recogido cristal y espejo Naranjas en arcón doble función: Escoba colgada símbolo de pureza origen mediterráneo de contrayentes y reflejo de poder económico (fruta Imagen santa Margarita (patrona de escasa y cara en Países Bajos) alumbramientos) sobre cama Foco de luz principal Escrito de firma de en ventana lateral Jan Van Eyck Lámpara con una sola velaencendida (presencia de Dios) En dientes de espejo Se realiza los se representan diez de dos actos propios para las catorces escenas del casarse: coger manos Vía Crucis y jurar (hombre) Contraste de colores: camaExpresión de riqueza: roja = pasión con verdealfombra, ropajes, etc. En espejo se refleja deformada la habitación Descalzos: espacio y se ven dos personas más sagrado (zapatos de él (los testigos que eran necesariosmás cerca de la puerta = vida para el matrimonio) social, los de ella al fondo = vida doméstica El matrimonio Arnolfini. Perro: símbolo fidelidad Jan Van Eyck. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Gótico flamenco
  15. 15. Título: Virgen del canciller Rollin Autor: J. Van Eyck (1390-1441) Comitente: Canciller Rollin Cronología: 1435 Estilo: Gótico flamenco Técnica: Óleo sobre tabla. Localización: Louvre. El tema es un retrato. El canciller es un personaje relevante d ela corte de Felipe El Bueno, vanidoso. Escenario: arquitecturas definidas y elementos clasicistas. Perspectiva geométrica.Detallismo apreciable en la corona de la Virgen, en el ropaje de los protagonistas, enlas imágenes que se pueden apreciar en el paisaje
  16. 16. Óleo sobre tabla (aceite de linaza) Veladuras (capas traslúcidas encima de capas Espacio interior en el que se abre Elementos del fondo más densas dan mayor brillantez y luminosidad) un triple vano que permite la presentan igual gradocontemplación de un paisaje con la de nitidez y detallismo Cubrición con barniz línea de horizonte muy elevada que los del primer plano Calidades matéricas de los objetos muy conseguidas Desproporción entre Estudios de luz: sombreado, gradaciones tamaño de figuras y lumínicas, brillos (dejando fondo blanco del yeso espacio arquitectónico que va sobre la tabla con transparentes capas) Perspectiva lineal (conseguida por experimentación Se colocan en un mismo más que por formulación matemática plano, sin separación el personaje terrenal Naturalismo: Se abandonan formas elegantes del estilo y los personajes divinos gótico internacional por otras más compactas. (escenario natural. Sólo se Individualización de rostros, variedad identifica lo sobrenatural por de gestos, se representan temas religiosos el halo de luz dorada que en ambientes de la vida cotidiana envuelve al niño Ropajes amplios con pesados y angulosos pliegues Gusto burgués por la riqueza decorativa y Virgen del canciller Rolin. los detalles Jan Van Eyck Escuela gótico-flamenca Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  17. 17. Título: El Descendimiento de la Cruz Autor: Rogier van der Weyden (1400 -1464) Comitente: Gremio de Ballesteros de Lovaina Cronología: 1435 Estilo: Gótico flamenco Técnica: Óleo sobre tabla Dimensiones: 2,20 x 2,62 m. Localización: Museo del PradoAprendió el oficio con Robert Campin y después sedirigió a Bruselas donde llegó a ser pintor oficial de laciudad. En 1450 viajó a Roma. Luego a Florencia yMilán. Conoció a los pintores más importantes.Cada personaje está individualizado
  18. 18. Nicodemo sujeta los pies y tiene lágrimasJosé deArimatea María MagdalenaSan Juan La Virgen Las manos de los personajes están pintadas con tanta perfección y expresividad que son capaces de comunicar con fuerza el drama de la muerte de Cristo. Técnica detallista y perfecta en los ropajes. Composición cerrada

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