PINTURA BARROCA            EGG IES M de M
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA BARROCA-Predominio del color sobre el dibujo- La luz define la forma y la sombra lo que no s...
CARAVAGGIO ( Miguel Angelo Meresi)-Nació en Bérgamo y aprende de Giotto, Massaccio y Mantegna.- Pinta las cosas tal como l...
Caravaggio. Vocación de San Mateo. 1598 -1600 Óleo. Iglesia San Luis de los Franceses. Roma
PETER PAULUS RUBENS (1577 1640)-Pintor flamenco. Católico. Representa la corriente católica barroca. Pronto viajó aItalia ...
Autor: Peter Paul Rubens Comitente: Abad Matthaeus Yraelius Título: Adoración de los Reyes Magos. 1624 Lugar: Koninklijk M...
Rubens. La Adoración de los Magos. 1609. Óleo sobre lienzo. 3,46 x 4,88. Barrocoflamenco. Museo del Prado.
Autor: Rubens.Título: Tríptico del Descendimiento.Cronología: 1612.Estilo: Barroco flamenco.Técnica: Óleo sobre lienzo.Lug...
Predominio      de    curvas,   decontrastes, de inestabilidad..Se aprecia lo dramático de laacción. La inestabilidad de l...
Autor: Rubens.  Título: Las Tres Gracias. 1639.  Estilo: Barroco flamenco.  Técnica: Óleo sobre tabla.  Lugar: Museo del P...
Composición: Representa uncírculo, pero ondulante, con lalínea de sus cuerpos y la florestasuperior plana.Luz: Existen con...
LAS TRES GRACIAS1.- Rafael de Urbino. 1504 052.- Hans Baldung – Grien. 15393.- Boticelli4.- Nicolás Cordier. 1565 – 1612.M...
Jean - Louis David.Marte desarmado porVenus y las TresGracias.Pintura Neoclásica.
Beschey, Jacobus Andreas. Las Tres Gracias. Amberes 1710 – 1786. Óleo                sobre tabla. Museo del Prado. Madrid.
REMBRANDT (1606 – 1669) Pintura holandesa.- Nace en Leyden y se establece en Amberes. Se casó y tuvo un hijo. Peroenviudó ...
Rembrandt. Lección de anatomía del doctor Tulp. 1632. Óleo lienzo. Barroco holandés. M. La Haya
Tema: retrato de cirujanos en una                                               clase de anatomía.. Hay que               ...
Capta la psicología de los  personajes a través de las expresiones faciales y de la mirada. Se presentan comopersonajes am...
Rembrandt. La ronda de noche, 1642. Óleo sobre lienzo. Amsterdam. Rijn Museo
Tema: retrato colectivo. Fue encargo                                              de la compañía de arcabuceros de        ...
Capitán de la compañía con banda roja y el lugarteniente. Valorar la luz.
La composición aparentemente esdesordenada pero está construida deforma racional en torno a dos ejesmedios del rectángulo:...
Yo ya sé que mis obras no tendrán éxito.                     Gasto más de la mitad de mi tiempo en un                     ...
Autor: :Rembrandt.Título: El Buey Desollado. 1665.Técnica: Óleo.Estilo: Barroco holandés.Lugar: Museo del Louvre. París.El...
Francis BaconFigura con carne, 1954Otros autores comoEugène Delacroix yChaïm Soutine tambiénlo han representado.
Chaïm SoutineBuey desollado, 1925Expresa su admiración por elpintor holandés. Aquí el bueyestá lleno de sangre y resaltamá...
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA BARROCA               ESPAÑOLA-La crisis del s. XVII influyó en la pintura: el óleo fue más ...
Jusepe de RIBERA (1591 – 1652, Játiva, Valencia)-Valenciano, de formación incierta, pronto fue a Italia donde transcurrió ...
Ribera. El Martirio de San Felipe. 1639. Óleo sobre lienzo. Museo del Prado.El tema es cómo losverdugos levantan aSan Feli...
Importancia de la luz: deja ver                                                  todos los rostros, los que sienten       ...
Ribera. El Patizambo. 1642. Óleosobre lienzo. Barroco español. Museo              de Louvre   Se representa a un niño tull...
Francisco de ZURBARÁN (1598 – 1664)- Nació en la provincia de Badajoz Se formó artísticamente en Sevilla, y es posibleque ...
Autor: Zurbarán                                                           Título: San Hugo en el                          ...
.                                                  Composición: Rígida y austera. Hay                                     ...
Los Bodegones:Reflejan el amor que sentíapor los objetos. Aparecen deuna forma ordenada ysobresalen las calidades de lamat...
Cuatro objetos están colocados en un mismo plano. La composición parece sencillaa primera vista, pero es bastante compleja...
BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (1617 – 1682)-Originario de una familia numerosa, el último de catorce hermanos, se quedóhuérfan...
Autor: Murillo.                                                           Título: Sagrada familia del                     ...
Autor: Murillo, Bartolomé Esteban Título: Niños comiendo uvas y melón 1650 (?) Estilo: Barroco español Técnica: Óleo sobre...
Niños jugando a los dados   Niño espulgándose
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599 – 1660)-Nace en Sevilla. Se forma en el taller de Francisco Pacheco. Se casa co...
-Segunda etapa madrileña (1631 – 1649) Muy fructífera y variadatemáticamente: Cristo Crucificado; numerosos retratos de la...
Autor: Velázquez.Título: El Aguador de Sevilla (1620)Técnica: Óleo sobre lienzo. 2,23 x2,90.Localización: Museo del Prado....
Velázquez. El Triunfo de Baco o Los Borrachos. 1628. Museo del Prado.
Los Borrachos o El Triunfo                                                          de Baco 1628. Comitente:              ...
Retrato de    Felipe IVEsta obra pertenece a  su primera etapa madrileña en la que realiza numerosos      retratos.
La Fragua de Vulcano. Amberes. 1606. Obra de Antonio Tempesta. Losespecialistas piensan que de esta obra se inspiró Velázq...
Primer viaje a roma                   Personajes en                                       expectaciónEspacioabierto       ...
Felipe IVSegundaetapamadrileña.Retratosreales.También elretratoecuestre delconde-duque deOlivares.
Inocencio XÓleo sobrelienzo1650GaleriaDoriaPamphili.RomaSegundoviaje a roma
FRANCIS BACONINOCENCIO XNeofiguración: movimientoartístico de la segunda mitaddel siglo XX, caracterizado poruna vuelta a ...
Venus del espejo. 1649 (?). National Gallery. Segundo viaje a Italia.
La familia deFelipe IV (LasMeninas)Óleo sobretela. 1656. 318 x276 cm.Museo delPrado. MadridRetrato de grupo, informal,real...
En el fondo, el aposentador de la                                                   reina José de Nieto Velázquez.        ...
Meninas de Picasso
Manolo Valdés. Meninas
Dos meninas. Manolo                  Valdés. SerigrafíaMenina. Manolo Valdés(Serie de aguafuertes ycollage)
Manolo Valdés.MeninasInstalaciónValladolid
La mano que hila                   Hilandera central
Rastro de la manomoviendo la rueca
Pintura Barroca
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Pintura Barroca

  1. 1. PINTURA BARROCA EGG IES M de M
  2. 2. CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA BARROCA-Predominio del color sobre el dibujo- La luz define la forma y la sombra lo que no se ve. La luz es real: ilumina unosobjetos y deja otros en penumbra.- Composición asimétrica y atectónica (sin límite, sin techo: cuando éste existepintado simula a su vez un cielo abierto. Esto ocurre por ejemplo en las bóvedaspintadas).- Presenta un espacio no limitado: lo representado excede del marco pictórico.Así lo señalan los escorzos, las diagonales compositivas …)- Posee gran movimiento: diagonales, contrastes, figuras inestables …- Es una pintura realista: los personajes, las escenas, los temas, los objetos seextraen de la vida cotidiana y se presentan tal como son: bellos, feos, pobres,tristes. No hay que olvidar que el Barroco discurre en un momento de crisis.- También existen personajes mitológicos- Aquellos otros personajes que se intentan ensalzar caso de monarcas, validoso papas también estarán representados.
  3. 3. CARAVAGGIO ( Miguel Angelo Meresi)-Nació en Bérgamo y aprende de Giotto, Massaccio y Mantegna.- Pinta las cosas tal como las ve y en los lugares en las que las ve:tabernas, pensiones, en la calle….- De talante bohemio y visceral estuvo obligado a huir más de una vezdel lugar donde trabajaba. No obstante, esto no supuso un freno a sureconocimiento y encargos ya que era reconocido por suscontemporáneos.- En su obra La Vocación de San Mateo, el tema, Mateo, recaudadorde impuestos del Imperio Romano se halla contando monedas y esentonces cuando Cristo acompañado por San Pedro irrumpe y le diceque le siga, se desarrolla en un espacio realista, una taberna, en torno auna mesa. Parece algo instantáneo, que no está preparado. Lacomposición es diagonal, al seguir el rayo de luz diagonal que desde unventanuco de la derecha ilumina a los personajes. Reparad en loscontrastes: zona baja poblada de figuras y alta sin ellas; estudiopsicológico de los personajes, individualizados en actitudes. Diferenciary valorar el tenebrismo,
  4. 4. Caravaggio. Vocación de San Mateo. 1598 -1600 Óleo. Iglesia San Luis de los Franceses. Roma
  5. 5. PETER PAULUS RUBENS (1577 1640)-Pintor flamenco. Católico. Representa la corriente católica barroca. Pronto viajó aItalia por lo que su hacer tiene influencias d ambos países.- Influencias flamencas gusto por el detalle y por el realismo. Italianas: laprofundidad de atmósfera de Leonardo, monumentalidad y energía de Miguel Ángely el tratamiento del color influenciado por la escuela veneciana (Tiziano, Tinttoreto,Veronés).- Fue un pintor que vivió bien: tuvo un taller en el que se formaron pintores de la tallade Van Dyck. Además fue embajador, por lo que vivió en varias ciudades italianasasí como en Madrid con Felipe III y IV.- Iconografía: relatos mitológicos y religiosos principalmente.- Composición: gusto por las líneas diagonales, dinamismo, juego de curvas ytensión.- Colores: gran empleo de cálidos. Las figuras en grises y azules. Gran fastuosidaden el color por la influencia veneciana.- Luz. Influencia de Caravaggio: empleo de recursos para crear un escenariodramático. Pincelada rápida, enérgica, violenta.- Gusto por el desnudo femenino en temas mitológicos: no captó la psicología de lospersonajes. Los cuerpos serán de carnes blandas y palpitantes.- Influencias: influyó en Velázquez y en los grandes pintores del romanticismo.
  6. 6. Autor: Peter Paul Rubens Comitente: Abad Matthaeus Yraelius Título: Adoración de los Reyes Magos. 1624 Lugar: Koninklijk Museum Amberes Técnica: Óleo sobre tabla. Dimensiones: 448 x 346 cm. Estilo: Barroco flamenco.Tema religioso al servicio de la IglesiaComposición abigarrada, casi piramidalTécnica: Pincelada suelta, importanciadel color, que centra y atrae y de la luzdada a fogonazos
  7. 7. Rubens. La Adoración de los Magos. 1609. Óleo sobre lienzo. 3,46 x 4,88. Barrocoflamenco. Museo del Prado.
  8. 8. Autor: Rubens.Título: Tríptico del Descendimiento.Cronología: 1612.Estilo: Barroco flamenco.Técnica: Óleo sobre lienzo.Lugar: Catedral de Amberes.Tema:Cristo es descendido de la cruz en unaescena compositivamente violenta:, enaspa, y abierta. Se desprende un grandramatismo.
  9. 9. Predominio de curvas, decontrastes, de inestabilidad..Se aprecia lo dramático de laacción. La inestabilidad de lospersonajes representados incide enensalzar el dramatismo del tema.La luz también incrementa eldramatismo.Técnicamente el dramatismo seconsigue con el contraste del color:la figura de Cristo, blanca, estárodeada de colores cálidos.Es una obra que refleja influenciasde Miguel Ángel, Caravaggio yejemplifica lo que fue el barroco dela contrarreforma.Es una obra en la que estánpresentes todas las característicasde la pintura barroca.
  10. 10. Autor: Rubens. Título: Las Tres Gracias. 1639. Estilo: Barroco flamenco. Técnica: Óleo sobre tabla. Lugar: Museo del Prado.Tema: Talia, Eufrosine y Anglae,hijas de Zeus y Eurymonerepresentan la belleza que nonecesita esconderse.Técnica: Los colores se hanrealizado mediante veladulas yadumbración de tonos (con lapintura aún fresca se danpinceladas en blanco aquí y allá)Así se matizan los colores
  11. 11. Composición: Representa uncírculo, pero ondulante, con lalínea de sus cuerpos y la florestasuperior plana.Luz: Existen contrastes alpresentarse zonas de umbríacomo recoge Ovidio. Esta umbríay juegos de luces genera ciertomisterio que nos recuerda aGiorgone.Valoración: Rubens además deser un pintor de la contrarreformarealizó obras mitológicas que lesirvieron para abordar el tema delpaisaje, como aparece en estecaso, con sus efectos depenumbra y luz y diversascualidades de la vegetaciónrepresentada si bien gira en tornoa la figura humana.
  12. 12. LAS TRES GRACIAS1.- Rafael de Urbino. 1504 052.- Hans Baldung – Grien. 15393.- Boticelli4.- Nicolás Cordier. 1565 – 1612.Manierismo5.- Relieve de la antigüedad
  13. 13. Jean - Louis David.Marte desarmado porVenus y las TresGracias.Pintura Neoclásica.
  14. 14. Beschey, Jacobus Andreas. Las Tres Gracias. Amberes 1710 – 1786. Óleo sobre tabla. Museo del Prado. Madrid.
  15. 15. REMBRANDT (1606 – 1669) Pintura holandesa.- Nace en Leyden y se establece en Amberes. Se casó y tuvo un hijo. Peroenviudó y estableció una relación sentimental con la niñera de su hijo. La sociedadpuritana en la que vivió no le perdonó y de ahí el fracaso en sus negocios. Lamuerte de su hijo y de su pareja contribuyeron a unos últimos días de soledadentre la pobreza y la enfermedad.- Comparte con los flamencos el gusto por el detalle.- Es buen retratista: recogía las flaquezas y sentimientos humanos. El mismo seretrató varias veces. En los retratos grupales se observa la narración de la historiade la ciudad.- Las obras religiosas plasman la fe protestante: sentido ético de la vida, íntimo ynunca teatral como el expresado por la Iglesia Católica.- Manifestó un gran gusto por las calidades de la materia. La sinceridad y laveracidad prevalecen sobre la armonía y belleza clásicas: así, la cara de unaanciana, con sus arrugas posee más belleza que una piel tersa anónima.- Tratamiento de la luz: trata zonas con luz y otras con sombra. Este juego le sirvepara delimitar los perfiles y aportar misterio a las escenas. Inspiró a pintores delXVIII y en todos los que dieron importancia al color y a las sombras.
  16. 16. Rembrandt. Lección de anatomía del doctor Tulp. 1632. Óleo lienzo. Barroco holandés. M. La Haya
  17. 17. Tema: retrato de cirujanos en una clase de anatomía.. Hay que destacar: no hay jerarquía de los retratados, como era habitual; se da gran importancia a la acción; no es una clase habitual ya que la disección comenzaba por el abdomen y seguía por la cabeza.Esquema compositivo piramidal: el doctor levemente separado y consombrero, tres están atentos a las pinzas y forman un triángulo; 4 miran al doctoro al espectador. Un asistente lleva en el folio los nombres de los retratados. A lospies está el libro de anatomía, base de esta disciplina moderna.Luz: El cadáver es un foco de luz que ilumina los rostros. Hay una gradación enlos cuellos para pasar a la oscuridad.Contrastes, antagonismos barrocos: dinamismos de las miradas ydisposiciones frente al estatismo del muerto; La variedad e individualidad de lospersonajes y el conjunto; la oscuridad de los cuerpos y el foco blanco delcadáver.
  18. 18. Capta la psicología de los personajes a través de las expresiones faciales y de la mirada. Se presentan comopersonajes ambiciosos ya que la riqueza era un signo de predestinación Detallismo que comparte con los flamencos, en las cualidades de la materia y de las telas.
  19. 19. Rembrandt. La ronda de noche, 1642. Óleo sobre lienzo. Amsterdam. Rijn Museo
  20. 20. Tema: retrato colectivo. Fue encargo de la compañía de arcabuceros de Banning Cocq. Responde a la costumbre de los holandeses del XVII de encargar pinturas para dejarlas expuestas en las sedes sociales. Lo tradicional era representar a los personajes en una composición horizontal sin que ninguno de ellos sobresaliera. Pero no lo hace así. Capta al grupo como en la instantánea de una fotografía, cuando salen de una callejuela. Ahora los personajes seSubordinan respecto del grupo y de la instantánea: así el capitán de la compañía y ellugarteniente ocupan el primer plano. Unos personajes son visibles mientras que otrosaparecen en penumbra. Esta forma de presentar el tema -todos los retratados habíanpagado por igual y varios no eran reconocibles- no gustó a los comitentes.EL tema se presenta totalmente dinámico, vivaz, rompedor respecto a los modelos dela época y que incorpora elementos de lo cotidiano y callejero, como la representaciónde la niña, perfectamente iluminada, y que nada tiene que ver con el gremio de losarcabuceros
  21. 21. Capitán de la compañía con banda roja y el lugarteniente. Valorar la luz.
  22. 22. La composición aparentemente esdesordenada pero está construida deforma racional en torno a dos ejesmedios del rectángulo: A y B. El ejehorizontal que sirve para determinarun telón de personajes que sirve defondo y de apoyo a las dos figurasprincipales. En primer plano cuatropersonajes con trajes característicosque dominan el grupo central.El eje vertical determina la posicióndel capitán en negro y con anchoecharpe rojo al lado de la figura másbaja del lugarteniente.Las diagonales de la larga lanza ydel asta de la bandera se cruzan enel centro luminoso de la escena.Finalmente el grupo de la derechaestá relacionado con el resto por lalanza.
  23. 23. Yo ya sé que mis obras no tendrán éxito. Gasto más de la mitad de mi tiempo en un problema que hasta ahora nadie ha resuelto, y del cual, que yo sepa, nadie tiene una idea. Rubens es un gran artista, pero ni siquiera sospecha la existencia de la materia cuya expresión es mi afán desde hace muchos años, la luz (…). EL público no entiende nada de mis intentos.Autorretrato, 1634 Si dentro de cuatro siglos existen cuadros míos, tal vez se dirá: Por lo menos, ese Rembrandt andaba por el camino
  24. 24. Autor: :Rembrandt.Título: El Buey Desollado. 1665.Técnica: Óleo.Estilo: Barroco holandés.Lugar: Museo del Louvre. París.El tema es un bodegón y le sirve paraprofundizar en las cualidades de lamateria y en el estudio de la luz.Aunque la materia esté arrugada,muerta puede resultar bella.Está representado con realismo, concrudeza: el color dispuesto de formatáctil hace verosímil la carne de laque gotea en tonos rojos la sangre.Simbólicamente el tema aludiría a laPrudencia: necesidad de preparasepara momentos difíciles en la vida.Puede quizás conectarse con lasdificultades económicas del pintor.
  25. 25. Francis BaconFigura con carne, 1954Otros autores comoEugène Delacroix yChaïm Soutine tambiénlo han representado.
  26. 26. Chaïm SoutineBuey desollado, 1925Expresa su admiración por elpintor holandés. Aquí el bueyestá lleno de sangre y resaltamás sobre el fondo azul cobaltode la obra.El autor estaba muriéndose deuna úlcera de estómago.Nuevamente la materia muertaestaría representando algo.
  27. 27. CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA-La crisis del s. XVII influyó en la pintura: el óleo fue más asequibleque las grandes composiciones al fresco; los comitentes, más quenobles e Iglesia fueron cofradías, conventos o iglesias. No obstante, laCorte ejerció un importante mecenazgo.- Temáticamente se dio un predominio de los temas religiosos: vidasde santos, martirios, penitentes … Pero el retrato fue tambiénimportante: fue el vehículo a través del cual nobles y realezademuestran su alta condición social. El tema mitológico, el de género,bodegón o paisaje así como la pintura de Historia se practicaron enmenor medida.- Fue un arte naturalista: se pintaba la realidad, y ésta es bella yhorrenda de ahí las representaciones tiernas, cálidas e ingenuas deniños por ejemplo, y las cruentas y horrorosas o terribles de cadáveresen descomposición.- Partió del naturalismo – tenebrismo y llegó a alcanzar el misticismo.- Los numerosos pintores del siglo se pueden distribuir en tresescuelas: la valenciana, la madrileña y la andaluza.
  28. 28. Jusepe de RIBERA (1591 – 1652, Játiva, Valencia)-Valenciano, de formación incierta, pronto fue a Italia donde transcurrió su vida.Dejaba constancia de su origen: “Il Spagnoletto”.- Al ser amigo de los virreyes españoles su producción estuvo siempre presente enlas grandes colecciones nacionales, como si trabajara en España.- Como español, su producción artística destacará por la temática religiosa, sobretodo por los martirios, tema propuesto por la Compañía de Jesús.- La influencia italiana se ve en sus temas mitológicos, en la práctica del grabado yen la influencia de Caravaggio.- Fue un gran tenebrista, en el que las figuras se recortan violentamente sobre unfondo oscuro. La luz, por el contrario, deja ver el gran colorista que fue.- La pincelada es pastosa, curva, envolvente. Deja ver además el dominio del dibujo.- Sus composiciones serán muy cuidadas: teatrales, dramáticas, con diagonales,escorzos y contrastes o desequilibrios entre masas y vacíos, tan propio del Barroco.- Como buen español gustó del naturalismo: pobres, mendigos, monstruos, enanos,deformes son habituales en su obra.- Su evolución como pintor: hasta 1635 será tenebrista; de 1635 a 1650 importanciade la luz y de los fondos con paisajes. A partir de 1650, vuelta al tenebrismo.
  29. 29. Ribera. El Martirio de San Felipe. 1639. Óleo sobre lienzo. Museo del Prado.El tema es cómo losverdugos levantan aSan Felipe a la cruz,ante la intriga deunos y la indiferenciade otros.Técnica: Pinceladaspastosas.Importancia de loscolores: atrae laatención del verdugode rojo, en escorzo,sobre el resto demarrones y ocres.
  30. 30. Importancia de la luz: deja ver todos los rostros, los que sienten curiosidad e indiferencia. Además la luz modela los contornos de los cuerpos. Los cuerpos son grandiosos Composición: A base de líneas diagonales y escorzos. Contrastes. Diferenciación de los verdugos, de los personajes que ven la escena y del santo. Importancia del mástil ya que permite guiar la mirada más allá de la representación. Gusta más de representar los preparativos que el martirio en sí.Ribera influyó en otros pintores caso de Zurbarán, Alonso cano o Murillo. Obtuvofama internacional, siendo miembro de la Academia San Lucas de Roma ycondecorado por el Papa Urbano VIII.
  31. 31. Ribera. El Patizambo. 1642. Óleosobre lienzo. Barroco español. Museo de Louvre Se representa a un niño tullido por alguna enfermedad. Es un mendigo. Su sonrisa pícara centra nuestra atención distrayéndonos de la deformidad de su pie. Nos aleja además de su triste condición social. La figura está de perfil, en contraposto y con el cielo de fondo. Ribera se ha alejado del tenebrismo. En esta obra impera la luminosidad. Valoración del naturalismo y realismo de la pintura.
  32. 32. Francisco de ZURBARÁN (1598 – 1664)- Nació en la provincia de Badajoz Se formó artísticamente en Sevilla, y es posibleque allí conociera a otros aprendices caso de Velázquez o de Alonso Cano.- Comenzó con un naturalismo tenebrista para acabar con más luz en sus obras.- Fue nombrado “Maestro” de Sevilla. Fue sin discusión el pintor monástico delBarroco y el que mejor supo mostrar la espiritualidad monacal que dictaba laContrarreforma.- Sus composiciones trascurren casi siempre en interiores. No domina laprofundidad y los personajes se disponen en filas paralelas. Se aleja de lasdiagonales y escorzos del Barroco. Equilibra masas y vacíos. La pincelada es fina.- Trabajó también el tema del retrato, con santas. Ejemplo Santa Casilda. Losbodegones fue otro de sus temas.- Estuvo en Madrid en 1633, en la Corte con Felipe IV. Su estancia no fue muyagraciada. Pintó dos obras de historia, una de ellas “Batalla de Cádiz” y LosTrabajos de Hércules. Al año siguiente regresó a Sevilla.- La crisis económica que atravesó España a mitad del XVII hizo quedescendieran mucho los encargos pictóricos.
  33. 33. Autor: Zurbarán Título: San Hugo en el refectorio de los cartujos 1655 (?) Comitente: Cartuja de Santa María de las Cuevas Estilo: Barroco español Técnica: Óleo sobre lienzo; 2,68 x 3,18 Lugar: Museo de Bellas Artes de Sevilla Tema: San Hugo, con un paje, entra en el refectorio, reprende al hermano prior por no guardar ayuno y convierte la comida en cenizaTécnica y color: Ha abandonado el tenebrismo para centrarse en el volúmen de losobjetos y de las personas, empleando una pincelada fina. Los colores que predominanson los blancos y los grises. Hay colores cálidos en los ropajes de la Virgen y de SanJuan adulto del cuadro de la pared. La paleta se completa con malvas y ocres. La luzayuda al modelado de personas y objetos y aporta cierto aire de misterio a la escena.
  34. 34. . Composición: Rígida y austera. Hay tres planos: San Hugo y su paje; La mesa con los objetos; los monjes con S. Bruno en el centro. El refectorio tiene poca profundidad y los monjes están dispuestos siguiendo la mesa. Sólo la puerta de la derecha se abre al paisaje exterior. Existe una correlación con la pintura de la pared, único elemento decorativo. Zurbarán ha realizado un auténtico retrato de cada monje: rostros particularizados, reflejan las consecuencias de la cuaresma y la dura vida del cartujo.Zurbarán refleja aquí las dificultades compositivas: escenas siempre en interiores, pocodominio de la profundidad y personajes colocados en fila. Refleja su seguimiento a laContrarreforma: reflejo del misticismo. En esta obra conjuga la serenidad mística y larepresentación de bodegones, algo en lo que también fue maestro.Aportó a la pintura española la producción de ambientes monásticos. Por ello, susprincipales comitentes fueron los conventos y los monasterios.
  35. 35. Los Bodegones:Reflejan el amor que sentíapor los objetos. Aparecen deuna forma ordenada ysobresalen las calidades de lamateriaPredominan los colores grisesy blancos. Son coloressimplificados.Aunque los primerosantecedentes son clásicos, el"bodegón" o "naturalezamuerta" tiene sus orígenes enEuropa a mediados del S.XVI,adquiriendo el español prontopersonalidad propia,incluyendo indistintamente lapintura de flores, frutas,animales y objetos, casisiempre relacionados con lacocina.
  36. 36. Cuatro objetos están colocados en un mismo plano. La composición parece sencillaa primera vista, pero es bastante compleja ya que la luz no da por igual a todos losobjetos. La luz es lateral. Permite diferenciar las distintas calidades de las materias,con sus reflejos y tonalidades. Los objetos emergen desde la oscuridad. He aquí eltenebrismo que caracterizó a buena parte de la obra de Zurbarán.
  37. 37. BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (1617 – 1682)-Originario de una familia numerosa, el último de catorce hermanos, se quedóhuérfano con tierna edad y un tío suyo, al ver las dotes que presentaba para eldibujo, le ayudó en su formación.-. Inmerso en un siglo de crisis y dificultades. Sin embargo, dotó a sus pinturasde una gracia singular: embelleció aquella España en crisis, la humanizó: lapobreza, la miseria, las enfermedades, los niños abandonados … todos eranhumanos y tenían atracción, gracia. Practicó mucho el tema costumbrista.- Los temas religiosos también los humaniza de tal forma que los santos,mártires y los personajes divinos parecen personas cotidianas, del pueblo Fuecapaz de aunar el misticismo con lo popular. Esto hizo que sus obras y su figurafueran muy populares.- Para el pintor todo conducía a Dios: de ahí que lo más sórdido pudiera serrepresentado sensible, humano, bueno.- Son famosas sus Inmaculadas, sus cuadros de niños – él amaba los niños-- Contemporáneo de Velázquez, en un principio estuvo influido por él, pintandocierto aire tenebrista con contrastes de luces y sombras.
  38. 38. Autor: Murillo. Título: Sagrada familia del pajarito. 1650. Técnica: Óleo sobre lienzo. Localización: Museo del Prado Tema: Todo parece una escena familiar. Sin embargo es un tema religioso. El Niño Jesús y el perrito se comunican con complicidad; San José coge al Niño con ternura, atendiendo a su hijocomo buen padre. La Virgen María, ocupada en el tejer – actividad propiamentefemenina- observa y disfruta en ver la escena. Ha hecho un alto en su tarea mientrascome una manzana. Sobresale la figura de San José siguiendo los modelos delConcilio de Trento: San José joven. El color es poco variado: ocres, blanco y negro.La luz es plenamente barroca: ilumina los rostros, el perro y al Niño; el restopermanece casi en penumbra. Simbolismo: el pájaro, un gorrión, el más humilde delos pájaros, sólo viene a la tierra por el deseo de Dios. En esta obra costumbrista nosdice Murillo que el Verbo, se ha hecho hombre, aunque aún sea Niño, que tal comodice el gorrión, acepta el sacrificio propuesto por el Padre. El perro, refirma la lealtad.
  39. 39. Autor: Murillo, Bartolomé Esteban Título: Niños comiendo uvas y melón 1650 (?) Estilo: Barroco español Técnica: Óleo sobre lienzo; 1,46 x 1,03 Lugar:Alte Pinakothek. MunichDos muchachos, despreocupados, conharapos, descalzos, en un callejón,comen uvas y melón.Dibujo preciso, detallismo, naturalismo.El color negro es suavizado conpinceladas verdosas. La paleta secompleta con el blanco, negro y unavariedad de colores ocres y marrones.Tema reiterado. Humanización deMurillo. Reflejo de la España y Sevilla delXVII
  40. 40. Niños jugando a los dados Niño espulgándose
  41. 41. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599 – 1660)-Nace en Sevilla. Se forma en el taller de Francisco Pacheco. Se casa con la hija deéste- Lleva una vida sencilla y tranquila.Tras su primera época sevillana y bajo laprotección del conde-duque de Olivares llega a la Corte. Felipe IV será su mecenas.- No tuvo problemas económicos. Su obra está hecha sin prisa, con abundantesretoques y arrepentimientos. No tuvo premura ni de tiempo ni de dinero. Fuenombrado caballero de la Orden de Santiago- Etapa sevillana (hasta 1623): Composiciones tenebristas. Colores ocres ycobrizos. Importancia de los objetos (bodegones) y de la caracterización de lospersonajes. Obras: Vieja friendo huevos; el Aguador de Sevilla …- Primera etapa en Madrid (1623 -1629) : Se inicia como retratista y trabaja para laCorte. Conoce la obra de autores italianos y realiza temas mitológicos como LosBorrachos. Se va alejando del tenebrismo.- Primer viaje a Italia (1629 – 1631) Tras el estudio de los grandes maestrositalianos cambia su estilo pictórico: abandono del tenebrismo, pintura más fluida,estudio del desnudo y de la perspectiva aérea. Ejemplo: La fragua de Vulcano:
  42. 42. -Segunda etapa madrileña (1631 – 1649) Muy fructífera y variadatemáticamente: Cristo Crucificado; numerosos retratos de la familia real. Inicia ladecoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, para el que ideóLas Lanzas, el Retrato de Felipe IV y el del Príncipe Baltasar Carlos, Retrato delConde Duque de Olivares; Esopo, Menipo, El niño de Vallecas. Pintura de grandinamismo, estudio de la perspectiva, detallismo, tratamiento aéreo del paisaje…- Segundo viaje a Italia (1649 – 1651) Marcha por encargo real para hacersecon obras para la colección de la Corona. Pinta Retrato de Inocencio X, La Villade Médicis, La Venus del Espejo. Técnica impresionista; introducción deldesnudo femenino en la pintura española del Barroco, representando el espejoun mundo de vanitas.- Periodo final (1651 – 1660) Su pintura alcanza la vaporosidad; tonos rosadosy marfil. Pinceladas sueltas que van sugiriendo las formas; dominio de laperspectiva aérea. Pinta retratos. Destaca Las Meninas y su última obra,síntesis de su madurez, Las Hilanderas.-- La trascendencia de su obra será importantísima: Goya se inspirará en LasMeninas para ejecutar el retrato de La familia de Carlos IV; los impresionistas seinteresarán por su técnica pictórica.
  43. 43. Autor: Velázquez.Título: El Aguador de Sevilla (1620)Técnica: Óleo sobre lienzo. 2,23 x2,90.Localización: Museo del Prado. Pertenece a su etapa sevillana. Tenebrismo. Tonos madera. Gusto por las calidades de los objetos. Hay un bodegón. Fondo melancólico y una forzada sonrisa que deja ver el espíritu conmovido del pintor frente a la pobreza. Composición sencilla, ordenada, en tres planos verticales. Significado de la obra debatido.
  44. 44. Velázquez. El Triunfo de Baco o Los Borrachos. 1628. Museo del Prado.
  45. 45. Los Borrachos o El Triunfo de Baco 1628. Comitente: Felipe IV. Obra de madurez en la que el tema mitológico y el de género se funden. Primera etapa madrileña. La pincelada es suelta. Y en el horizonte podemos ver un intento de perspectiva aérea. Baco corona a uno de los borrachos en honor a sus méritos. Por esto es considerada una obra satírica.Baco está incluido como una persona más, pero para diferenciarle se le ha dotado de uncolor más blanquecino. La escena puede dividirse en dos mitades: la izquierda, conBaco, que recuerda la impronta de Caravaggio y la derecha, con los borrachos, másespañolLos cacharros de primer plano, bodegón, dan naturalismoInfluencias de Caravaggio (retratos de Baco) , Rubens y Ribera (los borrachines, airemuy español).
  46. 46. Retrato de Felipe IVEsta obra pertenece a su primera etapa madrileña en la que realiza numerosos retratos.
  47. 47. La Fragua de Vulcano. Amberes. 1606. Obra de Antonio Tempesta. Losespecialistas piensan que de esta obra se inspiró Velázquez para realizar su Fragua de Vulcano de 1630.
  48. 48. Primer viaje a roma Personajes en expectaciónEspacioabierto Apolo Vulcano Resplandor del fuego
  49. 49. Felipe IVSegundaetapamadrileña.Retratosreales.También elretratoecuestre delconde-duque deOlivares.
  50. 50. Inocencio XÓleo sobrelienzo1650GaleriaDoriaPamphili.RomaSegundoviaje a roma
  51. 51. FRANCIS BACONINOCENCIO XNeofiguración: movimientoartístico de la segunda mitaddel siglo XX, caracterizado poruna vuelta a la pinturafigurativa frente a laabstracción, aunque lospintores tratan el tema de unamanera informal. El pintor másrepresentativo es el irlandésFrancis Bacon, quien retrata lasoledad, el horror y la angustiacontemporáneas en susfiguras aisladas y deformes.Ejemplo: estudios sobre elretrato del papa Inocencio X,de Velázquez.
  52. 52. Venus del espejo. 1649 (?). National Gallery. Segundo viaje a Italia.
  53. 53. La familia deFelipe IV (LasMeninas)Óleo sobretela. 1656. 318 x276 cm.Museo delPrado. MadridRetrato de grupo, informal,realizado en una sala delPalacio. Es una pinturacortesana. Parece unafotografía.No hay acuerdo sobre lasignificación de la obra.Se aprecia un movimientointerrumpido de lospersonajes: algo ajeno a loque recoge el cuadro lesha frenado en la acción.
  54. 54. En el fondo, el aposentador de la reina José de Nieto Velázquez. Reflejados en el espejo: Felipe IV y Mariana de Austria El plano medio está ocupado por Marcela de Ulloa, dama de honor, y un guardadamas sin identificar Dama de honor o menina Isabel de Velasco. Enanos: Mari Bárbola y Nicolás Pertusato. Infanta Margarita Menina María Agustina Sarmiento. LeVelázquez ofrece agua con un búcaro.
  55. 55. Meninas de Picasso
  56. 56. Manolo Valdés. Meninas
  57. 57. Dos meninas. Manolo Valdés. SerigrafíaMenina. Manolo Valdés(Serie de aguafuertes ycollage)
  58. 58. Manolo Valdés.MeninasInstalaciónValladolid
  59. 59. La mano que hila Hilandera central
  60. 60. Rastro de la manomoviendo la rueca
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