1. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Cinquecento. Pintura Tiziano

2. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Tiziano. Asunción de la Virgen. Características generales: composiciones que con el tiempo abandonan complejas estructuras (inicialmente usa mucho la relación 4/6/9) y se hacen más espontáneas, técnica al óleo, preferencia de soporte en lienzo (en esta obra tabla), gusto por el gran formato que le permite extender grandes áreas de color sobre los que aplica veladuras claras para los brillos y toques secos y saturados para las sombras, predominio del color, siendo las luces y sombras coloridas los que establezcan los límites entre formas y espacio, relegando al dibujo, sensualidad de las formas que expresen vitalidad, División en tres franjas interconectadas por líneas de tensión y fuerza de brazos y miradas, y por proceso ascensional del color rojo vivo Teatralidad en los gestos Luz dorada sobrenatural muy brillante, como homenaje a tradición bizantina de fondos de oro Óleo sobre tabla Figuras de gran monumentalidad de los apóstoles alrededor del sepulcro vacío 6´9 m. 3´6 m. Onda expansiva de luz celestial se ve parcialmente interrumpida por nube, lo que le permite hacer contrastes entre apóstoles inundados por la lumninosidad y otros que quedan a contraluz entre las sombras Ropajes de la Virgen con abundantes pliegues establecen un ritmo ascensional en espiral Todos los personajes pintados desde un mismo punto de vista lo que ayuda a dar unidad al conjunto

3. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Tiziano. Sacra conversación de los donantes de Pesaro Encuadre arbitrario: no ejecuta una construcción arquitectónica simétrica que equilibre la composición, sino que desde una posición lateral crea una estructura abierta: contemplamos al final dos enormes columnas cortadas (sensación de espacio ascensional) que dan un tono monumental al escenario. Dos puntos destacan en la escena por su luminosidad y fuerza del Cálido colorido: la Virgen a un lado y la bandera al otro Ángeles sobre nubes portan símbolos de la pasión, sin cortar la proyección vertical de las columnas Columnas representan antigüedad, como base sobre la que la iglesia (San Pedro) sirve de mediadora para llevarnos hasta el paraíso que anuncia la Virgen y el Niño Al trasladarse la Virgen y San Antonio de Padua hacia la izquierda parece que la familia Pesaro ofrece el triunfo del combate naval a San Pedro (Iglesia) que ocupa el centro El grupo que está en primer término arrodillado abre la escena hasta nosotros. La Virgen se encuentra en un trono en el lateral al que asciende, a través de la conexión con los dos santos dos grupos de fieles, sin que haya planos de separación entre unos y otros. 4´8 m. 2´7 m. Óleo sobre lienzo

4. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Carlos V con su perro Carlos V vencedor en Mühlberg Tiziano. Retratos áulicos Trata de enaltecer al personaje pero sin renunciar a dotar a las figuras de vida Crea un arquetipo de retrato áulico de cuerpo entero con cortinajes detrás que tendrá gran aceptación entre los monarcas Presta más atención a las posturas, gestos y objetos definidores del papel social de la persona que a la descripción pormenorizada de los detalles fisonómicos, Rasgos particulares se diluyen en la atmósfera luminosa que rodea el rostro Gusto por las calidades matéricas ( a veces su atención se recrea en un brillo o un color al que da igual intensidad que a los elementos principales de la obra) Paisaje crespuscular (referencia bíblica al pasaje de Josué que pidió a Dios que retrasara el anochecer para poder derrotar a sus enemigos) Retrato ecuestre como referencia a los emperadores romanos Expresión contenida, como reflejo de autodominio Caballo en actitud dinámica, que realza contraste con actitud contenida del emperador Lienzos sobre óleos Pinceladas muy sueltas Detalles históricos: caballo y armadura que realmente llevó el emperador en la batalla

5. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Tiziano. Paulo III con sus sobrinos Composición teatral (se observa la naturaleza de cada personajes por la actitud que adopta en el diálogo que se establece entre las tres figuras) Su visita a Roma muestra la influencia miguelangeliana en la contorsión de los personajes Contraste entre colores vivos, con juegos de luz sobre blancos y rojos intensos, y tonalidades más apagadas de la misma gama Estudio psicológico de los personajes Pincelada muy diluida Cardenal Farnesio mira hacia el espectador, implicando al observador en la escena

6. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata La Bacanal Baco y Ariadna Tiziano. Obras mitológicas Cielos cambiantes con fondos luminosos de cielos azules con nubes Juego de relaciones 4/6/9 (referencias musicales) con los personajes bailando pero girando sobre sí mismos sin salirse del lugar adjudicado 4 6 9 4 6 Conexión de líneas de tensión de miradas reforzada por banda amarilla en paisaje azulado Formas sensuales, gusto por la alegría de la vida, emoción visual Características generales: técnica al óleo, preferencia de soporte en lienzo, gusto por el gran formato que le permite extender grandes áreas de color sobre los que aplica veladuras claras para los brillos y toques secos y saturados para las sombras, predominio del color, siendo las luces y sombras coloridas los que establezcan los límites entre formas y espacio, relegando al dibujo, sensualidad de las formas que expresen vitalidad, Importancia del paisaje, con evocaciones poéticas Giros opuestos y color de ropajes complementarios Alusión al Laocoonte con serpientes enroscadas

7. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Venus de Urbino Dannae recibiendo la lluvia de oro Tiziano. Obras Mitológicas Formas juveniles, que en obra posteriores dotará de mayor carnosidad Inspirado en la Venus dormida de Giorgione, pero la traslada a un rico palacio (juego de telas de tafetán oscuras, almohadas y sábanas blancas, y rojo de la cama) Personaje rezuma sensualidad, con los ojos abiertos mira al espectador mientras se cubre, indolente,el pubis con la mano Modelado suave, mediante un delicado sombreado va configurando las redondas formas Equilibra la distribución de colores: el rojo y blanco de la parte inferior derecha del cuadro tiene su contrapunto en los vestidos de la sirviente que está de pie y la que abre el arcón Desarrolla muchos de sus desnudos sobre la base de las relaciones musicales y el círculo (o arcos del mismo) Pincelada se va haciendo más suelta y libre (ambas obras fueron ejecutada con una diferencia de más de treinta años) Contraste entre carnes nacaradas de Dánnae y oscuras de sirvienta, y en intensidad de la luz dorada sobre cada cuerpo Miradas de sirvienta y dama confluyen en lluvia dorada Tema mitológico empleado para reflejar aspectos morales: aceptación del destino y venta de la virtud